明代的景德镇瓷器是什么样的？
我国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过渡之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。
景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。
景德镇的瓷器以青花为主，其他各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
明洪武时期，景德镇青花色泽偏于黑、暗，纹饰上改变了元代层次较多，花纹繁满的风格，趋向清淡、多留空白地。常见器型有玉壶春瓶、盏托、碗、盘口环耳瓶、折沿大盘、大罐、石榴尊等。这时期的釉里红瓷呈色不是很鲜艳，绝大多数泛灰色，纹饰多为双层瓣的缠枝扁菊花、牡丹、云龙、松竹梅、海水、莲花瓣四季花卉等。
明永乐时期，鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。永乐瓷器的造型清秀、圆润、灵巧，胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称。釉面肥厚，莹润平净，无橘皮纹。白釉器的口、底、边角与釉薄处多闪白色或黄色，釉汁厚聚处闪浅淡和虾青色。
永乐时青花器造型工整精致，色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。
并且从永乐时开始书写帝王年号款，均为“永乐年制”4字。这是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款，“永乐年制”4字为篆书，4字双竖行，印、刻或书写于器里心。
青花器为用青花书写；白釉器、青白釉器多为印款；红釉、青釉器多为刻款。永乐年号款无论刻、印、写，“永乐年制”4个篆体字的字体均较小。
永乐时民窑器上的吉祥款仍较多，有福、禄、寿、辰等，并且字体以洪武时的草书为主，后来发展到隶、草、行3种写款。另外，永乐朝也有少量的图把款。某些特殊器型可视为始于或盛行于永乐朝，如瓢形扁壶、抱月瓶、大天球瓶、单面扁壶、双系盖罐、花浇、压子杯、尖底莲子碗等。
永乐为明代瓷器的发展时期，而宣德则为鼎盛时期。宣德青花以其胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻，多细砂底，器形多样，青花浓艳，纹样优美而久负盛名。瓷器接口少见，胎体厚重、坚致。
宣德青花釉面特点为橘皮纹，青花器釉面呈亮青，前期与后期釉面稍白，中期为青白色，釉面均很细润。青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶斑，深入胎骨。宣德青花可谓青花之冠。
宣德瓷器纹饰一改永乐时的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状，可为明、清两代之最。
宣德瓷器署有年款的，较永乐时显著增多。一般为6字楷书款，亦有4字的，书写部位不定，全身均可书写，亦采用篆书，曾有宣德款识“满器身”的说法。彩瓷楷书写“德”字无“心”上一横，篆书写“德”字，“心”上都有一横。
青花暗花双凤穿花纹盘为宣德青花御瓷的卓越代表，其选料、制样、画器、题款无一不精，为宣德一朝新出样式，造型端庄美观，线条转折流畅生动，釉汁凝润泛青，胎骨坚致细薄。
口沿绘卷草纹一周，盘心装饰升降相对的穿花双凤纹，外壁亦绘饰前后对称的穿花双凤纹。双凤形态一致，皆为鸟首双尾，对称分布，展翅穿梭于缠枝番莲之中，风姿婉约，颇见飘逸之态。
青花暗花双凤穿花纹盘布局密而不乱，画工精湛，细腻的笔触下展现番莲舒展之妍美，为双凤增添动感，青花之浓淡深浅各具意态，笔墨意趣尽在眼前，气韵随笔而生，平添一份苍雅之美。
更为精绝之处是，内壁留空处暗刻穿花双凤纹与外壁相对应，如此复杂之工艺正是体现皇权的独尊，彰显宫廷艺术之华贵，可谓巧夺天工。底心双圈内楷书“大明宣德年制”6字款，其风骨隽秀，笔意清新，端庄内蕴稚拙，莫不合乎晋唐小楷浑厚朴拙之法度。
矶红彩始于宣德，瓷釉为宣德创新品种之一，仿哥釉也是从宣德时开始的，黄釉是宣德时烧制成功的，青金蓝釉又称“雪花蓝”或“洒蓝”，为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作。
成化时期的瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。此时胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁，釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现得最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。
成化时期纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓淡而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。
成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色蓝中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。
成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。成化官窑器年号款以青花楷体6字双竖行“大明成化年制”为主，体式比较统一，款的位置也大多数在器物底部。
