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陶瓷之美优美散文

义气的睫毛膏
大气的钢笔
2022-12-31 11:17:55

陶瓷之美优美散文

最佳答案
飘逸的寒风
漂亮的指甲油
2025-08-22 04:48:10

一、中国瓷器

一、一张精致的名片

去景德镇,冲着那里的瓷业。一直以来,它成为我心驰神往的地方,满怀着神秘。“中华向号瓷之国,瓷业高峰是此都。”无论玲珑剔透、轻盈细致的套盘,还是圆圆胖胖、稚稚拙拙的碗盏,都那样生动可爱、楚楚动人。很小的时候,就开始接触瓷器,偶若遇见景德镇的产品,对着底部的印记,大人们会郑重其事地介绍一二,话语中透着赞赏与崇敬。也曾几回,将一些瓷器附在掌心,立在案头,摩挲,端详,相看两不厌。瓷器无语,人也无语。

景德镇在昌江之南,古称昌南镇,因其陶瓷闻名,外国人径直用昌南的读音(chāng nán)称呼中国,即China。正如尼罗河畔的金字塔,让人们知道了古埃及,如今一说到埃及,人们无不油然想起金字塔。又如妇孺皆知、耳熟能详的泰国人妖,许多人因之知道了泰国,并乐不可支地趋之而鹜。景德镇,恰似引介和展示中国的一张精致的名片,任所有的骄傲镌在瓷器上。

二、在火中涅盘

在浮梁瑶里古镇附近的“陶花源”,一处古代龙窑遗址。龙窑依山傍水,像一条巨龙,身长20余米,腰宽两米多,“龙头”高翘望着苍天,“龙尾”低伏,紧贴地面。从窑里挖出的泥土,干燥而金黄,带着“火”的颜色;那刚出土的瓷片在阳光下闪着耀眼的光芒。瓷器来自泥土,似乎为了赶赴一场前世的约定,完成一次生命的燃烧。铸铁成钢,寒梅吐香。即便是一抔普普通通的泥土,只要敢于锻造,勇于磨练,甘受熬煎,就可以升华自己。一次炼狱,或许就是一次涅盘。感谢火。有了火的锤炼,泥土有了筋骨,修得如玉的瓷器。纵然哪一天,她可能被碾成碎片,但经由火中,红过、紫过,也生而无憾。

三、生命来自泥土

上古时期,女娲因为大地的冷清而感到孤寂,灵机一动,用泥土仿照自己制作了“人”,进而创造了人类社会。几千年前,据说因为一场偶然的火灾,将景德镇特有的“高岭土”烧成了瓷器。人与瓷器共同作为来自泥土的奇迹和杰作,带来无限生机与趣味。没有人类,地球将会黯然失色;没有瓷器,人类也将减少几许美感。“一枝草一点露”,一棵小草因为一滴露水的眷顾,会化作生存的机会与条件。生命既然活在世界上,就有存在的理由,以及继续存在的条件与关怀,最终化为奇迹。纵然不过泥土,可能生长庄稼,也能化身如玉。瓷是修炼得道的玉。

四、与水相济

也是在陶花源。在瓷器制作的作坊,我看见泥土与水糅合的制丕工序。因为水的融入,泥土黏合紧密而不松软,便具有不同的形状和姿态,更有了水的灵性。因此也感谢水。别拒绝水,上善若水。拥有火的炽烈,也无妨藏有水的温柔。水性至柔,柔极至刚。正如钢刀淬火,唯有水火相济,阴阳相调,才赢来钢的坚韧与锋利。瓷器因为水的融合,才那么坚韧而柔媚。听吧,弹击瓷器,金属般的清脆悦耳动听,原来附有火的朗笑、水的潺潺。

五、雕琢灵魂

“玉不琢,不成器。”在每一款瓷器上,都流动着匠师艺人的灵魂,让人仿佛看见他们和高人悟道,听到他们在松风中歌唱,以及泥土的呢喃,火的舞蹈,水的笑逐。那随手渲染的狼毫勾勒,一片墨痕,现出荷叶、梅花、芙蓉、小鸟,青花如水墨般在瓷胎上游走,或浓或淡,泛着一片欲滴的苍翠。还有其中的山水、美人、书法以及朱红印章,都洋溢着无限的意蕴。

凝视瓷器,其实就是凝视生命,以及由远古而来的迟缓的脚步。

六、独一无二

在景德镇,流传这样一个故事:古代的御窑,同样一款的瓷器一次无论烧制出成千上万,但最终只选取其中的一件,其余的都将被砸碎,只为了那件御物在世间享有独一无二的身价。大凡价值连城的文物,都以稀为贵,无论其精粗美丑。生命的价值在于不重复他人,活出一个真的自己。有个性更有价值。芸芸众生,在漫长的历史长河中,谁能禁受住浪涛的冲刷,坚持到最后,就将出局取胜。唯一或许就是第一。《石头记》中的那块顽石,因为来自女娲补天时的石头群中,人间独有,所以成了“通灵宝玉”。

七、历久弥珍

见过出土的铁器,锈迹斑斑,刃角老钝;见过陈年的绸缎,色泽黯淡,凄惨欲裂;却看见古老的瓷器,经受着腐蚀、磨砺和漫长的时间的考验成为世人追捧的宝物,在岁月的推进中,愈久愈闪烁出诱人的光芒,正如陈年老窖久而弥香。

