陶瓷艺术教学论文范文
陶瓷艺术是一门古老的艺术形式。陶器的出现已有了八千多年的历史,在东汉晚期,瓷器已相当成熟,从而中国是最早发明瓷器的国家。下面是我为大家整理的陶瓷艺术教学论文，供大家参考。
陶瓷艺术教学论文篇一陶瓷艺术教学初探
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷具有悠久的发展历史，从陶到瓷经历了漫长的发展过程。从新石器时代到河姆渡文明，从青瓷到彩瓷，从唐三彩到宋名窑等，现代的陶瓷更是进入了精美细腻且具有声、光、磁和电等等功能的新型陶瓷时代。陶瓷艺术即是古老的又是现代的，我们该如何进行其的教学呢?本文将对陶瓷艺术教学进行探究，阐述陶瓷艺术教学的重要性，分析当前陶瓷艺术 教育 的现状及发展中存在的问题，并提出有利于其教育发展的相关建议及意见，以供同行加以借鉴与参考。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：陶瓷艺术教学策略初探
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章 编号：1005-5312(2014)23-0220-01
在我国，陶瓷艺术是一门依托于陶瓷全行业发展的学科，其本身具有特殊性与广阔性，这也将是陶瓷艺术专业得以长久存在和发展进步的源泉动力。因此，需要我们对陶瓷艺术教学进行一定程度的变革，想方设法将陶瓷艺术教学办好。
一、陶瓷艺术教学的重要性
陶瓷艺术是我国五千年文明历史中较为重要的一个象征，它是中国人民的集体智慧的结晶，陶瓷艺术 文化 的延伸和传承，对人类历史文明有着杰出的贡献，记载了中国人民艺术发展的历史，彰显了国家历史文化的发展历程，是我们民族的最重要的骄傲之一。现如今，虽已进入了工业高速发展的社会阶段，但陶瓷艺术仍具有无法估量的重大的时代价值。这不仅在于陶瓷成为了人类社会生活中不可缺少的一个部分，有极高的美学欣赏价值，更重要的是陶瓷艺术是古代人们开启人类智慧的重要之举，是帮助认识国家文明历史发展历程的重要助手。把陶瓷艺术文化世世代代相传下去是中华民族的责任，陶瓷艺术教育是传播陶瓷艺术文化的最为有效的 方法 。在当今，陶瓷艺术教学有众多积极的意义。陶瓷艺术教学不仅能开发人的思维，陶冶情操，培养素养，而且还可以传授艺术知识，使学生更加了解认同民族的文化。陶瓷艺术教育既是一项职业技术的教育，更加是综合、多维、立体的教育。现代陶瓷艺术教育的工作重心点是把陶瓷艺术发扬光大，要做好此重心工作需对陶瓷艺术教育积极的意义进行深刻的认识，重视陶瓷艺术教育的地位。
二、陶瓷艺术教育的现状
我国陶瓷艺术教育虽然已经历了大半世纪的时间，但仍未能取得突破性的进展。大部分的教育仍采用技巧的教学为主的教育观念，追求“经技入道”。只有技巧但无思想无创造力的人即是所谓的匠人，只能跟着别人的后面跑，永远也走不出有自己特色的道路来。一个真正的艺术家，是需要有独立的思想，有主动创造的意识，同时也需要具有对学术进行不折不挠的专研精神。否则，即是具有再好的技艺，也难以在创造山有所造诣。所以，如何对陶瓷艺术教育品位进行提升，如何使得陶瓷艺术精神在教育中发扬及如何摒弃掉传统落后的师承教育的模式等等是当前陶瓷艺术教育的难题。
三、促进陶瓷艺术教学发展的策略
(一)清晰界定陶瓷艺术教学目标及发展方向
目前，我国的美术学校一般把陶瓷专业归为陶瓷艺术设计专业，这是一个较为含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷艺术和日常使用的陶瓷产品设计两者间是具有很大的差别的，是不能混在一起的。其在专业的范畴上，日用陶瓷的设计与艺术创作展上供展的陶瓷艺术作品在创作思路及实现都有很大的区别。虽然目前还不是一个把陶瓷艺术设计专业划分为“陶瓷设计”和“自由陶瓷艺术”齐发展的好时机，但是要把此提上陶瓷艺术教育的议事日程上，作为一个陶瓷专业的发展目标，促进陶瓷专业的发展更加专业、更加深层、更加完善。
(二)加大美术院校陶瓷艺术教育经费的投入
陶瓷艺术的教育具有积极的意义，肩负着重大的任务，学校和政府教育部门应该对陶瓷艺术教育的责任和目标有深刻重要的认识，教育经费的增加投入是协助支持陶瓷艺术教育事业发展的根本基础。学校需根据经费合理的安排配置陶瓷艺术教育所需的教育设施，合理科学地分配理论教学和实践教学间的费用，避免实践与理论脱节。院校还应采用各种有效的 措施 对陶瓷艺术教育的软件设施加强建设，提高师资，除了聘请具有高素质的专业人才之外，还可广纳民间传统陶瓷艺人对学生实践进行指导，同时也可聘请专业技术造诣高的教授定期对学生进行指导。
