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如何欣赏一个陶艺作品

柔弱的煎蛋
发嗲的钥匙
2022-12-31 21:44:09

如何欣赏一个陶艺作品?

最佳答案
冷艳的外套
结实的鼠标
2025-05-18 01:30:14

欣赏一个陶艺作品,可以从以下这几个方面来看:

1、技术与艺术

陶瓷产区非常在意技术,他们认为技术等同于艺术。通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此,因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的,它不完全是1+1=2的,技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后,这才跟创造有关。

2、材料与表达

陶艺重视对材料的表达,这不完全只是人在表达,因为我们在不断地去理解材料。黏土有自己的语言,当它成为瓷土的时候会变得纯粹,我们不能强加于它们无法承受或与泥性相反的要求。所以现代艺术更多是人的情感主导,去发现材料可能表达的欲望,然后引导着材料去表达。

3、审美与想象

过去的很多见解和记忆会形成经验,当经验多的时候,想象力就弱了。如何能做到经验强大,同时又不固化,还要拥有想象力和敏感的心态,这其实是在说天工与人为的关系。将一块天然石头引向具有特殊寓意的美好视觉与想象空间,这就是天工和人为的完美结合。

4、法度与自由

所有的法度都源于经验,经验累积到一定的阶段就变成一种自由,但它不是生命的自由,而是习惯的自由。生命的自由是不可复制的,所以生命的自由是生命和艺术的最高境界。

陶艺鉴赏举例:

梁冰的作品《远古的痕迹》体现了如何把古代精美的艺术形式转换成今天的朴素的陶瓷语言。作品只用大刀阔斧的几刀来表达,这是非常自信并建立在对自己的技术、表现有强烈自我感受的基础上才能做出来的。

他的技术不体现在这件作品的表层,而是源于先前几十年深厚的积淀,使他能够了然泥土的表现能力并很好地控制泥土。最终作品烧成非常有金属感,但却体现出陶瓷审美里最质朴的一面——力量和泥的温厚。

最新回答
清秀的大门
负责的蜗牛
2025-05-18 01:30:14

中国陶瓷的发展源远流长,瓷都景德镇更是名扬中外,到了宋代,瓷器的发展到达了黄金鼎盛时期,其中五大名瓷汝、官、哥、钧、定更是争奇斗艳,各领风骚,其中由官窑烧造的贡御瓷器更是工艺先进,制作精良,达到了登峰造极的境界。

在北宋,瓷器可分为官窑和民窑。首先简单说下民窑,当时生产者看重的是实用、使用价值,生产者考虑了成本,所以工料就不是很讲究。但官窑却不同,官窑是为宫廷而制作的,制作时不计成本,精益求精,窑址的地和生产技术也是严格保密,工艺精美绝伦,因而流传下来的瓷器很多都是稀世珍品。

很多人就产生疑问,北宋制作的官窑的地方在哪?是景德镇吗?随着时代的变迁,当时的京师即汴京(今开封),因宋代汴京遗址已沉入地底,至今日为止,尚未发掘出北宋官窑遗址,对于北宋官窑遗址缺乏考古发掘地资料和充足的文献资料的支撑,因此,时至今日,关于北宋官窑遗址在何处,仍有不同说法,一般有三种说法:一说北宋官窑即为汝窑;二说否认北宋官窑的存在;三说为北宋官窑即为汴京官窑,它与南宋时的修内司官窑先后存在①。至今官窑到底在何处是一个谜团,等待后人的探索与发现。

1.造型别致制作精巧

进行简单分析,可以看出,此制品的上下两端都好似喇叭一样,上端略微比下端要大些,中间鼓出且上面有等距离排列的四根齿状的棱角,中间鼓出的地方下面有条凹槽,底部随着四根棱角的地方有淡淡不明显的三角形突起。这样的造型对于瓷器的制作是一种挑战,像一般的瓷器,我们常见常见的都是类似与家中装饰的花瓶一样,造型上很单一,而北宋官窑瓷器就造型精致,气度不凡,给人眼前一亮,别致新颖的感觉。

