周星驰演的碰瓷遇壮汉反赔钱的电影叫什么

一

实在不知道什么时候开始，“扶人”和“讹人”这两个词语成了欢喜冤家，互相之间又爱又恨。爱，当然是被扶的有钱赚；恨，也就是扶人的破财消灾。

似乎从2006年那位南京小伙和老人的事情之后，这种扶人与被讹的循环就在不断上演。当然6年后，那个案件已经有了逆转的定论，可能并不存在大家都争议的“讹人”。

但是这6年的时间，却足以让许许多多的老人，照着媒体的剧本开演。因为真的有可能一夜脱贫，才不管被讹一家人从此如何的水深火热。金钱，成为这些人撕破脸皮、敲碎良心、榨干善意的唯一追求。

什么玩意把这些讹人党的气焰，助长到如此嚣张的境地？我想大多还是积习已久的“弱者有理”。

在“弱者有理”的世界中，“弱者”被定义为在另一方面前，毫无反抗之力，极易受到伤害的“人类”。如果他不小心跌一跤，旁边的人首先要找到证据证明：这件事与我半毛钱关系没有，才能免于担责。虽然法律没有这种规定，却被“道德绑架”与“大和稀泥”硬生生捏造成了“铁律”。

二

凭什么？就凭讹人党们“弱”爆了。

不由得想起周星驰在电影《情圣》里的精彩表演。那段故意碰瓷讹人，却因为对方的强大，马上180度翻脸赔钱的情节，堪称经典。

只是没想到他的无厘头，却成了如今在街头上演的现场话剧，只不过因为被讹一方没有电影里的强大光环，只能无奈叹气。而这场无厘头话剧的表演者，只因为他们暴露在空气里丑恶自私的嘴脸，让人丝毫没有喜剧的笑点，只有想吐的感觉。

这种无厘头，还有一片更广阔的滋生土壤，那就是“演出成本太低”，“演出报酬”却高得吓人。更确切一些说，他们做的不但是空手套白狼的勾当，更是稳赚不赔的买卖。

讹对了，一夜暴富；拆穿了，各回各家。想想真是，他们何乐而不为呢？

三

小时候学校组织了很多场电影，唯有一部让我记忆特别深，就是《离开雷锋的日子》。

里面的乔安山被讹到山穷水尽，多亏老人良心发现，才得以水落石出。

讹人的老人子女，见事情败露，给自己圆个场就想离开。结果乔安山的妻子当场暴走，拿着乔安山的身份证大声宣读，其中有两句话说得很透彻，大概是这样：

“他姓黄的撞了你父亲，他是车祸的肇事者。可你们诬陷老乔，你们是他精神创伤的肇事者！”，“咱们都是唱着《学习雷锋好榜样》走到今天的。如果没有雷锋的精神，还有这位被救老人的今天吗?我不是为我的丈夫争理，我想为这社会讨一个公道，为雷锋精神讨个公道。”

是啊，证明，连雷锋精神都被质疑到需要“讨公道”的境地，这得是多大的讽刺。

“你好心，怎么不见别人好心？”

这句台词，成了讹人党嘴边的口头禅。难道是他们不相信还有好人吗？恐怕没这么简单。

因为假如事情败露，整个案件又会止于民事调解，“讹人者道歉”大概是最普遍的结局吧？

但是，对这些没脸没心的“是非颠倒者”，道歉是最廉价的代价。

所以，执法者如果因为“怕麻烦”，能调解就调解，恰恰让“讹人党”感觉赚翻了，下次再继续！

千夫所指与舆论谴责，永远不能扼杀“讹人党”的嚣张气焰，只有下狠心，出狠力，打到怕，才能给予善良一片栖息之地。

四

敢不敢扶？

借用开心麻花小品的台词：“这人倒了咱不扶,这人心不就倒了吗?人心要是倒了,咱想扶都扶不起来了！”