(三)建立实践基地
陶瓷艺术实践的教学对整个教学的效果影响极大，实践教学是陶瓷艺术教育的重要环节，但当前其也是陶瓷艺术教学中相对薄弱的环节。为了加强陶瓷艺术的实践教学，院校很有必要建立陶瓷艺术实践基地，设置专门的陶瓷艺术教室，并且配置完善的实践基础设施，满足学生的实践操作所需。在建立实践基地之后，学校还应把理论教学与实践教学结合起来，适当安排实践教学的课程，注重对学生的操作动手能力的培养，让对陶瓷艺术有兴趣的人都能有机会亲自动手制作陶瓷，为广大的学生提供能让其充分展示自己创新能力的空间舞台。
(四)对教学课程进行改革
要想促进陶瓷艺术教学发展，对教学课程进行改革也是必要。其改革的重点是培养出技能型与应用型的人才，使得专业技能的教育满足适应市场的发展，其将使得学生在短时间内了解掌握陶瓷制作工艺，激发学生对陶瓷学习的兴趣，并能开发学生的潜能，提高其文化素养和审美的能力，形成鲜明独特的欣赏审美个性，激活学生创新的意识，从而使其创造出优秀的陶瓷作品。
课程的设置应注重培养学生的主动性，激发学生的 爱好 兴趣。学习者的学习动机、 学习态度 对学习的效果影响甚大，陶瓷艺术教学应注重学生的学习要求和动机，培养学生艺术创造力。在形式上，陶瓷艺术教学应以注重强调学生的主体性，通过对艺术设计构思进行多种可能性、多层次的尝试，带着目的性去需求变通的方法，寻求事物间的联系和相互关联的学习方式。在此教学中，教室带领了学生一同实践，与学生在相同的环境主体下，进行共同的创造、学习和体验。这种方式非常有利于学生能够准地把握课程主题，同时对在这过程中所建立的假设进行超越课程本身的对话，可以引导学生真正进入创造的境界，并且能够使学生最大可能地认知教学过程中的价值意向及情感流露抒发，避免刻板，使得学生能够很好地发挥创造能力和造型的表达能力，充分激发了学生的创作的热情和创新能力，使得学生能够很好地通过充分开放的方式把在课程中获得的技能、知识和个人情绪情感特征等自然流畅地表达出来。
课程的设置安排注重强调“学以致用”的教学原则。理论教学与实际教学相结合，理论联系实际。院校应尽可能地多为学生提供与教学课程相关联的信息，在思维和视野上开拓学习者对材料、造型认识的有限性。譬如，可以让学生常走出学校，走进企业工厂中，亲身去感受制作材料和陶瓷制作现场的气氛，捕捉自己对材料和手工艺的最原始的感动，从而培养他们那双敏锐的眼睛，培训他们进行实验时的能力胆量及探究摸索的兴趣。当在教师的引导下，学生对陶瓷的材料或造型工艺特别感兴趣时，这就说明了学生思维已经和事物的原创状态紧紧地联系着，到此时，教师有必要对学生的创作灵性情绪进行细化并引导，在对材料的认识和技术认知上给予适当的以点带面的指导。通过这样才能真正地把教与学互动起来，自然地学生的创作思维灵感得以很好的发挥，原始传统的被动式的教学方式得以消解。
校企合作，开拓第二堂课。通过学校与企业合作办学，实施师带徒的教育模式，全面的考虑学习者的学习要求、兴趣和目的，为学习者提供适合不同阶段、不同场所的实践活动，提高学习者的创新能力建设新的课程体系，淘汰过于旧的课程，增加专业课程学时尽可能使得学习者精通一门工艺技术，引导学习者适应社会发展的需求，实现学生的就业。
四、结语
陶瓷艺术文化是中华民族五千年文明历史的重要象征，是中华民族的智慧结晶。在陶瓷艺术文化的延伸和传承中，教育起到了极为重要的作用。当代陶瓷技术的教学中存在着自身的不足与问题，我们需要进行深刻的认识与反省，并采取相应行之有效的措施进行改革，以促进陶瓷艺术教学的发展。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]陈梅，范昭平.论民族院校陶瓷艺术教学改革[J].美术教育研究，2012，(11).
[2]程幸.关于传统陶瓷艺术教学模式的改革――以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例[J].职教论坛，2012，(35).
[3]楚梵.现代陶瓷艺术教学探究[J].美术教育研究，2014，(03).
