怎样欣赏陶瓷的美

“青天经雨净无尘，脂泽晶光釉色匀。更喜尽销烟火气，今人应不愧前人。”

　序章——梦中颜色

      天青色是宋徽宗梦中见到的颜色，留下“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的诗句，遂降圣旨工匠们烧出他要的这种颜色，并要求烧造出接近玉质感瓷器，幸自古汝州便盛产玛瑙石，这为玉质感瓷器的烧成提供了釉料基础；宋代早期，北方依旧是制瓷中心，有着先进的生产技术和优秀瓷匠。这天时地利人和，因缘具足，方才成就了天青汝窑的名满天下；汝州四方烧造的窑场很多，形成了“汝河二岸百里景观，处处炉火连天”的繁荣景象。

   收藏界有“纵有家财万贯，不如汝窑一件”的说法。北宋汝窑瓷器的稀缺不仅发自当代。南宋人周辉即在其《清波杂志》一书中谈道：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”足见汝窑瓷器的珍贵。

天青宝色.汝窑传奇

“青瓷之首，汝窑为魁”之美誉，来源于其造形之秀丽，工之精湛，釉色之素雅，其品类之出众多，至今已经发现传世品类大致可分：盘口瓶、玉壶春瓶、小口梅瓶，鹅颈瓶、尊、炉、盒、碗、盆、盂、钵、笔洗、水注、盏、碟、盏托、香薰、套盒及动物雕塑等。

汝窑釉色以青色主调，有天青、卵青、粉青、青绿、豆青、淡天青、葱翠青、豇豆青、月白及天蓝等，汝窑最美的釉色是一种青中泛蓝、纯净、温润的淡天青色，釉质青翠如脂、润泽似玉，釉面隐现出一种柔和含蓄类似古玉般内蕴的光泽。汝窑釉面常开有细碎冰裂纹，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蟹爪纹”。汝窑注重釉色典雅和开片纹路，刻画装饰不多，有的器物仅略饰一道或几道弦纹，简约清爽。汝窑瓷器胎主要为灰白色，深浅有别，与燃烧后的香灰相似，俗称“香灰胎”。其内涵丰厚，意境深遂，集艺术精华之大成为其它窑口所不及、汝窑自成体系。

       汝窑纸槌瓶原型的来源可追朔到九至十世纪的伊朗及埃及的玻璃工艺，为流行于九到十二世纪间的玻璃作品。因瓶的器型长颈，斜方肩如一把槌，西方学者再二十世纪因其型，称其为“槌瓶”。纸槌瓶之造型优雅古朴，于汝窑器中较为多见，器形整体规整硬朗，棱边过度圆滑，刚柔并济展现出力量与舒展的美。据推测纸槌瓶可能是西亚贡入用来装玫瑰水的瓶子造型，主要功能就是做欣赏点缀之用，所以尤其精美，现台北故宫博物院便有两件收入馆藏。这种造型随着发展也在逐步演变，此类纸槌瓶根据窑址出土对比多见于张公巷窑于清凉寺窑鲜有。

上图为宋代汝窑纸槌瓶，乃是湖南一收藏世家所珍藏，李教授祖上在清朝乃当时位高权重的大臣，因藏家行事低调，故其家族情况，我们也不宜过多介绍。此瓶高22cm,底径9cm，施玛瑙釉，有明显的玛瑙结晶，釉面光洁清透，玻璃质感强，局部带有土沁痕迹，土沁在氧化层内层，这种分子运动现象需要非常长久的时间与土壤接触才能形成。放大镜下，釉下有零星气泡散落，肉眼观察就像晨星一般依稀。汝窑釉下的气泡是汝窑的典型特征之一，根据专家对馆藏传世品的微观观察显示，气泡呈现同心圆状态，与本品一较无二。底面稍向内凹陷，四周有三颗芝麻大小的支钉痕，带有明显的土沁痕迹，是用支钉支起施满釉的瓷器底部，烧成后将支钉打掉，仅在器物底部留下细小支烧痕迹的支烧方法，可以最大程度使器物表面满釉烧成保证器物美观。

此件汝窑纸槌瓶臻美耀眼，釉色相近者如大维德基金会知名藏品长颈瓶。御制汝釉颜色多变，既有浅淡的鸭蛋青，也有像此藏品般泛蓝的天青，其飘逸素雅之美，观之忘俗；经过诸多权威专家共同认证，此器符合到代汝窑特征敦实稳重，有柴烧走烟沁入釉面表层，无法仿制，为宋代清凉寺风格，属于北宋晚期，通器完美臻善，当属汝官瓷之范，具有很高的收藏价值，经济价值，历史学术研究价值。

