王刚 砸宝，整出官司那个，后来怎么样了

王刚砸宝案的事件过程如下：

在2012年10月28日播出的那期《天下收藏》节目中，来自河北的中医大夫付常勇作为持宝人登场，展示了一对“甜白釉压手杯”，被当期三位鉴定家翟健民、王春城、拉达鉴定为现代仿品。

随后主持人王刚挥动瓜棱槌将其中一只砸碎。付常勇对该结果不服，认为自己的藏品在节目录制前后经过专业鉴定机构仔细鉴定，结论均为价值不菲的真品，而《天下收藏》不负责任，仅凭三位鉴定家的意见就将藏品误认为赝品砸毁。

诱发“砸宝门”案件的起因是2012年由《天下收藏》栏目。与首都博物馆联合举办的一个对比展，一边是首博珍品古瓷，一边是被砸的假瓷。

展期从5月到10月，许多专家、藏家慕名来参观，近距离地细察真伪之别。有人认为，砸掉的“赝品”不少是真品，并且不乏珍品，逐渐地，争议声甚嚣尘上。

扩展资料：

《天下收藏》是由著名节目主持人王刚、藏宝人、明星嘉宾、国内外知名鉴定与收藏家汇聚一起，共同就"宝物"的收藏与鉴赏展开论战的鉴宝栏目。节目聚焦中国传统文化艺术精品，凸显北京地域特色。与其它同类节目相比这档节目最大的不同。

在于用现代化的传播方式及国际化的视角来系统地诠释中国古代艺术品的精湛与美艳，与此同时，"去伪存真"的节目宗旨彰显出与众不同的威严与立场，在温情与柔美之外展现节目冷竣与个性的一面。源自法国的 360 度全景演播室将整个收藏界浓缩。

为一个"圈"――面对 360 度全景摄像机，在这里，每期上演的都是一场"真"与"假"的量，"质"与"价"的争锋，一幕幕看不见的刀光剑影，悄悄上演在收藏的"天下"。

参考资料来源：人民网首页-王刚砸宝案原告为何败诉

                       百度百科-天下收藏

这些碎瓷片究竟值钱在哪里？有何特别呢？2000多万元什么概念呢？即使是在寸土寸金的大城市，拿北京来说，这个价格也可以在北京买上一套房子了，而且还得是属于“豪宅”的那种。

陶瓷碗碎片

更加值得一提的是，当很多人都觉得，当年花2000多万元购买了一堆碎瓷片的人，绝对是“有问题”的时候，事实上，在古玩收藏的圈子里，近年来碎瓷片的行情都非常不错，例如在去年10月份，我国河北沧州，就有一个男子售卖一块非常不起眼的碎瓷片，而且竟然开口就要600元。

而且这名男子还表示，自己的这块碎瓷片，是自己无意中在一处工地捡到的，一开始以为是工地的工人打碎的陶瓷碗碎片，结果仔细一看，才发现竟然是一块元代生产的青花瓷碎片，因此，他要价600元并不算高。

从这里我们可以看出，虽然都是碎瓷片，但是，来自于不同的年代，并且制作工艺不同，事实上它的价值也不同，这也意味着，很多古代流传下来的碎瓷片，在我们的眼里，就是一块块没有用的“垃圾”，而到了懂行的人眼里，就成了“宝贝”。

澳门拍卖会上，200多块碎瓷片卖了2000多万元，这些碎瓷片就都是汝窑的碎瓷片，是一堆来自于宋朝的“宝贝”，自然，即使它已经不再完整，但是，却丝毫不影响它的价格了。

那么，什么是汝窑呢？它又有哪些特别之处呢？所谓的汝窑，是我国宋代最有名的五大名窑之一，也是我国陶瓷史上的“魁首”，从这里可以看出，它的地位有多么的高。一直到我国清朝之前，汝窑制作的瓷器，都是我国最具有代表性的皇家瓷器，而且历代都是将它视为珍宝，也是我国最重要的文化遗产之一。

说起来，虽然陶瓷制品在现如今的高科技工业生产的加持下，已经变得没有什么特别了，但是，要知道在古代，从科学制造的角度来说，陶瓷的出现，是非常不容易的，从这里也可以看出，我国古代先民的智慧结晶。

那么，陶瓷究竟是如何产生的呢？

陶瓷，事实上在古代，是分为陶器和瓷器，从时间上来看，最早出现的陶器，它的制作方法，是用黏土制作成器具的样式之后，放在高温下焙烧而成的，从考古的角度来说，早在8000多年前的新时期时代，我国就已经有陶器出现了。

而瓷器作为陶器的“升级版”，事实上它的制作也要更为复杂一点，在黏土中，会添加一些其它原材料，之后经过1200摄氏度以上的高温焙烧，才可以形成表面光亮的瓷器。

陶器的出现

相对于陶器的出现而言，瓷器大约是从3000多年前出现的，从年代上来看，我国商朝中期的时候，原始瓷器就已经开始应用了，而到了我国汉朝末期的时候，我国瓷器的制作技术，已经相当成熟了，之后，也开始从我国流向世界各地，可以说，瓷器也是我国最主要的古代发明之一。

特别是我国明清时期，我国的陶瓷制造行业，更是达到了最巅峰、鼎盛的时期，从明代开始，景德镇也成为了全国制瓷业的中心，特别是在古代，我国的瓷器，更是被称作“白色的金子”，在欧洲掀起了一股热潮。

所以，因为拥有着近万年的陶瓷发展史，我国古代的一些具有代表性的瓷器碎片，也才会在现代仍然受到人们的喜爱和购买收藏。

当然，这对于收藏爱好者而言，也是需要拥有非常专业的鉴赏知识，否则，也是很容易在“寻宝”的过程中看走了眼，毕竟对于普通人而言，一块陶瓷碎片看起来就是一块“垃圾”而已，只有懂行的人，才会去寻找它们、收藏它们。

河北的那名一块元青花瓷器碎片卖600元的男子来说，他就是对古代瓷器比较有研究，所以，没事的时候，就会去工地周围寻找施工过程中，从土里翻出后，被丢在一边的碎瓷片，据他讲述，他近年来收获颇丰，已经在不同的工地上，找到不少古瓷碎片了，所以，他才会摆摊售卖。

由于汝窑瓷器存世量只有67件半，在拍卖市场上价格相当不菲，一片小小的瓷片也要百万有余。

金灭北宋后，汝窑也随之消亡。其开窑时间前后只有二十年，由于烧造时间短暂，传世亦不多，在南宋时，汝窑瓷器已经非常稀有。

全世界收藏有汝窑瓷器的博物馆不到10家。1992年一件直径8厘米的汝窑小盘在纽约苏富比拍卖行的一次拍卖会上以154万美元成交。之后，在香港的一次拍卖会上，一件汝窑三牺尊更是创下5000万港元的天价。

汝窑的过人之处：

汝窑是中华传统制瓷著名瓷种之一，中国北宋时期皇家主要代表瓷器。汝瓷造型古朴大方，以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有“玛瑙为釉古相传”的赞誉。

随光变幻，观其釉色，犹如“雨过天晴云破处”，“千峰碧波翠色来”之美妙，土质细润，坯体如侗体其釉厚而声如磬，明亮而不刺目。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮、蟹爪、芝麻花”之特点，被世人称为“似玉、非玉、而胜玉”。

以上内容参考：百度百科--汝窑

近年来，随着瓷器收藏的不断升温，与之相关的瓷片收藏队伍也在逐年壮大。天津的瓷片藏家更喜欢到处搜寻工地、河堤，期待着在淤泥里找到“宝贝”。事实上，关于瓷片的收藏也是有一些经验的，为此有关专家提醒瓷片收藏爱好者，收藏瓷片，可不是越多越好。 中邮网 http://www.e1988.com

一是无特色的瓷片不宜多藏。有的藏友 中邮网 http://www.e1988.com

不辞辛苦到工地捡拾瓷片，只要是老的，不分好坏，一概装入袋中，扛回家中。请藏友谨记：瓷片收藏，最重“物以稀为贵”，精致的瓷片一块就好。 中邮网 http://www.e1988.com

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二是不要过分依赖瓷片的借鉴作用。有些人认为“瓷片无假货”，把瓷片当作鉴定古瓷的唯一“标本”，这里也容易走入一个误区。古瓷鉴定是一项建立在综合信息判断上的科学，瓷片仅仅是一个方面，并不能取代所有的判断标准。明、清民窑瓷片多是一些碗、盘碎片，研究青花绘画风格尚可，依赖它们来鉴定实物，实在不可取。 中邮网 http://www.e1988.com

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三是要特别留意“假瓷片”。目前市场上已经出现了很多假瓷片，在本市的一些古玩市场上，由于人们对瓷片的警惕性较低，所以总有人在兜售假冒的古瓷片，也常有藏友不小心上当。 中邮网 http://www.e1988.com

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四是瓷片收藏研究价值大于市场价值。瓷片因其本身的不完整性奠定了其在市场价值上的地位。事实上，古瓷片除了一些特别名贵、稀有的品种，是基本上不具备升值空间的。那些希望通过瓷片收藏进行投资的藏友千万要注意。 中邮网 http://www.e1988.com