陶瓷艺术教学论文篇二浅谈明代陶瓷艺术
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主， 其它 各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：明代青花 红绿彩 装饰技法 成化瓷器 高士图 斗彩
一、明代青花的“高士图”
“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。
德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。
1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。
前期青花高士图的特点主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗为主2.多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中3.构图表现较为单调，突然单个4.高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主
明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。
2、中期：成化、弘治、正德。
成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。
成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主2.采用国产平等青料，发色清雅3.秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨4.绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。
明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。
3、后期：嘉靖、万历。
高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：1.2.使用国产“回青料”，青花发色浓艳3.高士题材广泛，在传统的基础上又有创新4.绘画多采用勾勒平涂技法。
末期：天启、崇祯。
天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。
综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。
二、红绿彩瓷器
禹州作为著名的钧窑所在地，依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致，可分为明前期、中后期两个阶段。
1、前期
明前的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、许昌、郑州及安阳等地的旧城改造中，发现了大量的红绿彩瓷器残片，品种有白地黑花红绿彩、红绿彩绿釉黑彩及绞化妆土红绿彩。
2、中后期
自明代中后期，禹州红绿彩产量大为减少。因为大量人员受到景德镇销售行情影响有关，德镇釉上彩瓷质量上明显占优势，并且大量生产，使禹州红绿。
三、青花装饰技法
青花瓷亦称白地蓝中华花，华清新明快中博、富丽典博雅，是独具高雅审物华美品位的华中艺术瓷品种。
德化窑青物华花瓷以其装饰图案博丰富多彩、构图简介舒华物展、笔法物洒脱博华豪放华物、画风朴实大方等独特中青花瓷质地洁白、美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。装饰技法主要是通过线条的粗细、疏密、点线博等笔法来表现各种艺术意境，中刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。
四、明朝成化瓷器
以斗彩最富盛名，其中大部分为景德镇烧的官窑器，还有一些民窑器。
成化烧造数量虽不及之前宣德朝的，然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。
1、型
成化瓷器的造型，成化瓷器既保持续了明代初期瓷器的基本物中型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，中给人以古拙稳重之感，同时又有自身的特色。大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖
2、斗彩
“斗彩”又称“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。还彩”的意思是“ 彩绘 骈连，有如逗并”。也有认为“斗彩”说法源于“花朵攒簇，有类中斗争”的。现在大家趋向于“斗彩”。
3、釉质与釉色
中，大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑洁白无瑕，如脂似玉。婉转柔和、晶莹润泽。其他的釉色也有，色彩釉，有鲜红釉、黄釉、、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。
4、款识
成化官窑款识物中，在字体上如出一人手，用笔自内中有骨，柔中有刚，古拙朴实，挺拔瘦劲，笔道大又圆润即字数少，青料书写，个别用色釉。成常以竖排双行来构图，一般在器底物华。明成化民窑纪年款：一般分为“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等几种署款方式。
5、纹饰及图案
成化瓷器纹饰图案种类齐全瓷器上的人物纹、动物纹、植物纹、自然纹、几何纹、文字等等一应俱全。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]《明代禹州烧造红绿彩瓷器》 收藏 郭学雷 2009年第7期
[2]《浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新》 陶瓷科学与艺术 苏志勤 2010年第2期
[3]《浅谈明朝成化瓷器》 科学大观园 李琼2008年10期
[4]《明代景德镇青花瓷器上的“高士图”浅议之概述及分期》瓷库中国 2012-9-26
有关陶瓷艺术教学论文推荐：
1. 浅谈美术教学论文范文
2. 浅论中国陶瓷美术市场 学术论文写作
3. 美术论文
4. 浅谈小学艺术论文范文
5. 书法艺术论文
6. 美术教学论文格式范文
陶艺的教学是一个漫长的过程，教学者需要通过缜密的教学安排之后才能进行授课。以下是有我为大家整理的陶艺制作教案，希望能帮到你。
陶艺制作教案(一)
[陶艺制作教案]土与火的艺术
教材分析
本课是以探索与实践为主要内容的教学，在实践的过程中使学生感受陶艺的独特美感与魅力，在陶艺创作中，学习制作技术，力争创作出具有艺术性和个性鲜明的陶艺作品，
陶艺制作教案
。
教学目标
1.结合对陶瓷艺术的认识和感受，努力以创作表达自己的认识与感受。
2.重点学习与陶艺创作相关的基础知识，了解和感受陶艺创作的特点和乐趣。
教学重点
初步掌握泥板成型、泥条成型、拉坯成型的几种基本技法。运用基本技法创作一件作品。
教学难点
了解陶艺与其他艺术门类的关系，认识陶艺创作与生活的关系，使学生更加热爱生活。
教学准备
陶艺创作的工具陶泥示范作品及图片。
一、组织教学
二、导入新课
你喜欢陶艺作品吗?
你知道它是怎样做成的吗?
陶艺作品是泥、釉、火的综合产物。
陶艺的制作工艺按顺序可分为原料加工、泥坯塑制、赋釉及煅烧四大工序。
三、讲授新课
下面教你几种制作方法!