话说的真没错，只是在没有绝对力量打压“讹人”、“碰瓷”行为的前提下，做起来仍然有困难。

前段时间那几位初中学生，为了保护自己，更是先打开手机录像，然后才冲过去扶起摔倒的老人。

当然那件事情的双方都是没有问题的，老人没有“讹人”，孩子更是做了自己认为正确的事情。

只不过让人愤慨的是，竟然在网络上仍然有“键盘侠”，抓住这些孩子先录像再扶人这一点，批评他们不顾老人“安危”，竟然还顾得上录像。

对于这种“键盘侠”，真心希望让他们遇到一次讹人党，“教育教育”他们，什么是“现实的世界，与你想的不同”。

对于事前录像的做法，大众应该是持肯定态度的，毕竟既保护了自己，也帮助了他人。虽然可能大多数老人被扶起来会真心说一声谢谢，但是我们仍然需要防备那些少数“变老的坏人”。

对“讹人党”的惩罚吗？笔者以为，“刑事处罚”与信用“黑名单”，就是很好的手段，您认为呢？

我们现代的世界不正是这样么？爱情在房子，车子面前被压缩成了一张薄纸，它的名字叫：房产证。

周星驰去向娶了四个老婆的师傅取经，你那么牛掰，告诉我怎样才能找到知心爱人？师傅告诉他，要想成功必先自宫，噢不，是先灭绝人性。于是周星驰现学现卖，卡着师傅的脖子要回了给师傅的孝敬，周星驰落荒而逃，师傅却很欣慰。

我 们在达到目的路上越走越远，越走越偏，本性已经渐渐迷失，眼界慢慢的被钞票糊住了双眼。

路上很堵，只有很少的出租，周星驰要去阻止吴君如的婚姻，跟几个大汉在纠缠谁能坐上出租，一个小朋友过来让周星驰帮忙打开易拉罐，周星驰告诉周围的人先暂停，帮助小朋友先。谁知，打开的易拉罐喷了满脸，小男孩趁机让妈妈强上的出租，周星驰更是被男孩的妈妈一脚踢翻，成功坐上出租的母子俩给周星驰只留下了鄙视的背影。

