现代比较厉害的日本陶瓷大师有谁啊？
现代我比价了解的一位陶艺大师是京都清水烧制协会创始人之一、京都云乐窑第三代传人斋藤云乐，他的陶艺作品有着自己的风格，而且斋藤云乐大师还开创了首次电气窑烧制成功的先例。统一去知道了解下谢邀。
瓷器是一门伟大的艺术，值得每个人花费毕生时间去研究、学习，他在家族几位大师的影响下，靠着自己的勤奋和实践，成就了炉火纯青的艺术手法，登上了瓷器领域的高峰，并成为行业称赞的标杆， 后辈以其为榜样，并被称为瓷坛巨匠。他将一生奉献于瓷艺事业，用一件件精美作品，赢得了新老瓷友们极大的赞赏！
人物简介
曹细毛，字罗湖老人，当今瓷坛最具影响力人物之一。江西景德镇市浮梁县人，1958年出生。其系大瓷网艺术家库名家、 中国工艺美术大师、中国国家工艺美术大师，中国景德镇陶瓷世家第三代传人、景德镇著名陶瓷艺术家曹笔山之孙、景德镇陶瓷艺术大师曹美华之子 。其现为中国工艺美术学会会员、中国高岭学会会员、景德镇陶瓷艺术家协会会员。作品曾斩获几十余项国际级大奖，海内外多所文博单位与收藏家都收藏了代表作品。 老师 每日笔耕不辍，创造臻品盛名海内外，其作品被多国政客友人所珍藏，成为当代瓷坛不容忽视的殿堂级大师。
获奖记录
2013年作品 《瑞雪丰年》 在“唐山金融中心之光”第十六届唐山中国陶瓷博览会名家名作展评中获 金奖 ；
2013年作品
《水乡风情》 荣获中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比 金奖 ；
被中国国家艺术职称评审委员会授予
“中国国家工艺美术大师”荣誉称号。
2014年作品
《月是故乡明》 荣获中国工艺美术“百花奖”（莆田）评比 金奖 ；
2016年作品
《重工粉彩山水将军罐》 在第六届“大地奖”陶瓷作品评比 金奖 。
2017年作品
《羲之爱鹅》 在全国手工业产业博览会暨非物质文化遗产传统技艺展评中获 金奖 ；
作品更是被多所博物馆，上海艺术文化长廊等机构收藏，在当今陶瓷领域极具影响力
国瓷巨匠曹细毛大师，数次获中国工艺美术最高奖项“百花奖”金奖， 作为中国传统陶瓷文化的代表，先后在港、澳、台地区及越南、加拿大、澳大利亚等国家展出并获得极高的评价，很多作品也被藏家重金收藏
艺术风格
曹细毛先生出身于景德镇陶瓷工艺之家， 从小耳濡目染，对陶瓷的热爱以及创作充满激情，对瓷艺的热爱更是从小培养。其艺术风格深受祖父和父亲的影响，从而造就其对不同艺术风格的驾驭能力，更不拘泥于一格。 在传统陶瓷绘画的基础上，添加更多现代化的审美元素，使得他的作品更加贴合当代人的审美心理。
老师的瓷板画作品深受众多瓷艺玩家的喜爱。这件描绘万里长城风光无限的瓷板画，风格大开大合，磅礴大气。通过远处云雾缭绕的山和近处的几株老树对比，明暗交替，层层递进 ，层次分明而不显得杂乱。整件画作具有极高的艺术价值和收藏价值。
对一个陶瓷大师来说用短短几十载的艺术造诣，创造出比生命跨度更大的可传承千年的艺术瑰宝，是最大的荣耀！
曹细毛擅长青花，釉里红，五彩，粉彩等工艺装饰，并吸取传统艺术之精华和现代名家之长，融古今中外绘画艺术于一炉，在绘瓷艺术上形成了自己独特的格调。 曹细毛的作品画意独具，勇于创新，构思新颖，笔墨苍劲泼辣，色彩及其丰富，渐成大气浑然之独特风格。
艺术成就