第一种
拉坯成型(以碗为例)
制作过程
揉泥
1.揉泥靠全身的重量向下压。左手提起泥团，翻卷，右手推压，有节奏地重复提起、翻卷、推压的动作。
2.注意泥团已形成螺旋线，慢慢重复这些动作。中心形成的小洞在继续揉练中就会消失。
3.随着揉练的进行，慢慢形成圆锥形。
拉坯成形
1.双手将泥团用力向下摔在转盘上，尽量摔在转盘的中心。用水润湿泥团和双手。
2.右手用力由上向下压，左手用力向泥团中心推。重复一遍，然后向上拔柱。
3.当泥柱达到适当的高度，不用移开双手，用双手大拇指放在泥柱的顶端定出中心。拇指互相保持水平，规整泥柱的上部。
4.开始拉碗。抬起左手拇指，其它手形仍然保持原来的姿势。
5.开孔后，往里边加点水保证润滑。
6.估计用适量的泥拉碗形。右手食指和左手的拇指放在里边成一定角度向中心推，将孔开大些。注意双手控制好外形。
7.用拇指的指甲标出碗坯的底边位置，
8.左手不动，右手慢慢向上抬起，拇指，中指和食指同时用力使碗坯变得更薄，更高。
9.用一块海绵吸去碗里的水。
10.左手握住丝线，右手拇指与食指拉紧丝线的另一端随着拉坯机的转动，丝线的左端放在盘子上，右手拉着丝线与盘面保持平行缠绕泥柱。
11.丝线缠到碗底，切入泥中，将碗坯切下来。
第二种
泥条成型(以笔筒为例)
1.用双手手掌团出大小不等的泥球。
2.将泥球放在塑料布上。用一只手的指尖滚压泥球，搓成泥条。
3.双手来回运动，继续使泥条变细、变长。注意双手拇指如何交叉在一起，使双手稳固。
4.双手保持同样的姿势和运动，沿着泥条运动得到理想长度。
5.所有泥条搓成后，取其中一条做成螺旋，做直筒的底。
6.用木制塑刀将螺旋表面由外向中心抹平，使之粘接。
7.用刮刀压光筒底的表面。用陶针刻画将粘接第一圈泥条的区域。
8.用泥浆涂抹刻划过的区域。刻画第一条泥条。
9.将泥条放在筒底上，泥条长度应与圆周长度相当或稍微长一些。
10.沿一定角度用刮刀切去多余的泥条。这比垂直切割泥条要好,可使泥条两端的接合面更大。
11.用圆形塑刀粘接直筒内壁的泥条。
12.内壁平整后,用同样的方法抹平外壁。
13.用带有锯齿边的刮刀修外壁,刮刀应直立。
14.继续添加泥条。为了避免干燥中开裂,应使泥条间的接缝不要在同一条竖线上。
15.用锯齿刮刀的斜边在筒底外缘修出斜面。泥条都粘接完毕后,用锯齿刮刀再刮一遍,放在一旁干燥。
第三种
泥板成型(以装饰墙为例)
1.将泥条放在一块帆布上，用双手拇指将其压在一起。
2.沿泥料两边各放一根厚为10mm的木条。用碾棍碾平形成泥板。
3.根据需要准备数块泥板。
4.用木板支撑泥板，保持泥板垂直。
5.在墙面上画出窗户的位置，用刻刀将其镂空。
6.用刻刀切出窗户的形状，把窗户镶嵌在墙面预留的位置上，并用泥浆粘合。
你学会了吗?
你想使自己的作品更加精彩吗?
赶紧看看以下招数吧!
要使作品外形效果更丰富，我们可采取多种手法进行装饰。(欣赏数张图片)
这两件作品最大的不同在哪里呢?(图片)
什么是釉?
釉是陶瓷表面那层晶莹通透的"玻璃层"，是陶瓷的霓衣云裳。釉不仅是陶瓷表面漂亮的装饰层，也是陶瓷坯体的保护层。
釉的材料也叫"釉料"，实际上是金属氧化物和碳酸盐的混合物。
釉料中所含的金属氧化物在窑内火烧之后会产生不同的颜色。
施釉的方法：
1.浸釉法
2.浇釉法
3.喷釉法
4.画釉法
四、作品欣赏
五、作业布置
同学们，学会了吗?
请发挥你的想象，完成一件自己喜爱的陶艺作品吧!
六、作品评价
1.对比一下，谈谈各自的制作手法。
2.请点评一下作品的优缺点。
3.探讨改进的方法.
陶艺制作教案(二)
课题：陶艺创作 ----玩泥巴
单位：胡状第二初级中学 姓名：吕贵青 课时：1课时 学情分析：
本课的教学对象是初中的学生，他们对事物已具备一定的造型能力，且普遍对动手制作兴趣较浓，而陶艺完全符合他们的需求。
陶艺是一种水、火、土完美结合的艺术。黏土的柔和与人有着天生的亲和力,使得玩泥巴成为孩子的天性。同时，黏土又具有很强的可塑性和稳固性，使得陶艺创作在造型上有相当大的自由度。学生在如此自由创造的世界中，能找到自己的乐趣和天地——发展个性，开发潜能，实现自我。而集中一天开设劳技课的教学模式，在时间上有了充足的保障。
学习目标：
1、知识目标：通过本课学习，使学生能够增强对传统文化的理解和热爱，培养爱国主义情感掌握基本的陶艺创作方法。
2、情感目标：通过本课的学习、欣赏，学生能够了解我国优秀的陶瓷作品，提高学生的艺术欣赏水平通过学生与教师之间的教学互动，使学生能够创作出一件充满艺术感、有独特设计创意的陶艺作品。
3、方法目标：本课题为综合实践课，旨在通过学生共同探讨、研究，最后以学生个人创作或小组合作完成的方式把“陶艺创作”这一课题通过充满艺术感觉的双手展现出来，把一块普普通通的泥巴塑造成具有艺术生命力的陶艺作品，以此来达到本课的教学意图。 学习重点：
陶艺作品的设计和制作方法的灵活运用。 学习难点：
创新思维在陶艺作品设计中的体现。
课前准备：
1、教师课前准备：课件、多媒体、制作陶艺的主要工具和材料。 2、学生课前准备：课前预习的相关资料，陶泥或橡皮泥、辅助材料等。
教学流程：
一、创设情境 了解陶艺
1、观看动画，了解陶艺
教师播放一个大耳朵图图片段，概括了解陶艺。
二、作品欣赏 点燃激情
以大批的精美陶艺图片来吸引学生的注意力和创作激情。以激发同学们对本课的学习热情，以完成本课的情感目标。赏析陶器作品，了解我国古代陶器的主要发展史及它的使用价值和审美价值。
三、多元互助 合作探究
分小组讨论：陶艺作品的制作过程?不同地区的作品的不同点?现代与古代作品的区别?