社会套路深，一环套一环，你拿你的真心换回的，却是别人对弱者的鄙视。

经过一番激烈的搏斗，周星驰跳上急驰的婚车，试图阻止新郎新娘结婚的脚步，拼命掀开面纱，发现，这个女人并不是他想追的人。

有时候努力的方向比努力本身更重要，方向不对，再坚持的努力也是白费。

完美的婚姻流程被破坏，周星驰陷入了伴郎们的群殴包围，愤怒的新娘更是给周星驰愤怒的老拳。

做什么事情都有代价，尤其是破坏别人的好事。社会很现实，别做伤害别人的事情，不然下场会很惨。

午马欠钱被黑社会关了起来，瞧瞧午马整容前的模样，简直跟周润发一样帅。

人在年轻的时候一定要珍惜自己青春的容颜，别到老了成了午马这样老皮咔嚓眼，后悔太难！

整容了的午马，好不容易才让恬妞相信，自己就是那个曾经的“周润发”，当初给恬妞的钱币就是最好的信物。

这个社会很残酷，能证明自己的只有金钱。​

扮成瞎子的周星驰遇到碰瓷的毛舜筠，两个骗子各自演了一出戏，没有骗到别人只是骗到了自己，零加零还是零。

没有核心的竞争力，仅仅靠欺骗已经行不通，大家已经都不是傻子！

大家各施诡计，周星驰的美男计跟叶子楣的美人计，可惜大家都是竹篮打水一场空，都想要挟对方，换取大笔金钱。

可惜对方都不是自己想象的那样，社会套路深，比比谁更认真，太认真，你就输了。

在张耀扬的暴力面前，周星驰跟午马不得不委曲求全，一万句巧语花言，都抵不上迎头一拳。

大家团结一致，共同出力，才成功脱险，逃脱了张耀扬的虎口，团结就是力量。

在当前的这个社会，分工细化。只有各司其职，各尽其责，团结起来，才有更大的成功机会。

​有人的地方，就会有江湖。

做的再大的互联网大佬，也得在乌镇聚会，团结就是力量，团结就能胜利。​

人说，喜剧的内核其实是悲剧，周星驰把这种悲剧演到了极致，周星驰29岁那年的《情圣》，结合现实来看，堪称经典，值得一看再看。

有些电影，一遍都看不完；有些电影，值得一翻再翻。​

喜欢星爷，但是我是一个理性的粉丝，我觉得《新喜剧之王》是星爷的败笔，列入烂片行列，一些过气老梗，网络上的段子拼接在一起组成一些小笑料。同样是小人物通过努力不放弃梦想坚持为自己的事业打拼，这一部比老版的还是差了很多。也可能是老版的太深入人心，也许是大家对于电影要求越来越高，星爷的这部新作，启用的女演员就很不讨喜，长相普通表演甚至有点夸张。可能这就是这部电影需要的人物，我反而觉得开场那一段，踩导演脚的几秒钟是这部电影的精华，还把大家的思绪带到了以前尹天仇柳飘飘的那个时代去了。时光荏苒，故人已老经典不在。但是这部电影的主旨也是想表达越努力越幸运，不要被生活压垮，做好自己的事幸运总有一天会降临到你身上，每一个小人物都有大大的梦想，每一个有梦想的人都应该被值得尊重。为梦想努力的人不可耻，那些在旁边嘲笑的人才是最可悲的，因为他们可能忘记小时候自己还有梦想这件事了。如果说，尔冬升的那部《我是路人甲》以青涩、真实的方式记录草根众生，把事实摆在所有人眼前，那么周星驰的新旧《喜剧之王》，用荒谬、无厘头、黑色幽默的方式，用尽力气维护小人物追求那希望渺茫的美好。简单的复制粘贴也好，轻浮的落入俗套也罢，炒冷饭、吃老本先放在一边，周星驰的追梦人身份，是毋庸置疑的。他的作品与其说奇幻，不如说更像是童话。

说实话我个人认为自己是没有资格评价星爷的作品的，因为他带给了我太多童年的经典的回忆，哪怕他的电影评分再低，我都会买张电影票静静的坐下来看一看，所以在这里我也只能谈谈自己的观影感受。

影片在2019年2月份上映，主要讲述了大型影视基地，由鄂靖文饰演的胸怀明星梦的女子如梦已经在影视圈摸爬滚打了十多年，却依旧还是籍籍无名的龙套演员。平日里，在片场饱受剧组和其他演员的欺凌嘲笑，回到家则被恨铁不成钢的老爹指责，甚至扬言断绝父女关系。然而如梦一律微笑面对，天大的委屈也藏在心中，死皮赖脸地抓住每一个希望渺茫的机会。

在此期间，她结识了热衷于跑龙套的李洋，早已过气却自视甚高的童星马可，更彻彻底底看清了自己以及爱情的真相。她是过于平凡的小人物，是一个不该有梦的女孩，是一个直到宇宙灭亡也永远不会得到演戏机会的可悲龙套。

本以为是部普通情怀片，结果被感动到流泪，剧里的小人物真实到每个普通人都可以代入及共鸣，不光是演戏的龙套，即使你是其它行业的平凡人都能被触及内心最柔软敏感的地方，故事简单但真实动人。

看过星爷的电影很多，唯一不变的就是那颗不服输的心，如果你觉得自己是条可怜的咸鱼，那你就真的是条无可救药的蠢驴。该影片整体评价不高，但我觉得不是星爷的问题，星爷的作品没变，是我们见多了审美变了。

以上内容仅代表个人观点，希望能对你有所帮助！

谢谢！

星爷的电影绝对经得起时间的考验，无论是他主演的还是他导演的，总有很多人不惜花费大量的硬盘空间把它们保存着。例如我，会找一个安静休闲的日子翻出来再看，不论时光荏苒，依旧历久常新。

影片被人诟病的多是演员不够漂亮，拍片历时时间短等。其实，演员是星爷千挑万选的，构思本片则是长达数年的。而且，卖情怀又如何，插入广告又如何。不需纠结，爱的只是他展现的市井小民们哭中有笑，笑中带泪。不要太执着，就像片中人说的那样，人生啊，只不过是两个字。