2.釉色美丽烧制精湛

北宋徽宗朝的官窑汝窑制作的天青无纹椭圆水仙壶,釉色是淡淡的情色,像一面镜子一样,晶莹光亮,无论你从哪个角度看过去,都光泽闪亮。此青色釉彩是天青釉,又被成为雨过天青,是一种幽淡隽永的高温兰色釉。给人的感觉虽朴素但却高雅清新,给人以脱俗之感。此天青釉因为其价格昂贵,所以只有官窑会使用,一般民窑不会以此作为原材料。和一般的瓷器相比,其烧制水平也高超,瓷器表面光滑,没有半点瑕疵,光亮照人,内部也没有小的气泡。

我们现在还能见到这样美丽的釉色精湛的烤制技术吗?即使在景德镇也很难再见到这样的珍物了。

3.釉层厚度极为薄

从断面可以看到,北宋官窑瓷器的釉层的厚度很薄,这在一般的瓷器上是很难遇见的,并且想要模仿也是难。并且断处呈现的是流畅的线状,这也是其独有的特点(赝品呈现的是不连续的齿状)。

现今有些人为了赚取不义之财,制作假的文物变卖,如果这样我们完全可以根据瓷器釉色的厚度和断处的裂缝来判断它是不是北宋官窑的真品。

4.底部的支钉痕迹

北宋官窑的制作采用烧钉制作,器底留有细小的支钉痕;支钉烧大多为3个、5个或6个。

并且从图上可以清晰的看出,支钉痕小,形如芝麻,呈白色。因此我们可以认为凡传世的北宋汝窑瓷器物的器底都有支钉痕迹,无一例。

历史传承,在对北宋官窑瓷的了解研究中,同时对北宋宫廷生活有了一些推测和估计,可以联想到当时宫中歌舞升平奢华的生活。也透过瓷器看到古代工匠的精湛技艺和智慧,相信有些是在科技迅速发展生活的我们也无法想到,无法达到的。

现代陶瓷艺术史学是一种具有现代形态的新兴学科,不同于传统意义上的陶瓷研究,它涉及现代陶瓷艺术这一新艺术门类研究的原则、观念和方法,并且它将现代陶瓷艺术研究纳入到艺术史研究的范畴。

现代陶瓷艺术品收藏比较有名的是广州的瑞哲轩艺术馆,瑞哲轩艺术馆主要以现代名人名家和有升值潜力的中青年作品为主,其中包括何叔水、张松茂、刘伟、赵美云、俞军、江见鸣、徐小明。杨青等的作品。

现代陶瓷艺术史学研究选择的期限是1985?2002年,与古代陶瓷艺术史学研究相比不仅从时间段上有所不一,并且在批判标准和研究方法上有着截然不同的价值选择。这段历史迫使我们在看待现代陶艺史的强烈热情之上,再冷静地运用历史的能力,对此作一番反省,在着手描述现代陶艺同时树立科学的史学观。上限之所以为1985年,不仅在于此时期文学艺术思潮极为活跃,如“八五思潮”在中国现代艺术史上具有革新意义;同样在当时不为人注意的陶瓷艺术领域发生一场史无前例的陶瓷革命运动。1985年5月全国首届部分陶艺家研讨会(湖北蕲春)具有启蒙的开端??“什么是现代陶艺”,“如何发展现代陶艺”这系列问题作为会议的主题,正式提出与传统陶瓷艺术发展不同的宏伟勾划,表明陶瓷艺术界第一次以群体共识开始寻找新的艺术语境、文化思想。由此形成的这种潮流已经改变了陶瓷艺术在观念和风格方面的整体格局,并迅速席卷到整个中国现代艺术发展的大风暴中。【2】其下限为2002年,从广义可以延伸到现在,作为史学研究规范而言,采用一种紧慎的态度,以2002年9月陶艺作品作为独立于雕塑和设计类之外的单独门类被邀请参加彭德、李小山策划的“中国现代艺术三年展”为止,说明陶瓷艺术在现代艺术领域内已经逐步确立了自己的位置。【3】在这段时限中,关于中国现代陶瓷艺术发展的研究和著述颇丰,但形成系统理论形态鲜见,本文将从艺术史学的范纳对这一特殊时段理论的探索作出客观的评价,并尝试用心理研究的视角来扩充现代陶瓷艺术史学的研究方法,与其它研究方法一样来共促现代陶瓷艺术的发展。参考资料:http://www.porcelain-trade.com/cn/news/html/200572209162826.html