(小组分工查阅相关资料，组长记录发言。教师总结陶艺步骤，展示课件。)
四、体验练习 目标探究
已准备好的材料学生分组制作或个人制作作品完成教学目标。
五、迁移应用 拓展探究
作业：课后制做一件陶器送给你最爱的人，使学生对我国古代悠久灿烂的陶瓷艺术有一个较为感性的认识和理解。
板书设计：见课件
教学反思：教师用课件展示名家及学生的陶艺作品，在学生惊叹之余，提出问题：你们知道这些作品是如何做出来的吗?及时的调动了学生们的积极性。在本课中充分体现了学生的学习主动性，体现了四步探究在美术课堂中的优越点，更完成了信息技术与课程的整合。
作者：李正安编著
出版社：中国美术学院出版社
出版时间：2003-7-1
版次：1
页数：226
字数：130000
纸张：胶版纸 包装：平装 陶瓷设计是陶瓷艺术设计专业教学中的重要课程。本教材整合了有关陶瓷设计各个方面的理论，既总结了前人在该领域内设计活动的经验，也包括了来从事陶瓷设计与教学的专家学者的体会。在展开陶瓷设计理论与方法探讨的过程中，本教材分别就其基本概念、所及范围、历史演变、属性特片、设计程序、设计表达等相关因素作了系统的介绍，辅以数百幅图示、表格，并通过对众多中外陶瓷设计典型实例的分析，来加深学生对陶瓷设计，尤其是对赏用结合的陶瓷设计的认识与理解。
本陶瓷设计教材适合于高等美术院校陶瓷艺术设计专业，旨在以较为详实的资料与信息促进该专业教学，以培养学生创造性的设计思维，使学生掌握系统观察与分析问题的方法，获得有效的意图表达手段和全面的程序组织、操控能力。
作者：徐方编著
出版社：厦门音像出版社
陶瓷艺术设计：陶瓷设计与实用价值密不可分，可谓你中有我，我中有你，也是艺术与生活的永恒主题；在理论上，纯粹的陶艺是观赏性的，但在实际生活中，陶艺的功能却在蔓延，具体的说，不仅有用，而且可供观赏与收藏。本片侧重具体的陶艺设计、制作为起点，引领中小学生及广大美术爱好者在这一新的起点上艺海扬帆，艺海拾贝。
本科学校——陶瓷艺术设计专业
清华大学
景德镇陶瓷大学
景德镇陶瓷大学科技艺术学院
丽水学院
平顶山学院
专科学校——陶瓷制造工艺专业
江西陶瓷工艺美术职业技术学院
无锡工艺职业技术学院
朔州职业技术学院
景德镇陶瓷职业技术学院
江西陶瓷工艺美术职业技术学院
泉州工艺美术职业学院
朔州职业技术学院
朔州陶瓷职业技术学院
专科学校——陶瓷设计与工艺专业
齐齐哈尔高等师范专科学校
景德镇学院
辽阳职业技术学院
湖南科技职业学院
江苏联合职业技术学院
唐山工业职业技术学院
江西陶瓷工艺美术职业技术学院
河北美术学院
无锡工艺职业技术学院
湖南工艺美术职业学院
辽宁传媒学院
福建艺术职业学院
广西英华国际职业学院
晋中师范高等专科学校
景德镇陶瓷职业技术学院
河北工艺美术职业学院
景德镇陶瓷大学
苏州工艺美术职业技术学院
贵州交通职业技术学院
上海工艺美术职业学院
广东职业技术学院
南昌理工学院
淄博职业学院
广东文艺职业学院
淄博师范高等专科学校
铜川职业技术学院
福建艺术职业学院
泉州工艺美术职业学院
四川文化艺术学院
晋中师范高等专科学校
朔州师范高等专科学校
朔州陶瓷职业技术学院
相关数据来自阳光高考的专业知识库https://gaokao.chsi.com.cn/zyk/zybk/
陶瓷设计与工艺专业就业前景很好。
陶瓷设计与工艺专业就业前景很好，毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研陶瓷艺术设计品研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。
陶艺专业就业前景：
陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。
陶瓷艺术设计研究的主要类别包括:日用陶瓷(茶具，餐具)设计卫生洁具设计建筑陶瓷设计艺术瓷设计。
艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表 。历史悠久，工艺成熟，装饰手法丰富，观赏性强，认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为，而"陶艺"可以泛指完成的作品和创作的行为，也有人将其当作"陶瓷艺术设计"的简称。
陶艺专业的注意事项：
陶瓷艺术设计的设计对象是陶瓷艺术作品。陶瓷艺术作品是设计者通过描绘现实在生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握，它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神。
通过各种形态、造型的因素，运用陶瓷艺术独特的设计语言，蕴涵了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式，并以“泥与火”、“工艺”、“材料”为表达媒介。
挖掘和释放“泥与火”、“陶与瓷”的个性色彩，从构思、装饰、各种泥料釉色的选择、技艺、烧造等不断地参与中发现、创造出其它艺术无法取代的独特作品。