影片泪点很多。在如梦被马可奚落时，如梦冒雨送外卖摔倒时，如梦被渣男抛弃时，如梦在参加选拔饰演骗子时，还有最后回播如梦做各类临时演员受苦视频时，路人甲，旁边喝茶的，被吊挂的，被毒打的……影片元素也不少，那本演员的自我修养，快食面等等。影片也很接地气，送外卖，碰瓷等。

寂寂无名的无数个如梦在片场中历尽千辛万苦，只为了一个饭盒。而一直在梦想道路追逐中的如梦则和人挤在面包车上听着天鹅湖笑逐颜开。本片绝对是星爷送给众多打拼的临时演员的一份礼物。告诉他们，要坚持最初的梦想，同时，悼念他自己那些当初在苦不堪然依然奋力打拼的无数个日子。

乍一看，还以为是评价《喜剧之王》，再定睛一瞧，原来前面还有个新字。顿时感觉我吐槽的机会来了，我想看过这部电影的大部分人都有槽想要吐吧，真是如鲠在喉，不吐不快呀！

本来回答这个问题之前想再点开看看，回忆下剧情，因为都忘得差不多了，想想还是算了。剧情想不起来太多，但当初的感觉还是记得很清楚，就两个字：失望。

当时曾一度怀疑，这是周星驰的电影吗？完全没有了周星驰电影的丁点感觉，甚至让人怀疑是哪个三流导演，找来几个不知名的演员（请忽略宝哥），拍出的小成本抄袭电影。

剧中女主给人感觉就不是个正常人，笑点几乎没有，究竟是剧本不行，还是演员不行？说周星驰不会做导演呢，也不对，《功夫》等电影在那摆着呢！

可这部《新喜剧之王》完全就是披着喜剧之王的外衣，无端地把观众的情怀按在地上摩擦。就好比是用一个黄金做的精美盘子，装着一坨乌漆麻黑的屎，端来叫观众去享用，把一帮翘首以盼的星粉恶心得不行。

也许星爷真的老了，没有他亲自出演的电影在我看来，真的没什么看头。当年《美人鱼》能有那样的票房，观众已经把欠星爷的电影票还完了。所以再别指望星爷能给大家惊喜了，就算他现在再演一部电影出来，恐怕观众也看不上了！

终于看到这个问题了，我认为新喜剧之王被严重低估了。在我看来，新喜剧之王平凡而普世，这就是周星驰的风格。

《新喜剧之王》，流露出了导演在中年之后才有的那种人生领悟。这部电影在悲凉里透露出一份温情。很多批判者，要么总是批判着有些俗气的喧嚣，要么总是嘲讽着不合时宜的悲凉。却不知道人生百味，电影万象，你一开口就带着情绪和偏见，那再美好都已经索然无味。

每个人都是在别人的电影里看自己的人生。《新喜剧之王》和许多当年星爷拍的经典一样，未必那么轰动，甚至会在当时被骂的一塌糊涂。但如果你想开开心心看一段简单的故事，但并不打算太理解它，它一定不会让你失望。否则，你不如先错过它，若干年后再端出来尝尝。

周星驰的电影之所以让人们念念不忘，不是他技巧有多么高，故事有多么艺术，情节有多巧妙，思想有多震撼，而是它就和千万个你我小人物一样，平凡，琐碎，悲欢任人评，甘苦只心知。周星驰电影平凡而普世，这很周星驰。

周星驰的《新喜剧之王》对于很多北漂和横漂起到很大的激励作用。剧中鄂靖文饰演的如梦，很多剧情肯定是现实生活中星爷在跑龙套的时候经历过，也有一些是自己之前作品里的角色。整个剧最亮的点就是父爱和对梦想的坚持。如梦父亲的爱如《长江7号》里饰演周铁的周星驰对周小狄的父爱，一样的接地气。而如梦领饭盒的片段与《喜剧之王》里饰演尹天仇的周星驰领盒饭被吴孟达百般刁难如出一辙。一出场就是一群广场大妈跳广场舞更让本剧有种接地气的感觉。