除6字楷书双行款外，还有少量“大明年制”4字双行楷书款。但无论官民窑产品，均无“成化年造”、“成化年制”4字款。
成化官窑器还有一种罐，款字只有一个“天”字，人称天字款罐。这种一个字的官窑器为成化独有，天字也极其有特色，字体极其肥胖。
弘治时期瓷器胎质与成化时相同，修胎规整纤巧，釉面肥腆滋润，洁白光亮。纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。
弘治时官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。
弘治官窑瓷器款识大体同于成化，仍以青花楷书6字双行“大明弘治年制”为主，写于器底。有少量篆书4字双行写款“弘治年制”，多位于器里心。还有少量红彩楷书双行“弘治年制”款及刻款。
弘治黄釉是明代黄釉烧制中最成功的品种，由于其黄色特别娇嫩，犹如鸡油之色，因此又称为“娇黄”或“鸡油黄”。如明弘治黄釉碗，高10.5厘米，口径23.6厘米，底径9.6厘米。侈口，圆腹，圈足。除底面外皆施黄釉，底面白釉，中有青花“大明弘治年制”双圈6字楷书款；釉面有细微开片。
正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。此时处于明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。釉面有白中闪青的特点。
正德瓷器图案纹饰中，多有表现伊斯兰教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点画外，兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物，大多粗率豪放。
正德官窑年号款以青花楷书6字双行“大明正德年制”和4字双行“正德年制”为主，其中以后者居多。款字的清花色泽有浓有淡，色淡者显得灰暗。
另有红彩书写的楷书双行“正德年制”款，色泽深者黑红，浅者十分艳丽。此时的花盆、炉、洗等彩瓷，多为楷书4字一行刻款位于器口沿下，也有刻于器底的。
民窑器上年号款为“正德年造”、“大明年造”及“天下太平”、“长命富贵”、“富贵佳器”等吉祥款。
明初的瓷器常以梵文、阿拉伯文做装饰。由于正德皇帝重视伊斯兰教，所以当时阿拉伯文更为流行，出现在各类器物上，文字一般多含吉祥祈福之意。
有时内容已不重要，相当一部分文字已无法释出原意，而只是作为装饰纹样。这种瓷器上的阿拉伯文装饰是研究明代中叶伊斯兰文化与汉文化相互交融、影响的实物资料。
如正德青花阿拉伯文烛台，高24.6厘米，口径6.7厘米，足径13厘米。烛台分上下两层，上层托盘小而浅，下承以细长的支柱，下层托盘为撇口，折底，盘下承以喇叭形外撇高足。通体青花装饰。小托盘外壁绘如意云头纹，大托盘外壁绘勾莲花枝纹，间以菱形纹饰。
支柱及高足外壁的中部均有圆形开光，内书阿拉伯文，开光上下绘勾莲花枝纹及菱形纹。近足底处绘如意云头纹。外底署青花楷书“大明正德年制”双行6字款，外围青花双线圈。
正德黄釉是承弘治之作，但釉色不如弘治黄釉那样浅而嫩，显得深而老，胎也较厚，是正德官窑的特色。如明正德黄釉盘，高4.2厘米，口径20.7厘米，足径11.9厘米。侈口，圆腹，圈足。除器底外毕施黄釉，底面施白釉，中有青花“大明正德年制”双圈6字楷书款。嘉靖时期，瓷器的胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚，往往见釉下的青花轮廓线有模糊不清及晕散的现象。
嘉靖青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫蓝、青金蓝色，同时也有发浅淡黑灰色。青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率，画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。器底施釉，多为亮青釉。
嘉靖官窑年号款全为楷体，有4字双行和6字双行，以6字双行“大明嘉靖年制”为主。也有6字一横行、6字环行、4字钱文十字排列的。款识位置主要位于器底，也有写于器口沿下的，还有写于器物肩部。除写款外，也有刻款。
民窑器上的赞颂款、吉祥款较前朝兴盛，且开始出现堂名款，如“滋树堂”、“松柏草堂”、“郭仁堂”等。
嘉靖青花有代表性的是青花三羊纹碗，高10.5厘米，口径16.3厘米，足径5.5厘米。是一件嘉靖年间宫廷用瓷器。碗呈仰钟式，内外均为青花装饰。碗心绘麒麟，辅以松、花草。碗内近口沿处绘锦纹。
外壁绘神态各异的三羊，一羊正面伫立，一羊侧面作行走状，一羊回首观望。三羊间衬以松、竹、梅及杨柳、芭蕉。外底署青花“大明嘉靖年制”6字双行款，外围双圈。
此碗所施白釉莹润泛青，青花发色浓重艳丽，所用青料当系嘉靖朝盛行的“回青”。所绘三羊图案为吉祥图案，寓意“三阳开泰”。
“三羊开泰”谐音“三阳开泰”，“三阳开泰”本意是《周易》的“泰”卦，为最吉利的一卦，是以三阳爻开始的，其意之所以吉利，是因其寓意“天地交而万类通，上下交而其志同。”
隆庆年间，青花色调蓝中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳，造型多样，富于变化，其中仅盒的造型就有四方、长方、八方及银锭式、盘肠式、瓜棱式等，新颖奇特，且制作精细，独具风格。
如明隆庆青花龙凤纹盒，高15.3厘米，口径20.9厘米，足径19.2厘米。盒扁圆形，盒盖平顶微隆，子母口，圈足。盖面绘青花龙凤穿枝花纹。盖、盒外壁亦绘龙凤穿枝花纹，盖、盒口沿绘卷草纹，上下呼应，各组纹饰间以双弦纹相隔。足内青花双圈内署“大明隆庆年造”6字款。此盒造型古朴大方，设色浓重艳丽，纹饰繁复，观赏性与实用性俱佳。
