什么是古代瓷器中的灯草口

宋朝的瓷器在当今市面上应该能随处可见，但是论铜瓶，相信我们基本上就都没见过，主要原因有三点——宋代的铜制器皿已经基本被代替，宋代的瓷器非常的盛行，贴器已经在宋代他广泛传播！

铜质器皿基本被替代

在我国的北宋和南宋的统治期内，有一个非常重大的历史事实，那就是在经济领域里青铜器基本上都被瓷器所代替。儿童制的器皿之所以被瓷器所代替，主要原因就是铜制器皿的重量过重，而且铜制器皿由于洗刷性不大方便，所以换作了洗刷方便，重量很轻的瓷器！

瓷器大量盛行

众所周知，我国在宋代的时候瓷器的发展非常迅速，主要原因就是青铜器的签名不再适应社会生活的发展，而且青铜器清明也容易上锈，不太容易清洗容易产生细菌。再有就是铜制的物品重量过重，让人们生活携带不方便！而瓷器的发展在宋代最有名的便是宋代的青花瓷，也就是我们的后是享誉中华的青花瓷具！

铁器开始大量传播

其实在中国器皿的发展过程之中是很不太一样的，因为中国古代尤其在夏商周时期主要使用的是青铜器，而青铜器七名发展过后便是瓷器，昌盛的瓷器过后才逐渐过渡到铁器的阶段。因此在宋代以前铁器便被开始使用，直到南宋末年的时候，天气已经大量繁殖和使用，这也决定了在之后的元明清三代铁器的使用量也都非常大，当然贴切的使用一直延续到当今社会！

瓷器在中国古代的历史上可谓扮演着极为重要的角色，形形色色的瓷器拥有着千奇百怪的花色和样式，这些都是历史上给我们留下的宝贵的财富。随着烧制瓷器的技艺逐步走向了成熟，皇家对于瓷器也开始着手，他们建立了官窑。于是，更为精美和精致的瓷工艺品走向了人们的视野。那么，为什么真正的官窑瓷器却很少存在呢？其实主要是后世缺乏需要的材料。

说起宣德官窑，是瓷器业中不可忽视的存在。宣德官窑中的样样产品可谓是精美绝伦，花纹也是明亮动人，而且拥有着极高的市场价值，历年来都是收藏着向往的藏品。我们在讨论宣德官窑的时候，不得不说到宣德帝，他的审美十分独特，而且极其擅长绘画。作为当时瓷器烧制的中心景德镇，也为此付出了不少的努力。无论是上色的颜料还是瓷器的材料，都有着很高的难度。

无论是造型还是花纹，宣德官窑都有着其他时期瓷器难以模仿的独特性。同样是明朝年间的永乐瓷器，在样式的精巧程度上就稍显逊色了。宣德官窑中有大有小，有的浑圆可爱，有的色泽艳丽，在艺术鉴赏中具有很高的价值。值得一提的是，宣德年间有一种海外进口的材料苏麻离青，可以让瓷器的釉色十分的鲜艳。由于后期的苏麻离青没有大量的使用，宣德官窑的样式也就难以模仿了。

因此，宣德官窑作为明朝时期重要的瓷器成就，离不开当时帝王较高的要求和独特的审美。与此同时还有重要的颜料为点缀，使得宣德官窑在众多瓷器中间变得更加出挑而令人喜爱。现在仅仅是几张宣德官窑的图片，就已经能感受到它精妙的程度了。

2010年11月，英国班布里奇（Bainbridges）拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空“吉庆有余”转心瓶，以折合人民币5.5亿元的高价一举刷新了5年前由元青花鬼谷子下山大罐创下的中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录，这一成交价同时也是迄今为止全球范围内中国艺术品交易的最高价格。谢谢

附图片。

如今人们已知的只有几十件。釉里红为釉下彩，以金属铜为着色剂形成红色，烧成难度大，特殊性强，因为中国喜红，它的面世赢得了中国人民的喜爱。

此壶造型优美，纹饰线条流畅，一气呵成。在装饰风格上一改元代纹饰繁密的特点，布局渐趋疏朗，采用分层装饰的手法，绘画粗犷而不失工整，具有鲜明的时代特征。器型完整无缺，老气十足。梅通体施白釉，白中略泛青，釉质细腻滋润，底露胎。主题纹饰和谐得体，是一件难得的艺术品。

釉里红瓷器是中华民族创造的瑰宝，其烧制难度极高，存世量远少于同时代青花瓷器。我们知道，青花瓷器，其实是白地蓝花瓷器或者蓝底百花瓷器的俗称。而釉里红瓷器则是白地红花或者红地白花瓷器的俗称。

釉里红和青花瓷器不一样：

烧制釉里红绘画所需的氧化铜颜料，在不同的烧制气氛下，竟然呈现出不同的颜色。

氧化环境下，釉里红呈现绿色，还原气氛下，釉里红呈现红色。今天景德镇没有化工原料的情况下,制备铜红彩料，采用的是烧铜花的工艺。通过把纯铜放在高温下煅烧产生氧化铜，再用利刃刮取磨细使用。

由于铜离子对烧成气氛极为敏感，在古代烧成高温铜红，最早属于窑变。出现在唐代长沙窑的瓷器上。宋代，据说当阳窑，景德镇窑，定窑都曾经烧出过鲜红色，不过，仅仅见于历史资料，未见到实物。