      北宋汝窑稀少，与它烧造时间短不无关系，仅有20年左右。南宋时，汝窑已经“近尤难得”，十分珍稀了。汝窑文化又是宋代文化的一个重要组成部分。它以其工艺精湛，造型秀美，釉面蕴润，高雅素净的风韵而独具风采，在我国青瓷发展上，是一个划时时代的重要标志。现代美术大师李苦禅先生曾挥笔：天下博物馆无汝者，难称其尽善尽美也，可见汝瓷在古陶瓷中的地位非同一般。

      古往今来，北宋汝窑天下闻名，迄今仍长盛不衰。藏家慕其蕴藉之美，惜千金难得，故莫不视之为终极的收藏目标。

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《古陶瓷收藏与鉴赏》很受海内外读者欢迎，一年之内几次重印。下面是我为你整理的古陶瓷收藏与鉴赏的简介，希望对您有用。

《古陶瓷鉴赏与收藏(竖排版)》内容包括陶瓷收藏简史、陶瓷名品赏析和古陶瓷鉴定与收藏指导三部分。古代陶瓷有悠久的、光辉的历史，非常丰富的遗物散布于世界各地。在古陶瓷故乡的中国大地，流散于民间的古代陶瓷器更足不可胜数。选择古代陶瓷器作为收藏对象的收藏家最为明智，作出了十分正确的选择。因为中国古代陶瓷器不仅历史悠久、数量巨大，而且历史价值、科学价值、艺术价值、经济价值非常高，是文化艺术品中最有收藏价值的品种之一。

收藏是一种文化，收藏是一种阅读，收藏是一种财富，收藏是一种幸福。

明朝张岱曾说：人无癖不可与交，以其无深情也人无疵不可与交，以其无真气也。爱古玩者皆是有癖之人，对器物和器物背后的文化一往情深。

艺术收藏品是华夏文明的缩影，是中华民族历史文化的栽体，它以数量广泛和自身独具的魅力诠释着特定的历史文化。对古玩文物艺术品的收藏和鉴赏不仅可以使人漫步于悠久灿烂的历史文明之中，而且还能使人在陶冶情操、增长知识的同时，取得可观的经济效益。

第一章 陶瓷收藏简史

第一节 历代官廷收藏

瓷器有着特殊的历史背景(烧成难度大、产量低)，自诞生之日起，其精美之器不仅成为王公贵族、达官显贵们生前最喜爱的日用器皿，而且还作为陪葬物伴其进入另一个世界，这从一个方面反映了当时人们的一种占有欲，或许这就是最早的收藏。这个时期的瓷器收藏以东汉、丁瓷器为代表。

唐代皇室内的瓷器一般来自于贡瓷，即朝廷命各地窑场选送上等瓷器入宫。当时全国各地虽没有明确意义上的官窑，所有窑场都是〔有命则烧，无命则止〕，但被朝廷选中的窑场，都竭尽所能为朝廷烧制瓷器，唐代皇室除了自己享用精美瓷器外，还将秘色青瓷与金银器、玉器及大量珍宝，作为皇家珍藏献给佛祖释迦牟尼，收藏在陕西扶风法门寺地宫作永久保藏。

宋代官府开始选派优秀窑工，设置专门为朝廷烧制瓷器的窑场即所谓〔官窑〕。如北宋晚期的汝窑、钧窑、官窑，南宋时期的修内司官窑、郊坛下官窑。这些窑场烧制的瓷器，都是精挑细选以备入贡皇室，可谓这〔千中选百、百中选一〕。落选之物为防止流入民间，一般采用就地砸碎深埋入土的方式。宋代官府的这一做法，使制作精良的瓷器从出窑之日起就收藏入宫。

元、明、清时期精美的瓷器又成为皇室御用之物。元朝政府在景德镇设置浮梁瓷局，以统辖景德镇窑务。明、清两代朝廷设置御窑场专为皇室烧制瓷器。每年皇帝不仅要选派督陶官督理窑务，而且对所烧器物的数量乃至器型、纹饰，都要一一过问。

收藏一词，本为收聚蓄藏之谓也。古时泛指财物收藏，近世乃专指文物收藏。故收藏家之称，专属收藏书籍、字画、金石、古玩之人所称谓也。

俗语云：乱世藏黄金，盛世收古玩。极言古玩文物收藏与世道乱治关系之深也。当今社会，万方乐奏，国泰民安，经济繁荣，文化发展，乃和谐之盛世也。故收藏之事，水涨船高，于世人已成热门之举。然收藏一项，博大精深，乃专门之学问，非行家里手不能游弋其中矣。

