青年陶瓷艺术家邓利的简介以及作品收藏价值

湖北大学创意市集

湖北大学KAB创业俱乐部阳逻分会承办的“创意市集”在篮球场旁边的过道上热烈开市。不仅希望让同学们得到实惠，淘到好商品，更是旨在让同学们熟悉市场经济的过程，在实践中学会经商与创业，为有创意有创业想法的同学提供平台展销商品。

iMART 创意市集

iMART 创意市集——由城市画报于 2006 年7月主办，是国内个针对年轻人的大型创意交流平台。 iMART，包含的涵义为：I am art（人人都是艺术家） 。创意市集是一个产生创意并使创意作品商品化的试验平台，主张给创意一个出口，有创意就有回报。它由参与者摆设摊位并售卖创意作品的形式开展活动。参与者有本地创作大师，也业余创作爱好者。创意作品要求原创，品种类别不设限制。2006年到2008年 分别在北京、上海、广州、苏州、厦门、杭州、重庆、西安、武汉、深圳等城市组织了40多场创意市集。 是国内最早，也是最有影响力的此类活动。

小阳台跳蚤市集

Le Petit Balcon 小阳台生活馆是一家梦想的蓝色街角小店，轻法式乡村风格的调调，是可以姐妹们小聚喝下午茶的地方，坐标广州天河体育西横街。有各种花草茶和店主从斯里兰卡带回来的好喝红茶，还有自己做的健康手工蛋糕。店内有代售两个本土原创文艺复古品牌的衣裳，并且有最适合年轻人喝的厦门原创品牌茶叶出售。每月一次的跳蚤市集成为广州年轻人聚会的场所。目前已经举办了名为圣诞、新年、彩虹、复古、白日梦、鲜果之夏等多场主题跳蚤市集。

有眼事体创意市集

由一家设计工作室MUTOMSTUDIO于2013年8月创办，在国内颇具盛名。“有眼事体”四个字是由长三角地区各城市方言音译而来，其意思为：有些事儿。有眼事体创意市集每月举办一次，每次市集都会相伴一个鲜明的创意主题，以不辜负市集创意的本质。2013年8月至2014年1月共举办六期市集：《有眼事体创意市集首期FOR FREE》、《有眼事体创意市集代号919新芝8号中秋登月》、《有眼事体创意市集10.13重阳养老趴》、《有眼事体创意市集11.24移动的马戏团》、《有眼事体创意市集12.28科学怪人的神秘现象》、《有眼事体创意市集1.18-1.19误入天庭》。

酷卖街创意动漫市集-至2008年7月成立开始，每月一场集市活动，主场在浙江杭州。09年起2014年足迹遍及上海、广州、厦门、福州、南京、绍兴、桐庐等。

酷卖，COOL MIND，最酷的主意在此上市。你的创意产品，将在这里迎来市场第一站，经由欣赏、定价、流通，汇入产业链，和我们的凡常生活如胶似漆。酷卖街，就是这样一个新奇的聚合地。

在我们的设想里，这条街可以有多种形态，它可以是实体街，也可以是网络街，最终也许是一条意念中的创意大街，包含原创和生活两大终端间的全部精彩。

疯果创意集市——疯果创意集市在全国范围内都有很大的影响力，自2006年成立以来已在全国范围内组织多场创意集市活动。更重要的是，疯果是国内最早将创意市集产业化的成功案例，它首创了“租个盒子卖创意”的服务模式，将创意集市开进了商场。旗下疯果实体店已覆盖全国各主要城市。因为漂亮的销售业绩，吸引了全国各地的大量原创设计师进驻疯果商店，寄卖自己的作品。在店铺和活动的带动下，疯果网也已成为国内最大规模的原创设计师网络社区，注册设计师规模近十万。

25摩西创意集市--------25moxi是内地大学生团体搭建的创意集市网络平台，其线上平台展示及网罗各种创意物品。在大部分校园深受年轻群体的欢迎。

DESIGNMAP 创意生产力——以在线创意市集的形式，让众多极具创意的年轻人走到一起， 创造属于每个人自己的多维展示空间。为大家提供线上线下的交流空间和成功机遇， 与大家一起将创意化为生产力，在创造的同时有所收获。

