佛山陶瓷业务为什么不给新人机会

顾名思义陶瓷工主要是制造陶瓷工艺品的工人，因为陶瓷工艺品不同于其他的工艺品，这种物品必须要人工操作才行，机器根本达不到完美的效果。就业前景方面我认为特别好，因为陶瓷这种工艺品越来越受到人们的重视，而且利润也是非常高。陶瓷是我们中国传统文化当中不可缺少的一部分，自古以来很多达官贵人家里都会摆放一些陶瓷工艺品，所以这些陶瓷都是非常值钱的，虽然陶瓷制造厂出来的工艺品不会像文物一样值钱，但是一般来讲价格也不会便宜到哪里去，现在我就来谈一谈陶瓷工具体的内容，

一、制造陶瓷的流程很多，每个流程都需要不同的工人。

就算是我们外行人也大概知道制造陶瓷的流程，首先就是原料的采集，一般原料都是那些特殊的粘土，粘土制作完成需要雕刻成瓶子的形状，然后就是烧制上色，最后才是打磨抛光等等。这里面的每一个环节都需要不同技术的工人，一个人不可能完成这么多工作，也是分为很多种流程的陶瓷工。

二、陶瓷工艺品利润非常高，大部分有钱人才会买。

一般来讲质量好的陶瓷成百上千块钱都是很正常的，一般家里条件好的人才会去置办这种装饰品，用来摆放自己家里的书房或者客厅等等。而且很多大公司或者是酒店也会购买这种大型的陶瓷用来摆放，所以这些东西都是有钱人才会买的。

三、就业前景方面应该特别好，因为这也是一种技术，就算退休也可以在家里制作。

再来说一说就业前景方面，因为现在陶瓷越来受到人们的重视，而且很多公司或者酒店开业都需要购买很多大型陶瓷，所以利润肯定是非常高的水平，有利润就会有收益，陶瓷工人的工资也会非常高。

如果我有机会去学这样的技术，那么我肯定会从事这样的职业，看起来就非常好。

商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。

陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。

秦汉时

秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。

隋唐朝

西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。

唐朝

到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。

五代十国

这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。

越窑到了五代，一度成为吴越王钱氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此当时又称为「秘色窑」，皆属於青瓷的制造。

宋朝

后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌。

元朝

元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。

明朝

我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为「昼间白烟掩空，夜间红焰烧天」。

永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由於苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案，加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗，感觉出他的雄浑古朴。

成化、正德为青花瓷的中期，此时苏泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。

嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期，回青的使用，给嘉靖诸窑带来盛况，色彩浓艳而强烈。此时产量较大，并由荷兰船运往欧洲。

万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成

明代开始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的 求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。

清朝

清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。

清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。

可以交易，只要是你合法所得交易是没有问题的，只要是你自己的物品，理论上都可以交易，但是必须是合法拥有和所得。谢谢

民间收藏的宋代龙泉窑，只要是来源合法的古董文物，都可以交易；真品喜欢就可以当一个品种收藏。

目前已知的汝窑瓷器存世仅67件半，全部都明确记录在案，不可能凭空多出一件瓷器来，很显然你这个是仿品。

故宫博物院收藏的龙泉窑青釉刻花牡丹纹瓶，在匀称的瓶体上，刻划枝茎缠绕的牡丹花，以篾划的细密线表现花筋叶脉，肩、颈部以覆莲瓣纹作衬饰，整器上花纹满布，层次分明，主题纹样丰满鲜明，是北宋龙泉青瓷的代表作。浙江武义北宋元丰六年(1083)墓出土的龙泉窑青釉五管瓶， 肩、 腹部作塑贴花边装饰，展现了北宋早期龙泉青瓷器型与装饰特点。南宋中期的龙泉青瓷，釉色多淡青，釉质晶亮透明，多为刻花，篾纹渐少。青瓷器类新增多种式样的炉、盆、渣斗等，器物底部厚重，圈足宽阔浅矮，造型淳朴稳重。浙江松阳县南宋庆元元年(1195)墓出土的青釉弦纹盖瓶，胎厚色灰白，釉薄透体，细密的层层弦纹规整清晰，展现了南宋中期龙泉青瓷特点。 南宋晚期的龙泉青瓷， 胎色白，釉色青翠的梅子青釉或粉润如玉的粉青釉，达到青瓷釉色之美的顶峰。此时期的器类更为丰富，有各式碗、盘、碟、盏、盆、壶、渣斗等日用品和文房用具砚滴、水注、笔筒、笔架、棋子与佛前供用的各式香炉，还有八仙塑像等等。突出的器物是，模仿古铜器和玉器造型的青瓷鬲、觚、觯、投壶、琮等古雅之品。早期的刻划装饰已消失，堆贴、浮雕装饰大增。故宫博物院收藏的南宋龙泉窑青釉蟠龙纹盖瓶，在瓶的粗颈上环绕一条蟠龙，盖顶塑贴鸟形钮，小鸟翘尾、低首，似在垂视那神奇的龙，釉色青润如美玉。中国历史博物馆收藏的南宋龙泉窑青釉凸花葫芦瓶，瓶体的上、下部位，分别凸起折枝花和缠枝花，一色的粉青釉遮盖其上，衬出花枝的鲜嫩，展现了南宋龙泉青釉的美妙。在烧白胎青瓷的同时，龙泉窑还为南宋皇室烧造仿官窑的黑胎青瓷，在窑址遗存中有为数不多的黑胎青瓷残品。