数年来获奖二十余项，其中《百鸟朝凤》、《十二金钗》、《国色天香》、青花《秋韵》、《孔雀开瓶》、《青花王中王》、《四季花鸟》等作品被上海艺术文化长廊收藏并发表， 作品先后在港、澳、台以及越南、加拿大、澳大利亚等国家展出，颇受海内外收藏家的喜爱。
在2019年，为展现艺术家在实现未来复兴，不断传承和发扬中国集邮传统文化，努力打造中华民族品牌文化的“中国梦.文化梦”活动中， 曹细毛大师入选中国传世名家名作大型系列邮册，也是世纪殊荣极为难得，更是得到政府与国家的肯定和赞扬，成为现代瓷坛泰斗级大师，多幅臻作堪比清宫藏，被誉为世纪之作。
曹细毛大师出生陶瓷世家，在学习陶瓷绘画上有得天独厚的优势，其作品极具扎实而精湛的陶瓷技法与工艺，并且又具有非常高的文化内涵，这和老师丰富创作经验和对艺术永无止境的追求是密不可分的。
收藏潜力巨大
如今六十三岁的曹细毛大师，在瓷坛具有举足轻重的地位，成为国字头的中国工艺美术大师，所创作的臻品再现国瓷辉煌，堪称艺术瑰宝震惊瓷坛，极具文化价值与升值潜力，成为拍卖场上争抢的目标。 人们常说，藏一器，富三代，论升值潜力和收藏价值，曹细毛大师的作品毋庸置疑。 曹细毛老师作为国家级工艺美术大师，在瓷坛具有举足轻重的地位，作品也再现了传统国瓷的辉煌，堪称艺术瑰宝，极具价值与升值潜力，也是新老瓷友争抢的热门。
国际上对各类投资收益进行过缜密计算，经调查，以中国当代瓷器为代表的艺术品年收益率平均为每年30%左右，而复利效用使得艺术品往往在数十年甚至几十年后呈现惊人回报率。
在瓷器高端投资艺术品繁荣的年代，真正德艺双馨的艺术大家臻品可谓一器难求，像曹细毛老师的作品更是拍卖会的常客， 老师的作品 无论是成交占比还是成交价格上来看，都是非常乐观的，这也印证了瓷器市场未来的投资理财价值，对于瓷友投资或者收藏来说，曹细毛老师的作品现在正是收藏绝佳机遇！
对艺术永无止境的追求
曹细毛为人随性、洒脱，但对作品创作却严格要求，精益求精，作品经常都是一抢而空，被认为是最亲民、最具传统国瓷韵味的一位国瓷大师
曹细毛大师善于寻求画作美感，用最自然，最朴实的元素为题材，竭尽心力进行创作与构图，精心抓住每处细节，力求完美，在众多陶瓷作品中能瞬间吸引眼球，令人印象深刻
殿堂级大师曹细毛追求自然之美，吸取传统艺术精华和现代名家之长，融古今中外绘画艺术于一身， 作品独具创新，彰显中国画的独特风韵，是真正的瓷文化“国粹”
曹细毛老师对作品严格要求，追求精益求精，就像老师所说： “陶瓷艺术如果要创造一个好的作品，肯定心血汗水都在，很辛苦，做不好我们就要砸掉，做得好就留下。”
曹细毛以其天纵的才气，坚定的信念，和对艺术永无止境的追求使其成为陶瓷行业的榜样人物，也为陶瓷行业留下了一件又一件的传世臻品！
1、王步
王步，1898年2月出生于江西省丰城县长湖乡竹溪村，原名王仁元。父亲王寿春，乃清代同、光朝景德镇御窑厂“画作”艺人，专擅青花绘画，1904年动积劳成疾病逝。15岁的王步为承家学， 拜师叔许友生为师，从此走上了青花艺术师古创新之路。
2、何许人
何许人（1882－1940），原名处，字德达、华滋。安徽南陵人。“珠山八友”之一。擅山水，尤精粉彩雪景。自幼喜爱画画，14岁到景德镇入瓷庄学艺。初学青花，后学彩绘。摹前人画迹，擅仿古。1916年后，何氏绘雪景山水。
构图上远承宋人造景取势之技，笔墨上取“四王”之法，但在工艺上革新，巧用粉彩玻璃白入绘雪景山水之中，开创了景德镇粉彩雪景之先河。常与“珠山八友”合作成堂配套板，丰富了八友作品的画风。