所以星爷的《新喜剧之王》，减少了以前的无厘头 搞笑 ，延用接地气的演绎方式，传递最求梦想永不放弃的正能量。

感谢给我这个吐槽的机会，要不就憋出内伤了！

2019年春节档的三部喜剧电影，分别是《疯狂的外星人》，《飞驰人生》，《新喜剧之王》。三场我都看了，这几部片都不能算得上严格意义的烂片，都是尽量用心去拍去演了。但是除了《飞驰人生》外，另外两部都少了份底气，故事情节要么稀奇古怪，要么乏善可陈。

最经典的POSS，先给大家摆上。心知肚明《喜剧之王》是在打情怀牌，但冲着星爷还是去看了。看完后，只能说廉颇老矣，已不能饭！按说，星爷如果继续星式无厘头的话，至少这部片子还能及格，却偏偏搞什么励志情节。1999年版的《喜剧》，尹天仇是一个跑龙套的屌丝，柳飘飘是一个挺吃香的妓女。尹天仇还没发达的时候对妓女说：我养你啊！妓女说：神经病！最后，妓女还是安耐不住问：你说的是真的吗。尹天仇说：当然。尹天仇放下未来大好前程，选择了柳飘飘。多么又喜又悲的故事啊！

表演上看，星式无厘头只属于周星驰一个人。别人去刻意模仿，就显得东施效颦了。鄂靖文是一名内地演员，本身是很漂亮的，演技如何，不去评价，没看过她的影片。在《新喜剧》中，鄂靖文努力的演，努力的模仿，太多的自黑形象有些过分。其实，要么女主漂亮点，偶尔的自黑才能起到反差的喜剧效果，比如原《喜剧》里的张柏芝。新《喜剧》女主在行为上，向误以为碰瓷的车祸中的老人讨教演技，比如在父亲拿起刀愤怒至极的时候还要拍下视频钻研表情，这些脱离实际又过分浮夸的笑点，一点都不好笑。

周星驰在《大话西游》后，已经转型成功，不再是简单的无厘头，而是用无厘头的方式，去展示这个悲喜交加的世界，《大话》和《功夫》因此而成功。但上山容易下山难，在没有好的剧本前提下，星式喜剧已经走到头了，这也是《美人鱼》《新喜剧之王》被大家吐槽原因。可叹，《功夫》之后，世间再无周星驰？

不过，也许若干年后，我们再拿出这两部后周星驰电影来看，会有不一样的味道吧！

《新喜剧之王》是周星驰基于《喜剧之王》的一部作品，因为其中好多的镜头可以看得出来。《喜剧之王》是周星驰以自己成名奋斗的血泪史为题材的。而《新喜剧之王》是以像王宝强这样的草根成名为题材的，但是当时遭到了观众的质疑。也许周星驰在观众的心目中有着不容小觑的地位，所以观众希望每一部电影都能超越，但是每一部作品必有导演本身不一样的情愫在里面，如何考量去看一部电影，也是我们每一位观众需要有的底蕴，我们应该学着包容去看。

我对新喜剧之王的理解。

电影讽刺的马可，就是新喜剧之王。电影感叹的神经病如梦，也是新喜剧之王。周星驰嘲讽的是那些为了火起来，可以不要自尊也要博网友大笑的博流量 搞笑 的人，这和现在的抖音网红有何区别？

在周星驰看来，任何喜剧之王都是个悲剧人物。所以公车上马可戴上了周星驰御用的垂耳帽，就是在嘲讽自黑。自黑什么，自黑他曾经那么努力的去奋斗，可是观众都不认可他，直到他自毁形象以神经病一样的无厘头出现在大众面前，大众反而疯狂的爱上了他，这难道不是个悲剧吗，对周星驰来讲，这种成功，就跟梦一样，也不是他想要的，越成功他越难过，因为这等于否定了他十年龙套生涯苦苦坚持的努力奋斗靠演技是失败的，他只有靠搞怪才能被人喜欢。