作为一位不辞辛劳的人民教师，就难以避免地要准备教案，借助教案可以有效提升自己的教学能力。教案应该怎么写呢？下面是我为大家收集的幼儿园大班美术教案：青花瓷，希望能够帮助到大家。
幼儿园大班美术教案：青花瓷1活动目标：
1.了解青花瓷花纹的主要特征，感受其典雅高贵的美。
2.知道青花瓷是我国传统民间艺术，尝试用多种方法装饰青花瓷。
3.培养幼儿学会用连贯的语言表达自己的想法以及大胆、开朗、积极、向上的个性品质。
4.在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
5.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
活动重难点：
了解青花瓷花纹的主要特征。
幼儿尝试用多种方式装饰青花瓷。
活动准备：
幻灯片：青花瓷的图片，装饰有青花瓷实物、图片的展室。
幼儿操作材料：泡泡泥、蓝色白板笔、蓝色水粉、水粉笔，各种纸餐具、花盆、塑料小瓶，展示台。
活动过程：
一、初步感知青花瓷的色彩美，了解青花瓷。（在音乐声中带领幼儿进入活动室欣赏青花瓷。）
师：请你来看看，图片上的瓷器有什么共同的特点？（只有蓝白两种颜色，就是我们中国特有的青花瓷。）
小结：青花瓷只有蓝白两色，很有特点。它给人的感觉典雅、高雅。
二、理解青花瓷的装饰特点，进一步感受它的构图美。
1.继续欣赏青花瓷。（看幻灯片）师：这次欣赏的时候请你仔细观察，青花瓷的花纹和图案有哪些？
2.请幼儿说说看到的青花瓷花纹和图案有哪些？
小结：青花瓷的花纹图案有的来自于大自然，也有的代表人们心中美好愿望的吉祥物等等。
3.了解青花瓷花纹排列上的特点。
（1）笔洗，它的图案是怎样的?(小结：单纯的绘画，没有其它花纹装饰。)
（2）观赏壶，花纹是怎样的？（小结：按照花纹图样有规则地排列。）
（3）盘子，它的花纹和图案是怎样排列的呢？（小结：把绘画和花纹相结合，中间是一幅主题绘画，周围用了一些小花的图案有规则地装饰。）
4.认识青花瓷中常见的花纹：蕉叶纹、卷草纹、莲瓣纹、团花纹、回纹。
三、大胆创新，尝试多形式地装饰青花瓷。
1.今天我们就来做一名青花瓷设计师。老师为你们准备了各种纸餐具、塑料花盆、小瓶等材料，请你选用线描、水粉、泥塑等三种方法，大胆设计你心目中的青花瓷！设计的时候可以把你觉得最美的、最喜欢的东西加入进去。画完以后请将作品放在展示栏上，到时老师会请你上台来分享你的作品。（幼儿操作，教师指导，课件滚动播放青花瓷视频）
2.请幼儿来介绍自己设计的青花瓷？你是用什么方法来设计青花瓷的？在你的青花瓷里有什么？代表什么意思？（表扬有创意的作品）
四、延伸：
在生活中青花不仅可以运用在盘子上，还可以运用到很多生活用品中，让我们一起来欣赏青花带给我们的美吧！
小结：看了以上的图片，我们知道了美丽的青花花纹已经将我们生活中很多物品装饰的更加高雅。作为小小设计师的你们，希望等你们长大，能将我们中国的青花瓷发扬光大，得到全世界的认可！老师很期待看到你们的作品。
活动反思：
活动始终强调幼儿的自主探索。教师始终保持用平等的对话方式引导幼儿步步解读青花瓷的文化韵味,让幼儿在对话中轻松获得青花瓷的相关信息(色彩、图案造型、花纹的运用，以及所表达的情感、意境)。活动环节循序渐进，层层深入，通过欣赏体验--设疑推进--幼儿内化拓展--提升创作，全程带给孩子们一个充满创造性的学习空间，使幼儿在不知不觉中了解青花瓷、接受青花瓷，并再次创造青花瓷的美。幼儿的活动过程是快乐的，幼儿的作品也是丰富的。
幼儿园大班美术教案：青花瓷2相关知识：
青花瓷中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
活动目标：
1、通过观察实物，用极限法结合借型想象 ，进行创意写意。
2、在看、画、说中激发幼儿的绘画兴趣。
3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
实物青花瓷花瓶及相应的课件
活动过程：
一、个性观察
1、出示实物花瓶，引导幼儿观察花瓶，感知花瓶的结构特征：小朋友，今天老师带了一件艺术品，你们看是什么?
教师总结：对了，是青花瓷的花瓶。青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，是我们中华民族珍贵的瓷器。
2、这个青花瓷的花瓶嘴是怎么样的'?(请幼儿坐着看，站着看，从上往下垂直的看)
教师总结：看瓶嘴的角度一样，所以看到的形状不一样。
3、 瓶颈是怎么样的?瓶身又是怎么样的呢?
教师总结：原来花瓶有四部分组成，(教师边出示课件边总结，引导幼儿一起说)
二、伸缩变形，启发想象
教师：青花瓷花瓶不仅好看，还会变魔术呢?想不想看看啊?那我们一起来念麽咒语“花瓶，花瓶，变变变”
1、瓶颈变大
借助课件，勾画花瓶的基本外形，花瓶的瓶嘴是怎么样的呢?
花瓶不断的变大瓶颈，形成一个喇叭型的图片，你们看——现在这个花瓶象什么?你可以把它变成什么?