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近几年来，瓷片收藏似乎开始成为古瓷收藏的又一个热点，古瓷收藏者中，“瓷片一族”的人数多了起来，不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片一族”们忙碌的身影 。

瓷片乃鉴赏、研习古瓷的辅助之物，亦属于“标本”学范畴。眼下“瓷片族”大体可分为三类：一是收藏以瓷片釉色取胜，专收一些高古名釉瓷片，如唐越窑、宋汝、官、钧、定瓷片，以及龙泉、耀州窑瓷片等，以北京、陕西、浙江为代表。笔者在“汉龙”网上常见有极高水平的此类精品瓷片展示、研讨，学术空气甚浓，有的水平已不让专家。其中陕西有位专集瓷片的老先生，各类耀州的瓷片已有数百片之多，釉色温润，秀色可餐二是收藏以明清民间青花绘画研究为主，以南京为中心。

据说南京有一大批这类“瓷片族”聚集在张浦生先生周围，定期聚会，研究切磋，其乐融融这个群体看来已越来越大。三是被称为“御瓷片族”的景德镇、南昌一批瓷片藏家，专事集藏景德镇御窑瓷片，上至元青花、永宣青花、成化斗彩，下至清代官窑残瓷片，尤其重视有官窑底款之瓷片收藏。笔者对瓷片略有所涉，但主要是景德镇御窑瓷片，其中至正型元青花、元釉里红、元钴蓝残片（件）、永、宣青花、成化斗彩等残片（件）已收集数百块，但在江西“御瓷片族”中只能算“老幺”了。

瓷片收藏热气正畅。朋友却以另一个角度，提出了时下瓷片收藏的“冷思考”。

的确，瓷片对于每个古瓷收藏者来说，有历史价值、美学价值、研究价值、经济价值等“四大价值”。更多的人是看好最后一种价值。笔者的朋友谈了四点不成熟的看法。

一是无特色的瓷片不宜多藏。有的藏友不辞劳苦到工地捡拾瓷片，只要是老的，不分好坏，一概装入袋中，扛回家中，有的收藏以吨计，把居室里外塞得满满的。但有用的、有特色的实际没有几块。“贵精不贵多”，太多的瓷片无异于垃圾，没有什么用处。

二是不必过分依赖碎片当作鉴瓷的法宝。不少人都把瓷片当作鉴定古瓷的唯一“标本”，把瓷片的参考性看得过高过绝。从一般意义上说，瓷片是很有重要的参考价值的。比如你拥有货真价实的龙泉瓷片，与实物对照确实很直观、实用。但应该看到，古瓷鉴定是一项建立在综合信息判断上的科学，瓷片仅仅是一个方面，并不能取代所有的判断标准，更何况大多数瓷片已脱离了原产地和原出土地，失去了许多宝贵的信息，很难反映其真实面貌。至于明、清民窑瓷片，多是一些碗、盘碎片，研究一些青花绘画风格尚可，依赖它们来鉴定实物，实在不可取。试问，哪一件明、清民窑碗、盘，用得着瓷片来对照真假？

三是奉劝瓷片收集者要特别留意“假瓷片”。目前许多唯利是图出售作伪瓷片，他们利用人们“破瓷片还会有假吗”的心理以售其奸，使许多警惕性不高的收藏者上当受骗。制假瓷片过去还只限于高档名瓷，现在竟然连一般窑口的瓷片也开始造假，不可不防。

四是不要过高期待古瓷片的价值升值。一般来说，古瓷片除了一些特别名贵、稀有的品种，是不可能具有升值空间的。有的书上对古瓷片价格标得过高，是一种误导。其实，对一些一般窑口、毫无特色的瓷片，收藏几块即可，大可不必过多、过滥收藏。当然，如有文字、特殊图案以及其它重要信息的瓷片，就另当别论了。

说起王刚，想必大家都不陌生了，他是著名的影视演员，曾出演过多部家喻户晓的电视剧，比如在《铁齿铜牙纪晓岚》里饰演的和珅，《家宴》里饰演的老冯头等等。当然了，除了演员这一身份之外，实际上在生活中他还是一位资深的收藏家，而他的收入也大多投入到看收藏中。曾经在一期节目中，就曾将其家中藏品曝光出来，满屋子的古董名画数不胜数，着实让人羡慕。

但这如此成功之人，在收藏界却让人们对他颇有微词，究其原因还是多年前的“砸宝”事件影响太大！这究竟是怎么一回事呢？

我们将目光转到十多年前，在央视鉴宝节目的带动下，各地鉴宝节目遍地开花，其中以2002年王刚主持的《天下收藏》节目“质量”较高。但为了更大程度上能够提高收视率，留住观众，节目组不仅请来了国内外知名的专家学者、明星嘉宾和藏宝人，还特地搞了一个“生死文书”的节目噱头，即如果宝贝鉴定之后是赝品的话，那么就要当场将其砸碎。

节目组弄的这个“特色”，虽然引来了一定的关注度，但有一些人也表示了质疑。因为古董不管是真是假，鉴定完毕以后让藏友带回去就可以了，为何还要砸碎呢？再说了，就算古董是假的，那藏友买的时候难道就不花钱了？说砸就砸，岂不是让人白白损失吗？更何况，这些被鉴定出来的“赝品”，就不一定是假的！

当然了，这样的质疑也是正确的，但当时的竞争确实太大了，节目组为了提升收视率，也不得不想出此办法，再说来之前是要签订“生死文书”的，因此这也算是一个你情我愿的行为。

但有时候也无法保证砸的就真的是赝品，比如有一个来自河北的藏友就跟王刚和节目组较起了真！

2012年，河北一中医大夫付常勇带来了自己珍藏多年的一对“甜白釉压手杯”。当时他的心理预期并不高，只要它能值两万元就差不多了。但是鉴宝专家介绍说，如果这对瓷器能到明朝永乐年间的话，那么其一件就能价值五千万，一对就价值上亿。这使得付常勇心里波澜起伏的，因为这大大出乎了他的预料，但随后鉴宝专家却说道：“但很可惜，您这对是赝品”。

那么既然是赝品，那就得按照节目的规则将其砸掉，因为在上节目之前，藏友都已经签订了“生死文书”，表示鉴定后自愿承担一切后果。随后，王刚手起锤落，将这对“甜白釉压手杯”砸碎。

付常勇心里很难受，但是无奈自己带来的宝贝是赝品，况且来的时候就已经签订好“生死文书”了，因此只能带着被砸碎的手杯离开。不过付常勇并不甘心，他并不相信自己的宝贝是赝品，于是在离开节目组之后，他又找到民间收藏组织进行重新鉴定！

经鉴定后得知，这对“甜白釉压手杯”已经有600年左右的历史，即明朝的永宣时期。要知道，在历史上，永乐到宣德年间的瓷器是非常出名的，是中国瓷器制作最高水平的典型代表。这个时期的瓷器是非常珍贵的，如果你熟悉这一时期的瓷器，还知道有著名的“永宣青花”。因此据估算，这对“甜白釉压手杯”的价值大概在2亿元左右！

得知鉴定结果后，付常勇非常生气，于是便将王刚和节目组告上了法庭，希望得到合理的赔偿。

当然了，最终的结果我们也都能猜到了，付常勇当然是败诉的，因为在事先他就已经签署了协议，表示自愿承担鉴定后的一切后果。果然，在2013年底，王刚和节目组胜诉。

不过虽然王刚和节目组胜诉了，但是网上铺天盖地的质疑声也来了，王刚也渐渐地淡出了鉴宝圈。随着时间的推移，当初被砸宝的付常勇等藏友，已经淡出了公众的视野。虽然如此，收藏界的鉴定乱象仍然还在如火如荼地进行着，有少部分所谓的专家将真品说成的是赝品，然后低价买过来，再高价卖出！当然，也有将赝品说成是真品，然后将原本不值钱的宝贝，高价卖给别人，致使购买者亏损！

总的来说，收藏界的一些专家们用自己鉴定的一次次“失误”，将自己的信誉声望在老百姓心中降到了冰点，从而产生了“信任危机”，致使人们不再相信这些所谓的专家了！你们怎么看呢

在人类文明的进程中，用泥土制陶是全球人类的远古创造，而瓷器却是中国人的独有发明，瓷的出现不仅赋予陶器以矿石元素的光洁晶莹，更为之融入了艺术的灵魂，中国人经历了上千年的探索，用泥土、矿石与火创造出了稀世珍宝，让人们不由得为之心醉神迷……那么，古代的中国人，到底是如何发现了这种曼妙迷离的美？勤劳而智慧的他们又是怎么将这种美发展到了极致的呢？

□中国历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”。1982年的冬季，考古学者在江西景德镇的珠山一带发现了大量碎瓷片，人们寻觅了多年的明代官窑遗址终于露出了冰山一角。

中国有着2000多年封建王朝的历史，为了显示皇权的至高无上，封建帝王总是渴望占据世间的珍宝，四面八方的进贡者纷至沓来，各地官吏更是汇集民间能工巧匠打造的人间珍奇，只为博君王一笑。大部分中国瓷器中的极品也不无例外地被收入帝王之家。