万历时期瓷器一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。青花色调，早中期呈蓝中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。
万历款识以书写6字双行“大明万历年制”为主，也有6字一行或三行的，还有4字双行、4字环行、4字钱文十字排列的。书写位置也很不固定，多数在器底，也有在器里心凹处的、肩部的、口边的等。
万历各类民窑款大为增多，斋堂款如“玄阴堂”、“芝兰斋”等；吉祥款如“万福攸同”、“德化长春”、“福寿康宁”等；赞颂吉祥款如“玉堂佳器”、“天禄佳器”、“上品佳器”等。
万历朝创造了一些新的器物，有筒瓶、壁瓶、莲花瓣式盘、四吉祥开光花鸟盆、高达73厘米的大瓶和多棱器。主要造型有花觚，分撇口式、洗口式、倭角式、出戟式、海棠式，有四方形、六方形、瓜棱形，还有带环耳、兽耳、贴兽纹等。
雕塑类最著名的有青花吹螺人、布袋和尚、八仙、南极仙翁、真武神君、观音菩萨、文昌帝君、仕女、童子和各种佛像。
在装饰方法上，明代景德镇民窑为适应外销的需要，一改传统的自上而下划分装饰区域与层次的传统做法，创造出一种新的独具时代特色的装饰图案，为我国瓷器装饰的创新开拓了一条新的成功之路。
明代晚期大量生产一种既有东方民族传统风格、又充满着浓郁异国情趣的青花瓷盘，这种瓷盘的内壁6至8个开光，开光内绘各种不同的锦纹和结带、璎珞纹饰。盘心处绘云龙、博古、双鹿或其他题材。
这种器物在江西各地都有发现，这种被欧洲人称为“嘉橹”，日本人称为“芙蓉手”的瓷器，是当时外销瓷中的重要品种之一，为我国瓷器装饰增添了新的内容与形式。
如万历青花开光花鸟纹盘，高3.7厘米，口径21厘米，足径14厘米。盘撇口，浅壁，塌底，圈足。通体用青花装饰。盘心绘有花鸟纹，盘的内壁绘锦地开光8组，开光内绘花果纹，外壁开光内绘变形灵芝纹。圈足内施白釉，无款识。
天启、崇祯时期瓷器的器型大多不规整，而崇祯时的器型不规整的现象较天启时更为突出，一般的器物，胎体厚重，修胎粗糙，底足常常有旋削刀痕和重刮削痕，并且多有粘砂。而且，此时釉面亮青程度明显减弱，施釉稀薄。崇祯时，器口施黄色酱釉。
青花主要有4种不同色调，其中晕散和黑灰的与那种纤细轻淡的色调相差比较悬殊。崇祯时期，青花色调的晕散和走釉现象比天启时更甚。此时青花瓷纹饰中多反映出日本风格，如扇面纹、皮球花纹等。另外，这一时期盛行题诗联句的风气，尤其是豪放夸张的减笔写意画显主，并且与万历那种密麻零乱的纹饰构图，形成鲜明对比。
天启器物款识很少，一般写于器底，格式为“大明天启年制”。崇祯时，从款识上看，有书官窑款识的，也有以隶书写干支纪年款的，此外，还多见随意乱写的“宣德”、“成化”、“嘉靖”等伪托前朝的年款。
明天启朝历时仅7年，传世品数量极少，所以带有明确纪年款的青花钟实属罕见珍品。如青花罗汉图钟，高19.6厘米，足径14.5厘米。钟为铜钟式，顶置双头龙纽。
此器里白釉无纹饰，器外通体都以青花为饰，钟顶的舞部与边部绘以缠枝花卉，腹部绘十八罗汉图，肩部环刻阴文“大明天启元年孟夏月造”铭。
此钟形制系模仿周代青铜打击乐器中的青铜钟。其造型秀丽，线条圆滑流畅，龙头钮设计巧妙，使精巧的瓷钟平添几分庄重气派。
钟体洁白莹润的釉面上，以工整细腻的淡描青花描绘十八罗汉图，画中人物或卧或立，各持法器，各显神通，形象鲜明生动。此钟在天启青花大多画意粗率的器物中堪称精美之作。
明末清初时期，文学艺术繁荣，不仅为瓷器纹样提供丰富的创作题材，而且还深刻影响着瓷器装饰画面的艺术表现手法。
民窑瓷器上的许多人物画中除了常见的婴戏图、八仙祝寿外，表现戏曲故事也特别盛行，《三国演义》《西厢记》《水浒传》等作品中的内容比比皆是，这与明代万历以来带有版画的戏曲剧本的大量流行有关。
如崇祯青花人物纹缸，高14.5厘米，口径19厘米，足径9.5厘米。缸直口，平沿，深腹，腹下渐收敛，平底，底心略凹。内施白釉。外壁绘青花人物纹。山石掩映的军帐前旌旗招展，大将吕布头戴束发金冠，身穿百花袍，身后有一侍者，周围站立几名武士，手持兵器。
吕布对面李肃手捧珍宝，献给吕布，其身后的几名随从也各持宝物。周围绘有旗帜、军帐、城池、山水、草木等。外底素胎无釉无款识。此缸描绘的故事出自《三国演义》中的《馈宝说吕布》一节，李肃受董卓之命，带着赤兔宝马、黄金、珠宝、玉带等宝物来到洛阳城下的吕布军帐中，说服吕布投降。匠师巧妙地将此故事情节移植到器物的装饰画中，人物形象生动，青花色泽浓艳，为崇祯朝青花瓷器中的上乘之作。
明代瓷器的造型除继承前朝的之外，也有因时代需要变化而新产生的，如永乐、宣德时期的压手杯、双耳扁瓶、天球瓶等。
成化时期则以“天”字盖碗等为典型器物；正德、嘉庆、万历各朝的大龙缸、方斗碗、方形多角罐、葫芦瓶等也都颇具代表性。另外也有各式文房用具如笔管、瓷砚、水注、镇纸、棋子、棋盘、棋罐等瓷器传世。
清朝康熙、雍正和乾隆时期，是我国封建社会最后一个所谓的盛世阶段。这个阶段出产的民窑青花瓷器，不论从造型和外观的描绘上，与当时的官窑青花瓷器来说也不逊色多少，特别是康熙前期的民窑青花瓷器，完美的做到了以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
这在我所收藏的康熙年间民窑所造的一个茶杯，就可清晰地看到这种追求极致的工艺之美。
外观为云龙纹装饰的瓷杯
康熙皇帝是我国历史上在位时间较长的一个皇帝，他励精图治，不仅平定了“三藩之乱”，和当时的沙俄签订了一个相对平等的“尼布楚条约”，使中国人第一次感受到了中国版图由抽象转为具体。
当然，康熙在位时期，派大将施琅率军横渡台湾海峡，收复台湾，再次让孤悬海外的台湾回到了祖国的大家庭。
正是得益于外无战事，海内承平，整个社会处于平稳运行的状态，无疑给青花瓷器的创作，还是烧制水平上，都带来了飞速的提升。
这件青花瓷（器）片的残杯底足