真品才有收藏价值，图片无法判断真假，建议拿实物找专家鉴定为准。

宋代瓷碗造型以简洁和实用为主，这与宋代瓷碗主要为人们日常生活当中的进食器有关。宋代瓷碗在细部造型上的变化十分丰富，如，口、唇、沿、腹、底、足等部位的变化十分丰富，有的仅衍生造型就可以达到数十种，但这些造型上的变化极其微小。另外，大多数宋代瓷碗在造型上秉承了实用的原则，这应该与其民间窑场“生存第一”的需要有关。民窑在造型上实用的原则，对官窑瓷碗的造型有很大影响，如，著名的汝窑瓷碗在造型上也是朴实无华，未有矫揉造作之气。

宋代瓷碗在品类异常繁复。常见品类主要有，青釉、粉青釉、青绿釉、天青釉(图3)、淡青釉、青白釉、白釉(图4)、淡天青釉、淡青釉、深绿色釉、黑釉、酱色釉、褐釉、豆青釉、窑变红釉、梅子青釉、兔毫釉等等。不过我们仔细分析这些色彩，不难看出其色调是以青、黑、白等色彩演变而来，如，如粉青、青绿釉、天青釉、淡青釉、青白釉、淡天青釉、淡青釉等是青色的衍生色，而兔毫釉、油滴釉等色彩，应该属黑釉，只不过加入了窑变的元素，同样钧瓷的“入窑一色，出窑万彩”，以及 “钧红”，实质上都是青瓷在色彩上窑变的结果。

宋代瓷碗十分注重釉质，瓷碗基本上都施化妆土，胎釉结合紧密，手感细腻、润泽、玉质感较强，施釉均匀，流釉现象不常见(图9)。由此可见，宋代瓷碗对待釉质的态度是精益求精。宋代瓷碗在釉质上具有鲜明的时代特征，典型的如开片釉，它本身是一种窑内烧造的缺陷，但在宋代人们却奇迹般地将其发展成为一种缺陷美，哥窑的开片纹犹如“金丝铁线，片片相联”(图10)即是说此种现象。从厚薄上看，宋代瓷碗釉质总体变得稀薄，这与宋代窑场生存压力大有关，如，著名的定窑白瓷碗有时釉质薄得都可以隐约看到胎色。

使用痕迹：瓷器传世的最好见证

判断一件东西的真伪，光从釉、器型、纹饰、烧造方法等传统鉴定方法出发还不够，我觉得用一些痕迹的方法来辅助鉴别，很有必要。比如说传世的东西一定要有传世使用的痕迹，这点是毋庸置疑的。因为凡是流散在民间的东西，它的经历一定是非常之坎坷，这和故宫不一样，故宫依然有很多东西非常光鲜，那是在特定的环境中保存的，这些东西我们很难见到，也很难摸到。在判断传世品当中，自然使用痕迹是我们鉴定的一个重要方法。什么是正常的使用痕迹，什么是人为的使用痕迹，在摸索中大家会慢慢了解。一看感悟了，没有问题；再看迷惑了；再看推翻，不相信了，经过几个来回以后，就会总结出一个适合自己的区别痕迹的方法，这样再鉴定才会有意义。

工艺痕迹：各个历史时代的缩影

工艺痕迹应该说是非常复杂的，也非常难搞懂。元代以前老窑瓷器，里面基本上是不修胎的，自然拉出来的。在拉的过程中有一厘米左右的螺旋式拉坯痕迹，或深或浅，因器型、窑口、生产地域不同而定。我现在的体会是有很多气孔痕迹、褶皱痕迹在一些粗制仿品器物上过于集中，比如拉坯以后就人为制造一些褶皱痕迹或者是气泡痕迹，不是很均匀很自然。拉坯和炼泥的工艺过程，包括修足的工艺过程很复杂，到今天为止，我几乎没有见到一件现代仿品的底足是这么样的，我讲得都是小件器物。无论是高足杯还是盘碗，平切足成直角，烧出来以后平切足的内部向里收缩，几乎成为一个抛面八字形，这种东西怎么形成我不得而知，好像就靠外沿的边支撑烧的，里面是一个八字形，大多见于出土。

出土痕迹：历代瓷器出土的铁证

出土痕迹是一个很重要的痕迹，这个痕迹把握起来有很多的困难。同样是北方的土，北京的土和内蒙的土、东北的土是不一样的，南方的土，比如说四川、重庆的土，和江西的土、福建的土又不一样，土质都有很大差异。首先我们了解人为附着的方法。一是胶粘，无论它是用乳胶、鸡蛋清，或是其他现代化的材料来粘合，都需要一层层地粘，粘完以后不能暴晒，一晒就裂了，一定要放在阳台或犄角旮旯里，慢慢阴干，水分自然挥发，挥发以后掸掉的就掸掉，掸不掉的就永远附着上面了。这种附着的层次是不清晰的。

还有一种方法是埋在地里，埋个三两年，三年以上的不是没有，这是因为人们的浮躁，埋了这么多年一定是希望盈利的。好比我们说民国的东西，无论是绘画、雕塑还是瓷器、玉器、铜器都非常的精到。虽然大清朝不复存在了，但那个朝代对这些匠人的影响是潜移默化的。匠人们的心是静的，他崇尚一门手艺，有了这门手艺才有饭吃，所以他做的东西一定是踏踏实实的，是经得住推敲和琢磨的。现代人浮躁到这种程度，他沾的泥土也和浮躁的心贴在一块了，无论能埋多少年也是一样地要作弊，这往往也是暴露他们马脚的地方。