成化年制四字款真假

明清各朝的瓷器各有不同的名贵瓷种!

比如永乐宣德的青花瓷和红釉瓷,成化的斗彩,

弘治的黄釉瓷,

康熙的青花和五彩及豇豆红瓷,

乾隆的珐琅彩,

雍正的粉彩和色釉瓷

瓷器的胎体是由瓷土经高温烧结而成的，在其外表施釉烧制后便成瓷器，胎为骨，釉为肉。观察胎体是瓷器爱好者最先接触到的鉴定方法，通过对瓷器断面、器底露胎处、修胎痕迹以及胎色的观察来区别瓷器的新老。以下那是景德镇王掌柜总结的一些区分新老胎体的方法，希望对你有所帮助。

胎质

老瓷器的胎体是先将瓷石粉碎，再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。再用水调和泥块，去掉渣质，用双手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀，而后拉坯、施釉烧制而成。其胎质看上去既有粉状，又有细颗粒状，多有杂质、渣点、气孔等瑕疵。仿古瓷由于制胎的胎泥是用炼泥机炼制，制作出来的胎密度一致，细腻、致密、光洁。全国各地有古瓷窑的地区都在烧制仿古瓷，通过与古瓷相对比，只要是现代仿品的胎都很细腻。有些藏家喜欢收藏瓷片，需要警惕的是当今市面上所见瓷片有的是将新仿品打碎后刷上含铁的料水做旧，仿出土残片误导藏家，所以一定要仔细观察瓷器断面的胎质。

手感

无论是鉴赏瓷器还是鉴定瓷器，上手亲自拿捏与感受都是非常重要甚至是必不可少的关键环节，手感不仅可以印证、补充、丰富观感和判断，甚至可以修正、矫正、否定观感结论，其重要性由此可见一斑。

瓷胎的手感主要是上手后轻重、薄厚的感觉。除大件器物外，老瓷器轻重有度，不能太重有死沉死沉的感觉，也不能轻飘飘似的没有分量。现代仿品瓷器制胎用的瓷泥是炼泥机炼制，用这样的泥制作出来的胎密度过大，拿到手里才有过重的感觉，制作的厚胎仿古瓷的大盘、大罐都有超重感；也有用灌浆的方法制胎的，其密度又过于疏松，拿到手里有过轻的感觉。所以经过多年与库藏文物接触的经验，笔者感觉到过于厚重、轻薄的器物都是值得商榷的。

当今市场上有两类新仿薄胎瓷器较为常见。一类为所谓的柴窑器，此类瓷器除青釉器外，还有绿釉、粉红釉、天蓝釉、黄釉等多种釉色，有的器物釉面还绘有彩绘人物、花鸟或刻字工艺，很粗糙。器身釉面布满开片，器底一般有篆书“柴”字款、“宋”字款、“官”字款或“奉华殿”款，胎体很轻薄。自古相传柴窑为后周世宗柴荣所设御窑，明代张应文在《清秘藏》一书中记有：“论窑器必曰柴、汝、官、哥、定，柴不可得矣，闻其制云：‘青如天，明如镜，薄如纸，声如罄’。”但柴窑迄今为止未发现实物及窑址，成为中国陶瓷史上一桩迷案，现今市面上所见之物皆是根据史料描绘出的柴窑特征制作出来的伪器，全为新仿臆造之物，不值一哂。

瓷器胎体的薄厚、器物的大小等任何细微的差别，都足以导致瓷器轻重的变化。我们也只有通过尽可能多的上手实践，并不断自我感知、体悟、对比、修正，才能最终找到适合自己用来区分新旧好坏真假仿赝的轻重感。这里颇有些只可意会不可言传的意味，实际上就是通过经常的触摸和观察，亲自体验藏品的轻重粗细特征，随时得来的一点一滴积累起来就是鉴定经验。