还因为当时条件下，在给青花釉色的来源，不仅仅有产自国内的苏泥麻青，也有来自海外的比如伊朗境内的苏泥麻青，极大地增加了景德镇的匠人，应该说是艺人们在根据不同的器皿和造型，以及绘画展现的内容上，以进口的苏泥麻青，还是国产的苏泥麻青进行上釉处理多了很大的回旋余地，也使得着色后的青花瓷器更加传神，更能做到美轮美奂。
在收藏界有个约定俗成的行话，叫做“成化无大器，康熙民窑赛官窑”之说。意思就是，明朝成化年间即明宪宗朱见深于公元1464年至公元1487年在位期间，景德镇烧制的瓷器主要以小型瓷器为主，可谓是把小型青花瓷器做到了极致之美，后人无论怎样模仿都无法望其项背。
不亚于官窑的福寿图
事实也的确如此，如今在香港包括国内各大拍卖市场成化年间的官窑瓷器，无论是青花瓷器，还是粉彩之类都是让我们为之瞠目结舌的价格，可以说成化年间的一个小碗，菜碟之类，可以毫不夸张地说，能够在二三线城市买上几栋楼。
当然，清朝的康熙年代，即公元1662年至公元1722年出产的民窑青花瓷器，是无法达到明朝成化青花瓷器的高峰的。
但是，康熙年代，特别是康熙前期由景德镇生产的民窑青花瓷器无论是工艺水平，还是瓷器表面的绘画都达到了民窑瓷器的巅峰，可以说自此后，烧制的民窑青花瓷器，再也无法跨越这样的高度，这决不是信口雌黄，而是由一个又一个真实的器物作为佐证的。
漂亮的芭蕉叶
就拿我收藏的这个康熙年间的青花瓷片茶（残）杯来说吧，釉面肥润，呈现进口苏泥麻青特有的青白色。当然，既然是民窑，在细节的处理上还是逊色于官窑的，突出表现在底足处理不是很细腻，有粘砂和不光滑的现象，底足内似乎还能看到放射状的跳刀痕。
但整个器物的青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中。胎釉结合还是非常紧密的，茶杯的内外壁及底足釉色基本一致，底足平切，切削整齐。虽然，她是一件残缺不全的瓷杯，但她颜色非常亮丽，鲜蓝青翠，画面气势磅礴，毫不拖泥带水。
只见，点缀其间的祥云，极富美感，画有象征福气的，带有抽象意味的蝙蝠振翅欲飞，好像要不顾一切的扑出来。动感十足的画面，似乎也昭示着“康乾盛世”的王气和霸气。
三朵美丽的小花
这里还要郑重其事的把鉴别康熙民窑青花瓷器的关键点告诉大家：康熙民窑青花瓷器的特点是鲜（浅）蓝颜色，康熙民窑青花瓷器的特点是鲜（浅）蓝颜色，康熙民窑青花瓷器的特点是鲜（浅）蓝颜色，重要的不同之处，我说了三遍。这是康熙民窑青花瓷器完全区别于明朝民窑青花瓷器，以及后续的雍正、乾隆民窑青花瓷器根本不同之处。有鉴于此，这也是康熙民窑青花瓷器备受世人推崇的重要原因之一。
虽然，康熙之后的雍正、乾隆民窑青花瓷器，想达到前人这样的境界，只是，就像一句广告词说的那样“始终被模仿，从未被超越。”
无论后人花多少时间，哪怕是自称顶级的烧制瓷器的“艺人”怎么用心烧制，不是色泽趋于淡雅，也是浓淡不一。
无怪乎，很多堪称专家的权威人士说“清三代”之后的民窑青花瓷器，只能作为实用工具，根本不要奢望去超越前人的，康熙民窑青花瓷器已经成为绝响了的极端言论。
层次分明
因为手头有了这个残缺的康熙年间烧制的青花茶杯，便不由自主的涉猎到关于康熙青花瓷器的烧制，包括康熙青花瓷器的造型上。知道了康熙青花瓷器，不仅千姿百态，还有其独特的仿古创新。
既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。并了解到如养观赏鱼的鱼缸，种植树木花盆等大件器物，在康熙年间的景德镇的民窑都有烧制，市场决定需求是不是。
茁壮生长的小草
虽然烧制那些大型青花物件，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。现如今许多反映清朝的电视连续剧中的那些大瓷缸，应该就是自康熙年间为开端，直至日益兴盛起来的产物。
康熙年间能把那些大家伙烧制的这么漂亮不变形，更何况烧制那些中小件器物更不在话下了，那就更富有独创性，更严谨大方，因为找不到比“更”，更好的汉语词汇来形容康熙年间民窑青花瓷器之美了。
怒放的菊花
再说到我收藏的这个瓷（残）杯吧，真的是非常工整，所绘青花图案，虽然着笔较多，但构思非常巧妙，把那种中国传统文化中的“福如东海，紫气东来”意境的巨浪气息，活跃于瓷（残）杯杯之上，给人极其振奋和愉悦的感受。
中华人民共和国成立后，发现的宋代烧瓷遗址有湖田、湘湖、南市街、柳家湾、杨梅亭、石虎湾、黄泥头窑等多处，其中以景德镇市东南的湖田窑遗址规模最大，产品丰富，质量精良，最有代表性。景德镇瓷影响到南方各省，形成了遍及江西各地和安徽、福建、湖北、广东、广西诸省的景德镇窑系。宋代景德镇窑瓷器曾畅销南北各地，流传于世与墓葬出土的器物很丰富。多年来江西、江苏、辽宁、浙江、 湖南、 湖北、安徽、河南、陕西、四川、河北、吉林、内蒙古等地区的30多座纪年宋墓中出土了多达18种器类，近300件的景德镇窑瓷器。南宋时，景德镇窑产品远销海外如南朝鲜、日本、马来西亚、菲律宾、泰国等地。
青白瓷是宋代景德镇窑创烧的壹种具有独特风格的瓷器或壹个瓷种，它是在唐代“南青北白”的瓷业布局与发展趋势下的发展。唐中晚期瓷器发展形成以南方越窑青瓷和北方邢窑白瓷的“南青北白”格局体系，因此，全国南北各地烧制的青瓷，无论在造型、釉色、装饰等方面，都与越窑青瓷，邢窑白瓷相关，成了晚唐、五代时期瓷器发展的壹大特点。饶州最著名的湖田窑，就在景德镇的湖田村。饶州瓷采用支烧法，碗、盘器内和底有壹周长形支烧痕，器型有盘、碗、盒、瓶、壶、枕等，装饰有刻花、划花、印花、篦划纹等技法，有龙凤纹、海水纹、婴戏纹、涡形纹、花卉纹等。
得天独厚 名扬四海