3、汪野亭
汪野亭 (1884-1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的珠山八友大师之一。
4、王琦
王琦为"珠山八友"之首，生于1884年，卒于1937年，享年53岁。其初以捏面人为生，后向邓碧珊学画瓷板肖像。先以钱慧安仕女画为蓝本，后改学"扬州八怪"之一的黄慎，晚年的作品开始摆脱钱慧安和黄慎的影子，在继承中有了自己的特征，以写意人物画见长。
5、戴荣华
戴荣华 ，男，1940年1月生，江西鄱阳人。中国工艺美术大师，中国工艺美术学会高级会员，江西省美术家协会会员。1959年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，长期在轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作研究，擅长陶瓷古、粉彩装饰兼新彩、青花，创作题材多为古代仕女及山水、花卉，作品古拙道劲，明快洗练，格调高雅。
我国的陶瓷业很早就开始发展起来了，早在欧洲掌握制作陶瓷前的一千年前，中国已经可以制造出非常美观的陶瓷。在古代，陶瓷曾被作为重要的商品，销往世界各地，是世界人民最喜爱的商品之一。陶瓷之所以可以在中国有如此大的发展，历朝历代的优秀匠人自然是功不可没，在他们的传承和带领下，中国陶瓷业才有了那么大的进步和发展。
在明代，龚春是陶瓷业里颇具盛名的匠人。他本来是在庙里陪权贵子弟读书的书童，忙里偷闲和和尚学捏壶，可能是天生就对陶瓷有特殊的喜爱，制作陶瓷是也颇具自己的想法，不仅制作出制壶的工具，还别出心裁地制作出“供春壶”，也就是现代人所说的“树瘤壶”，这种壶的壶身表面凹凸不平，纹式奇特，有一种别样的美感。
到了清代，又涌现了一大批制壶能人，程寿真就是这其中的佼佼者，在20世纪曾因为“掇球壶”获得了巴拿马国际博览会的金奖。“掇球壶”因其独特的造型和实用性颇受人们的关注和喜爱。另一位制壶名人是黄玉麟，他的工作主要是为“供春壶”配盖，从小就开始学习制作陶瓷制作壶具，世人对他的评价是“莹洁圆湛，精巧不失古意”，是对他工艺的最大赞赏和简明概括。
陶瓷不仅仅是一件简单的商品，通过研究陶瓷的发展史，我们可以感受到中国文化的博大精深，了解到无数工作者的辛勤付出和努力探索。
还想要了解》》明代德化窑如何鉴别
陈清宜，男，1971年7月出生，1991年1月入伍。现任德化祥窑艺瓷研究所艺术总监。泉州市工艺美术大师、中国工艺美术协会会员、福建省陶瓷协会理事、泉州市工艺美术协会理事。
陈清宜1988年就到泉州树泉工艺品有限公司从事雕塑工作，在多位知名师傅的指导下，掌握了许多创作技巧；1995年进入福建佳美集团公司，从事传统陶瓷雕塑创作及现代陶瓷造型设计雕塑、模具成型、烧成等管理工作。他经常请教前辈大师，认真研究名师名作技法，经过十几年的雕塑创作与创新，自身的艺术修养和创作技艺水平不断得到提高。
2011年，他成立了祥窑艺瓷研究所，认真借鉴历代的烧制经验，大胆进行配方创新与工艺改革，全力打造出高温红釉、高温建白、手拉坯花瓶、玉瓷壶、玉瓷杯等德化白瓷艺术珍品。他积极推动“瓷与画”艺术元素的结合，把书画大师“请进来”创作，努力做到瓷中有画，画中有瓷，探索出一条名窑、名师、名画、名瓷融合的发展之路。他先后授徒8名，已有3名被评为中级工艺美术师。