观感

观感主要是通过观察瓷器露胎部位的各种痕迹来区分新老。主要分为跳刀痕、螺旋纹、泥鳅背、火石红这几种，下一篇会仔细讲解这部分内容。

糊米底

此现象在明代传世品中主要表现在宣德、成化两朝青花或黄地青花盘的盘底。这两朝较大的盘子一般多为白色或灰白色的胎，经烧制为无釉砂底。而“糊米底”作为砂底的一种，其盘底为糊米状。这是因为窑炉中的垫砂含有铁质，在窑炉的烧制过程中，受窑温和空气中氧的影响，盘底与垫砂中的铁质发生化学反应，使得露胎处出现了褐色的铁斑点，分布在盘的底部。这种铁斑点也有晕散现象，抚摸时手感比较平整。现代仿古瓷有意仿烧的糊米底呈黑糊米状，还有凸起的铁斑，分布得很均匀，用手抚摸不平整，与真品相比差别较大。

声音

通过敲击瓷器听声辨析新老也是鉴定的辅助依据之一。老瓷器胎体是人工制成，密度不甚均匀，加之年代久远，敲击声音略显沉闷音短。新仿器胎泥由机器淘制，烧成后的胎骨致密紧实，敲击声音脆而悠长。

接底现象

我们鉴定器物时往往先看器底，通过器底的款识和烧制痕迹来区别新老。当今文物市场在仿古瓷的琢器和圆器中常常见到有后镶底（俗称接底）器物：它的底部是明代碗足或明清时的罐底、瓶底，而器身却是现代胎釉表现，这就是所谓的接底现象。这是仿古商家利用了藏家优先看底的鉴定习惯，用此手法做仿古瓷来误导藏家，值得注意。凡此类器物在鉴定时尤其要注意底部是否有接痕，足边部位上下釉色是否一致，其次在造型上分析器物结构是否合理，最后再下结论。

望采纳，谢谢

记者在采访中了解到，目前江西市场的艺术品变现主要有4个渠道：门店回购、拍卖、个人交易和不定期的古玩市场交易会。而在一些大城市流行的抵押融资或典当变现等方式，在我省还属于空白。

手握藏品不知如何变现

艺术品收藏市场的扩大，让普通人接触藏品的途径越来越多，“买”的渠道也越来越多。不过到了想要将藏品出售的时候，难题也随之而来。收藏者会发现，精挑细选买到手的东西想要变现却难了起来。

刘先生是一名普通的收藏爱好者，原本对艺术品一窍不通。后来，因为股市和楼市的行情冷淡，他开始关注艺术品市场。这两年，他在朋友的推荐下购买了不少当代书画作品。可是，生意场上资金链的断裂，使得他急需出售一批手中的艺术品。然而，刘先生想要将自己的藏品迅速变现时，却发现找到合适的买主并不容易，出价之低超乎他的想象。

“在同类型的藏品价格一路上扬的情况下，我怎么就卖不上好价钱呢？”看着遇冷的藏品，刘先生不知道该如何在不受损失的情况下将其“变现”。

缺乏经验和市场信息

艺术品变现究竟难在何处？江西收藏界业内人士、滕王阁古玩城蕴珍斋斋主余标告诉记者，变现难的问题更多的是出现在新晋藏家身上。“对于主要靠眼力和经验的收藏来说，刚入门的藏家因为专业知识和经验的欠缺，使得他们在出手时难以判断艺术品的质量，常常买到赝品或品相不好的艺术品，当然很难变现。”他说，新晋藏家对市场的交易模式与信息掌握不够，所以会遇到变现难问题。

“其次，很多人带着投机心理进入艺术品收藏领域，希望买到的东西转手就能升值。”余标说，古玩界一直以来有着“三年不开张，开张吃三年”的说法。收藏显然是急不得的事情，急功近利往往是造成收藏品变现难的主要原因。

艺术品变现难还源于市场价格的混乱。虽然每个人对艺术品价值的理解都有一定差异，但进入市场之后就会参照专业人士的意见形成相应的市场价格。“不过目前，收藏市场缺少相关的权威机构对艺术品进行鉴定与评估，价值无法确定或鉴定混乱，艺术品交易自然会受到影响，导致变现难的问题出现。”

