一般陶瓷绘画学徒要交多少学费

一、淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。

二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。

三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。

四、印坯 拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。

五、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。

六、捺水 捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。

七、画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。

八、上釉 画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。

九、烧窑 千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细 的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。

十、成瓷 经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。以上是传统的制作，现在比较流行的直接是“轩艺高温瓷像”，一步到位。

叶巽斋

生平简历

叶巽斋(1872-1959)，名谦之，字逊也，号巽斋岭翁，斋名巽斋， 江西省大余县青龙镇元龙村人。作品受清代画家、陶瓷艺术家王炳荣的影响较深，其构图、用笔、设色与王炳荣同出一辙，同时，又受江西画派李裕成和北宋文人画家东坡居士的影响。

11岁时，跟随景德镇一家瓷器店学徒、研习绘画。数年后，经人介绍，到汉口经营瓷画店，自画自售。

1905年（乙巳年），受江西瓷业公司的聘请来景德镇。开始在该公司主持陶瓷美术工作、不久辞去职务，专心从事陶瓷美术创作研究，并与当时陶瓷美术界著名艺术家王步、王琦、徐仲南等结识。

在景德镇从事陶艺期间，叶巽斋年长望重，画技也高，深为画友所尊重。叶巽斋在长期的学习实践中，打下了扎实的绘画基础，竹石苍松、山水人物俱善长。青年时画人物，中年专攻山水，晚年偏爱松竹，画技纯熟而全面，并善作诗词，还能鉴别古董。

1959年回乡，病逝于大余县元龙村。

作品特点

叶巽斋的陶瓷绘画很有特色。所画人物，逼真传神；所画山水，意境深远；所画松竹，清秀挺拔，神韵清逸。尤其是他画的小米竹更为精美，笔法苍劲而秀丽，飘逸而不浮。其代表作有《懿公好鹤》瓷枕、《梅岭风韵》瓷瓶等。

艺术风格

叶巽斋的艺术风格徐仲南自年少时到瓷店学徒，毕生从事陶瓷绘画，所学甚广，博采众长。在长达近七十年的从艺生涯里，他无论花鸟草虫，还是人物山水，均有涉猎，而且无不精到。

叶巽斋青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年又偏重于松竹，尤其喜爱画竹，可谓对竹情有独钟，自号“巽斋岭翁”。

叶巽斋在长期的创作实践中除了不断提高自己的陶瓷绘画技艺，还十分注重开阔自己的视野以提高自己的艺术修养。早年在家乡时他便广交画友，与文人画士和释门画僧交往甚密，文人派画风对叶巽斋的陶瓷艺术影响较深。尔后，得以见识清初扬州八怪画作，尤其深受黄慎人物画法影响，并以其笔意入画创作人物瓷画，如粉彩瓷板画《东应功耗和》就直书拟黄慎笔法。中年以后接触见识了更多的古人书画作品，并反复揣摩临写，尤为欣赏文人画派作品，如宋时文同、苏轼，清代黄慎、石涛、王炳荣、李裕成、戴熙等。

叶巽斋师承的王炳荣、李裕成，乃北宋中期的文人画家，将文学嫁接至艺术，以所绘梅竹来象征纯洁、虚心、气节、操守，这对叶巽斋的人品与画品影响至深。

叶巽斋中年效法鹿床居士李裕成、王炳荣画山水、笔墨虽似王炳荣，但丘壑意境却是自己独有的，画之风骨、神韵以及格调均来自其秉赋与生活。

叶巽斋画竹亦得王炳荣、李裕成神韵，而且笔法更为松快洒脱，其直取北宋米家皴法画竹石，自成风貌。正是如此，才形成了他清逸古雅的艺术风格。

人物评价

叶巽斋为人如其画，能洁自爱，不善应酬周旋，故在旧社会里以书画自娱，种花栽竹而乐。自栽松竹、体察写生，因而绘画用笔挥洒自如，不加烘染，形成了自己独特的艺术风格。

建国后，叶巽斋年近八旬，创作激情不减当年，热情地创作了不少佳作。他最后一次创作，是参加救灾义卖中国画活动，所得全部款额捐助灾民。他目睹陶瓷艺术兴旺发达，心中无限喜悦，奋力将绝妙技艺传给后生，使之后继有人，为之特受人们尊重。

如果你没画过陶瓷他也不愿意要，当地会画的太多了，陶院还有好多学生去打零工。画陶瓷里面学问非常多，还有好多经验性的，你条件允许的画考陶院好了，研究生比本科生好考一点，陶院的科技艺术学院也是不错的，很多老师原来都是陶院任教的，不允许就考瓷校，入学好像就靠数学语文英语什么的，据说极好考的，有了陶院或瓷校学生的身份找个作坊有针对性的学习实践进步就会很快。