现代日用陶瓷设计思想总结

浅谈陶瓷艺术在室内设计中的应用

摘要：随着时代的发展，陶瓷艺术在现代生活中已经远远地超出了古代陶艺，它既可以表现也可以实用，既是物质的又是精神的，陶瓷材质给人的视觉感受自然贴切，因而也使陶瓷作品富于活力与生命，特别是具有现代装饰风格的陶瓷作品，将现代生活中对美的感悟和体味融入陶瓷艺术。人类对室内空间环境的艺术性需求越来越高，现代室内更为关注潮流文化、高新技术、时代精神，提倡高技术，追求复杂、精细、新异的视感效果，构筑了当代社会特有的多元化的特色 .。陶瓷不仅是人类重要的文化遗产，而且至今仍然以鲜活的形态和浓厚的文化意味装点着现代人的生活，我国的陶瓷文化是体现中华民族文明成就和精神风采的重要方面。

关键词：陶瓷艺术 室内装饰 审美情结 特殊情感

本文所研究的装饰陶瓷艺术，是针对用陶瓷作品在室内装饰的艺术性研究，从室内来分析装饰陶瓷对环境的影响，注重陶瓷装饰工艺与空间之间的关系，对装饰陶瓷材料、形态和色彩等因素在空间环境中的装饰特征的进行分析研究。从室内环境出发陶瓷艺术制品包括装饰陶瓷陈设品、陶壁饰品、陶瓷家具、陶瓷装置等共同营造和装饰美化的环境，及其在不同类型环境空间中装饰方法、装饰作用。陶瓷艺术在室内设计中的应用主要表现在：一、陶瓷艺术与人、生活、环境陶器是世界各民族在不同的地域和生活环境中，由于生活经验的积累和对自然认识的提高，不约而同的发明了陶器，可以说陶瓷与中国人有着特殊的联系，中国人对陶瓷有着特殊的情感。艺术陶瓷与字画、古玩、绿色植物等作用一样，一方面，它作为独立的艺术品形式具有审美的艺术价值；陶瓷艺术的独特审美价值与中国书法、绘画等艺术一样，陶瓷也是中国人喜爱的艺术之一。

陶瓷在中国具有几千年的悠久历史和辉煌的成就，陶瓷艺术独特的语言形态，丰富的表现力形成了它独特的审美价值。从古到今陶瓷艺术一直是人们玩赏收藏的对象。从历代文人的诗歌咏赋中就能体会出陶瓷艺术的审美价值。唐代顾况的“舒铁如金之鼎，越泥似玉之瓯”，孟郊的“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”是对越窑青瓷的赞美；宋代李清照的“玉枕纱橱，半夜凉初透”是对景德镇青白瓷的赞美；苏东坡的“定州花瓷琢红玉”和范仲淹的“紫玉瓯心雪涛起”诗文赞美的是定窑、建窑的酱色釉瓷和黑釉瓷，可以看出陶瓷在中国人心目中一直是审美的对象。

二、陶瓷材料与室内环境的和谐性陶瓷是采用天然矿物质原料加工而成的，从属性上看，它与石灰、水泥、玻璃等相同，都是属于硅酸盐系统也都是建筑材料。它与钢铁又有制造工艺的相同点，都要经火的烧制与冶炼。“陶冶”一词就形象的说明二者的关系。另外，陶瓷与木材也有来自天然的相似性，并且陶瓷与木材是中国古代传统建筑中配合使用最多的材料，是一对绝好的搭档。因此，陶瓷在室内与其它材料和谐相处，具有很大的应用空间。当然，陶瓷产品的设计不仅仅是在造型、款式、花色、工艺等方面，更要在整体空间的组合搭配和营造室内空间的主题、情调、氛围等方面进行策划与设计。从目前各种主题的精装房出售和家居各种流行风格的设计趋势看，瓷砖卫浴产品设计要与室内设计潮流和趋势相吻合，要从整体风格着眼，从具体产品入手。其实，室内设计风格的体现，很大程度上依靠室内空间中具体材料和产品艺术化、风格化作为基础。换句话说，只有具有表现某一风格的设计素材、设计元素，才有创造出室内空间某一风格的可能。

三、陶瓷与室内其他装饰设计的整体化室内空间是由诸多材料组成的，室内设计也同样需要诸多设计元素，陶瓷产品是诸多材料或元素之一，在一个整体空间里，各种材料和元素相互之间要有联系，要在整体风格上统一，室内设计风格的形成其实就是各种材料各种元素所形成的统一风格。如建筑卫生陶瓷在实现物质功能外，应在审美功能上下功夫。特别是在目前产品“质同化”时期，产品的突破点，利润提升的切入点只有放在艺术化设计上。且人们在选择产品（商品）过程中，对产品的外观、款式、花色已作为重要的选择依据。瓷砖卫浴产品设计除遵循自身产品设计规律外，应参考借鉴中国传统陶瓷艺术的设计手法、装饰手法；参考借鉴现代国外陶艺创作表现手段；参考借鉴其他艺术的造型设计和创意思路，走出一条艺术化设计之路。室内设计师的作用就是策划、设计这一空间的主题和风格，并找到体现这一主题和风格的元素，再根据实际情况进行有机的组合搭配实现设计意图和效果。因此，陶瓷产品设计不是孤立的，更不是闭门造车。要在设计前考虑与其他相关材料的协调性和风格的统一。如新古典主义设计风格的空间中，陶瓷产品上的设计元素要与仿古壁纸，传统图案的窗帘、布艺，古典家具、灯具，老式花色地毯等相关产品的设计元素有联系风格要统一。即形成陶瓷与室内其他装饰设计的整体化。

在公元前 15 世纪的商周时期，中国人发明了瓷器。陶瓷就与中国人“朝夕相处”。陶瓷这种天然的材料属性和原始的、手工的带有情感因素的产品，即是这种情感需求的物化之一。此时陶（瓷）土的质感、手工的痕迹、自然的装饰变化变成了情感的物化符号。直到今天，陶瓷产品仍在国人生活中环境中无处不在，每个中国人的家庭中都有陶瓷产品的使用和陈设。特别是作为陈设的艺术品中陶瓷占有绝对的地位。人们对陶瓷艺术已有几千年的审美传统的习惯。现在，室内设计与装饰中陶瓷自然是人们首选产品之一。　参考文献：[1] 汤重熹 . 室内设计 [M]. 高等教育出版社，2008.01.