体贴的雨
辛勤的荷花
2025-05-18 01:30:14
景德镇瓷器,是闻名于国内外的。具有上百年的文化底蕴性,保留了一定的传承品。早期的制瓷工艺,环境具有不稳定性。因此,瓷器成品率是较低的。随着,社会不断的发展,各方面的条件在稳步的上升。进而,所制作出的瓷器品更佳的精美。先目睹一件景德镇粉彩瓷吧。

赏析: 作品撇口、短颈,器型端庄。作者采用粉彩技法绘制主题图案,画面中已跳脱三界的得道长眉尊者,能知过去未来。尊者神态安详,骑通天神牛并带一侍者,遨游于沧海之间,尽显尊者风范。

瓷器品,是以人物为题材,所刻画的类似于人们想象中的人物,富有了一定的寓意性。将这样的瓷器品,置放于室内,能够形成某种空间性。所以,欣赏景德镇瓷器。不仅是单单的展现出其工艺的精湛,更应该欣赏其题材,充分性的理解其中的含义。

温婉的裙子
沉静的茉莉
2025-05-18 01:30:14
周口古陶瓷 精装 – 2014年2月26日

李全立 (编者)

《周口古陶瓷》内容简介:周口的陶瓷器,是从新石器时代早期阶段出土烧制陶,公元前11世纪西周长子口墓出土原始瓷开始的,距今已经有数千年的历史。《周口古陶瓷》梳理了周口地区陶器从新石器时代的兴盛,历三代、两汉,到南北朝和隋唐时期釉陶的发达,以及陶瓷器的大量出现,并用实物形态展现了唐宋以后周口瓷器由盛到衰的发展脉络,向读者推介了周口境内考古发掘出土的一批陶瓷器中的珍罕精品。

编辑推荐

《周口古陶瓷》由中州古籍出版社出版。

目录

陶器

概说

夹蚌红陶鼎

红陶三足钵

彩陶折腹罐

灰陶带流罐

灰陶背壶

黑陶三足杯

白陶折腹杯

灰陶背壶

镂空白陶豆

灰陶杯

夹砂黑陶鬶

高领黑陶壶

高领白陶壶

洗口镂空灰陶豆

洗口镂空白陶圈足豆

高领黑陶壶

红陶罐

夹砂篮纹红陶鼎

绳纹灰陶甗

灰陶排水管道

方格纹灰陶罐

篮纹灰陶罐

方格纹灰陶鼎

绳纹灰陶鬲

绳纹黑陶罐

灰陶扁壶

铺首衔环灰陶钫

彩绘灰陶钫

彩绘灰陶壶

彩绘灰陶壶

彩绘灰陶鼎

彩绘灰陶纽盖鼎

绿釉红陶龙首魁

灰陶扑满

灰陶扑满

绿釉红陶奁

车骑出行画像砖

绿釉红陶鸡

绿釉红陶鸡

绿釉红陶狗

绿釉红陶狗(一对)

绿釉红陶壶

红釉红陶壶

红釉红陶壶

绿釉红陶卧羊尊

绿釉红陶鹗尊

绿釉红陶井

彩绘女立俑(一组)