景德镇有个得天独厚的条件，就是拥有高岭土。所谓高岭土，指高岭那个地方发现的瓷土。高岭土后来被世界公认为是烧瓷器最好的原材料。 18世纪以前，欧洲人不知道我们用什么来烧瓷器，所以对中国制造的非常洁白且强度非常高的瓷器感到很困惑。其瓷器壹经生产，就出现介于青瓷与白瓷釉色之间的青白瓷，在饶州窑烧制出现，可以说是饶州窑“弃仿创新”的结果。青白瓷的胎质洁白坚致细腻，瓷化程度高，器物胎体非常的薄，通透性极好，是古代胎体最薄的瓷器。其釉是壹种高钙釉，釉中氧化钙含量高达14％左右，在1300℃左右的高温下烧成时，釉的流动性大，因此，在器物的刻划印花、转角、折弯等处聚釉较厚，釉色呈湖青色或湖绿色，釉薄的地方则显白，釉面光泽亮润，玉质感极强。其釉色青白淡雅，白中显青它的釉色介于青白之间，青中带白、白中闪青。加之釉面明澈丽洁，胎质致密细白，色泽温润如玉，所以，历史上有“饶玉”和“假玉器”之称。
元代蒋祈在《陶记》里说：“景德镇有窑三百余座，埏埴之器，洁白不疵。故鬻于他所，皆有饶玉之称。”
南宋李清照在《醉花阴》中的“玉枕纱窗”，“玉枕”指的就是青白瓷枕。明朝宋应星的《天工开物》里称青白瓷是“素肌玉骨”。可见宋代饶州窑的青白瓷在当时和后来人们心目中的地位。历史上祖籍饶州的知名人士，有东晋时期的名将陶侃。东晋时饶州还称鄱阳郡，陶侃后迁居到庐江郡寻阳县（今江西九江）。他与风云人物王敦、王导、苏峻、慕容廆、石勒等人都有交集，是个乱世英雄。其曾孙更为著名：那就是田园诗人陶渊明。观复门窗馆有壹块木雕故事“葛巾漉酒”，说的就是陶渊明爱酒惜酒的典故，他的“采菊东篱下，悠然见南山”更是脍炙人口。
影青出世 瓷玉难辨
人们第壹次看到宋朝影青釉的时候都会非常震惊。影青瓷非常薄，颜色非常清亮。简直感觉吹弹可破。明朝宋应星的《天工开物》里，称影青是“素肌玉骨”评价非常高。有人说柴窑是“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”。实际上这四个比喻描绘影青是最为准确的。它就是“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”，非常地薄。 “影青”的名词是民间俗称了。在史籍最早的记载就叫“青白瓷”。还有人叫“映青” 。给人感觉显得非常亮。宋代影青瓷胎质灰白细腻，坚致。胎体轻，薄，透亮，器内壁明显看见手工拉坯留下的圈纹。釉色白里透青，青中闪白，给人是晶莹剔透，非玉胜玉的感觉。器物通体釉色似青私白，凹凸的积淀处，釉色显湖绿色。由于影青瓷的胎体薄，用器物敲之，声音清亮悦耳，使人真正感受到影青瓷那种“薄如纸，声如磬”的意境。宋代影青瓷的器形，大多也是瓜棱形，壶和罐的瓜棱形常见，壶流较长，微弯，弯度和流口削切力度，显得利落，刚劲有力，恰到好处。器物外壁挂釉到足底，圈足底露胎，底足露胎处，有粗砂煤渣垫烧后的粘连痕迹。
宋代影青瓷，其实也是我国陶瓷历史上的陶瓷器物的巅峰之作，其工艺，釉色，器形，胎坯的生产质量，并不亚于宋代的五大名窑。这点迟早会被喜欢收藏陶瓷的朋友以及陶瓷研究专家学者所认可。真正器形，釉色，胎体，工艺高质量的宋代影青瓷，也是难得壹见。
宋代瓷器在拍卖收藏市场上是绝对的“高古瓷”代表，近几年高古瓷器已是难得壹见，偶有得见宋代景德镇瓷器也是真伪难辨，我们有理由相信等到宋代景德镇窑的“影青瓷”精品面世的那壹刻壹定会引起壹次高古瓷器的收藏热潮。有价值的藏品就会由作假，这壹点是自古不变的。
宋代景德镇窑瓷器特点：
“影青”的釉色主要分为两类：壹是白中闪淡青色，厚处闪深绿色，莹润精细，晶亮透彻，前人把它称为“假玉器”，有晶莹如玉的美称；二是淡青闪黄，这种釉色的“影青”瓷最为大量。另外，“影青”釉中还有壹种在器物周身加绘褐色的彩种，人们称为“点彩”。宋时点彩位置随便、自然，面积往往较小，彩色有非常明显的浓淡区别，中心处最浓，呈铁斑色。
在北方收藏市场上，宋元时期的影青瓷器很少。原因是北方的瓷器爱好者对来自南方的影青瓷不太熟悉，加之赝品太多，大多数人的态度就是不去问津。其实，只要掌握了上述影青瓷的胎、釉、工艺特点和造假作伪的壹般手法，完全可以去伪留真。宋代景德镇窑瓷器的作假手法壹般如下：
1.造假法：依照器物的大小和形状，用现代技术烧制，即用现代的胎土、化学釉料、天然气或电烧制。器型为典型的宋代覆烧印花碗，芒口无釉、镶边，这类物品以印花品居多。
辨别方法：赝品在放大镜的观察下，很容易发现镶边是用现代生胶粘贴的老皮；釉色发亮而不柔和；花纹造型不如真品古朴，且往往印花的阳纹比较突出；因为火气太重，敲击时声音比真品要响亮得多、声波特别地长；若再对比赝品和真品的底部，更壹目了然。
2.作伪法：常见的是在光素无纹的器物上刻划出花纹——因为有花纹者价高，然后重新上釉，入窑烧制；另有壹类是在印花或刻划花的无釉器物上加釉重烧。
辨别方法：先观察釉色，釉色肯定有新色，真品因为埋藏地下1000多年，壹般能看到“蛤蜊光”，虽然现代作伪者也能做出此光，但与真器的光泽仍有差别；再认真观察其底部，底部会因为再次上釉烧造而将原先固有的垫瓶痕给加以覆盖或破坏；另有花纹与真品有别。对于后者，因为花纹、胎质和器物都是对的，所以必须仔细观察其釉色。
3.掩裂法：如果壹件高档影青瓷器上出现了裂痕，其作伪的壹般方法：先用吹风机将器物烘焙得烫手，再用毛巾等布质浸渍“水蜡”，将整个器物涂抹壹遍，裂痕立时消失。这类器物，因为胎、釉、花纹、器型都“大开门”，很容易让人上当。
辨别方法：用手指在器物的口沿上作全方位的敲击，容易发现声音的不同变化，即破碎声。当然，3至5个月后水蜡壹旦蒸发，裂痕会原形毕露。
4.补缺法：在壹些有葵花瓣的侈口器物上，有时容易出现豁口，作伪的壹般方法：将整个豁口磨平磨光，然后重新在原先的开口处打磨出新瓣口。
辨别方法：注意器型的变化，每种器物的口沿高低有严格的比例；其次，重新磨制出的口沿上无釉，而根据这类器物的烧制方法，本应有釉。
5.鱼目混珠法：因为模仿景德镇窑烧制青白瓷的窑口历来极多，宋、元时期以湖田窑新产品质量最好，价格最高。真正属此窑的产品存世很少，而有的窑口，如其附近的江西南丰白舍窑烧制的宋、元时期的同类产品，从壹出现就在质量上很接近景德镇的影青瓷，两者价格却相差甚远。