汝窑瓷器为宋代瓷器五大名窑之首！据不完全统计全世界公私收藏真品汝窑瓷器不超过100件！如果你的“汝窑”瓷器是真品，那么价值在人民币9位数以上！

送保利或嘉德。

另，送拍请注意：

现在拍卖业内通过估高你拍品价，收巨额前期费用的公司已占半数以上，所以只要收前期费用的公司都别送拍，这是最保险的。

交了前期费用，拍卖不成交，钱就没了。

如果前期费用上仟过万的，通常都是目的是收前期费用赚钱的公司。

建议以后但凡有收藏公司或拍卖公司找你，可注意以下两点：

第一，先留意它的公司名称，如没“拍卖”两字，都是无拍卖资质的公司。我国拍卖法规定：拍卖企业名称里必需含“拍卖”两字。

第二，送拍时留意拍卖公司收不收前期费用，前期费用超仟上万的，要回拍品，调头走人。以免上当受骗。

民间可以流传宋代官窑瓷器，真品收藏价值十分高的；不过市场上仿品不少，一定要注意区分！

一般认为模制胎既是灌浆瓷器，都是现代制作的，现代制作的大批龙泉瓷器杯、碗、盘有可能是模制胎的，但是清以前的龙泉瓷器没有模制胎的。谢谢

给简单的3个点,望体会:

宋龙泉胎釉特点,宋精细颜色柔和,元代玻璃质感强或粗糙器壁普遍比宋厚重!

宋多为平浅足,胎体多为灰白,元代多红胎体,底足宽大和其他元器特征一致!

底心宋元施釉有本质区别一个有釉一个无!

宋朝官窑瓷器一般指的五大官窑汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑，这些窑的管家瓷器目前不多了，有人曾经估计过这些官窑的瓷器共计不过百十件，都在各大博物馆中，民间的官窑瓷器凤毛麟角，这主要是与当时的实际情况有关，官窑的瓷器流入到民间的机会是微乎其微的，所以民间的很少。谢谢

最好，要与整个执行环节，特别是终端一线业务人员的后续沟通非常重要。不要活动结束就跟着结束。只有这样，听一线销售员的总体评价，整个活动才能慢慢清楚自己的促销服务活动存在的优点和缺点，才能不断提高和进步。

我作为一位无锡圣凡尔赛陶瓷的经营者，进入陶瓷行业有三年多了，总结以下几点我的工作经历给您做参考，希望对您有帮助。

首先：新品在淡季切入，为新产品在旺季夯实市场基础。

淡季是新产品切入的最佳时机，如果四月份把新产品的市场基础工作做好，五一期间，再对新产品进行促销宣传拉动，市场就能很快启动。再经过七、八月份推广，九、十月的旺季拉动，圣凡尔赛的新产品在无锡市场就能全面启动。

其次：新产品推广要“推拉结合”

只有将产品摆到终端，消费者才有机会进行购买。所以，铺市是圣凡尔赛新产品推广的重要工作之一。这涉及到圣凡尔赛新产品的样板发放是否到位，需要针对业务员和经销商建立严格系统的考核制度，加强巡查，新产品只有真正下放到终端才有拉动作用。产品摆到终端后，只有形成首次购买，并得到消费者的认可，才会有消费者的二次购买，并形成持续的购买。因此，如何拉动消费者达成首次购买，是我们新产品推广过程中“拉”要解决的问题。

按“铺市”与“拉动”的先后次序可分为以下几种操作方式：

1、先推广，后拉动。

首先进行铺市，目标市场铺货率达到60%以上时，开始做一些大型的促销活动或广告宣传活动，刺激拉动消费者购买产品。这样做的优点是：拉动效果能得到直接体现。由于有前期的铺货，经过促销宣传拉动后，消费者能在终端立即购买到此类产品，进而形成销售拉动。缺点是由于新产品知名度低，前期铺货难度大，速度相对较慢。如果促销宣传活动不是很有效的话，易造成部分产品积压。

2、先拉动，后推广。

这种方法是先做促销宣传活动，进而刺激消费者购买和渠道成员进货，无锡红星美凯龙每在重大的节日都支持这样的促销，无锡圣凡尔赛陶瓷（仿古砖）一次都没落下。优点是由于有新产品的前期促销宣传造势，新品铺市较易。缺点是新产品经过促销宣传后，补货如果跟不上，消费者在终端可能购买不到产品，影响促销宣传的效果。

3、推、拉同步进行。

一边做促销宣传拉动，一边进行铺货，两者相结合。优点是避免了前两种方法的缺点。缺点是在人力物力有限的情况下，整体推进速度较慢。建议鼓动客户的积极性，共同进行宣传、促销等活动。另外，根据我的经历，无锡圣凡尔赛（仿古砖）推广、拉动循环至少要进行三轮，才能见到效果。