绿釉红陶猪圈

绿釉红陶灶

绿釉红陶耳杯

酱釉三系盘口壶

三彩炉

三彩炉

三彩炉

贴花三彩炉

宝相花三彩枕

三彩双系钵

灰陶砖雕剪尺模型

灰陶砖雕剪尺模型

灰陶砖雕酒壶模型(一对)

灰陶墨书墓志

灰陶墓志

绿釉剔花四足陶炉

戏剧人物砖雕一组

砖雕城门楼

瓷器

概说

原始瓷大口尊

原始瓷豆

青釉双系壶

青釉兽面纹双系壶

青釉兽面纹双系壶

青釉仓

青釉四系罐

青釉四系罐

龙形柄鸡首壶

青釉盘口四系壶

黄釉四系壶

青釉四系壶

青釉四系壶

青釉四系壶

黄釉乳钉纹豆

绞胎枕

黄釉蝶花枕

黄釉枕

黄釉双系罐

黄釉注子

黄釉罐

青白釉钵

黄釉钵

黄釉碗

酱釉盘口双系壶

黑釉盘口三系壶

茶叶末釉注子

酱釉双系葫芦瓶

茶叶末釉双系钵

黑釉双系壶

酱釉双系罐

绿彩白釉碗

白釉剔花菊花纹瓶

白釉刻花菊花纹罐

白釉玉壶春瓶

白釉瓜棱罐

白釉双系杯

白釉炉

白釉双系罐

白釉三足炉

青釉印花碗

荷叶口青釉刻花瓶

青釉碗

三彩莲花纹枕

珍珠地龙虎纹瓶

黑釉双系罐

童子卧牛水滴

珍珠地折枝菊花纹枕

白釉黑花折枝牡丹纹八角形枕

“张家造”白釉黑花麒麟纹枕

白釉黑花莲塘戏鸭纹枕

白釉黑花虎形枕

棕黄釉黑花虎形枕

黑釉双系罐

白釉黑花卷草纹碗

“天下太平”四系瓶

“风花雪月”四系瓶

白釉黑花四系瓶

白釉黑花人物纹高足罐

白釉黑花人物纹罐

黄釉高足罐

青釉印花菱花口盘

青釉印花瓶

青釉双系罐

钧釉碗/142

大明成化年制款青花口杯

青花莲塘戏鸭纹觚

青釉金玉满堂刻花洗

黑釉熊耳炉

蓝釉双鱼耳炉

酱釉寿龛

青花加紫印色盒

青花缠枝勾莲纹罐

青花喜字勾莲纹天球瓶

青花双喜狮耳瓶

青花三国人物故事纹方瓶

青花花鸟纹瓶

五彩堆塑透雕人物纹天球瓶

哥釉盘

哥釉碗

青釉瓜棱橄榄瓶

窑变红釉尊

粉彩双雉牡丹纹天球瓶

黄釉粉彩蝠耳瓶

粉彩婴戏蟋蟀对罐

堆塑铁花龙凤纹瓶

白釉观音像

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以上供大家参考学习,望提问者采纳

坚强的水壶
魁梧的树叶
2025-05-18 01:30:14
景德镇古称饶州,北宋景德年间,因其瓷器的生产闻名天下,被皇帝赐名景德。景德镇窑(即饶州窑)是我国古代最重要、最著名的壹个窑口,尤其到宋代及其以后的元、明、清,宫廷御用瓷都在这里烧造。宋代是饶州窑走向辉煌,成为“瓷都”的开始。景德镇窑是中国汉族传统制瓷工艺之壹,宋代八大民窑。实际上由数个窑口组成,故又称景德镇窑系。据记载始烧于唐武德(618壹626)间。建国后发现遗址多处,以杨梅亭、石 虎湾、黄泥头最早,均为五代时期。烧青瓷和白瓷,青瓷釉色偏灰,白瓷釉色纯正,达70度。陶瓷窑炉的壹种。亦称"蛋形窑"。可能是从龙窑和参考北方馒头窑,又根据烧松柴的特点发展起来的。窑身如半个瓮俯覆,又似半个蛋形覆置,也像壹个前高后低的隧道。在控制烧成气氛和瓷器质量以及燃料消耗等方面,均较龙窑、阶级窑和馒头窑等为优。明清以来景德镇制瓷所取得的成就,是和这种窑的采用分不开的。