汪洋号黄山人，中国陶瓷设计艺术大师、辽宁省工艺美术大师，南昌理工学院客座教授，江西省高级工艺美术师、第十二届“中国青年五四奖章”、“江西省十大杰出青年”、“江西省劳动模范”获得者。1973年11月出生于安徽祁门，1994年于天津美术学院国画系进修、2008年由中华全国青年联合会派遣随中国青年研修团赴日本访问研修，2010年于中国艺术研究院中国美术创作院研究生课程班学习。现为中华全国青联委员并受到党和国家领导人的亲切接见、中华文化促进会会员、江西省青联常委、辽宁省工艺美术协会理事、景德镇市青年美术家协会副主席兼秘书长、景德镇市珠山书画研究院院长、中国工艺美术协会会员、中国美术家协会江西分会会员、江西省书法家协会会员、景德镇市政协委员。师从马颂良、孙其峰、关宝琮、霍春阳、何家英等著名画家。艺术传略及作品被编入《全国梅兰竹菊中国画作品集》、《首届中国画金鸡奖作品集》、《中国画名家小品集珍》、《世界华人庆奥运名家书画大展精品集》、《景德镇陶瓷全集》、《景德镇现代陶瓷艺术百家》等画册，国画陶瓷作品多次在国内外获金、银奖。作品被作为国礼赠送国际友人和中国国家博物馆，中国历史博物馆、江西省博物馆等单位收藏，并多次被中央电视台、上海东方电视台、江西电视台、《中国青年报》、《新民晚报》、《新民周刊》、《中国书画报》、《江西日报》、《辽宁日报》、《江西画报》、《涉世之初》、《中国陶瓷》等媒体报道。
一、狂人刑良坤其人其事
陶艺家，1955年出生于山东，成长于大连。
大男人——身板粗壮，性情豪爽，里外透明，不知伪装，敢想敢闯，底气足，脾气犟，拉弓不回头，行事无商量。
大浑人——做过农民、当过木匠、工厂钳工、电工、维修工，辞职做过个体、养花、卖花、搞收藏，做陶艺。
大情人——喜欢漂亮女孩，放言漂亮女人使他思维灵敏，是他事业发展的推力器。
大傻人——不惜倾家荡产、几度离婚，价值百万元藏品无偿捐献，又借钱拉债搞陶艺。正如他爱说的一句话“我赤脚的难道还怕你穿鞋的不成！”
大狂人——以20项陶瓷发明专利、2万余件陶艺作品成为世界陶王而被称为大名人；爱放狂言，比如：全世界最好的陶艺在我家、世界上比我聪明的人太少了、陶艺成功只能靠我，我应该得诺贝尔奖等等。
大怪人——他很富有，起码也是亿万富翁，但是他又很穷，曾经四处行讨。有老外出1300万元买他的作品，他理都不理。他的作品只送不卖，爱朋友不爱钱。
想得诺贝尔奖的陶艺“怪人”
邢良坤，圈内圈外知道他的人不少，评价却很不同——
“邢良坤？他是个农民！结了四次婚，文化低，才念了五年书。”
“他啊，绝对是个天才！就冲着那20多项专利发明，两万多件陶艺作品，称他为世界陶王绝不为过！”
“这小子，桀骜不驯，像匹野马；还特别能吹，敢说大话。”
……
就是这么个褒贬不一的邢良坤烧出的陶，被主要收藏古代作品、基本不收现当代陶艺家的作品的故宫博物院破例收藏，而且收藏了两回。1994年，邢良坤在北京美术馆搞展览，当时故宫博物院收藏了他的11件作品，4年以后，又收藏了他的15件作品。
在陶艺界，邢良坤是个异类，但你又不得不对他另眼相看，甚至不能将他当作常人来看待。在研究硅酸盐的陶瓷领域，他取得了20项发明专利，获得大世界吉尼斯科研成果之最，并运用他的专利创作出2万多件令人叹为观止的陶艺作品。在辽宁省博物馆、旅顺博物馆、中央工艺美术学院、鲁迅美术学院、日本丸龟美术馆、英国维多利亚博物馆以及世界上一百多个国家和地区都有他的作品。