分别转换花瓶的角度。引导想象现在你能把花瓶变成什么?
2、瓶身变大
借助多媒体把瓶身变大：现在花瓶的哪部分变了(瓶身变大)，象什么?你可以把它变成什么?
花瓶倒置引导想象现在你可以把花瓶变成什么?
利用课件出示幼儿的成品作品以作点拨，拓展思维
三、创造作画
1、教师引导幼儿作画：可以选择任何一个花瓶变的图形进行作画，也可以选取多个图形进行做画。
2、在做画过程中，教师大力鼓励幼儿大胆想象作画，对遇到困难的幼儿给以启发引导，解决问题，给以成功感。特别是对有独特想法的幼儿给予肯定和鼓励，培养幼儿无拘无束的创造性思维。
四、评画
尽量评到每一位幼儿的作品，给孩子以不同的鼓励
活动反思：
青花瓷这个活动是原本就有位资深的教师设计的，对于还是在丰腴羽翼的我来说压力确实是很大。其一，我的起跑线设置的就要比平常一般的要求要高很多，不仅是从活动的设计上，还有活动的操作上其二：这是幼儿园大家的努力结晶，我不可以辜负了这美好的努力结果其三：幼儿园把这个难得的机会给我了，说明了对我的无比的信任和支持，在原则上我也不允许自己有什么大的差错。在这高压下面，领导们的鼎力支持下，“战斗就拉开了序幕”。这天来听课的老师也是巨多的，黑压压的一片，大班的幼儿也特别紧张，时间到了上场拉!
先出示的是实物的青花瓷花瓶，孩子们对于漂亮的青花瓷花瓶都很感兴趣，一出现孩子的情绪起点就很高，这也带动了整场的教师和我自己。借助着良好的开始我马上趁热打铁，对孩子进行了提问“你看到的青花瓷花瓶是什么样子的?”接着让孩子们以不同的角度去观察花瓶的瓶嘴，一、动静交替，激发幼儿的兴趣二、多维度的观察实物，为写生写意创作打好基础。教师总结：看瓶嘴的角度不一样，看到的形状也不一样。由此延伸到生活中观察任何物体从不同的角度位置看，看到的物体效果也是不一样的。接下来的瓶颈、瓶身的观察认识也顺利的下来了。
接着就是变魔术了，对于幼儿来说(即使是大班的幼儿也是一样的)都是很感兴趣的，对于魔术的追求也是符合幼儿的心里发展特点的。在高点上往下拓展幼儿的思维，孩子的想象力是惊人的，加上本身已经有美术素质的积累，孩子们都很得心应手。讲出的都是妙语连珠，“大珠小珠落玉盘”，颗粒性又很强。于是我请幼儿上来把自己看到的变出不一样的物体来，把物体的具体样子比划出来，不仅是思维，他们的语言也是惊为天人的。而且是能把生活的经验积累反射到美术创意中，即使是同一个世界，孩子们看到的和我们大人看到的都是不一样的，再把这些所见所闻用稚嫩但是却独特的言语讲述出来，全场的氛围一下子就升温了不少。孩子们的语言毕竟是不成熟的，于是我给孩子们的语言打上了一层蜡，马上另一层光辉就熠熠发亮了。课堂上是互动的，这个活动上，不仅是我和孩子们的互动，还有下面教师和幼儿的互动(听课教师的掌声鼓励对孩子来说是最大的激励手段了)，还有我和听课教师的互动，在第二次的花瓶变魔术中就和我们下面的教师一起互动了起来，顿时全场的聚光灯都在闪烁，可以说是全场的氛围升到了极致。最后的评画在我们一位老教师的协助下更是把这个活动推上了一个**。
当然毛泽东说过“优点不说少不了，缺点不说不得了”这个活动上还是存在着需要改进的空间。首先，我的即兴语言回复就不够精炼，那是生活经验的积累还不够，自己本身的专业素质还要加强提高其次，随机教育没有及时做到，很多的教育契机没有把握住，在日后的活动中都是要注意的。现在还只是一个开始，一个美好的开始，可以看得到未来的良好开端，就让我马上行动，为自己的另一片天地努力开辟吧!