南京萝卜市集LOBOMART——LOBOMART是由南京设计者连同一些爱好者共同创建的。根植于南京，专注原创手工，引导手工成为一种生活方式。设计展览、活动策划、手工培训、原创售卖。希望把一些老一辈的技术传承下去。

台湾艺术市集协会——Art and Lifestyle Association of TAIWAN，台湾地区创意文化介绍及市集信息集中地！

CN-IMART 中国创意市集 主要是收录国内设计师与创意摊主的平台 整合摊主与市集与音乐节之间的关系。

太原理工大学大学生创意市集

太原理工大学大学生创意市集已经开市三年了，大学生不仅“秀”出了自己的创意——蛋雕、瓷片首饰、用废弃饮料瓶盖制作出的船形空气加湿器……而且 “秀”出了大学生的精神世界。

5月17日，5000余件由太原理工大学学生自制的创意作品在市集上展卖，第三次开市的市集定出“严规”：所有产品必须是学生亲手制作。市集由学生自愿报名，对市集的商品准入要求有原创元素，引导学生体会创意的实质和作用。

社会一直诟病大学生动手能力差，没有创新精神，而大学生创意市集则给出了“回应”，所学为我所用。

近日，采访了几位在创意市集上表现不俗的大学生“摊主”，请他们讲述创意背后的辛酸苦辣。

一个蛋雕作品得花半个月

制作者：栾亮亮销售额：4800元

“市场定位还是不够精准，要不会卖得更多。”栾亮亮总结得失时说，价位有些高，一个蛋雕400元左右，很多同学都承受不了，要是在校外市场还是很有竞争力的。在蛋壳上雕画出精美的图案，然后用透明玻璃罩密封……一件蛋雕艺术品完成了。说起来简单，可是制作就需要足够的耐心和细心，稍有不慎蛋雕就会“粉身碎骨”。栾亮亮完全是自学成才，在网上查看老艺术家的作品进行临摹，三年下来上万颗鸡蛋和鸭蛋成了牺牲品，“才可以说稍微精通了工艺。”“最困难要算是把鸡蛋的蛋清弄出来，这个工序严重阻碍了制作的效率。”起先他在蛋壳上打了三角形的眼，设想蛋清和蛋黄能流出来，基本上是失败了。又想到用针管吸，“一个鸡蛋得折腾一个多小时。”最终，他想到用针管往鸡蛋里推空气，效果还不错；后来又改成给气球充气的打气筒，最终则是改装的气枪，“用了三年时间，解决了问题。”

一个蛋雕作品完成需要半个月的时间，因为蛋壳必须经过特殊处理，否则几天之后就会因为腐蚀而变臭。“最初我用清水清洗，可是保存时间很短。后来求助学校医务室，从那里拿来酒精清洗，然后在10到15摄氏度的温度下冷藏半个月，才基本解决了问题。”这时，栾亮亮可以把更多精力放在艺术设计上了。

“我是学油画的，很多灵感都会用在蛋雕上，别人看似枯燥的过程，我很享受。”他对蛋雕乐此不疲，一件《中国龙》的作品是他的最爱，因为是他研究蛋雕制作以来的“精品”，是他克服诸多困难的见证。

对他来说，参加大学生市集收获最大的不是赚到了多少钱，而是得到了坚持下去的动力，同时也发现了一些不足。栾亮亮说，他现在计划找两三个志同道合的同学，毕业之后开一个艺术蛋雕工作室。

为出精品到景德镇拜师

制作者：周雪莲团队销售额：20000元

半月形的陶瓷吊坠是周雪莲团队展台上卖得最好的物件，她和几个同学制作的陶瓷首饰成为创意市集上的“宠儿”。“两天时间我们的销售额达到了两万，能有这样的结果，一是东西符合学生的审美，再是价格便宜。”周雪莲和同学一直回味着那份成功的喜悦。