印象中搞艺术的人都喜欢晚睡晚起，所以当我们约定邢良坤早上8点来宾馆接我们的时候，觉得很过意不去。
“我每天早上5点起床，现在已经照料好我的花草和鱼儿啦。”邢良坤一见我们就噼里啪啦地说开了。
坐上他的三菱吉普，车子跑得飞快。“开车就得像我这样，反应灵敏，伸缩自如啊。我不吹牛，我开了19年的车，大小事故没有出过。”邢良坤的嗓门又粗又大。这是个一见面便让人印象深刻的人，原因之一是他的语不惊人誓不休，之二是他令人震惊的自信心。只要你不追究他的鲁莽，这个山东大汉的直率还是很可爱的。他在接受媒体访问的时候总是说：“我想怎么说就怎么说，这一辈子什么都学过，就是没有学会说假话。”
百年陶艺有了飞跃
“这个吊球是我刚学陶艺的时候烧的，里面是五层吊着，层层都有活环死扣，一层层包起来的。直到现在它还是个世界之谜。”
“再看这个，三个泥条顶起来一个球，球体也是泥条，里边还带个中心塔尖。制陶的人都知道，它不符合常规，因为泥条不能多层连接。但是它就是层层连接，还不带裂的，你想仿制也仿制不了。”
邢良坤既非学院派，也非民间艺匠，却在制陶工艺方面，独创出了火焰定位、悬空陶塑、无接面陶塑、泥条多层连接、多层转心瓶、多层吊球等被业内认为是“不可能”的高难度现代制陶技艺。仅5年的时间，他在釉的配制上又开创了立体开片釉、套彩珍珠釉、红天目、多彩网釉、釉面开片等，多色立体开片更是打破了制陶史上千年的沉默。
“一百年来，全世界的陶艺都没有一点进步，到我这里才有了飞跃。在科学技术领域，只有发明创始人，才可以称得上是一代大师。我就是这样的一代大师！”邢良坤有点狂。
像我这样聪明的人太少了
跟陶瓷打交道之前，邢良坤都干了些什么？
“5岁开始流浪，做过农民、木匠、工人，刷厕所、掏粪、扫大院、做装卸，什么活没干过？”这段很长的艰苦岁月，极大地磨炼了他的毅力。而邢良坤这个奇人，也就是有本事做到每干一行都是最出色的。“我在工厂里，车、钳、铣、铆、电焊、钳工、木工、维修，都是第一流的。这就是我的脾气，要么不做，要做就做最好的。”
邢良坤说过，不敢破釜沉舟的人永远成不了大器。他的第一次“破釜沉舟”是养君子兰。你不得不佩服他，之前对花一窍不通的人，后来成了“花迷”、“花痴”，而且他养的君子兰就是比别人好，不光是在大连，整个东北三省，他是公认的养君子兰的一把好手。去年开始，邢良坤又喜欢上了养鱼。现在他家里，养着好几大缸的鱼。经常有人将快死的花草鱼儿送到他这儿，经过他的照料都会奇迹般地复活。他可以为抢救一条鱼一夜都不睡觉。他觉得自己和花鸟虫鱼有着一种与生俱来的沟通，他懂得它们的心思。
“我的性格很粗野，一看就是傻大黑粗的人。可是我觉得这个世界上没有一个人比我细。整个家庭的管理，小到一根针一根线，大到整栋楼房，你找不着一个有碰疤的地方，只要一坏马上修，因为我这个家里不允许有一点毛病，有一点坏的东西。”
“什么都不爱好的人活到50岁都很难，爱好得越多，他的生命就越长。为什么？他爱好的时候，他在用脑子啊。”
邢良坤喜欢“吹牛”，侃起来是海阔天空，滔滔不绝。他觉得世界上干事情认真的人太少了，像他这样聪明的人也太少了。
我必须成功！我从不给自己留后路！