故此，余与黄道京、吴秉辉二位，乃约集国内收藏界名家高手，精心编撰出版《收藏家丛书》。其中，分门别类，撷取精华，计有：古籍、古家具、古陶瓷、古钱币、书画、玉器、青铜器、邮票八种，除讲解收藏知识、鉴赏历代精品外，还教以鉴别真伪之法、介绍收藏市场前景等等，使初涉收藏之门者能从中获益匪浅。

收藏乃高雅文化之事，大可继承古代文化遗产，小可提高自身艺术修养，于国于民皆有其利，故值得向世人提倡。然《收藏家丛书》之问世，或可有助于收藏事业之发展，故愿为读者推荐。寥寥数语，是以为序。

其中民窑青花瓷大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。

成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花瓷“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”。明王世性《广志绎》中载：“本朝，以宣（宣德）、成（成化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”明张应文《清秘藏》论窑器中描述“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品”。清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑“按此明宣窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精”。

宣德官窑青花瓷，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花瓷工艺的典范。

宣德青花胎体比永乐更为厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。

釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”，极少数有开片。若在高倍放大镜下观察，釉面充满了大大小小的气泡，甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器，几乎都是这种釉面。

民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成，白净，瓷化程度好，与永乐民窑器相比胎体减薄。有色多为淡卵青色，釉质肥润光亮，釉面有气泡和橘皮棕眼。

青花用料有进口、国产两种，以进口苏麻离青料描绘为主。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰”。清代蓝浦《景德镇陶录》也曾提到。绘制纹饰时既有单独使用，也有混合使用，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰。在绘制时常使用国产料淡描勾线，进口料渲染。

苏麻离青这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。苏麻离青发色深沉浓艳，在炉火气氛好的情况下能烧出宝石般的色泽；含铁量高容易使发色呈现深蓝色，色料凝聚厚处会形成黑褐色的结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平。如果此处釉层薄会出现干涩、无光的现象；国产钴料呈现一种色泽蓝中带灰，没有黑褐色铁锈结晶斑点；另一种发色清淡，有晕散现象，色泽幽雅；在进口和国产两种色料混合使用时，发色明快，呈色浓重与淡雅相间，具备两种钴料的特点。

宣德青花造型丰富，形体多种多样，十分富于变化。例如瓶、壶、罐、碗、盘、盆、洗、缸等等应有尽有。

尤其以纹饰取胜，纹饰画得十分规矩，从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓，俗称“一笔点画”。

纹饰取材范围比较广阔，花鸟鱼虫，人物山水无所不有。纹样绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰留下许多深浅浓淡的笔触痕。其构图都达到概括、夸张和取舍，增强了装饰性。另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰是取材范围广泛，构图有新意，装饰手法丰富，绘画讲究恢宏壮阔，具有很强的艺术感染力。

主要纹样是缠枝和折枝花卉，有缠枝牡丹、缠枝莲花、缠枝菊花、缠枝灵芝、缠枝牵牛花、松竹悔、宝相花、栀子、灵芝、百合花、束莲、山茶、枇杷、萱草、莲荷水藻、竹石芭蕉。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。而且往往是几种花卉交错重复使用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见，多为双边莲瓣。描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超及绘画功力的娴熟。

宣德青花的款识曾有满器身的说法，瓷盘无一例外全部有款，其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款，其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多，个别用“造”，“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。

青花双圈六字双行款书于瓶、罐、碗、洗、壶、盘等器物底部。六字横款多书于缸、盂、鸟食罐、弦纹炉、撇口盘、高足碗等器物上。六字竖款一般书于香炉、碗心里部及壶流柄上。四字款一般书于碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字。盘为釉底的常底心书款，盘为砂底的落款于肩部、侧面或折沿下。

宣德青花款识字体结构布局都很规矩，字与字之间距离、笔划粗细适中，模仿晋唐小楷的笔法，颇有颜体书法之韵味。笔法遒劲有力，书写工整、结构端庄、字体清晰，浑厚而古朴。古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。楷书款“大”字多撇短，捺长。“德”字“心”上无一横，这是沿用汉碑中的古体写法。“德”左右两部分靠得很紧，看似不太协调。“制”字中“衣”的横边不超过“刀”，“衣”字第四划的勾与第五划的撇不相连。篆书款书写极少，双圈往往有深浅，六字有的大小不一，字体清晰、圆润，起落笔处呈尖状，“德”字“心”上有一横，“宣”字左边一点多不过横，右边一勾下垂，“制”字下部的“衣”字一横较短。

香港纪伯伦国际征集处刘生整理撰写