由于皇家对既实用又美观的瓷器钟爱备至，历朝历代都设有由官府烧造专供宫廷用瓷器的窑场，史称“官窑”，“官窑”是中国瓷器发展的最主要的推动力，因为皇帝对珍宝的探索与追寻是没有止境也是不惜成本的。

1982年的冬季，考古学者意外的在中国著名的瓷都———江西景德镇珠山一带的建筑工地发现了大量碎瓷片，这些碎瓷片可不是景德镇随处可见的普通陶瓷碎片，据考证，它们出自明代著名官窑的所在地———御窑厂。

经过多年的数十次抢救性的清理发掘，考古工作者不仅从景德镇御窑厂遗址中找到了数件官窑的绝世孤品，还从挖掘出的10余吨埋藏在地下的官窑瓷器碎片中修复还原出1000多件瓷器文物，这不禁触动了人们心中的那个谜团：御窑厂遗址中为何会有这么多可以修复出原形的碎瓷片呢？

景德镇陶瓷考古研究所副研究员江建新告诉我们，因为官窑是官府自己生产的，是皇帝老子独家使用的，所以民间或者其他人是不能用的，包括它的纹样是不能流失的，控制非常严格，瓷器的掩埋也都是有意识的，都是挖了一个坑、一个坑的，还要用一层土把它盖住，所以当时来说是非常严格的。

这个时期，人们将元代出现的青花瓷器发扬光大。到了明代永乐宣德年间，中国的青花瓷器发展到了一个高潮，有一件青花大炉重达68公斤，烧造于明朝宣德年间，炉上绘有一座巨山被称为“寿山”，它屹立于波涛汹涌的大海之中形成东方传统寓意中的“寿山福海”。

在明朝永乐年之后，海水的纹样被大量的运用到瓷器中，这与一位著名的航海家息息相关，他就是郑和，郑和曾奉明朝永乐皇帝之命七下西洋，途经21个国家，每到一国，郑和都以大量的中国瓷器作为东方珍宝相赠，以显示大明王朝的富庶与慷慨，这些赠品无不出自明代官窑御窑厂的所在地———景德镇。

□1982年，从御窑厂遗址中挖掘出来的碎片，被一筐一筐送到了景德镇考古研究院，据说，这里的每一块碎瓷片都价值连城。

因为，说不定哪一片不起眼的碎瓷中，就隐藏着明代瓷器烧造工艺的某个重要的线索。

景德镇官窑博物馆的江小民告诉我们说，修复瓷片就像小孩子拼图一样，也没有什么很特别的技术，只要坐得住，有耐心，我相信大家都可以做。官窑出土的瓷碎片应该是以重量来计算，有人问我有多少片瓷片，这是无法计算的，像我们一件瓷器，碎瓷片最多的一件器物由400多件瓷器拼成的，我们建所十多年来，在珠山御窑挖到的瓷片应该有几十吨吧，我们的修复主要就按照那种多级分类、系列复原的办法，比如我这边放的是八盏盒碗，那边放的就是盘子，我们先按照它的器形分类，分类以后再按照它的颜色，口颜来比较再来拼合。

考古工作者就是这样从10余吨元代至明代正德官窑瓷器残片里，复原出了1000多件官窑瓷器，这些经过修复的瓷器虽然身有裂纹，但其局部的光泽和整体的形态依然能折射出当年官窑的烧造水平。

由青花瓷衍生出来的斗彩瓷器就出现在明朝成化年间。斗彩的独到之处就在于釉下彩与釉上彩相映成趣，拼逗成彩色画面，在其釉下彩的基础上，在相应的区域再涂一层彩色釉料复烧一遍，形成斗彩，奇妙的釉上釉下的色彩便像花朵一般在不同的空间维度中映现，能工巧匠们不断在色彩的工艺中探索，很快，景德镇的瓷器业就迎来了一个五彩斑斓的时代。

自明朝嘉靖年间开始流行的青花五彩工艺，到了万历朝发展到了高峰。万历青花五彩器在构图方面，改变了成化斗彩疏朗的风格而以图案花纹满密为盛，在用彩方面，则以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫及釉下青花的蓝色为主，尤其突出红色，使全面色釉显得浓艳，而富有华丽之感。明朝万历皇帝对五彩瓷器的追求可谓到了某种极致，他下令烧造了大量的五彩瓷器，所绘内容多以龙凤呈祥为题材，无处不显示皇权的尊贵与威严。

□斑斓的彩绘瓷在明朝这样一个崇尚色彩的时代不断绽放出艺术的奇葩，而事实上，中国瓷器在明代官窑中幻化出的传奇却是经历了一个神奇而漫长的发展过程。

用泥土、矿石与火来创造出稀世珍宝，古代中国人经历了上千年的探索。中国瓷器最早出现的形态是原始青瓷，它在陶器的基础上粗浅地涂上了一层青釉而与陶有所区分。

上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，陶器在中国1万年以前就开始烧制了，而瓷器的出现要晚得多，在3000年以前，原始的瓷烧造经历了商、西周、春秋、战国到西汉，甚至于在东汉还在烧，经过这么长的一个时期，原始瓷烧成了很多产品留下来，有一些器物带有一种青铜器的痕迹，因为那个时候主要是青铜时代，好多器物是仿造青铜器的。

瓷器工匠有意对青铜器的模仿，使泥土的价值大大提升，而当智慧的古代中国人掌握了瓷器烧造的奥秘后，泥土在他们的手中便可以幻化出更美妙的珍宝。

对玉的崇拜，给古代中国人许多感知温润的青色之美的灵感。如果说青瓷体现了中国人对玉的憧憬，那么白瓷的冰雪素淡则表达了人们对银的向往。白瓷虽然比青瓷发展得晚，但到了唐代，二者已呈现齐头并进之势，唐代盛行一种说法，叫南青北白，南方以越窑为代表的青瓷“类玉类冰”，北方著名的邢窑白瓷则“类银类雪”。

陆明华研究员介绍说，唐代的越窑又是以一种新的面貌出现了，同前面的越窑瓷器不同，因为唐代很多的瓷器是宫廷采用，皇家需要，在浙江瓷区的上林湖那一带有宫窑专门烧造供皇家使用的瓷器，特别像1987年陕西法门寺地宫出土了大量的珍宝，其中有14件是越窑瓷器，是秘色瓷，这种秘色瓷代表了唐代青瓷的最高水平。

白瓷则相对来说更让人一目了然，洁白无瑕、通透素淡的白瓷工艺尽显着高贵含蓄的大雅之风，令人回味无穷。

随着唐朝的衰落，邢窑也渐渐淡出了历史，接替它的是中国河北的定窑，它一改唐代白瓷素净的风格，以刻花、印花的装饰手法来美化器物，将白瓷的烧造推向新的高峰。

一件白釉印花云龙纹盘就是南宋时期，位于金朝统治之下的定窑所烧造的作品，定窑首创的刻花与印花技艺在这里得到了淋漓尽致的彰显。优秀的白瓷工艺使定窑在宋代跻身历史上著名的五大名窑之一，也正是宋代的五大名窑引领了中国瓷器业百花齐放、名窑迭起的一个发展高潮。

上海博物馆陶瓷研究部研究员陆明华介绍说，宋代有五大名窑，五大名窑以外还有很多的地方窑，都是很有特色的地方窑，五大名窑为汝窑、官窑、哥窑、定窑、均窑，汝窑是第一。

汝窑瓷器传世只有70余件，明清文人一直在津津乐道汝窑的情况，大家都把它看成珍宝。汝窑瓷器的釉面上浮现出许多小气泡，但因为汝窑的消失，这一工艺也随之失传，人们再也烧制不出同样的精品，直到河南清凉寺村汝官窑遗址的发现，其中的奥秘才重新浮出水面。原来汝窑在釉料中使用了玛瑙，而汝窑瓷器中散布着的梦幻般美丽的微小气泡正是玛瑙在遇热分解后产生的，釉料中的玛瑙使汝窑瓷在特定的光线下焕发出七彩纷呈、灿若星辰的美感，其釉质蕴蓄，有“似玉、非玉而胜似玉”的美称。

“入窑一色、出窑万彩”。这种神奇的现象被人们称为“窑变”。北宋中晚期，中国瓷器生产终于在只有高温青釉和黑、白釉的单色釉格调之上有了色彩的变革，这有赖于五大名窑之一的均窑，它创造性地以氧化铜为着色剂，在还原气氛下烧成了铜红釉，釉色随着窑内温度的变化而变化，这种独具匠心，艳丽多彩的窑变釉的产生极大地丰富了中国陶瓷的装饰手法。

陆明华研究员介绍说，宋代五大名窑之外，还有龙泉窑、耀州窑、瓷州窑、吉州窑、建窑等等。在百花齐放的民窑之中，龙泉窑的青瓷堪称极品，它往往涂有很厚的釉层，先上一道釉用低温烧过后，再上第二层釉，然后放入窑中覆烧，这使它青色的釉料在不同温度下凝结，生成玉质感的表面，光滑如肌肤一般。