中华人民共和国成立后,发现的宋代烧瓷遗址有湖田、湘湖、南市街、柳家湾、杨梅亭、石虎湾、黄泥头窑等多处,其中以景德镇市东南的湖田窑遗址规模最大,产品丰富,质量精良,最有代表性。景德镇瓷影响到南方各省,形成了遍及江西各地和安徽、福建、湖北、广东、广西诸省的景德镇窑系。宋代景德镇窑瓷器曾畅销南北各地,流传于世与墓葬出土的器物很丰富。多年来江西、江苏、辽宁、浙江、 湖南、 湖北、安徽、河南、陕西、四川、河北、吉林、内蒙古等地区的30多座纪年宋墓中出土了多达18种器类,近300件的景德镇窑瓷器。南宋时,景德镇窑产品远销海外如南朝鲜、日本、马来西亚、菲律宾、泰国等地。

青白瓷是宋代景德镇窑创烧的壹种具有独特风格的瓷器或壹个瓷种,它是在唐代“南青北白”的瓷业布局与发展趋势下的发展。唐中晚期瓷器发展形成以南方越窑青瓷和北方邢窑白瓷的“南青北白”格局体系,因此,全国南北各地烧制的青瓷,无论在造型、釉色、装饰等方面,都与越窑青瓷,邢窑白瓷相关,成了晚唐、五代时期瓷器发展的壹大特点。饶州最著名的湖田窑,就在景德镇的湖田村。饶州瓷采用支烧法,碗、盘器内和底有壹周长形支烧痕,器型有盘、碗、盒、瓶、壶、枕等,装饰有刻花、划花、印花、篦划纹等技法,有龙凤纹、海水纹、婴戏纹、涡形纹、花卉纹等。

得天独厚 名扬四海

景德镇有个得天独厚的条件,就是拥有高岭土。所谓高岭土,指高岭那个地方发现的瓷土。高岭土后来被世界公认为是烧瓷器最好的原材料。 18世纪以前,欧洲人不知道我们用什么来烧瓷器,所以对中国制造的非常洁白且强度非常高的瓷器感到很困惑。其瓷器壹经生产,就出现介于青瓷与白瓷釉色之间的青白瓷,在饶州窑烧制出现,可以说是饶州窑“弃仿创新”的结果。青白瓷的胎质洁白坚致细腻,瓷化程度高,器物胎体非常的薄,通透性极好,是古代胎体最薄的瓷器。其釉是壹种高钙釉,釉中氧化钙含量高达14%左右,在1300℃左右的高温下烧成时,釉的流动性大,因此,在器物的刻划印花、转角、折弯等处聚釉较厚,釉色呈湖青色或湖绿色,釉薄的地方则显白,釉面光泽亮润,玉质感极强。其釉色青白淡雅,白中显青它的釉色介于青白之间,青中带白、白中闪青。加之釉面明澈丽洁,胎质致密细白,色泽温润如玉,所以,历史上有“饶玉”和“假玉器”之称。

元代蒋祈在《陶记》里说:“景德镇有窑三百余座,埏埴之器,洁白不疵。故鬻于他所,皆有饶玉之称。”