靠卖兰花赚了七八百万，邢良坤第一次破釜沉舟就成了大富翁，邢良坤第二次破釜沉舟则是将手中的钱全部换成了陶瓷、古董和家具。他开始专心致志地研究起陶艺来。1989年，他举办了自己收藏的日本古陶展，有人要高价收购他的全部藏品，他不为所动，却将1300多件珍品悉数捐给了辽宁省博物馆。他说：“多好的藏品，也是别人的，我已经研究透了，我要烧陶，要把邢良坤三个字写进陶艺史。”于是，邢良坤又开始了第三次的破釜沉舟。
在此后的五年里，邢良坤日夜围着陶土和窑炉转，捏陶坯、烘水分、进窑炉……他每天工作20多个小时，经历了上万次的失败，得出了自己的沾釉、水分处理、胚的湿度、进窑的烟雾度等参数。每天邢良坤要烧4窑炉，用掉三四罐50公斤的液化气，捏掉4吨的泥巴，一年下来，“烧”掉的人民币少说也有两三百万。烧到最后，饭店也顶出去了，老婆也跑了，连吃面条的钱都没有了，邢良坤又回复到倾家荡产。
“那个时候可苦了，”模特出身的傅美是他现在的妻子，是这个有着二十来号人的陶艺研究所的总管。“夏天要在1000多度的窑边呆着，简直是遭罪。而冬天又特别地冷，手脚都冻僵了。”说到邢良坤，傅美却是一脸地幸福：“他呀，就像一个大小孩，最喜欢那种亮丽抢眼的衣服，和他的脾气一样，也和他的烧出来的陶瓷颜色一个样。”
“人生最大的乐趣不是占有，而是创造！在英国的时候，经常看到白发苍苍的八十岁老人还在那么认真地工作，很感动。我把那种精神学过来了，人活着就是一种精神，精神垮了什么都完了。”
我的作品都是国宝，只送不卖！
烧窑就是烧钱，但是邢良坤从未出售过一件作品，所以现在的他其实是过着行讨的生活。从1989年至今，很多人无私地资助过邢良坤，如果没有这些人，别说烧窑，就是全家人吃饭都成
问题。邢良坤说，为了这些人，他必须成功，他的作品一件也不卖，都要以捐赠的形式回馈人类社会。
在致力于陶艺创作的同时，邢良坤还担任着沈阳鲁迅美术学院的客座教授、南京博物馆研究员。他的业余爱好是溜车，他喜欢开车，开得飞快，最希望的是可以驾车四处旅行，但不是现在。他有三个孩子，他的技艺不传给他们，他要将这些技艺传给更多的人。
“科学家不就是人类的财富吗，我要为人类作贡献。我的最终目标，就是在全世界不管哪个角落建造世界最大的博物馆。我要将自己所有的作品全部捐献给人类，让人们看到我们这一代艺术家奋斗的历程。其次，还要办一所最高级别的陶艺教学基地，让人们自由学习，自由发展。”
二、狂人邢良坤和他的陶艺品
除了满地的陪葬品，剩下的才是万里挑一的精品
你见过人力与神力交互而成的艺术品吗？“邢陶”就是人力创造与天然神力交互而成的艺术品。在这里，用传统陶艺的语言解释它似乎有些苍白。一些专家说，“邢陶”是三分人工七分神力的熔铸与再造；一些专家则说，“邢陶”是大自然奇特创造力与生命智慧的萃取。“邢陶”的神奇张力让人们目瞪口呆。你看，泥土与神思在艺术家的手下未曾脱胎入炉先有一变；继尔在火力与魔法般的釉彩的幻化中又是一变；及待千烘万烤热度消失，又骤然生化出千奇百怪的“造物”，令观者目瞪口呆惊叹不已。
吊球陶塑 瀑布红瓶
“邢陶”的神奇魅力博得了海内外博物馆界、艺术界的连连喝彩；“邢陶”的收藏竟然改变了一些博物馆多少年来近乎“苛刻”的收藏规矩。
几年前，北京故宫博物院曾经派出以朱诚如和杨新为首的堪称中国一流的收藏专家到辽宁大连市邢良坤陶艺研究所，对“邢陶”作品进行“史无前例”的鉴定、收藏。杨新副院长不无感慨地说，北京故宫博物院作为国家博物馆，主要收藏古代作品，基本不收藏现代陶艺家的作品；收藏邢良坤的作品是首例。1994年邢良坤在北京美术馆展览时我们发现了他，当时收藏的是11件作品，4年后我们又破例收藏了15件。现在国内搞陶艺的人不少，但大多数人还是跳不出传统的圈子，邢良坤算是国内具有前卫意识的陶艺代表。他最大的特点是敢创新，有突破，比如他的釉彩、造型设计等都有创新，像他的瀑布红、珍珠套彩釉、立体开片釉等，以前我是没见过……