这次在市集上共推出了120多件陶瓷作品，“陶瓷茶具标价1000元，一开市就被预订了，很多人还询问能不能再多制作几个。”周雪莲介绍，一件陶瓷作品完成需要十几道工序，从揉泥、晾干、修胚再到最后的烧制、打磨，一个环节不合适，整个作品就报废了。

为了能学到陶瓷烧制工艺的精髓，周雪莲还到景德镇拜师学艺。“我们学校在景德镇有一个实训基地，利用7周时间我转了好几家工厂，还到车间跟着老师傅学习。”她觉得，陶瓷工艺南方和北方有差异，要取长补短。

陶瓷设计、制作将是周雪莲今后谋生的手段，这次的成功给了她巨大的信心，“我现在还是学生，在学校所学的知识以及一些实践操作还不能够应对现在的市场，所以必须走出去。”参加创意市集，她发现了一些问题，“我们只是把各自喜欢的设计、图案等制作成了产品，没有从消费者角度去考虑，局限性很大。这次销售业绩不错，很大原因是我们面对的消费者也是学生，在审美角度上一致。如果到校外的市场，结果很难预料。”另外，在销售过程中的组织上也有纰漏，还出现了产品卖出去，忘记收钱的尴尬，“不是说买者不诚信，而是因为场面太火爆，几个同学只是疲于应付，忘记了分工。销售额只能说明这次实践的一个方面，发现不足才是最可贵的。”

周雪莲表示，毕业之后有可能要独立创业，兼任制作者、销售者以及管理者，这次实践所得可以让他们少走弯路，为成为一名素质全面的创业者提供了宝贵经验教训。

藏族学生用特色占领市场

制作者：丹增桑布团队销售额：一万元左右

在创意市集上，大学生们挖掘各自的潜能来招揽生意，有的产品创意来自于自己所学的专业，比如材料成型专业的同学制作的仿真模型，悉尼大桥、白宫等一一呈现；还有的产品则是打出了“特色牌”，藏族学生推出了藏族特色商品展示区，很受青睐。“我们从家乡带来了原材料，制作成有藏族特色的各种饰品、首饰，同学们都很喜欢。”丹增桑布等藏族学生制作的石头串珠很快就卖完了，有的50元，有的100元……“这些都是我们根据家乡的习俗亲手编织、制作的，不仅美观大方，而且在校外市场很难见到这么纯正的东西。”丹增桑布介绍，藏族风俗习惯是很多同学愿意了解的，他们来山西上学，同时也让周围同学了解到家乡的习俗，参加创意市集也是对家乡文化的宣传。他们把商品和习俗文化结合起来的推销方式成为创意市集上的一个亮点，也是表现不俗的摊点。

丹增桑布和几位藏族同学表示，刚开始制作这些商品只是为了参加创意市集，没想到有这样的效果。目的单纯，最后却收获不少。虽然商品制作比较初级，但是最重要的是他们进行了一次市场营销的实战，这是在学校课堂上学不到的，特色是商战中的“诀窍”之一。如果明年再来参加，他们会从家乡带来更多的原材料，制作出更有特色的产品。

7月19日，笔者从河南廷怀汝瓷科技有限公司获悉，日前在北京闭幕的第三届中国国际轻工消费品展览会暨第三届中国陶瓷文化艺术创意设计精品展览会上，中国陶瓷设计艺术大师、平顶山市政协委员李廷怀的汝瓷作品《荷初》获中国陶瓷作品“大地奖”金奖，张峰、李亚玲夫妇的汝瓷作品《幸福》获银奖。