南宋李清照在《醉花阴》中的“玉枕纱窗”,“玉枕”指的就是青白瓷枕。明朝宋应星的《天工开物》里称青白瓷是“素肌玉骨”。可见宋代饶州窑的青白瓷在当时和后来人们心目中的地位。历史上祖籍饶州的知名人士,有东晋时期的名将陶侃。东晋时饶州还称鄱阳郡,陶侃后迁居到庐江郡寻阳县(今江西九江)。他与风云人物王敦、王导、苏峻、慕容廆、石勒等人都有交集,是个乱世英雄。其曾孙更为著名:那就是田园诗人陶渊明。观复门窗馆有壹块木雕故事“葛巾漉酒”,说的就是陶渊明爱酒惜酒的典故,他的“采菊东篱下,悠然见南山”更是脍炙人口。

影青出世 瓷玉难辨

人们第壹次看到宋朝影青釉的时候都会非常震惊。影青瓷非常薄,颜色非常清亮。简直感觉吹弹可破。明朝宋应星的《天工开物》里,称影青是“素肌玉骨”评价非常高。有人说柴窑是“青如天,明如镜,薄如纸,声如磬”。实际上这四个比喻描绘影青是最为准确的。它就是“青如天,明如镜,薄如纸,声如磬”,非常地薄。 “影青”的名词是民间俗称了。在史籍最早的记载就叫“青白瓷”。还有人叫“映青” 。给人感觉显得非常亮。宋代影青瓷胎质灰白细腻,坚致。胎体轻,薄,透亮,器内壁明显看见手工拉坯留下的圈纹。釉色白里透青,青中闪白,给人是晶莹剔透,非玉胜玉的感觉。器物通体釉色似青私白,凹凸的积淀处,釉色显湖绿色。由于影青瓷的胎体薄,用器物敲之,声音清亮悦耳,使人真正感受到影青瓷那种“薄如纸,声如磬”的意境。宋代影青瓷的器形,大多也是瓜棱形,壶和罐的瓜棱形常见,壶流较长,微弯,弯度和流口削切力度,显得利落,刚劲有力,恰到好处。器物外壁挂釉到足底,圈足底露胎,底足露胎处,有粗砂煤渣垫烧后的粘连痕迹。

宋代影青瓷,其实也是我国陶瓷历史上的陶瓷器物的巅峰之作,其工艺,釉色,器形,胎坯的生产质量,并不亚于宋代的五大名窑。这点迟早会被喜欢收藏陶瓷的朋友以及陶瓷研究专家学者所认可。真正器形,釉色,胎体,工艺高质量的宋代影青瓷,也是难得壹见。

宋代瓷器在拍卖收藏市场上是绝对的“高古瓷”代表,近几年高古瓷器已是难得壹见,偶有得见宋代景德镇瓷器也是真伪难辨,我们有理由相信等到宋代景德镇窑的“影青瓷”精品面世的那壹刻壹定会引起壹次高古瓷器的收藏热潮。有价值的藏品就会由作假,这壹点是自古不变的。

宋代景德镇窑瓷器特点:

“影青”的釉色主要分为两类:壹是白中闪淡青色,厚处闪深绿色,莹润精细,晶亮透彻,前人把它称为“假玉器”,有晶莹如玉的美称;二是淡青闪黄,这种釉色的“影青”瓷最为大量。另外,“影青”釉中还有壹种在器物周身加绘褐色的彩种,人们称为“点彩”。宋时点彩位置随便、自然,面积往往较小,彩色有非常明显的浓淡区别,中心处最浓,呈铁斑色。

在北方收藏市场上,宋元时期的影青瓷器很少。原因是北方的瓷器爱好者对来自南方的影青瓷不太熟悉,加之赝品太多,大多数人的态度就是不去问津。其实,只要掌握了上述影青瓷的胎、釉、工艺特点和造假作伪的壹般手法,完全可以去伪留真。宋代景德镇窑瓷器的作假手法壹般如下:

1.造假法:依照器物的大小和形状,用现代技术烧制,即用现代的胎土、化学釉料、天然气或电烧制。器型为典型的宋代覆烧印花碗,芒口无釉、镶边,这类物品以印花品居多。

辨别方法:赝品在放大镜的观察下,很容易发现镶边是用现代生胶粘贴的老皮;釉色发亮而不柔和;花纹造型不如真品古朴,且往往印花的阳纹比较突出;因为火气太重,敲击时声音比真品要响亮得多、声波特别地长;若再对比赝品和真品的底部,更壹目了然。

2.作伪法:常见的是在光素无纹的器物上刻划出花纹——因为有花纹者价高,然后重新上釉,入窑烧制;另有壹类是在印花或刻划花的无釉器物上加釉重烧。

辨别方法:先观察釉色,釉色肯定有新色,真品因为埋藏地下1000多年,壹般能看到“蛤蜊光”,虽然现代作伪者也能做出此光,但与真器的光泽仍有差别;再认真观察其底部,底部会因为再次上釉烧造而将原先固有的垫瓶痕给加以覆盖或破坏;另有花纹与真品有别。对于后者,因为花纹、胎质和器物都是对的,所以必须仔细观察其釉色。

3.掩裂法:如果壹件高档影青瓷器上出现了裂痕,其作伪的壹般方法:先用吹风机将器物烘焙得烫手,再用毛巾等布质浸渍“水蜡”,将整个器物涂抹壹遍,裂痕立时消失。这类器物,因为胎、釉、花纹、器型都“大开门”,很容易让人上当。

辨别方法:用手指在器物的口沿上作全方位的敲击,容易发现声音的不同变化,即破碎声。当然,3至5个月后水蜡壹旦蒸发,裂痕会原形毕露。

4.补缺法:在壹些有葵花瓣的侈口器物上,有时容易出现豁口,作伪的壹般方法:将整个豁口磨平磨光,然后重新在原先的开口处打磨出新瓣口。

辨别方法:注意器型的变化,每种器物的口沿高低有严格的比例;其次,重新磨制出的口沿上无釉,而根据这类器物的烧制方法,本应有釉。

5.鱼目混珠法:因为模仿景德镇窑烧制青白瓷的窑口历来极多,宋、元时期以湖田窑新产品质量最好,价格最高。真正属此窑的产品存世很少,而有的窑口,如其附近的江西南丰白舍窑烧制的宋、元时期的同类产品,从壹出现就在质量上很接近景德镇的影青瓷,两者价格却相差甚远。

辨别方法:胎质,后者无论如何都不如前者的细腻,这点在壹般情况下很难看出,只有用些适当的辅助性工具方可;另外就是景德镇影青瓷所用的垫饼材料为含铁量较高的紫金土,器底部有明显的黄褐色或黑褐色垫瓶痕。其他窑口的宋元影青瓷器上则无,现代仿品就更不用说。

香港纪伯伦国际征集处刘生整理撰写

(微信手机同号如文中)

开放的绿茶
眯眯眼的乌龟
2025-05-18 01:30:14

1、陶瓷艺术是艺术与科学的结晶,每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体,具有物质和精神双重文化特征。

陶瓷器皿在实用的前提下,具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点,陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备,其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。

2、陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念,形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。

在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中,陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置,陶瓷艺术博大精深,源远流长,陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。

人在劳动中创造了文化,文化又塑造人,陶瓷艺术不仅是物质产品,而且是一种精神产品,更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践,形成了独特的陶瓷文化。

扩展资料

一般人认为,必须具备以下几条才能称之为瓷器:

1、瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土,并含有长石、石英石和莫来石成分;含铁量低。经过高温烧成之后,胎色白,具有透明或半透明性,胎体吸水率不足1%,或不吸水。

2、瓷器的胎体必须经过1200℃~1300℃的高温焙烧,才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同,烧成温度也有差异,要以烧结为准。

3、瓷器表面所施的釉,必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。

4、瓷器烧成之后,胎体必须坚硬结实,组织细密,叩之能发出清脆悦耳的金属声。

参考资料来源:百度百科——陶瓷艺术

参考资料来源:百度百科——陶瓷文化