辨别方法：胎质，后者无论如何都不如前者的细腻，这点在壹般情况下很难看出，只有用些适当的辅助性工具方可；另外就是景德镇影青瓷所用的垫饼材料为含铁量较高的紫金土，器底部有明显的黄褐色或黑褐色垫瓶痕。其他窑口的宋元影青瓷器上则无，现代仿品就更不用说。
香港纪伯伦国际征集处刘生整理撰写
（微信手机同号如文中）
【景德镇四大名瓷】
1、《青花瓷》 2、《玲珑瓷》 3、《粉彩瓷》 4、《颜色釉瓷》
一、青花瓷
●青花瓷是应用 料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。清代龚在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”
●青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，当时烧制就已经十分成熟，至明代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。清代唐、雍、、乾年间的青花瓷烧造成就更加显著。新中国成立后，青花器皿由过去的单件为主，发展成以配套为主，画面更加精美。
二、玲珑瓷
●玲珑瓷是在瓷器坯体上通过镂雕工艺，雕镂出许多有规则的“玲珑眼”，然后 以釉烧成后这些洞眼成半透明的亮孔，十分美观，被喻为“卡玻璃的瓷器”。因为“玲珑”的本义就是灵巧，明彻、剔透，所以以玲珑称这种瓷器是非常确切的。玲珑瓷也有很悠久的历史，所以也是景德镇的四大传统名瓷之一。玲珑瓷往往配以青花图案，叫青花玲珑瓷。这种瓷器既有镂雕艺术，又有青花特色，既呈古朴、又显清新。解放后的玲珑瓷得到迅速发展，产品除中西餐具、茶具、具、咖啡具、文具等日用瓷外，又精制成各种花瓶、各式灯具等陈设瓷。近几年来，更发展为彩色玲珑、薄胎玲珑皮灯等非常精美的工艺美术瓷。
三、粉彩瓷
●粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇四大传统名瓷之一。
●粉彩瓷在工艺上是在陶瓷颜料中调入“玻璃白”因此使画面具有粉质感，立体感也很强，所绘图象表现力强，融汇中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和，细腻，雅致，不论山水景物，人物故事，花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。
四、颜色釉瓷
●如果用“万紫千红”来形容景德镇四大传统名瓷之一的颜色釉，那是非常恰当的。不仅红紫，不论什颜色都可烧制，红为火焰，绿为春水，蓝似青天，黑为墨炭，是瓷器中最富神秘色彩的艺术品。
●颜色釉瓷突起色釉瓷。有许多种类别：通体一色者称单色釉，多色相间者称花釉，烧成温度在1200度以上的叫高温颜色釉，1000度以下的叫低温颜色釉。釉料中含粘土、石英和助熔剂。着色剂主要有含铜、铁、钴、锰等化合物。低温颜色釉大多以自然界中的景物、动植物命名，为象牙窑红等。明、清两代的颜色釉瓷色彩就十分丰富，再经新中国成立后50余年的发展，更是无色不备，除恢复传统色釉56种外，又创新各种色釉60多种。为凤凰衣釉、彩虹釉等等。色彩非常丰富，产品畅销全世界。
景德镇烧制陶瓷的历史，至今已有一千七百多年，有史料证明，大约在南宋，景德镇就有了专门烧制陶瓷的手工作坊。到明代中期，景德镇已成为中国手工业制瓷的中心。
目前，全世界各大博物馆馆藏的明代成化官窑完整器，只有一百多件。景德镇成化官窑遗址中，有许多破碎的瓷片。当时，它们仅仅因为有一点点瑕疵，就被筛选下来，又因为怕民间仿制，被打成了碎片。据说，用景德镇成化官窑遗址出土的大量瓷片，能复原出两千多件有绝对纪年落款的稀世珍品。
千年百年来，景德镇做瓷器的人，和用景德镇瓷器的人，一起被卷进了一个巨大的旋涡。
景德镇的窑火从没有熄灭过，但直到１８世纪，对于把中国瓷器作为时尚的欧洲人来说，景德镇瓷器的烧制工序，还是一个严守的秘密。明代有一种叫祭红的名贵瓷器，传说因为火烧不上去，多次失败，最后，是一位窑工的女儿跳入火中，才烧制成功。而资料证明，祭红最早出现在景德镇官窑的时间，是明朝宣德年间，即１４２６到１４３５年的十年里。
祭红的釉色，仿佛雨后初霁，带着宝光。
至今，景德镇还有一些仿古的手工作坊。不论哪个年代，仿古的人竭尽全力希望达到的，就是复原古人的境界。
在古代，一件瓷器的烧制完成，要过手七十二道，才能成器。土，要用高岭土；釉，来自景德镇附近山里的天然石英石；而烧窑，一定要用松木。样式相同的两件瓷器，陶土成泥的时间不同，就会有胎质的软硬之分。入窑后，不同的火候和烧制时间，又会影响釉色的差异。在瓷器的整个制作过程中，处处充满不定因素的变化。
１４世纪以后，景德镇成为明、清两代皇家御用瓷器的定点产地。
明代永乐年间，最出名的，是甜白瓷，瓷色白而甜净。
明代最精致的瓷器出在宣德年间，传说青花瓷的颜料，还是宫中太监郑和下西洋，从伊斯兰地区带回来的.斗彩在明代成化年间烧制成功，瓷器除青花外，又添了许多色彩。
从被打碎、现在又修复了的瓷器的底部，能看到明清各朝的款识。皇帝死了，他用的那套瓷器就得锁起来，再按照新皇帝的爱好重新烧制，器物上，还要打上他的年号。但皇后和妃子们就不能喜欢什么用什么了，比如，按规矩，清朝贵妃就只配用那种黄底绿龙的瓷器。 江西景德镇所产的瓷器。大量系生活用瓷和陈设用瓷，以自瓷为著，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成。产品驰名世界。
景德镇烧制陶瓷的历史，至今已有一千七百多年，有史料证明，大约在南宋，景德镇就有了专门烧制陶瓷的手工作坊。到明代中期，景德镇已成为中国手工业制瓷的中心。