广东省佛山陶瓷艺术大师邓钜辉一件“重生-雅安”现代时事写实题材的陶瓷作品在北京举办的第三届“大地奖”陶瓷作品竞赛中获得“金奖”。

2013中国国际轻工消费品展览会暨第三届中国陶瓷文化创意设计精品展览会，于2013年7月12日至15日在北京国际展览中心旧馆举行。中国轻工业总会与中国陶瓷工业协会联合举办的第三届“大地奖" 陶瓷评比，同期举行。我院组团参加陶瓷展览与“大地奖" 评比，并获得四金四铜佳绩。张南章副教授的《关公》，周金田副教授的《世遗之音》，赖双安副教授的《悟》，邱玫瑰副教授的《贵妃醉酒》等四件作品荣获金奖，赖荣伟副教授的《活佛》，赖颖秦副教授的《花好何须月圆》，郑振雷讲师的《爱莲说》，张丽芬讲师的《开口笑佛》等四件作品荣获铜奖。

这是一场青瓷与旗袍的美丽邂逅。世间纵有千般美丽，也无法描述当青瓷遇见旗袍，两种艺术形式碰撞出的美感。 这又怎能叫人不满心期待呢。

青年艺术家张娜立足本土辽瓷，致力于当代青瓷艺术的发展与传播。多年来，张娜往返沈阳与龙泉，接受学院和民间传统工艺的滋养，吸取中国南北方文化之精髓，融汇成兼具艺术性和实用性的“娜瓷”作品。此次展览除了以多元化视角展示张娜近十年来的青瓷代表作品、概览青瓷制作工艺外，还在辽瓷和龙泉青瓷的研究上做了有意义的探索。活动当天举行同期研讨会，特邀海派旗袍文化专家解小秢诠释“旗袍与青瓷”艺术中凝结的综合美感和人生哲学，同时提供一个匠心文化交流切磋的平台。

解小秢是海派旗袍文化的热情传播者，她认为龙泉青瓷与海派旗袍都是匠心独运之作，是这个时代里，人们对于“匠心”的坚守。可以说，旗袍对于每一个东方女子都是诱惑无限的，因为旗袍让东方女子的静，雅，美，淋漓尽致地展现。身着优雅旗袍的风韵女子，无论走到哪里，永远都是一道靓丽的风景。 

在本次青瓷展中，不少作品都是表现女性主题的作品，一组身着旗袍的青瓷人偶，灵动活泼，很好的体现了“青瓷与旗袍”的文化融合。  她表示，“我的创作，都是赞美生命，用植物代表人的生命过程，我将它们拟人化了。不管是什么题材和类型，这些作品里都是我的情感符号，都是我的生命轨迹。”张娜深知艺术道路以及人生道路之坎坷。但她一直坚持了下去，她的作品中都带有她对于传统文化的理解和积极的创造精神  。

     陶瓷是陶器和瓷器统一称呼，也是我国有名的手工艺品。其发展源头甚至可以追溯到石器时代，在那个阶段我国已有彩陶和黑陶，虽然品质不能与现在的相提并论，但也为以后的发展埋下了伏笔。陶瓷经过几千年的发展，逐渐成为质高形美的工艺品而闻名于世界。

     在几千年的发展历程中，景德镇的陶瓷逐渐与其他地方的陶瓷在质量、外观、文化上拉开差距。景德镇具体发展历程如下：

     首先，景德镇陶瓷的历史起源于汉代，在五代十国时期，以其白瓷的发源地和白瓷所获得的成就而奠定了自己在陶瓷界的地位，一举打破了当时青瓷在南方形成的垄断局面，形成了新的“南青北白”的势力格局。

     其次，当景德镇陶瓷发展到宋代时期，景德镇以青白瓷著称，其是在五代十国时期烧制的青瓷和白瓷的基础上烧制而成的。加工精致细腻，在当时有“素肌玉骨”的美称，白里泛青，莹润如玉。成为陶瓷史上一个极其珍惜的种类，使其可以在宋朝获得较高的声誉。在宋代，景德镇制作瓷器的行业就已经发展繁荣，不仅做出了闻名的青白瓷，更是将陶瓷的种类发展到了数百种之多。

     然后发展到元代之后，景德镇又成功的发明出青花瓷和红瓷。青花瓷以其外观上的花纹、主次分明的装饰特征和以彩绘为主的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。并于红瓷结合，可称青花釉里红，两者结合更显陶瓷风采。