有一尊南宋烧造的青釉堆塑蟠龙盖瓶，釉色如玉般通透，仅用眼光掠过仿佛便能体味到它温润的触感，瓶身上的蟠龙雕像极富动感，呼之欲出，光洁剔透的釉色，历经百年而风韵犹存。

宋代是一个瓷的时代。南北各地，名窑纷呈。新的技艺、新的釉色层出不穷，举世闻名的五大名窑在青瓷与白瓷两大瓷系之间争奇斗艳。就在这个时候，中国瓷器发展史上又一个新的瓷系在沉睡多年的景德镇横空出世，那就是青白瓷。

青中显白，白中泛青。这种介于青瓷与白瓷之间的青白瓷是景德镇独有的创造。但这也并不完全是历史的偶然。景德镇的青瓷功底自汉代以来一直香火未断的发展至今。而在宋辽战乱的年代，北方擅长白瓷工艺的工匠避难南迁，把先进的制瓷技术带到了景德镇，使得景德镇在吸纳与兼容南北所长的基础上在宋代创烧出了名扬天下的青白瓷。

“昼间白烟掩盖天空，夜则红焰烧天”，这是百年前的景德镇曾出现的壮观场景。如今人们只能从这些布满沧桑的遗迹中寻觅旧日的痕迹。那时曾有多少人面对这座名扬天下的瓷都顶礼膜拜，又有多少人面对景德镇制瓷工艺的奥妙而望洋兴叹。然而中国瓷器的烧造技术一直到18世纪仍然是一个严守的秘密。

事实上，一件瓷器精品的烧制，是一个十分复杂而精细的过程。据明末宋应星所著的《天工开物》记载，一只普通的杯子，细分起来工序达到72道之多。从炼泥、拉坯、到上釉、彩绘、烧制，每道工序都由专门的窑工负责，绝不互相牵扯。

1279年，一个新的王朝统治了中国。草原之鹰成吉思汗的后代——蒙古族的大军最终结束了南宋苟延残喘的统治，建立了元朝。新的统治者是一个崇尚白色的民族，而景德镇所创烧的洁白雅致的青白瓷正好迎合了元朝以白为吉的国俗。景德镇再一次获得了皇家的亲点。宋元战火未熄，元王朝就在全国众多的产瓷区选择景德镇设立“浮梁瓷局”。

宋代以前，景德镇又被称为“浮梁”。这个浮梁古县衙是迄今江南地区唯一保存完好的清代县衙署，号称“江南第一衙”。在中国古代，知县一般是七品官，但浮梁的知县官居五品。这空旷的古县衙仿佛能闪回出景德镇当年的兴旺，自元朝在景德镇设浮梁瓷局直到清朝，这里显然一直都受到了皇亲国戚的恩宠。到底是什么魅力如此经久不衰？这个小小的浮梁又何以如此受到朝廷的重视呢？

事实上，南宋中后期，景德镇制瓷一直使用的瓷土在连续开采了200年之后面临资源枯竭，元代初年，正当景德镇制瓷业开始陷入原料危机的时候，人们在距景德镇45公里的高岭山上，意外的发现了一种特殊的粘土。

由于高岭土的发现，景德镇瓷业安然渡过了南宋时期的制瓷原料危机，并同时得到了更加飞速的发展。在高岭土最初被开采的200年中，高岭山下的东埠村曾是最繁忙的水运码头。当年大量的高岭土、窑柴就是从这里源源不断地运到景德镇，使更多更新的瓷器的创造成为可能。

在青白瓷的烧造工艺基础之上，景德镇又创烧出了青花瓷，它一改元代以前瓷器装饰的单调技法，开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代。

这件出自官窑的青花万寿纹尊就是青花瓷器中的精品。尊的周身绘有寿字蓝色纹饰。口的上沿两周，每周七十七字；口的侧沿、圈足外沿每周四十八字；器皿身上竖列七十五行，横置一百三十排，共计整整一万字。有楷、行、草、篆、隶五种字体，千姿百态，没有一字重复，令人叹为观止。字的大小随器物的造型曲线伸缩，规整而自然。而这种既无起点也无终点的圆周排列，象征着万寿无疆。封建帝王的臣子们的确是为皇家贡品竭尽所能了。

青花，经过火焰的煅烧而永不褪色。这一特性使中国瓷器更加令人迷醉。在洁白胎体的映衬下，蓝色的花纹明净素雅，烧成的瓷器具有中国传统水墨画般的效果。

也许是上天眷顾着景德镇这座中国南方腹地的小镇，它除了受到皇家的重用，还自古依傍着一条通向大海的河流——昌江。这为景德镇打开了走向世界的大门。 600年来，景德镇的瓷器远销海内外，一车又一车优质美妙的瓷器就是经过这条路被运往景德镇唯一的码头的。直到今天，老青石板路上还有一条深深的独轮车压出的痕迹……海外贸易的兴盛也不断刺激着景德镇人的创造。更加斑斓美妙的瓷器不断在这片神奇的土地上诞生。

釉里红是元代景德镇窑的又一创造。其制瓷的工艺过程其实和青花瓷完全一样，都是着彩后在胎体上施透明釉，再经过高温烧制。不同的是青花用钴料着彩，而釉里红则用铜红料，铜在高温还原气氛中能产生红色。

正如元代的帝王喜爱白色一样，明朝的开国皇帝则更偏爱红色。于是中国的官窑又开始在釉里红瓷器上大下功夫。明朝洪武年间烧制的釉里红四季花卉纹爪棱罐是景德镇窑釉里红作品中的极品。略带金属感的红色氤氲在釉下自然的铺开。图案典雅大气，色泽红而不艳，从里到外无不透出皇家的气魄。

中国瓷器就是这样在皇室对珍宝的喜好与追求之下不断发展与升华，并最终步入明清的鼎盛时代。

这里曾经是景德镇窑场中最喧嚷的地方，无数瓷器的半成品就是成批的运到这儿等待最后一道决定成败的工序——煅烧。

一座优秀的窑炉是精美瓷器烧造不可缺少的元素。到了清代，景德镇的窑工们创建了一座特有的窑炉——镇窑。它因为外型象半个鸭蛋覆于地面，也被称为蛋形窑；又因为用可以产生高温的松柴为燃料，景德镇人还把它称为柴窑。镇窑在构造、砌筑技术及装烧工艺等方面，具有许多独到之处，即使从现代科学的角度看，我们也不得不为它的巧妙所折服。烧窑时，窑内的最高温度可达1300多度。窑内形成的递次温差，使一个窑内就可以同时烧成不同温度要求的40多个品种的瓷器。

原来，镇窑有一个抽力很大的八字型烟囱，通过它可以控制窑内的气压。烧窑时窑外的冷空气通过投柴口和窑顶的看火孔进入窑内，在窑体内壁上形成了一个动态的冷空气隔热层，将窑体保护起来，这样就使得用普通粘土砖砌成的窑体能够经受住1300℃以上的高温。

窑火的温度就像一位性情捉摸不定的艺术家。在不同温度下，同样规格花纹的两件作品会产生完全不同的效果。这两件明代永乐年间烧制的青花青龙扁瓶规格花纹都完全一样，只是由于温度的不同而烧出了两条不一样的龙。其中一条从温度偏高的炉中烧出的腾龙釉质融化，形成朦胧的动感。另一条龙则硬朗干脆，富有张力。但是没有人能说得清哪一条龙更符合优质瓷器的标准，因为也许有人就是喜爱清晰之龙，有人反而偏好缥缈之龙。

流水作业式的生产方式，在明清两代景德镇的制瓷作坊中，得到很好的体现。明代，景德镇瓷器的产量巨大，单是嘉庆时官窑每年烧制的五色龙凤瓷器这一个品种，就达14万3千余件。而万历四十二年，由荷兰船运销欧洲的瓷器就达6万多件。

不过在茫茫大海上航行的商船并不是只运输景德镇一家的瓷器。90年代，人们从靠近泉州附近的一艘海底沉船中打捞到大批古瓷。经考证，人们发现它们都是产自明代另一座著名的瓷窑——福建德化窑。

德化窑并非官窑。它所烧制的瓷器没有了官府的条条框框，创作上反而更趋于自由和洒脱。这件白瓷达摩雕工传神，形态富有抽象的动感。据说法国著名的雕塑家罗丹在创作他著名的人物作品《巴尔扎克》时曾因为看到了一件中国的白瓷达摩雕像而获得了灵感。不知罗丹当年见到的是否是这样一件类似的瓷雕。

对于人物、山水与情节的揣摩使中国瓷器不再只停留在实用层面上，而是加强了其作为观赏性工艺品的艺术内涵。将绘画、诗词和书法搬上瓷器，这是中国陶瓷发展的又一大创举。在明清的瓷器身上，人们可以清晰的了解到当时人们的生活习俗，服饰和娱乐，甚至可以读到历史典故，所有的记录都与瓷器本身融为一体，表现得如此绘声绘色、惟妙惟肖。