以上几点拙见，希望对你有所帮助，祝你成功！

故宫陶瓷馆时隔两年重新开放，对我来讲还是十分期待的：

1、规模大，品种齐全。

2、数字化应用提供不一样的参观体验。

3、推出配套出版物，让陶瓷文化源远流长。

故宫陶瓷馆时隔两年重新开放一时间不知道吊起了多少网友们的兴趣，中国作为陶瓷之乡，对陶瓷事业的发展和了解程度举世闻名。如果今生有机会能够到故宫陶瓷馆一饱眼福也算是值得了。

中国的英文单词叫China，如果将这个单词的首字母换成小写china就是瓷器之意，也从一个侧面暗示了我国是陶瓷之乡。此次故宫的陶瓷展览进行了大规模的整改，不仅丰富了陶瓷的种类还丰富了许多其他的内容，让我们可以通过这次展览对我国的陶瓷文化有一个清晰的认知。能够在短时间内集中精力观看这么多的中国瓷器，实在是一种享受，不管是对大人而言，还是对孩子而言，这次参观都是十分有意义的。

现代化的发展就是要应用到现代化的服务当中去的，数字化的应用应该提升在日常生活的方方面面，陶瓷展览自然也不例外。结合各项软件，小程序等可以给游客们提供不一样的参观体验，与此同时进一步开拓了我们的视野，丰富了我们的知识理念。数字化技术的应用不仅让我们多角度地提示等，观赏到了陶瓷的魅力，还极大程度的节约了时间，提高了我们观赏的效率。

我国的陶瓷文化已有数千年的历史了，如今的陶瓷展览即便规模再宏大，内容再丰富也难以让我们能够在短时间内了解的足够到位。所以故宫博物馆推出了高质量的配套出版物，让我们在线下至于也能够领略陶瓷艺术的魅力。我国的陶瓷文化也需要继承和发扬，需要一代又一代人的努力，今天的我们虽然说是参观，其实也是背负着一定的历史责任和使命的。

瓷器文化是我国继承和发扬了数千年的历史文化，发展至今天，离不开一辈又一辈人的努力，如果有机会一睹我国陶瓷文化的魅力也算得上是三生有幸了。故宫陶瓷馆时隔两年再次开放，想必一定会吸引不少游客吧，期待这次不一样的陶瓷盛宴。

第一类：可以代表当代陶瓷艺术成就的大师作品，这类器具一般都是纯手工制作而成，所以数量不是很多，价格方面也不会便宜，1万至数万不等，但是保值能力很强。

第二类：是具有现代陶艺观念的名家作品。从20世纪80年代开始，一些在艺术院校学习和深造的陶艺传人开始制作一些现代的陶瓷作品，但因个人名气不同，价格起伏较大。

第三类：是指具有升值潜力的陶艺室作品。这类作品市面价格不高，每件几百元到几千元不等，但是随着陶艺师技艺的不断增长和级别的提高，他们所做的器具也会随之增值，而其前期的作品上升也会很快，可谓最性价比的收藏作品。

第四类：是留有名人书画家“墨宝”的作品。这类作品收藏价值非常高，但是价格也十分昂贵，但是市面上的仿制品也非常多，很难购得珍品，应谨慎选择。

这是一场青瓷与旗袍的美丽邂逅。世间纵有千般美丽，也无法描述当青瓷遇见旗袍，两种艺术形式碰撞出的美感。 这又怎能叫人不满心期待呢。

青年艺术家张娜立足本土辽瓷，致力于当代青瓷艺术的发展与传播。多年来，张娜往返沈阳与龙泉，接受学院和民间传统工艺的滋养，吸取中国南北方文化之精髓，融汇成兼具艺术性和实用性的“娜瓷”作品。此次展览除了以多元化视角展示张娜近十年来的青瓷代表作品、概览青瓷制作工艺外，还在辽瓷和龙泉青瓷的研究上做了有意义的探索。活动当天举行同期研讨会，特邀海派旗袍文化专家解小秢诠释“旗袍与青瓷”艺术中凝结的综合美感和人生哲学，同时提供一个匠心文化交流切磋的平台。

解小秢是海派旗袍文化的热情传播者，她认为龙泉青瓷与海派旗袍都是匠心独运之作，是这个时代里，人们对于“匠心”的坚守。可以说，旗袍对于每一个东方女子都是诱惑无限的，因为旗袍让东方女子的静，雅，美，淋漓尽致地展现。身着优雅旗袍的风韵女子，无论走到哪里，永远都是一道靓丽的风景。 

在本次青瓷展中，不少作品都是表现女性主题的作品，一组身着旗袍的青瓷人偶，灵动活泼，很好的体现了“青瓷与旗袍”的文化融合。  她表示，“我的创作，都是赞美生命，用植物代表人的生命过程，我将它们拟人化了。不管是什么题材和类型，这些作品里都是我的情感符号，都是我的生命轨迹。”张娜深知艺术道路以及人生道路之坎坷。但她一直坚持了下去，她的作品中都带有她对于传统文化的理解和积极的创造精神  。