门店议价回购最普遍

“解决艺术品变现问题，在哪里买的就在哪里卖，是最容易办到的。”仲伯画廊负责人陈先生告诉记者，如今许多画廊都有议价回购措施，不用担心真伪和估值等问题，所以已是非常普遍的一种市场行为。“举个例子，几年前我们以3万元卖出的作品，今年我们以6万元价格回购，这对于画廊来说是最正常不过的了。”

画廊为什么愿意回购？陈先生解释，画廊等门店作为艺术品流通的一级市场，主要就是为艺术家分配创作成果带来的市场价值。艺术品的投资功能逐渐凸显，藏品的流动性也变得极为重要，“有买才有得卖，只要是好的作品，就大有升值空间。在经济状况允许的情况下，前期卖出去的作品，我们很乐意以合适价格收回，再卖出去。我们赚取这个增值价差，来发展壮大自己。”

“东西是从我们这里出去的，我们对其早已熟稔在心，回购时没什么顾虑。”南昌市榕门路古玩一条街的一名店主说，有些人觉得变现难，那往往是他们对作品的升值期望太高。“譬如几年前一千元买下的作品，他在拍卖场上看到有类似作品已升到一万元，就想以相同价格让画廊回购，那就有点天方夜谭了。”他说，如果以原价或协议的合理价格变现，那对大多数画廊来说是求之不得的。

好东西可以送拍卖行

如果是祖传或从私人手上购得的艺术品，该如何变现呢？

余标说，对于高档、精品类艺术品，送到拍卖行拍卖是比较好的方式，拍卖行相较其他变现方式更公平公正。“一般来说，知名艺术家的作品在拍卖市场中比较受欢迎，流通性好，换手率和回报率都比较高。”

据悉，伴随着近几年艺术品市场的火热，艺术品的拍卖价格也一路高歌。据雅昌艺术网[微博]的最新数据，不少名家的画作与10年前相比，每平方尺的价格上涨了约20倍。目前，各类拍卖公司构成了我国艺术品二级市场的主体。参与艺术品拍卖的多为成名艺术家的作品，成交价格也相对较高，能够使收藏者实现最大收益，因而多数藏家愿意将珍藏的艺术品交给拍卖公司运作。

余标说，江西拍卖市场的艺术品以瓷器与书画较为常见，价格也在上万元到百万元之间，但是拍卖周期长，一般都要半年左右。此外，进拍卖行需缴纳一定的手续费和图录费，凡是成功拍出的拍品，投资者还需要交付一定比例的佣金。这也让不少收藏小众艺术品的投资者望而却步。

在市场和朋友圈变现

除了拍卖，古玩市场、朋友圈子也是可行的退出渠道。余标告诉记者，全国各地古玩市场都会有不定期的古玩交易会。南昌每年一次，在每年9月28日，又叫行业聚会。“那时，全国各地的人都会来，多以同行之间交易为主，普通收藏者可以趁这个机会让艺术品变现。”

如果是低档艺术品，还可通过古玩城每个周末早晨的地摊交易会变现。“地摊货大多以新工艺为主，层次比较低，每个摊位只要交几十元钱就可以摆一个上午。”余标说，地摊交易会也不乏好东西，有些藏家爱上那儿“捡漏”。

此外，朋友圈子的私下交易在南昌也比较盛行。“一般是熟人之间，大家对某件艺术品的价格能达成共识。”藏家张先生说，私人交易免去很多繁琐程序，变现最快。

艺术品典当还是空白

艺术品变现还有一种渠道是银行和典当行，在时间紧急时可选择将艺术品抵押融资或典当变现。不过，鉴定难、估价难、专业人才缺乏等风险成为制约此业务的瓶颈。

记者了解到，北京等一些大城市已试水艺术品典当变现。如2010年，华夏典当行与北京歌德[微博]拍卖行推出“艺术品拍典通”项目，藏家必须与典当行和拍卖公司分别签订协议，再将藏品交给拍卖公司拍卖，同时从典当行拿到一笔贷款。拍卖成交后，藏家可用拍卖成交款偿还典当行；如果出现流拍，则可选择赎当或绝当。目前，艺术品典当与抵押在江西还属于空白，南昌多家典当行负责人均表示未涉及艺术品典当领域。余标认为，艺术品并不是普通商品，其价值只被部分市场认可，它只能在小部分人群中流通。