官窑的彩绘瓷器上常绘制龙凤花鸟，有时还会画上八仙、百鹿。那些代表天子威严的龙纹和象征长寿与吉祥的图案都会成为官窑彩绘瓷绘画的主题。

硕大红润的蝠桃就是传统的长寿的象征，因为它酷似古代中国神话中寿星老人的额头。这樽烧制于清代雍正年间的瓷瓶，为粉彩工艺的瓷器。 雍正王朝虽然只有短短13年，但制瓷工艺却日臻炉火纯青，尤其是雍正粉彩非常精致，成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种。

所谓粉彩就是在所有的釉色中都加入了白色而使画面整体附上了一层粉质的气氛。这种朦胧而恬淡的色彩效果充满女性的柔和，因而深受大清王朝慈禧太后的喜爱。这一组题有“大雅斋”三字的瓷器正是专为装饰慈禧起居环境而烧制的粉彩系列。

清代的彩绘瓷还出现了一绝，那就是在宫廷内烧制的珐琅彩。

珐琅彩瓷创烧于清朝康熙年间，它以洁白细腻的胎质，莹润如玉的釉面，明快艳丽的色调，以及精湛绝伦的笔法，赢得清代皇帝后妃们的钟情，更成为了皇家的专有。若想得到珐琅瓷必须由皇帝亲赐。名贵的宫廷瓷器虽然是老百姓望尘莫及的，但是明中后期的民窑彩绘瓷也得到极大的发展。

《西游记》唐僧取经的故事明末清初时在民间家喻户晓。在这件瓷器上，故事中的四个人物唐僧、孙悟空、猪八戒和沙和尚均姿态各异，个性分明。

其实民窑一直与官窑同时发展。严格的官窑工艺保密制度并没有抑制老百姓的创造性和对生活的体味。反而让世俗的主题与人物在瓷器上表现得更为随心所欲和富有人情味儿。随着明朝衰败，一部分官窑的工匠流落到民间，把先进的制瓷技术与民窑的生动题材结合在一起，民窑瓷器很快便成为了那个时代文人雅士们表达思想感情的又一大艺术载体。

曾经沧海，华夏大地上不论多少次改朝换代，中国的瓷器的创造依然能香火延续。

然而，清代灿若群星的瓷器精品的烧造到了乾隆后期盛极而衰。此后的清王朝日渐没落，西方列强又用大炮轰开了沉封的国门，将圆明园的皇室珍宝抢掠一空。中国两千多年的封建王朝制度最终随着清王朝的寿终正寝而走到了尽头。

皇帝的珍宝之梦结束了，但是中华民族的智慧依然在这片古老的土地上孕育着，积蕴着，并在一个新的和平年代蓬勃兴盛发扬光大，继续创造和书写着中国瓷器的神话。

蝎子的人工繁殖技术蝎子是一种蛛形纲食肉动物，不仅是一种珍贵的药材，还能做出高档菜肴。目前市场需求也在增加，具有很高的养殖价值。但是人工养蝎是一项细致耐心的工作，养蝎场的管理与养蝎成功的可能性有很大的关系。下面我们来看看人工养殖蝎子的技术。蝎子的人工繁殖技术蝎子农场建设1.池塘养殖:蝎子池塘可以建在室内，也可以建在室外。池塘的尺寸一般为0.5m高，1m宽，长度根据实际情况而定。水池外壁可用少量砂浆封堵，防止蝎子从裂缝中逃脱。在靠近顶口的水池内侧，抹灰砂浆干透前，可镶嵌玻璃、瓷片等光滑材料，防止蝎子从顶口逃脱。在水池中央，距离四边约15cm处，用砖块和石头搭建了一个多层婴儿床，缝隙约1.5cm，供蝎子栖息。2.守箱:用木板或直接使用的废木箱、塑料箱，在箱口周围围一圈塑料薄膜或玻璃条，防止蝎子逃跑。在箱底铺上2cm的沙子，在土上放一些砖块和煤渣，供蝎子活动和栖息。蝎子的人工繁殖技术蝎子引种技术1.引种时间:常温饲养的蝎子引种时间应安排在春末夏初或秋季，其中春末夏初引种最佳，因为此时冬眠的蝎子已从冬眠中脱出，过了“春死关”，成年母蝎子已进入怀孕期，当年即可产仔。可以受益于当年的引进。2.养殖蝎子的来源:一是捕捉野生蝎子或买回作为养殖蝎子，二是从人工养殖单位或个人处购买。初次饲养者不宜饲养野生蝎子。3.蝎子的选择:引进蝎子时，应根据需要选择幼蝎、成蝎或孕蝎。蝎子应育成体格健壮、体色鲜艳、活泼、性欲强的品种。母蝎子应该是体长4.8cm以上的大蝎子，四肢无畸形，身体强壮，动作敏捷，休息时后腹部卷曲，前腹部增大，皮肤有光泽。4.雌雄搭配:有些养殖户在引进时为了得到更多的幼蝎，只选择母蝎而不选择公蝎，这是错误的。根据蝎子的交配规律，雌雄蝎子的比例为2~3∶1。5.养殖蝎子运输:一般引进工具为纸箱和无毒编织袋，装运密度以每袋500只蝎子为宜。运输时，将蝎子装入干净无损的编织袋中，然后扎好口，再装入底部有海绵或纸板和纸球的纸箱中。然后在纸箱里放一些湿海绵块，调节纸箱内的湿度。此外，应在纸箱上部周围打几个通风孔，以便通风。运输过程中避免剧烈振动。夏季注意高温防护，冬季注意防寒。蝎子的人工繁殖技术蝎子的饲养技术1.光控:蝎棚要建在地基高、日照充足的地方。有阳光的地方，蝎子很少发病，螨虫也无法生存。2.湿度控制:在久雨久旱的旱季，可以在蝎笼上方的蓄水池中加水，使窝土湿润。大雨时，用塑料布覆盖蝎棚，防止蝎笼被积水损坏。蝎子通过吸收水分来补充水分，所以不适合直接喝水。活动场地应微湿，空气相对湿度为80%。窝内湿度不宜过高，冬眠时应避免冻害。湿度应为10~12%。3.温度控制:蝎子生长发育的适宜温度在20℃-39℃之间。温度在20℃~39℃之间时，食欲最强，生长速度快，蜕皮顺利，是交配繁殖的最佳温度。自然繁殖的蝎子必须在春末秋初用塑料布加热，以缩短冬眠时间。当温度低于10℃时，蝎子停止生长并冬眠。如果温度在8℃到15℃之间，蝎子似乎是睡觉而不是睡觉，有时还会动。春天蛰人后，蝎子大多干瘪，尾大无尾，行动迟缓，食欲不振，死亡率高。3~6℃是冬眠的最佳温度。4.饲料喂养:蝎子喜欢吃高蛋白、低脂肪、柔软、多汁、身体活跃的昆虫，不喜欢腐烂、死亡、无光泽的昆虫。黄粉虫是蝎子的最佳饲料，繁殖快，生长周期短，对饲养设备要求低，饲养方法简单，营养丰富，还有土元、鼠娘子等。只能作为补充饲料。蝎子害虫控制1.斑点模具【症状】斑霉病又称蝎虱病，多发生在6-8月。常因环境潮湿、空气湿度大、食物霉变引起。致病菌多为绿色霉菌。在感染钳蝎的早期，胸腹部板和前腹部常出现黄褐色或红褐色的点状霉斑并逐渐扩展成块，然后蝎失去食欲，停止生长，后期行动缓慢，最后因拒食而死亡。可以看到，体内充满了由绿色真菌菌丝组装而成的菌块。【预防】预防为主，适当调节空气湿度，根除病原体。①勤洗食盘、水盘，消除发霉食物；②用1~2%福尔马林或0.1%高锰酸钾溶液消毒孳生地；③隔离患病蝎子；捡死蝎子，及时焚烧；④将病蝎用土霉素18或氯霉素1克或长效磺胺1~1.5克和配合饲料1000克混合，直至痊愈。2.黑腐病【症状】黑腐病又称体腐病，一般一年四季都有发生，病程短，死亡率高。该病主要由饲喂腐烂饲料、污染饮用水或误食黑腐蝎尸而感染黑木耳引起。蝎子病初期，腹部肿胀发黑，活动少，食欲不振。然后前腹部出现黑色腐烂的溃疡灶，用手按压可流出黑色粘液，最终导致死亡。【预防】①保持饲料和饮用水的新鲜，②定期用1~2%的福尔马林溶液对饲养区进行消毒，③对患病的蝎子进行隔离治疗，将死亡的蝎子捡起来焚烧。④对于患病的蝎子，可将生食1克、红霉素0.5克或小苏打2.5克、磺胺片0.5克或大黄苏打2.5克、土霉素0.5克、配合饲料500克混合均匀，然后喂养至痊愈。⑤可以用中草药。3、偏瘫【症状】半身不遂又称尾疾，常发生在夏末秋初空气潮湿的时候。由于长期喂食高脂肪饲料，蝎子的体脂积累很多。蝎体光亮，四肢大，动作艰难缓慢，口器含红色脂肪粘液样分泌物，发病后5~10天开始死亡。【防治】①不喂或少喂脂肪含量高的饲料，②适当调节环境温度和湿度，③进行治疗，绝食3~5天，或用大黄苏打片3克，麸皮(炒香)50克，水60克，拌匀后喂服，直至痊愈。4.中满【症状】腹胀多发生在初春和秋季的阴雨期，是由于气温较低，蝎子的寒性引起消化不良所致。蝎子腹部淤青，反应迟钝，食欲不振，发病后10~15天开始死亡。【防治】①饲养温度保持在25~39℃，②病蝎可喂多酶片、母蝎18g、磺胺片0.1g、配合饲料100g，搅拌均匀至痊愈。5.蚂蚁伤害【症状】蚂蚁不仅与蝎子争夺饲料，还会吃掉蝎子的幼、弱、病、残个体。【预防】①将鸡蛋壳捣碎炒熟，撒在养殖区的隔墙周围，②用骨头、糖等引诱走。，然后用开水烫死他们。注:实践证明，养蝎子需要两年时间，效益逐年可见。为了节省日常开支，第一次养蝎子的人可以利用业余时间喂蝎子。有广告称，蝎子一年可繁殖3~5个宝宝，每个宝宝可产50多个宝宝，可成功回收。半年后蝎子就可以长大了，可以卖了，可以赚大钱，很快受益。这些都是夸大宣传。无论采用哪种养殖方式，都要根据蝎子的生存特点和生活规律进行蝎子养殖。只有刻苦钻研育种技术，不断创新，精益求精，持之以恒，才能有大的收获。