     最后经过明代的发展，景德镇真正发展成了“陶瓷圣地”，其吸收和消化了各大逐渐没落的窑场的优秀技术和其思想文化，博采众长。同时不拘一格，大胆的创新，为当时提供了无数的新外观、新装饰，为后来陶瓷的发展具有重大的影响。

     最后至现代，景德镇也从原来的经营模式转变成了民营企业，企业越来越大，创新的技术越来越多。以至于景德镇在传播中华民族优秀传统文化、传达民族文化和精神方面作出了突出贡献。

欣赏一个陶艺作品，可以从以下这几个方面来看：

1、技术与艺术

陶瓷产区非常在意技术，他们认为技术等同于艺术。通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此，因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的，它不完全是1+1=2的，技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后，这才跟创造有关。

2、材料与表达

陶艺重视对材料的表达，这不完全只是人在表达，因为我们在不断地去理解材料。黏土有自己的语言，当它成为瓷土的时候会变得纯粹，我们不能强加于它们无法承受或与泥性相反的要求。所以现代艺术更多是人的情感主导，去发现材料可能表达的欲望，然后引导着材料去表达。

3、审美与想象

过去的很多见解和记忆会形成经验，当经验多的时候，想象力就弱了。如何能做到经验强大，同时又不固化，还要拥有想象力和敏感的心态，这其实是在说天工与人为的关系。将一块天然石头引向具有特殊寓意的美好视觉与想象空间，这就是天工和人为的完美结合。

4、法度与自由

所有的法度都源于经验，经验累积到一定的阶段就变成一种自由，但它不是生命的自由，而是习惯的自由。生命的自由是不可复制的，所以生命的自由是生命和艺术的最高境界。

陶艺鉴赏举例：

梁冰的作品《远古的痕迹》体现了如何把古代精美的艺术形式转换成今天的朴素的陶瓷语言。作品只用大刀阔斧的几刀来表达，这是非常自信并建立在对自己的技术、表现有强烈自我感受的基础上才能做出来的。

他的技术不体现在这件作品的表层，而是源于先前几十年深厚的积淀，使他能够了然泥土的表现能力并很好地控制泥土。最终作品烧成非常有金属感，但却体现出陶瓷审美里最质朴的一面——力量和泥的温厚。

艺人简介

欧阳秋霞 女，江西都昌人， 国家一级技师、景德镇市非物质文化遗产代表性传承人、中国书画艺术教育研究院江西分院副院长、景德镇学院陶瓷美术与设计学院客座教授、全国陶艺教育教学讲师团教师、景德镇市陶瓷商会常务理事 。受中国著名画家高士尊指导，师从老一辈艺术家范自魁学习装饰绘画一直乐此不疲。

20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，被中国书画艺术研究院、中国三峡画院评为“中国陶瓷工艺美术大师”、高级工艺美术师、江西省高级技师，多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊，曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。

荣誉记录

2002年10月作品 600件粉彩缸《十二金钗》 获杭州西湖博览会第三届中国工艺美术大师作品暨国艺术 精品博览会金奖 。

2006年7月作品五尺 六寸粉彩瓷板《玉堂富贵》 获江西省陶瓷艺术大奖赛 金奖 。

2007年6月作品三尺 六寸粉彩瓷板《富贵图》 获香港回归十周年紫荆杯江西省陶瓷艺术大赛 银奖 。

2008年5月28日向江西省红十字会捐赠陶瓷作品

《春满乾坤》 拍卖的全部款项支援汶川地震灾区  。

2013年12月作品 二十六寸（双骏图） 荣获中国传统工艺美术精品展中“ 巧夺天工”金奖 。

2015年12月被评为江西省高级技师。

2017年被景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院聘任为客座教授并授予校外技能大师工作室。同时被景德镇特殊教育学院聘任为职训导师。