[2] 张嗣介 . 赣南客家艺术 [M]. 黑龙江 . 黑龙江人民出版社，2007.

[3] 李 娜. 中国传统纹样与现代装饰艺术设计[M]. 百花文艺出版社，2011.

有平面设计功底是件很棒的事情，平面设计功底在进行到陶瓷装饰上有重要的帮助。目前国内权威的陶瓷设计师岗位人才评价证书，就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“珠宝首饰设计师”证书。

那么，我先来说一下陶瓷设计这个东西吧。

陶瓷造型设计（日用瓷）

现在的日用瓷有两种体现，一个是工业化量产的，一个是手工化自制。

（1）工业化量产就是陶瓷厂按工业化生产模式来做陶瓷产品，这个方向的陶瓷设计更多来讲是属于工业设计领域的。如果题主有兴趣在这个方向，那么需要学习的内容还是很多的。比如

（一）最核心的是研究日用瓷基于功能性的造型设计：杯把曲线如何最优符合人体工程学，壶嘴的曲线如何利于出水，一套茶具的茶壶容量与其他茶杯容量的匹配等等，在此可以去看看《陶瓷设计》中国美术学院出版社，《日用陶瓷造型设计》中国轻工业出版社等等一些书。这个设计方向也和卫浴设计方向符合（佛山卫浴也是很有名的，毕竟在陶瓷日用瓷需求这一块，用来洗澡和盖房子的比用来吃的在市场需求上不相伯仲）

（二）一些基础的造型基础理论。工业设计的课程完全是可以在这一块进行补充。可以好好了解一下工业设计的基础课。在此推荐一本杨永善老师的《陶瓷造型基础》，这本书几乎学陶瓷的人手一本，从结构上分析如何进行陶瓷设计的一系列过程，在此不多讲了，是本很硬的干货。这一块的设计是在功能性之上，有审美要求的。

（三）理论是离开不了实践的。如果要往工业产品的陶瓷设计方向走，在各种现代化陶瓷厂参观实习是必要的一个过程。必须看，必须了解和必须会操作。每一个陶瓷生产过程的了解，每一处材料过程的熟悉和烧制的熟悉，都需要去观看和实践。这需要机会和大环境。曾经教授我陶瓷装饰课程的老师说，以前她学习日用瓷设计课程，都是老师领着参观各种瓷厂，回来就拿老师给的瓷器实物画三视图，每一处的大小尺寸都要严谨。因为设计是个马虎不得的东西。现在觉得这个教导依然收益。

（2）手工化自制

在中国瓷都景德镇买瓷器，好多人会跟你说，这个东西是手工做的，所以贵，这个是手绘的，所以贵。这些东西，就是手工化自制。

但这种我现在还没有完全细分好。景德镇的日用瓷手工生产链特别完善，不同于一些现代化工厂，每一处产业链都需要工人进行手工的制作。这个可以推荐去参观景德镇的仿古制瓷厂。拉坯师傅专门拉坯，修坯师傅专门修坯，印坯师傅专门印坯，捏花师傅专门捏花，青花彩绘师傅专门彩绘，配釉师傅专门配釉，喷釉师傅专门喷釉，浸釉师傅专门浸釉。。。。诶工序细分得我说都说不完。这种手工大环境下去了解一个陶瓷制品的产生也是很有必要的。毕竟陶瓷设计就是基于对陶瓷这个材料。离开陶瓷材料就不叫陶瓷设计。陶瓷材料是啥？泥巴，对。泥巴有多少种？做出来的瓷器造型有多少种？如何做出这些瓷器造型的方法有哪些？绘画装饰的技巧多少种？绘画装饰的内容？内容与造型的和谐？造型和釉色的配合？釉是啥？陶瓷如何烧制？这么多的窑炉？烧制方法的不同？总的来说，陶瓷设计如果在手工制方向，那么工序繁琐和制作复杂，也是一道大难题，要慢慢领悟，亲自上手。

核心课程： 中国工艺美术史、世界现代设计史、陶瓷工艺基础、国画 III、陶瓷装饰Ⅱ、陶瓷装饰Ⅲ、工艺材料、模型制作、产品装饰设计等。

陶工学习陶瓷艺术设计及陶瓷材料工程相关的课程，掌握陶瓷的艺术设计以及充分利用陶瓷材料的特性进行艺术创作，发挥陶瓷在艺术上的展现能力，满足工程需要。毕业生可以在陶瓷生产部门独立地从事陶瓷的艺术设计以及新材料新技术的开发，也可到科研单位和高等院校从事科研与教学等工作。

核心课程：产品设计程序与方法、设计表达、计算机辅助设计、陶瓷装饰、陶瓷矿物及原料、陶瓷工艺学、陶瓷工艺学实验、热工设备与烧成技术。

陶工要学有关材料方面的 所以只要理科生