变废为宝创业项目有哪些

创业项目指创业者为了达到商业目的具体实施和操作的工作。创业项目分类很广，按照行业来分可以分为餐饮、服务、零售等门类，按照性质来分可以分为互联网创业项目和实体创业项目。从更大的范围来说，加盟一个品牌，开一间小店，实际上也算是一个创业项目。那么你知道如何创业吗？下面是我精心整理的变废为宝创业项目有哪些，欢迎阅读与收藏。

1、电池修复

电池是日常生活中使用比较广泛的产品，环保节能是社会的大主题，因此做电池修复生意前景非常广阔。电动车已经成为了马路上低碳环保的形象大使，越来越多的上班族为了避免上班堵车迟到，更愿意选择骑着电动车上班，然而电动车虽然环保但是蓄电池的使用寿命一般不超过3年，报废影响环境，而更换新的蓄电池成本较高，所以更多人会选择修复电池。

2、变废为宝致富项目——废旧塑料瓶

废旧塑料瓶是聚酯类塑料制品，目前市场尚无可行的回收利用方法，但将其破碎、清洗、甩干后可生产加工成塑料碎片，它是抽丝的重要原料，每吨现行市场售价高达7000余元。在山东一些废旧塑料市场上，该类产品供不应求，一些靠回收加工此类塑料的生产户每年收入高达20—30万元。由于该类塑料制品四季都有，而且生产简便，因此市场非常广阔，适合全国各地投资生产，一般有空地100平方米即可。

3、穷人赚钱门路：剩啤酒的作用

朋友小聚，总免不了喝上几瓶啤酒来助兴，经常就有剩下的啤酒，倒掉可惜，第二天又失去口感。不妨试试用啤酒来洗头。用啤酒弄湿头发并保持15分钟，然后用清水冲洗，再用洗发水洗净即可。长时间使用，效果更好哦，头屑去无踪，秀发更出众，人人都羡慕！

4、回收电器

包括废旧电脑、电视、电冰箱、电风扇等等，因为这了电器里面或有很多有用的金属，主要就是铜丝了，还有饲料、铁皮等等，随着金属资源越来越短缺，废铜、废铁的价格也会不断的上涨，吧这块做好了，赚钱还是十分简单的哦！

5、变废为宝致富项目——机制木炭加工

据了解，国内农作物剩余物只有小部分被利用，大部分都被处理掉了。根据相关数据显示，国内每年的农作物剩余物高达200亿吨，其实农作物剩余物是可以制作机制木炭的。如今，国家颁布禁止砍伐森林的法令，国内无数天然木炭厂被迫关闭，而机制木炭加工是通过变废为宝的角度出发，受到国家大力支持。天然木炭无法满足市场需求，而机制木炭的出现填补这一空白，所以投资这一行业必能赚钱。

6、破瓷片变饰品。

以瓷器（包括现代瓷器、仿古瓷器以及古瓷器）残片为主要原料，然后根据瓷器残片残破的位置，把残片最美的部分分割下来，并经过专业人士打磨、设计，最后由银匠们手工纯银镶嵌后镀金制作成挂件、耳坠等饰品。因其个性、复古等特点，在国内颇受中高端市场的追捧。项坠最畅销，古瓷最赚钱。

7、竹笋壳

1、竹笋壳制拖鞋：拖鞋一般采用手工缝合而成，它具有吸汗、除异味、按摩脚底、促进血液循环、消除疲劳、清凉下火等功能，同时又具有毛竹的天然芳香气息，能使人找到回归自然的感觉。

产品有一次性、长效性、按摩性、实用性等多个品种，最适用于高级宾馆、普通家庭穿着。

2、竹笋壳鞋垫：同竹笋壳拖壳性质差不多，但更适合小本创业，需要资金投入更少。

3、竹笋壳快餐盒：竹笋壳经过特殊酶分解处理，无毒无味，生产的竹笋壳快餐盒，即可解决因泡沫快餐盒造成的白色污染，又可有效解决笋壳造成的污染，使笋竹产业开发获得更高的利润，实现笋农增收、企业增收，实现优势互补，双羸发展。

用竹笋壳生产的隔音板，隔音效果比泡沫等制成的隔音板效果更好、且无毒，不会散发有毒气体，是优质的隔音材料，可出口日本等国，增加外汇收入。

4、竹笋壳贴画：竹笋壳制成的工艺美术堆画，它是模仿景物的外形、色调、花纹，用竹笋壳经人工剪、切造型后，拼粘堆贴在涂有颜色或绘有图案的背景板上而制成。

它选材容易，造型简单、逼真、成成低、仿古性强、纹路清晰。可以不添加其它颜色，也可以根据需要进行人工着色。

8、树根

树根工艺品：我上次去四川九寨沟旅游，就带回来一些用树根制作的`民族工艺品，造型是各民族少女，以树根配合其它装饰品制作，很漂亮，给女同事都高兴得不得了。

树根雕：是以树根为原料，通过绘画、雕刻、剪贴、上光等工艺制作而成的新颖工艺品。（浅雕）、脱俗、竹编于一身，体现了树根自然本色、花纹及质地轻巧的特点，别具一格。具有一定的观赏价值，故问世后甚受青睐，远销美、英、日等20多个国家和地区。

9、天然石材边角余料

1、切成不同形状小规格的面砖、马赛克，用于走廊、花台、卫生间等小场合及小部位的贴面，既经久耐用，又清洁、整齐美观。

2、利用其自然形体，镶铺室内外地面、墙面和公园走道等。按照品种的质地差异，运用色调搭配等美学原理，拼接成圆形、方形、三角形、动植物等生动形象的图案后使用，更显情趣、美观宜人。

3、用于生产拼花材和冰纹大理石。

拼花石材是将不同花色的小面砖，粘结成大规格的板材；冰纹大理石是直接把不同花色的边角料拼成大规格板材，形似春江解冻之冰块，故而得名。这两种拼接板材各具特色，若拼花得宜，粘接得当，其价值不逊于正品(大规格)板材。

4、用于制作电气绝缘材料。符合电器用具的边角料可制成电闸板、电灯开关、开关柜等，是电力工业不可缺少的材料之一，其产品相当畅销。

5、用于公路行道线板。城镇的行道线采用白色天然石材条板镶拼，明显突出、一劳永逸。

6、制成小工艺品、小日用品。用边角余料制作台灯座、台历板、笔筒、砚台、镇尺、彩画屏幕以及各种门、桌拉手等，雅致美观。

10、残花的用处

残花不是垃圾，分类晒干就是商品，利用休息的时间，把一些用过的鲜花收集起来。

起初害怕同事知道，她就谎称是要带回去装饰自己的房间。天天下了班，郑子欣就在自己的房间加工那些从花店拉回的残花。她把那些残花按差别颜色一瓣一瓣地撕下来，装进差别的袋子里。然后带着这些花瓣去四周一家婚庆公司倾销，并对这家婚庆公司的老板提出用鲜花取代塑料花，能够让婚庆现场的气氛更有情调，也会让客人越发满足。

各种瓷器的鉴别要点

汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑、柴窑、磁州窑、耀州窑、越窑、龙泉窑、青瓷、吉州窑、建窑、青花瓷。

一、汝窑

汝窑天青釉水仙盘

时间:始于唐，兴于北宋

地点:汝窑在河南省汝州市，解放后曾名临汝县，古称汝州，因名。是北方第一个著名的青瓷窑，北宋时创设，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。