目前，全世界各大博物馆馆藏的明代成化官窑完整器，只有一百多件。景德镇成化官窑遗址中，有许多破碎的瓷片。当时，它们仅仅因为有一点点瑕疵，就被筛选下来，又因为怕民间仿制，被打成了碎片。据说，用景德镇成化官窑遗址出土的大量瓷片，能复原出两千多件有绝对纪年落款的稀世珍品。
千年百年来，景德镇做瓷器的人，和用景德镇瓷器的人，一起被卷进了一个巨大的旋涡。
景德镇的窑火从没有熄灭过，但直到１８世纪，对于把中国瓷器作为时尚的欧洲人来说，景德镇瓷器的烧制工序，还是一个严守的秘密。明代有一种叫祭红的名贵瓷器，传说因为火烧不上去，多次失败，最后，是一位窑工的女儿跳入火中，才烧制成功。而资料证明，祭红最早出现在景德镇官窑的时间，是明朝宣德年间，即１４２６到１４３５年的十年里。
祭红的釉色，仿佛雨后初霁，带着宝光。
至今，景德镇还有一些仿古的手工作坊。不论哪个年代，仿古的人竭尽全力希望达到的，就是复原古人的境界。
在古代，一件瓷器的烧制完成，要过手七十二道，才能成器。土，要用高岭土；釉，来自景德镇附近山里的天然石英石；而烧窑，一定要用松木。样式相同的两件瓷器，陶土成泥的时间不同，就会有胎质的软硬之分。入窑后，不同的火候和烧制时间，又会影响釉色的差异。在瓷器的整个制作过程中，处处充满不定因素的变化。
１４世纪以后，景德镇成为明、清两代皇家御用瓷器的定点产地。
明代永乐年间，最出名的，是甜白瓷，瓷色白而甜净。
明代最精致的瓷器出在宣德年间，传说青花瓷的颜料，还是宫中太监郑和下西洋，从伊斯兰地区带回来的。斗彩在明代成化年间烧制成功，瓷器除青花外，又添了许多色彩。
从被打碎、现在又修复了的瓷器的底部，能看到明清各朝的款识。皇帝死了，他用的那套瓷器就得锁起来，再按照新皇帝的爱好重新烧制，器物上，还要打上他的年号。但皇后和妃子们就不能喜欢什么用什么了，比如，按规矩，清朝贵妃就只配用那种黄底绿龙的瓷器。民间把专门为皇家烧御用瓷器的地方叫“官窑”。官窑瓷器的样式，严禁民间仿制。但有时，官窑也会把一些瓷器交给民窑烧制。从１４到１９世纪，天下至精至美的瓷器，无不出于景德镇。好瓷都销往外地，景德镇人自己倒习惯用粗瓷。过去，景德镇还有个行当，叫“估堆儿”，就是把零散破损的瓷器堆成一堆儿，估摸个价儿，卖出去，赚头也不小。
和中国别的城市不同，景德镇从来没有围起过城墙，但进景德镇做买卖，还得先摸清门路。采办瓷器，必须通过瓷行，瓷行替你选完货，再由茭草行负责打包，油灰行负责搬运。货出景德镇，走昌河，也必须经过穿船行，各有各的行规，各走各的路。
在景德镇，有很多的改变已经发生了。过去，用人工淘土成泥，现在用机械的力量；过去，由釉工凭经验掌握釉的厚薄，现在上釉已经自动化，所有瓷器的釉面一样均匀；过去，看窑火的人叫火头，火候到不到，全凭火头的一双眼睛，现在，不用人眼用电脑；甚至彩绘也是流水作业。其实，工业化生产和手工业生产之间，差的，就是一个“手”字。
一是无特色的瓷片不宜多藏。有的藏友 中邮网 http://www.e1988.com
不辞辛苦到工地捡拾瓷片，只要是老的，不分好坏，一概装入袋中，扛回家中。请藏友谨记：瓷片收藏，最重“物以稀为贵”，精致的瓷片一块就好。 中邮网 http://www.e1988.com
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二是不要过分依赖瓷片的借鉴作用。有些人认为“瓷片无假货”，把瓷片当作鉴定古瓷的唯一“标本”，这里也容易走入一个误区。古瓷鉴定是一项建立在综合信息判断上的科学，瓷片仅仅是一个方面，并不能取代所有的判断标准。明、清民窑瓷片多是一些碗、盘碎片，研究青花绘画风格尚可，依赖它们来鉴定实物，实在不可取。 中邮网 http://www.e1988.com
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三是要特别留意“假瓷片”。目前市场上已经出现了很多假瓷片，在本市的一些古玩市场上，由于人们对瓷片的警惕性较低，所以总有人在兜售假冒的古瓷片，也常有藏友不小心上当。 中邮网 http://www.e1988.com
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四是瓷片收藏研究价值大于市场价值。瓷片因其本身的不完整性奠定了其在市场价值上的地位。事实上，古瓷片除了一些特别名贵、稀有的品种，是基本上不具备升值空间的。那些希望通过瓷片收藏进行投资的藏友千万要注意。 中邮网 http://www.e1988.com
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近几年来，瓷片收藏似乎开始成为古瓷收藏的又一个热点，古瓷收藏者中，“瓷片一族”的人数多了起来，不少大中城市还开设了专门鉴赏、研究瓷片的沙龙。江河之畔、工地上下，乃至遗址周围，处处可见“瓷片一族”们忙碌的身影 。
瓷片乃鉴赏、研习古瓷的辅助之物，亦属于“标本”学范畴。眼下“瓷片族”大体可分为三类：一是收藏以瓷片釉色取胜，专收一些高古名釉瓷片，如唐越窑、宋汝、官、钧、定瓷片，以及龙泉、耀州窑瓷片等，以北京、陕西、浙江为代表。笔者在“汉龙”网上常见有极高水平的此类精品瓷片展示、研讨，学术空气甚浓，有的水平已不让专家。其中陕西有位专集瓷片的老先生，各类耀州的瓷片已有数百片之多，釉色温润，秀色可餐二是收藏以明清民间青花绘画研究为主，以南京为中心。
据说南京有一大批这类“瓷片族”聚集在张浦生先生周围，定期聚会，研究切磋，其乐融融这个群体看来已越来越大。三是被称为“御瓷片族”的景德镇、南昌一批瓷片藏家，专事集藏景德镇御窑瓷片，上至元青花、永宣青花、成化斗彩，下至清代官窑残瓷片，尤其重视有官窑底款之瓷片收藏。笔者对瓷片略有所涉，但主要是景德镇御窑瓷片，其中至正型元青花、元釉里红、元钴蓝残片（件）、永、宣青花、成化斗彩等残片（件）已收集数百块，但在江西“御瓷片族”中只能算“老幺”了。