泥条连接陶塑 球体陶塑
著名书画家关山月先生在中国美术馆观看了邢良坤的陶艺作品后，挥笔题写了“绝世天珍”4个大字；中国当代陶艺界学者、中央工艺美术学院教授李砚祖写下了《当惊世界殊》的评论文章，盛赞邢良坤的陶瓷艺术。
几年来，邢良坤的陶艺作品在中国美术馆、日本中津万象园丸龟美术馆、英国维多利亚博物馆等海内外著名艺术殿堂展览后，引起了海内外艺术界的强烈反响，“邢陶”已成为海内外人士收藏的珍宝。
窑变开片茶道碗 釉里红开片茶道碗
英国维多利亚博物馆馆长柯玫瑰撰文向世界介绍中国陶艺大师邢良坤。柯玫瑰说，邢良坤运用他曾当过锅炉工的经验建起了自己的窑炉，发现了风与火的最佳配置。多次失败以后，他终于掌握了立体开片技术。柯玫瑰评价说，“传统的技术曾使中国艺术家在陶艺界沉默了几百年，然而邢良坤却开创了一个新的时代。”英国维多利亚博物馆破例聘请中国陶艺家邢良坤为该馆远东地区客座教授。
珍珠开片茶道碗 流淌红釉茶道碗
有人说邢良坤似乎有些“狂”，沉浸在陶艺王国之中的邢良坤“狂”得可爱。“邢陶”在日本展览引起轰动时，邢良坤在展览会上口吐“狂言”：我可以把日本陶艺家的制作过程“倒背”，而我的作品你要是讲出一个制作过程来，我就把我的房子和我的20项发明专利全部赠送给你。邢良坤的这番讲话在日本电视台播放后，但却没有人能站出来和这位来自中国的陶艺“大侠”打擂。邢良坤说，我的作品可以装满一个半卢浮宫。有一天我的作品会在全世界的博物馆里面收藏。
对不对？？昨天电视里还公布他牛皮吹大了！！有人挑战成功了！！！
制作紫砂壶的现代女大师最著名的是蒋蓉、汪寅仙、周桂珍、曹婉芬、张红华五人。
蒋蓉，生于1919年，卒于2008年。别号林凤，江苏省宜兴市川埠潜洛人。1995年被授予“中国工艺美术大师”称号。 蒋蓉的作品技术精湛，生动具真，别树一格，是中国紫砂工艺史上的第一位女工艺美术大师。
汪寅仙，女，1943年出生于江苏宜兴丁蜀镇。1956年进紫砂工艺厂师从吴云根、朱可心等著名老艺人。作为女紫砂壶大师排名之一，从艺60年来酷爱紫砂陶艺、勤奋研习，不断创新。善于将自然美、原生态注入于壶艺之中。施艺严谨，手法独特，先后设计新品有三百多件套。
周桂珍，女，1943年生于宜兴丁蜀镇，1958年进入紫砂工艺厂。先后师从王寅春、顾景舟大师习艺。退休后定居北京。先后获得高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等称号。
曹婉芬，1940年生于江苏宜兴，紫砂壶艺人，高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会会员。现于宜兴方圆紫砂工艺有限公司专事壶艺创作，作品秀丽大窟，义气飘逸。
张红华，女，1944年生于江苏省宜兴市丁蜀陶业世家，现为研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、江苏省工艺美术名人。个人艺术风格雄健而严谨，流畅而规矩，古朴而典雅，传统而又现代。