特点:器型简单，香灰色胎，但釉色温润柔和，具有"青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足"典型特色。犹如“雨过天晴云破处”之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有“梨皮蟹爪芝麻花”之称。汝瓷还生产有天目瓷、白瓷、花瓷及茶色釉瓷等。在烧成工艺上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕，其细小而规整的程度绝无仅有，汝窑主要依靠釉中所含少量铁份，在还原气氛中烧成纯正的天青色，使汝窑釉面开裂纹片成为一种装饰，使在烧成过程中无意识的缺陷（由于胎、釉膨胀系数不一致而产生的缺陷）变成了有意识的装饰。

存世时间：官汝窑大约共烧造了20年左右,传世品极少,所以物以稀为贵。根据目前的统计,汝窑器传世大约分布于以下几个地方:北京故宫博物院20件、台北故宫博物院21件、上海博物馆8件、英国大维得基金会7件、天津博物馆1件、广东省博物馆半件、中国香港收藏家罗桂祥1件、日本现存4件、美国现存5件、英国私人收藏1件,共计67件半。

二、官窑

注：图为官窑贯耳瓶（宋）

时间：官窑起自唐，兴于宋代

地点：官窑即是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京（汴梁，今开封）和临安（今杭州）由宫廷设窑烧造的青瓷，故又有“旧官”和“新官”之分，前者为北宋官窑，后者为南宋官窑。

特点：青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。北宋官窑胎体显厚，胎骨深灰、紫色或黑色，釉色有淡青、粉青、月白等，釉质莹润温雅，尤以釉面开大裂纹片著称。南宋官窑瓷器胎为黑、深灰、浅灰、米黄色等，有厚薄之分，胎质细腻。釉面乳浊，多开片，称为“蟹爪纹”，釉色有粉青、淡青、灰青、月白、米黄等。因器口中施釉稀薄，微露紫色，足上却偏赤铁色，故有“紫口铁足”之称。

三、哥窑

时间：宋代名窑

地点：但哥窑窑址仍未确认

特点：一、哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。二、“金丝铁线”的纹样，哥窑釉面有网状开片，或重叠犹如冰裂纹，或成细密小开片（“俗成百圾碎”或“龟子纹”），以“金丝铁线”为典型，即较粗琉的黑色裂纹交织着细密的红、黄色裂纹。三、“聚沫攒珠”般的釉中气泡，哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑器的一个传统的方法。四、“紫口铁足”的风致，哥窑器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部口边缘釉薄处由于隐纹露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色，由此，可以　概括出故有“紫口铁足”之说，这也是区别真假哥窑器的传统方法之一。

一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。

四、定窑

时间：定窑创烧于唐朝后期是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。北宋是定窑发展的鼎盛时期。

地点：主要产地在今河北省曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地区唐宋时期属定州管辖，故名定窑。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。

特点：定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种。

器形多为碗、盘、瓶、碟、盒和枕，亦产净瓶和海螺等佛前供器，但数量极少，主要是作为贡品进入宫廷。故宫博物院收藏的“定州白瓷孩儿枕”，是定窑瓷器的代表作之一。定窑的胎质薄而轻，胎色白色微黄，较坚致，不太透明，釉呈米色，施釉极薄，可以见胎。釉色洁白晶莹，很多积釉形状好似泪痕，被称为“蜡泪痕”，隐现着黄绿颜色。在器物外壁薄釉的地方能看出胎上的旋坯痕，俗称“竹丝刷纹”。北宋早期定窑产品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，称为“芒口”，芒口处常常镶金、银、铜质边圈以掩饰芒口缺陷，此为定窑一大特色。宋代瓷窑发明了覆烧法和“火照术”技术。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，纹样秀丽典雅。划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一。通常以篦状工具划出简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。印花定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期，定窑印花大多印在碗盘的内部，里外都有纹饰的器物极为少见。题材以花卉纹最为常见，其次，定窑还有大量的动物纹饰。

定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓郁。而宋代定窑孩儿枕更是该窑名品，其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。

五、钧窑

时间：创始于唐，兴盛于北宋。

地点：钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评价慎高。钧窑在河南省禹县，为宋五大名窑之一，亦称“均窑”、“钧州窑”。以钧瓷着称于世，属北方青瓷系统。

特点：胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。窑变是钧瓷的一大特色，窑变大体上分蓝、红雨类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”。蚯蚓走泥纹，是钧窑的另一大特点。蚯蚓走泥纹（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走），也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。

六、柴窑

时间：创建于五代后周显德初年（954年）

地点：窑址迄今未发现。基本有两种见解，一为周世宗姓柴，当时所烧之器都叫"柴窑"；一为吴越秘色青瓷即"柴窑"。

特点：张应文则谓"柴窑不可得矣，闻其制云，青如天，明如镜，薄如纸，声如磐"。清末民国初有以"青如天、明如镜、薄如纸、声如磐"证诸柴窑，仅有景德镇宋影青瓷相符；或谓可能张应文误以宋影青为柴窑而概括之。周世宗帝柴荣曾御定御窑瓷：“雨过天青云破处，者般颜色作将来”，以象征未来国运如雨过天青。明文震亨在《长物志》中写道：“柴窑最贵，世不一见……青如天，明如镜，薄如纸、声如磬”，未涂釉的底部呈现瓷胚本来的粗黄色。古人所言的"青如天"，当指柴瓷的天青颜色。与汝窑所突出的天青相比稍有偏灰偏绿感，但比之唐、五代几个窑的青釉仍是柴器接近天青颜色。"明如镜"当指青釉透度和玻璃质感，与唐、五代窑青瓷比透明得多，明如镜即此。"薄如纸"，当是形容器物目测手拿时感到极轻薄。"声如磬"，指类似古代玉石制的击打乐器"磬"的音响，但从另面反衬出柴瓷胎质与烧结温控极好。

七、磁州窑

宋磁州窑白釉黑花荷莲纹瓷枕

时间：磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛。

地点：窑址在今河北邯郸磁县的观台镇与彭城镇一带，磁县宋代属磁州，故名。

特征：磁州窑瓷器的胎质有两种，一是胎质坚细，呈灰白色。另一种是胎质粗松，呈红褐色。白釉最为常见，多是白中泛黄的奶白色，具有象牙白的质感，釉层也不是很厚，没有肥润感及垂釉现象，不太透明匀净，釉面光泽感不是很强，常见有细碎开片。烧制方法，多采用匣钵装烧，烧成温度在1250℃左右。这时期还烧造黑釉、绿釉、黄釉、酱釉及孔雀蓝釉、红釉、三彩。造型丰富，常见的器型有：各式的盘、碗、碟、盏、盏托、渣斗、瓶（玉壶春瓶、梅瓶、花口瓶、卷口瓶、瓜棱瓶、多管瓶）、壶、罐、钵、洗、盆、缸、水盂、笔洗、砚滴、镇纸、炉、香薰、唾盂、灯、盖盒，仿古铜器式样的樽、奁等，尤以多种多样的瓷枕最具代表性。磁州窑的装饰手法主要是釉下彩绘，即用毛笔醮釉料在胎体上绘制花纹。磁州窑瓷器题写年款的不多，目前仅见到两件，一件是甘肃省博物馆收藏的白地黑花长方虎纹枕，枕面一侧题“明道元年（1023年）巧月造，青山道人醉笔于沙阳”。另一件在英国，枕面刻“家国永安”四字，左书“熙宁四年”（1071年）。

八、耀州窑

时间：在唐代就是中国陶瓷烧制的著名产地，宋代更进一步达到鼎盛，耀州窑宋代名窑之一，成为我国“六大窑系”中最大的一个窑系，其产品则成为北方青瓷的代表。

地点：其窑址位于陕西省铜川市黄堡镇，旧称同官，宋代时属耀州，故名“耀州窑”，包括陈炉镇、立地镇、上店镇及玉华宫等窑在内。是宋代北方民间青瓷的主要产区之一。

特点：耀州窑宋代晚期以青瓷为主，胎薄质坚，釉面光洁匀静，色泽青幽，呈半透明状，十分淡雅。装饰有刻花、印花，结构严谨丰满，线条自由流畅。纹饰多满布器内外，种类繁多，有牡丹、菊花、莲花、鱼、鸭、龙凤等，风格粗放健美，生动自然。器形有碗、盘、瓶、罐、壶、香炉、香熏、盏托、注子温碗、钵等。

九、龙泉窑

时间：它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系。

地点：龙泉窑是中国历史上的一个名窑，因其主要产区在龙泉市而得名。

特点：龙泉窑釉色苍翠，北宋时多粉青色，南宋时呈葱青色，没有开片在器皿转折处，往往露胎呈现胎色，瓷釉厚润，装饰上很少刻花、划花，而流行用贴花、浮雕，例如在盘中常堆贴出双鱼图案，在瓶身上贴出缠枝牡丹图案。

一、第一辉煌期——五代到北宋早期

这一时期的代表性器物就是淡青釉瓷器。这种淡青釉瓷器，器形规整，釉面均匀光洁，透着淡淡的青色，有些还经过刻划修饰，与粗糙的早期龙泉青瓷相比似乎缺少过渡，与后来著名的梅子青、粉青相比似乎也不存在承启关系，这在整个龙泉青瓷发展史上未免显得有些突兀，因而也成了一个“迷惑”。