此外，缺乏权威鉴定机构也是典当行不敢轻易涉足的原因之一。

点评

俗话说，乱世黄金，盛世收藏。目前，人们对艺术品收藏和投资的热情达到前所未有的高度，艺术品的投资功能被无限放大。从本质上说，艺术品的核心价值是文化，作为投资品的时候会存在诸多限制。所以，收藏时需要有更多的耐心去了解藏品的内涵、价值，厘清影响藏品变现的各方面因素，才能在收藏及变现的过程中游刃有余。解决变现难的问题，不只需要藏家的努力，也需要监管部门的监管。比如，规范艺术品经营交易场所，建立健全藏品鉴定及定价机制，打击售假贩假，保证各种艺术品交易渠道的通畅等。

而瓷片电容是一种用陶瓷材料作介质，在陶瓷表面涂覆一层金属薄膜，再经高温烧结后作为电极而成的电容器，主要作用是在低频电路中作隔直，耦合，旁路和滤波等电容器使用

一般在电路板上压敏电阻位置标，有：VSR,VDR,RV等字样的是压敏电阻，而瓷片电容是用“C”标识

压敏电阻它的外观颜色一般为蓝色大小一般有5D7D10D14D20D25D等，它的表面刻字都是以XD为开头然后下面接着10XK2XXK18XK等印子，那些印子表示压敏电阻的耐压，例如印有10D471K那么表示这是压敏电阻，然后直径为10mm，耐压为470V误差范围为百分之十

而瓷片电容外观颜色也是蓝色，外观和压敏电阻很像，但是没有用D来作为大小之分，一般印字都是直接印与10X1KV22X1KV等例如印有102M400V，表示这款瓷片电容容量为102耐压为400V误差范围百分之二十

大部分情况下我们都可以通过印字标识来识别到底是瓷片电容还是压敏电阻，但是可能会存在印字错误、印字不清晰、没有印字等情况，这个时候我们就要用仪器去测量才能商机用了，这样才能有保障

一、甲骨文，是中国的一种古老文字，又称“契文”、“甲骨卜辞”、殷墟文字或“龟甲兽骨文”。是汉字的早期形式，是现存中国王朝时期最古老的一种成熟文字，最早出土于河南省安阳市殷墟。属于上古汉语(old chinese)，而非上古或者原始的其他语系的语言。

二、甲骨文发现于中国河南省安阳市殷墟，是商朝(约公元前17世纪-公元前11世纪)的文化产物,距今约3600多年的历史。

三、甲骨文，具有对称、稳定的格局。备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。 从字体的数量和结构方式来看，甲骨文已经是发展到了有较严密系统的文字了。汉字的“六书”原则，在甲骨文中都有所体现。但是原始图画文字的痕迹还是比较明显。

四、甲骨文是商朝(约公元前17世纪-公元前11世纪)的文化产物,距今约3600多年的历史。

五、2017年11月24日，甲骨文顺利通过联合国教科文组织世界记忆工程国际咨询委员会的评审，成功入选《世界记忆名录》。

扩展资料：

甲骨文“高”字。从它的字形上，可以推断在商代已有了一种建造在土台上的建筑了。其下部应该看作是土台中挖有一口地窖，这是私有制抬头和家庭出现后的一种建筑方式。其上部可以看成是一栋既有屋顶又有墙身的建筑。墙的出现，在中国远古时代是个了不起的创造。用墙围合而得到的室内空间，比只用屋顶的要高大得多，这也正合了“高者，崇也”的字义。

甲骨文“宫”字。它可以看成在一个大屋顶下罩着两个(或两个以上)室内空间的房子。这是一种专供统治阶级使用的十分讲究的高大建筑物。

参考资料来源：百度百科-甲骨文