2018年7月，作品粉彩瓷板画 《游园惊梦》 荣获 江西省“陶瓷美术与设计艺术”大赛一等奖。

2019年6月，欧阳秋霞在庆祝中华人民共和国成立70周年 江西省非遗工艺美术优秀作品展中荣获“御瓷工匠”荣誉称号。

2019年被命名为 景德镇市非物质文化遗产代表性传承人 。

2019年10月经江西省教育学会陶艺教育专业委员会、江西省陶艺研学教育中心、景德镇市钟声教育中心、景德镇市钟声画院选举为常务理事，并担任副秘书长。同时， 被该组织聘任为全国陶艺教育教学讲师团教师。

2020年4月经中华人民共和国人力资源和社会保障部以及 中国轻工业职业技能鉴定指挥中心考核鉴定为国家一级技师。

多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊。其作品曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。 20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，集民间艺术之精粹和现代艺术只精神于一炉，已形成了风格神韵清丽，古朴典雅，故作品多次获奖。

人物经历

似乎从人类出现的那一刻起，或造物，或想象，人们的生活作息便开始离不开对美的描绘于向往，而发现美，与其说是一种能力，不如说是与自然触发的一种奇妙的缘分。 欧阳秋霞，自小就对色彩有着一种与生俱来的亲切感，她从小时候就觉得自己对构图、色调有种说不出道不明的渊缘，爱好涂鸦，且比较容易发现美好的事物。

但凡有所成就之功力，便都不是一蹴而就的。欧阳秋霞在学习陶瓷粉彩之前，有过一定的水墨画功底，但在瓷上画画儿，到底是需要花费时间功夫去磨练的。 虽然在各种机缘巧合之下她得以拜老艺术家范自魁老师学艺，可作为一个初来乍到的“门外汉”，欧阳秋霞在学艺的道路上未曾生出一分懈怠。

旧时候师父们教徒弟总是喜欢留着些后招，欧阳秋霞常趁着师父不注意的时候，去偷偷翻看师傅珍藏的书籍、笔记，只为了能够再多学点东西、多长点知识。

作品特点

多年的用心揣摩以及对外界景致的细心体察，使得欧阳秋霞的作品风格更加倾向在细腻的表达之上，作为现代粉彩艺术工作者， 欧阳秋霞在创作时根据粉彩技法的特点，使得粉彩艺术与国画艺术紧密结合，再根据陶瓷载体的特点，进行定位构图，按画面的组合规律和创作意境来衬托主题，极显功力，用笔细腻，且神态自然、活灵活现。

由于她熟练掌握水墨山水的笔墨规律，能将水墨和色彩两大要素巧妙地结合起来，也就是将“骨法用笔”和“随类赋彩”、“随意赋彩”相融合，以墨线为骨写形，以色助墨光，以墨显色辉，又辅以雪山、云气、水流之虚白，相互衬托，相互辉映，使作品格调鲜丽璀璨而又沉着典雅。

她综合运用层层加染、纸背拓染、勾皴提点、局部泼彩、以掌磨色等微妙的设色技法，达到厚而不滞、淡而不薄、艳而能雅、实而能虚，既明净清润又厚重凝练的艺术效果。他的画中还有一种特殊的光感。

当我们走进她的陶瓷粉彩作品时，宁静、雅致、明艳等视觉感受里，带着安静、空灵的禅意扑面而来，她的作品清新淡雅，使人看后感到内心格外柔软。

非遗文化的守望者

作为景德镇非物质文化遗产传承人，欧阳秋霞在粉彩瓷创作道路上一呆就是30年，这30年来执着追求，使得她的粉彩技艺不仅如火纯青，而在传承粉彩工艺上也颇有心得，每每对着学习粉彩的学生她总是悉心指导、倾囊相授。

欧阳秋霞有时会担心自己所讲的不够全面，时常将范自魁和熊理卿两位恩师请来，给学生们讲讲粉彩的历史， 让学生们更加了解粉彩这门技艺。小小的工作室，承载着学生们对粉彩大大的希望，他们中有在读的大学生，有闲赋在家的社会青年，报着对粉彩技艺的喜爱，在工作室中汲取陶瓷艺术的营养,在未来自己也将一直不断进步。创新让粉彩技艺发扬光大！