从这点来说，他和喜剧大师卓别林是一样的悲剧！所以时隔这么多年，他才拍了这部新喜剧之王，就是对大众包括他自己的一种拷问：成功，我周星驰这种算不算是成功？

你们觉得我是喜剧之王，其实我始终心里自知我就是个死跑龙套的，我想正正经经做一个梁朝伟一样受人正经认可的演员，可没人认可，我越努力越正经，你们就觉得我越高兴！悲哀，深深的悲哀！我再成功，我在你们眼中也始终只是个无厘头大王，不是一个真正的演员！周星驰眼中抹不去的哀伤，不是没有缘头的！

新喜剧之王，你可以说是马可，也可以说是神经病一样痴颠的如梦 ，更可以是无数为了出名为了流浪为了钱为了理想而想尽一切办法也要火起来的网红，你说他们是为了任何东西都可以，成功，什么是成功？每个人都有不同的标准，但对周星驰而言，他就是单纯的想做一个正正经经的，能被人认可的说一句“你是一个好演员”的演员而已。

可是这个世界没有给他，他自己也做不到，他越努力越奋斗，在别人眼里越搞怪越好笑，也越是个笑话 ！

是的，现在的内地，就是一个新喜剧之王当道的世界。

这，何尝不是一个时代的悲哀！

新喜剧之王，就像一面棱镜，射入的是 社会 百态，折射的是人性和人生，难道不是吗？

“宝镜啊宝镜，这个世界谁最美？”

“白雪公主。”

“啪嗒……破镜子！”

看出来片子没花多少钱，但还是周星驰一贯的喜剧调调，可能我就是喜欢这种无厘头吧，别人拍不出他的味道，以及老梗我也受用。

特别不能理解票房的同时也严重怀疑自己的笑点，很多人一直在强调周星驰把自己的人生又拍了一遍，但是呐，做人呢，最要紧的就是开心。

从美人鱼和西游神话新说的传奇视角回归最拿手的小人物塑造，星爷对草根命运的把握炉火纯青。

浩瀚的片场熙来攘往，却像高远的天宇令人迷茫，但依然有这些卑微的龙套，始终挥舞梦想的荧光棒努力把自己照亮：无数试镜，无数被拒，无数替身，无数没台词，但嘲讽、白眼、不理解。

这些苦涩却都在女主角如梦所代表的广大追梦人的哈哈一笑里，泯于一句没事儿，是的，如果现实之残酷是凝结雪地里无法消散的黑色血液，那么梦想就是融化这坚冰最温暖的骄阳，每个漂泊的人，拼搏的人，逐梦的人，任谁都不会不感动。

星爷落灰般的头发看了总叫人心疼，但他却创造了一个个缤纷绚丽的故事，这就是造梦的神奇。

星爷的喜剧，最妙之处，就在于电影越圆满，就越觉得伤感，杂陈五味，越品越懂。他是喜剧之王，是新喜剧之王，是我们永远的喜剧之王。

周星驰回应结局：只是一场梦

周星驰在路演时，做出了回应，台上的鄂靖文与众多的影迷一样很疑惑，表示：我也不知道自己有没有死，可能是观众的解读不一样吧，死不死都没关系吧，她所表达的都一样，都是一个奋斗！

星爷：我觉得你可能没有死，你被撞车后晕倒过去，被送去了医院，然后做了一个很美的梦！

如梦撞车后，同样是一辆黑色轿车下来询问她，你是演员吗？你是在拍戏吗？与影片开头如梦在路边遇见一位老头“碰瓷”如出一辙。

之后影片节奏明快，场景有些违和的跳跃感，且许多事情充满巧合，疑点重重，又是集中在片尾出现，很难不让人联想到这是一场梦境，所以，影片在保持表里剧情的同时，又呈现出了另一个开放式结局，那就是在那个雨夜，如梦已经死了，后面的结局只是一场美梦。