瓷片收藏热气正畅。朋友却以另一个角度，提出了时下瓷片收藏的“冷思考”。
的确，瓷片对于每个古瓷收藏者来说，有历史价值、美学价值、研究价值、经济价值等“四大价值”。更多的人是看好最后一种价值。笔者的朋友谈了四点不成熟的看法。
一是无特色的瓷片不宜多藏。有的藏友不辞劳苦到工地捡拾瓷片，只要是老的，不分好坏，一概装入袋中，扛回家中，有的收藏以吨计，把居室里外塞得满满的。但有用的、有特色的实际没有几块。“贵精不贵多”，太多的瓷片无异于垃圾，没有什么用处。
二是不必过分依赖碎片当作鉴瓷的法宝。不少人都把瓷片当作鉴定古瓷的唯一“标本”，把瓷片的参考性看得过高过绝。从一般意义上说，瓷片是很有重要的参考价值的。比如你拥有货真价实的龙泉瓷片，与实物对照确实很直观、实用。但应该看到，古瓷鉴定是一项建立在综合信息判断上的科学，瓷片仅仅是一个方面，并不能取代所有的判断标准，更何况大多数瓷片已脱离了原产地和原出土地，失去了许多宝贵的信息，很难反映其真实面貌。至于明、清民窑瓷片，多是一些碗、盘碎片，研究一些青花绘画风格尚可，依赖它们来鉴定实物，实在不可取。试问，哪一件明、清民窑碗、盘，用得着瓷片来对照真假？
三是奉劝瓷片收集者要特别留意“假瓷片”。目前许多唯利是图出售作伪瓷片，他们利用人们“破瓷片还会有假吗”的心理以售其奸，使许多警惕性不高的收藏者上当受骗。制假瓷片过去还只限于高档名瓷，现在竟然连一般窑口的瓷片也开始造假，不可不防。
四是不要过高期待古瓷片的价值升值。一般来说，古瓷片除了一些特别名贵、稀有的品种，是不可能具有升值空间的。有的书上对古瓷片价格标得过高，是一种误导。其实，对一些一般窑口、毫无特色的瓷片，收藏几块即可，大可不必过多、过滥收藏。当然，如有文字、特殊图案以及其它重要信息的瓷片，就另当别论了。
(1)青花云气纹碗，青花福字纹碗。此期民窑器质量很差，极粗，但有此写意瓷画的画笔简洁潇洒，如高士图，水莲纹，草书“福”、“寿”字等。
(2)青料。全部为国产料，发色灰暗，少数呈褐色。
(3)纹饰。碗外壁仅上部绘画，多见云气纹，笔法以一笔点划为多碗内壁一般为口沿一周边饰，底心绘画，纹饰有兰草、牡丹、菊、莲、水草、蝶、螺、熊、鱼、松竹梅石、山水、高土、花托“福”字、草书福、寿字等。
(4)胎釉。胎色米灰，个别米黄色，粗糙，瓷化程度不强，常有未烧透的孔隙，为窑温掌抽不好所致。釉有很浓的影青味，有卵白釉、青白釉、灰青釉、地釉有白、发青，这是造成青花发色灰暗的原因之一。釉厚浑浊，出现开片，釉面松散。
(5)造型及制作工艺。多见墩式碗与折腰盘。圈足平切，底心有乳点，有粘沙现象，多见跳刀痕，旋坯痕，制作粗糙。有的碗带涩圈，发现有涩圈上有黑字的情况，钴料若不罩釉，烧成后即成黑色。由涩圈可看出当时有一种碗摞碗的叠烧工艺。见有花瓣形款，太极图款。
2、永乐、宣德(1403—1435年)
(1)典型器为青花寿字纹碗，南京博物院藏群仙献寿纹大罐。
(2)胎釉、造型及工艺。胎质粗，见气孔，色灰白。釉发青，肥润。碗不撇口，墩式。圈足根为两面斜削、平切。多砂底，少釉底，见跳刀痕现象。盘有圆口、花口瓜棱腹两种。大罐有胎接痕，常因烧结不好而掉底。露胎处见窑红，盘、碗常见芝麻酱釉，俗称檀香口。
3、正统、景泰、天顺(1436—1464年)
(1)典型器。由于民族矛盾和统治集团内部矛盾，时局不安定，民窑生产受到影响而减势，但没有象官窑那样大起大落。这段时间民窑生产可以分为两期，前期继承宣德风格，后期开成化先河，是承上启下的一期。典型器有江西省新建县正统二年朱盘烒墓出土的青花缠枝莲纹盖罐，高20、口径8.9厘米。南京博物院藏南京牛首山弘觉寺正统七年塔基出土青花缠枝花卉纹瓜棱盖罐，青花开光杂宝纹瓜棱盖罐。景德镇市郊景泰四年严处土墓和景泰七年袁氏墓出土的一批青花瓷器。山西省博物馆藏“天顺三年大同马氏造”款青花回纹炉。这是民窑中第一件写帝王年号款的器物。北京故宫博物院藏青花阿拉伯纹三足炉，底有“天顺年”楷款。香港艺术馆藏天顺五年许愿文铭青花缠枝牡丹纹盘螭龙纹瓶。另外，南京玉带河出土的瓷片、景德镇窑里、湖田等窑址中发现的这一期瓷片，都证明了此期生产的持续。景德镇昌江沿岸的十八渡为烧制此期青花的主要窑址。
(2)青料。多数为国产料。前期青料呈色兰中偏黑，后期发色淡雅的较多，铁锈斑晕散较少。青花品种有白地青花，外豆青里青花，外祭蓝内青花等。
(3)纹饰。前期布局繁密，两面都绘有繁密的花纹，后期布局疏朗，笔法以一笔点划为主，也有渲染。动物图案有犀牛、麒麟、香草龙、狮子绣球、写生蝴蝶、池塘鸳鸯、鱼藻图、松竹梅(松针为球形针叶)等，其中以前三者最为常见。人物题材纹样较多，采用简笔写意，并配以云朵，前期为大片云，后期是小片云，皆似神仙幻景。内容有陶渊明爱、苏东坡夜游赤壁、庭园婴戏、张骞乘槎、携琴访友等。婴戏纹的特点是：小孩肖额大，有刘海。寿星是冬瓜头，时代早头长，时代早头长，时代晚头短。文字图案有梵文、汉文的吉祥字，福字多，寿字少，一盘为楷书。边饰，龟背锦纹较多，莲瓣常呈螺丝形，有双重莲瓣。
(4)胎釉、造型、工艺。胎较粗。釉色前期白中兴青，后期白釉洁润。造型墩厚生活器皿与祭器多，有碗、盘、盖罐、香炉、铃台、净水杯等。罐盖纽顶鼓起，呈荸荠形瓶多带双耳，有月形、戟形、兽耳。炉有的带座。瓶、罐均为砂底。碗，圈足深，圈径大，底部常有乳点、缩釉点、芝麻点。盘有圆，口、花口瓜棱腹折沿式，足根内斜，而且较浅，口、花口瓜棱腹折沿式，足根内斜，而且较浅，食指和姆指难以提起。釉底、砂底均有。瓶罐不讲究修胎，接口明显。
(5)款识。此三朝共29年。正统见楷、草楷、隶书“福”字款。景泰，款字开始从器心移向器底，除“福”字款外，见“太平年造”、“太平”、“大明年造”等款。天顺，偶见纪年款，有将梵文作款识书于外底者。