二、第二辉煌期——北宋后期到南宋

胎釉配方、造型设计、上釉方法、装饰艺术及装窑烧成等有了重大的改变和提高，器形种类更是大大丰富。由于熟练掌握了胎釉配方、多次上釉技术以及烧成气氛的控制，釉色纯正，釉层加厚，在南宋晚期烧制成功粉青釉和梅子青釉，达到青瓷釉色之美的顶峰，在我国瓷器史上谱写下光辉的篇章。从13世纪开始，龙泉窑出现了两大系列的精美产品：黑胎厚釉青瓷和白胎厚釉青瓷。黑胎青瓷的特点是薄胎厚釉，釉层开片，紫口铁足，有些器物还采用支钉垫烧。白胎厚釉青瓷的制作工艺也是承接南宋官窑的，但有创新，在胎釉配方上有些差异。与黑胎青瓷相比，白胎青瓷的釉层光滑细腻不开片，胎色洁白，釉色青翠有如碧玉，胜似翡翠。

三、第三辉煌期——元到明早期

这些大器胎质较厚，器形粗犷，釉色更加成熟凝重。元代龙泉窑的窑形仍沿用长条形斜坡式龙窑，但在长度上略有短缩，这一改变有利于提高窑内温度，并使热量分布更均匀、合理，对烧制大型器物很有利。明龙泉官窑青瓷在烧造工艺上达到了一个难以企及的巅峰，无疑代表着龙泉窑瓷器烧造史上的最高水准。以刻花为例，明龙泉官窑青瓷主要以刻花为饰，精美绝伦，花纹与青如翡翠的釉色融为—体的刻花工艺达到了炉火纯青的艺术高度。刻花是龙泉窑青瓷的传统装饰工艺之一。

十、青瓷

我国著名传统瓷器的一种。在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。

青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。“青如玉，明如镜，声如磬”的“瓷器之花”不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。

青瓷色调的形成，主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯，还原气氛不充足，色调便呈现黄色或黄褐色。我国历代被称为缥瓷、千峰翠色、艾青、翠青、粉青等都是指青瓷而言。唐代的越窑、宋代的龙泉窑、官窑、汝窑、耀州窑都属青瓷窑系。早在商周时期就出现了原始青瓷。目前在河南郑州、安阳、洛阳、巩县、偃师，河北藁城、北京，陕西西安，山东益都，安徽屯溪，江苏南京、丹徒等地商周遗址和墓葬中，先后出土了许多原始青瓷及残片，主要器形有尊、碗、盘、瓶、瓮、罐、豆等。经科学测定，它们已基本上具备了瓷器的特征，但与后来成熟阶段的青瓷比较，还带有原始性，如气孔较大，胎料中杂质较多，釉色还不够稳定，故称为原始青瓷。青瓷历经春秋战国时期的发展，到东汉有了重大突破。在浙江、江苏、江西、安徽、湖北、河南、甘肃等地东汉墓葬和遗址中，都出土了东汉的青瓷器。仅在浙江上虞县就发现了四处东汉瓷窑窑址，对其中小仙坛窑址做了发掘，并对其典型瓷片做了科学测定，结果表明，含铁量比原始青瓷少，胎体呈灰白色，胎质烧结，吸水最低的一片仅有 0.16％，烧成温度为 1310℃，采用龙窑焙烧，显微镜结构与近代瓷器基本相同，透明度也达到较高水平。说明东汉时期青瓷烧造技术已达到成熟阶段。因浙江上虞县一带曾是古越人的故乡，战国时属越国管辖，唐朝时称越州，所以这一带的瓷窑统称越窑。到三国两晋南北朝时期，南北各地烧制青瓷更为普遍，瓷窑增加，种类繁多，质量进一步提高，南方和北方所烧青瓷各具特色。南方青瓷，一般胎质坚硬细腻，呈淡灰色，釉色晶莹纯净，常用类冰似玉来形容。北方青瓷胎体厚重，玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。河北景县北齐封氏墓出土的青瓷莲花尊，造型非常漂亮，堪称北方青瓷的代表作。

十一、建窑

时间：宋代名窑。唐代始创烧，到了宋代尤其是南宋为极盛时期，至清代而终。亦称“建安窑”、“乌泥窑”。

地点：窑址在福建建阳县水吉镇。

特点：以烧黑釉瓷闻名于世。小碗最多，胎骨乌泥色，釉面多条状结晶纹，细如兔毛，称“兔毫盏”。也有烧成“鹧鸪斑”和“银星斑”的，别致美观。釉下毫纹，是利用酸性釉料所后成的酸化痕迹作装饰，因建窑瓷皆仰烧，釉水下垂，成品口缘釉色浅。由于器壁斜度不同，流速快，成纤细毫纹，流速稍慢则粗，就成兔毫之状。有的器底，刻有“供御”和“进”琖等字样，为贡瓷。胎体厚重坚致，胎色紫黑。釉色黑而润泽，器内外施釉，底部露胎，釉汁垂流厚挂，有的凝聚成滴珠状。釉面呈现褐黄色，银灰色和褐蓝色。因釉色细而下垂，酷似兔毫，故称"兔毫盏"，按其釉色又叫"金盏"、"银盏"和"蓝盏"。"蓝盏"更为可贵。在高倍放大镜下，可见其釉面开细小蝉羽纹，点缀着雪花片的金星、银星和红星。其流淌下垂的兔毫纹，呈现着浓淡深浅、曲曲弯弯不规则的宛如西北黄土高原的丘壑，呈色上浓下淡，以至消失，给人一种自然的美感。在太阳光下，其黑色釉面闪烁着金红色的光点，盛满水其金红色光点在水中跳跃，其妙无穷。建窑器物以碗盏为多。其造型口大足小，形如漏斗，有敞口和合口两种，以敞口为多。底为浅玉环圈足，有旋坯纹。有的器物底足刻有"进王戋 "、"供御"铭文，为朝廷贡品。

十二、吉州窑

宋吉州窑绿釉划花瓷枕

时间：吉州窑创烧于唐代晚期，经五代、北宋，鼎盛于南宋，至元末终烧，有1200多年的烧造历史。

地点：吉州窑位于江西吉安县永和镇境内，北距吉安市约8公里。隋至宋，吉安称吉州，故名。东昌地属吉州管辖，故名为“吉州窑”，又称为“永和窑”。

特点：晚唐时期以烧造酱褐、乳白釉瓷器为主。从北宋开始，酱褐釉瓷停烧，乳白釉瓷继续烧造，增加了新的黑釉瓷品种。从南宋开始，吉州窑出现了一种新的彩绘瓷，至元代彩绘瓷生产盛极一时。在北宋末期至南宋初期，出现了一种新的绿釉瓷其中以枕为多。

按胎釉可分为青釉、黑釉、乳白釉、白釉彩绘和绿釉等类。在装饰技法上采用洒釉、剪纸、贴花、剔花、印花、彩绘、划花和堆塑等，变幻无穷，在瓷器的实用性与艺术性上得到统一。

十三、越窑越窑

时间：生产年代自东汉至宋。唐朝是越窑工艺最精湛时期，居全国之冠。唐、五代时最著名的青瓷窑场和青瓷系统。也称“秘色窑”。

地点：在越州境内(今浙江余姚上林湖滨湖地区)，故名。所烧青瓷代表了当时青瓷的最高水平。窑所在地主要在今浙江省上虞、余姚、慈溪、宁波等地。因这一带古属越州，故名。

特点：越窑是中国古代南方青瓷窑。产品都做得很规整，一丝不苟。常将口沿做成花口、荷叶口、葵口，底部加宽，作成玉璧形、玉环形或多曲结构，十分美观。胎体为灰胎，细腻坚致；釉为青釉，晶莹滋润，如玉似冰。

十四、青花瓷

元青花 鬼谷子下山图罐

时间：唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。

地点：唐青花的产地是河南巩县窑。宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

特点：元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。

明初（洪武朝1368--1402）永乐、宣德（1403—1435）正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）。嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620），明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）

清初顺治（1644—1661）康熙（1662—1722）雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）嘉庆（1796—1820）道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）光绪（1875—1908）宣统（1909—1911）

十四、秘色瓷

古代名窑进贡朝廷的一种特制瓷器精品。简称“秘瓷”。所谓"秘色"，据宋人解释是：吴越国钱氏割据政权控制了越窑场，命令这些瓷窑专烧供奉用的瓷器，秘不示人庶民不得使用；且釉药配方、制作工艺保密，故名。如赵麟在《候鲭录》中说："今之秘色瓷器，世言钱氏立国，越州烧进，为供奉之物，不得臣庶用之，故谓之秘色"。关于秘色瓷的质地和色泽，清人说是"其色似越器，而清亮过之"。从出土的典型的秘色瓷看，其质地细腻原料的处理精细，多呈灰或浅灰色。

秘色瓷简介

胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主，黄色则不多见。

关于秘色瓷的质地和色泽，清人说是"其色似越器，而清亮过之"。从出土的典型的秘色瓷看，其质地细腻原料的处理精细，多呈灰或浅灰色。胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。其后便以青绿为主，黄色则不多见。