幼儿园大班美术教案：青花瓷3活动目标：
1、感受中国的传统文化的美，增强民族自豪感。
2、能够运用多种手段进行美术创作，再现美丽的青花瓷作品，初步培养幼儿的审美能力。
3、通过各种感官了解青花瓷的特点，激发幼儿参与美术活动的兴趣。
4、在创作时体验色彩和图案对称带来的均衡美感。
5、感受作品的美感。
活动准备：
1、教具准备： 课件:青花瓷作品图片剪辑录像；布置青花瓷实物展示会；背景音乐： 青花瓷
2、操作材料准备：幼儿纹饰条作品若干，剪刀、胶水；白纸若干、蓝色记号笔；不同大小、形状的瓶子、碗、盘子、罐子等，蓝色水粉颜料、毛笔。
活动过程：
一、欣赏青花瓷，激发幼儿对青花瓷的兴趣。
1、课件欣赏 通过视觉感受青花瓷的美，激发幼儿对青花瓷的兴趣。
提问：小朋友们看了这些图片有什么感受？（引起幼儿对青花瓷的兴趣，鼓励幼儿大胆说出自己的看法）
2、参观青花瓷展示会 进一步组织幼儿近距离接触青花瓷物品，引发幼儿探索青花瓷的浓厚兴趣。
二、揭秘活动
通过多种感官探索、发现青花瓷的特征，激发幼儿创作的欲望。
提问：
1、观看了展览， 小朋友们又有什么感受？有什么发现呢？
2、这些物品有什么特点？
小结：这种图纹、样式的瓷器就是具有中国民族特色的青花瓷，它是中华文化的瑰宝，今天大家看到的就是青花瓷中的一种_____纹饰款，有着浓郁的中国民族特色。
三、创作操作活动
设计美丽的青花瓷 通过分组操作活动，让幼儿选择性参与活动，体验创作的乐趣。
1、剪贴青花瓷 提供幼儿画好的不同纹饰条若干，幼儿运用剪纸的方法剪下纹饰条，对画好的物品进行装饰，让其变成美丽的青花瓷作品。
2、 平面手绘青花瓷 提供白纸、蓝色记号笔，让幼儿在白纸上自由设计青花瓷物品的外形，再运用线描画的方法，对物品进行装饰，大胆设计出美丽的纹饰款青花瓷作品。
3、立体手绘青花瓷 提供不同造型的瓶子、或盘子、罐子、碗、蓝色水粉颜料、毛笔，让幼儿在立体实物上直接进行设计，创作出美丽的青花瓷作品。
（这个环节的设计充分考虑了幼儿的个体差异性，让幼儿能够根据自己的能力选择性参与活动，从不同程度上满足幼儿的求知欲，让每个幼儿都能体验了创作的乐趣。）
四、幼儿青花瓷作品展示会
鼓励幼儿将自己的作品进行大胆的展示，互相欣赏评价各自的设计，初步拼音幼儿的评价能力。同时，进一步让幼儿体验成功的喜悦。
1、幼儿自评和互评
2、老师评价
（这个环节的设计目的是让幼儿大胆的发表自己对他人设计的看法，在相互评价的过程中学会评价；同时，通过老师的评价，增强幼儿的自信心，提高幼儿的审美意识。）
活动延伸：
组织幼儿欣赏其它青花瓷，如青花瓷的红年款、吉言款、堂名款和赞颂款，进一步丰富幼儿对青花瓷的了解，激发幼儿探索中国民族文化的浓厚兴趣。
幼儿园大班美术教案：青花瓷4活动目标：
1、欣赏不同花纹的青花瓷盘，感受蓝白相间的图案美。
2、利用棉签蘸色,运用中心对称的方法来装饰青花盘子。
3、体验作品成功后带来的美好与快乐情绪。
活动准备 ：
1、不同花纹的青花瓷圆盘实物2、3个。
2、PPT多媒体课件。
3、纸盘人手一个（其中半数为圆盘中间的圆圈是蓝色的，半数为圆盘边上一圈为蓝色）；人手2根棉签。
4、每组一个调色盘，放上两种颜色：蓝色和白色。
活动过程：
一、谈话引出瓷盘提问：家里盛菜、吃饭的碗上都有一些花纹，请幼儿简单说说有些什么花纹。（为下面欣赏不同图案的青花瓷盘作准备）
二、通过课件，逐步地感受青花瓷盘的美。
1、出示一张青花瓷图片，引导幼儿重点观察分析其图案和花纹。
（1）幼儿仔细观察并讲述图案的规律性、线条的不同。
（2）根据幼儿的回答，课件出示事先画好的相应的简笔图案一张。让幼儿对青花瓷的图案、结构有一个逐步认识的过程，符合幼儿从抽象到比较具体的内化规律。
2、再次出示一张青花瓷图片，引导幼儿观察分析图案是从中心发散出来的，感受中心对称的美。
（幼儿仔细观察并讲述从中心往外发散的图案的规律性、线条的不同。具体方法同1）
3、再出示2张，具体观察从外环向中心集中地图案美。
4、命名"青花瓷盘"。
（1）课件出示上面4张青花瓷图片和相应的4幅简笔图案，简单装饰的不同方法（中心向外、外环集中心）和图案、线条的不同。
（2）：这些盘子都是白色的底青色的花，所以叫青花瓷盘。是我们人发明的。
（本环节取消了教师与幼儿的示范作画，也是为了给孩子们一个更好、更广的想象空间。因为在平时，教师示范后，孩子们作画的时候大多是示范的样子，限制了幼儿的思维空间，这也是突破了平时活动设计时所需要的步骤）
三、幼儿作画，教师指导。
师：今天我们也来做盘子设计师，都用一种青色和白色来装饰做一只青花盘子。
（一）提出要求：
1、出示圆盘中间的圆圈是蓝色的和圆盘边上一圈为蓝色的圆纸盘，知道蘸上蓝色的颜料画在白色的空间里，蘸上白色的颜料画在蓝色的空间里。
2、运用中心对称的方法进行作画，花纹排列一定要有规律，大胆发挥想象力与创作力。
（二）幼儿作画，教师巡回辅导鼓励幼儿大胆运用中心对称的方法，蘸上蓝色或白色颜料来装饰，指导幼儿注意花纹排列有规律、均匀。
四、展示分享作品。
将幼儿的作品布置在有小架子的展板上，提问：最喜欢哪个盘子，为什么？（针对幼儿的问题提一些意见）。