真的生命历久弥珍,正如人间最美的爱情,纵然有过激情浪漫、难舍难分,若能持久绵长、地老天荒、至死不渝,更为人们称颂向往。

八、爱恨情仇

在艺术的路途中,多少顶礼膜拜者,以一份怜瓷惜瓷的心情,将它轻捧在怀,怕雨淋着,怕风吹着,怕噪音吵着,把它看作中有灵性的至宝。也有心术不正的人觊觎瓷器,把它看作无价的财富,用汗浸的手触摸、把玩,贪婪的贼光使之黯然失色。也因此,多少不择手段、尔虞我诈、谋财害命的闹剧在瓷器的身边上演。瓷器在鄙俗者的面前,永远是一堆变形僵化的钱币,无法呈现出花的绚丽。在不停的争夺中,常看见瓷器在一瞬间随手而碎,圆润、光滑中潜藏着尖锐的锋刃,锋利的碎片满含仇恨,对着正在亵渎轻慢她的人。

一款瓷器落地而碎。那一地的碎片,是一朵朵坚贞的花,开得凄美,开得绝唱。她有不可冒犯的冰清玉洁,不容轻慢的心高气傲,总是以死相争的那一种。对于最初伤害了她的人,纵然是忏悔,收齐、补好所有的碎片,也不能复原一颗完好的心。瓷器娇弱,娇弱的另一面正是她的刚烈。失去的,终将失去,难得再回来。既然不再成全为器,别说破镜难圆,就算归为泥土也会情非得已。

九、考验无数

一只不幸的瓷器,在一阵飓风中落地而碎,由费解到幡然醒悟。它因为接受火的`锻炼而强硬,却没有经受被砸的考验。

生命要经受各种各样的考验,是可能,也是必需。面对过炎热的考验,还要接受冰雪的考验;面对过贫穷的考验,还要接受富贵的考验;面对过失败的考验,还要接受成功的考验……仅仅经受了一次考验,未必能承受生命的所有考验。

倘若缺少考验,唯有百倍呵护。

十、永恒的完美

一只出现裂缝的瓷器摆在我的面前。我惊恐地注视着。所有的欢乐都已经冻结,仿佛世界只剩下这一条裂缝。我无能为力,我几乎想向她乞求,但没有半点用处。我把它举得高高,然后松开手。这是我最爱的一件宝物,我拒绝裂缝,拒绝残缺,永远。有时我可能姑息容忍,对于这瓷器,却毫不苟且。我想拥有一件完美的瓷。如果不是,我会毫无预兆地割断尘缘,别她而去。

可是,谁能真正拥有一件永远完美的瓷?就像拥有一朵落在掌心的雪花,或者拥有年复一年的春风里不变的桃花?

二、中国瓷器之美

瓷器是中国的伟大发明,瓷器是中国古代文明的象征,而景德镇又是瓷器之国的代表。外国人以瓷器称中国,英文单词“CHINA”既是中国之名,又是瓷器之称。据有关史料记载,汉代以后的景德镇地区,已开始生产各种各样的瓷器

中国瓷器是很幽雅、很难以描绘的,也许正因为这样,它更显得高贵。英国散文家兰姆(C·Lamb,1775-1834)写过一篇谈中国瓷器的散文,文中说道:“我对中国古瓷器几乎有一种执着的妇女之爱,每当我去探访名门巨宅,我首先要问的是收藏的中国瓷器,其次才轮到其他工艺美术和图画。”兰姆对中国瓷器的深深眷恋真如静潭春水般幽深。

在一切都极其喧哗、极其刻意展露的当代生活中,中国瓷器在“收藏”、“鉴赏”之名的掌控下成为市场的贵宠,拍卖行与豪华会所取代了文人寒士的风雨茅庐;环顾现实,中国瓷器已经失去她的家园。“巧剜明月染春水,轻旋薄冰盛绿云。古镜破苔当席上,嫩荷涵露别江濆。”(徐夤《贡余秘色茶盏诗》)染上春水的明月,以薄冰盛上绿云,那种澄明、润泽真是何等的娇艳、何等的含蓄;又联想起沾有青苔的古镜和含露欲滴的新荷,又是何等的清雅和脱俗——环顾现实,当下这个市侩、暴戾的社会其实根本不配谈中国瓷器。中国陶瓷历史已有一万年。祖先发明陶器有非常明确的目的,它是古人类由漂泊不定的生活向定居生活转变过程中所掌握的技术。随着制作水平的提高,人们有意识地开始美化陶器,古陶器上的花纹、雕刻等把人类对美的追求都表现了出来。全世界陶器的出现差不多都是一万年左右,有普遍性,是人类社会发展到一定阶段的必然产物,而瓷器却是中国的发明,早在商朝瓷器就被造了出来,欧洲到16世纪才掌握制瓷技术,比我们晚得多。同时中国的瓷器通过陆上和海上的“丝绸之路”流传全世界,最远到达东非、欧洲的意大利罗马。今年印尼爪哇岛附近发现一艘唐代沉船,经打捞发现船上有6万件瓷器。瓷都“景德镇”名称的由来

中国是瓷器的故乡。景德镇有近两千年的制瓷历史。在长期的发展过程中熅暗抡虼善骺始有了自已独特的风格:白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。在宋代之前,景德镇有好几个名字,如新平镇、昌南镇等。宋真宗景德年间(公元1004——公元1007),皇帝赵恒派人到景德镇,要这里为皇家制造御用瓷器,底书“景德年制”四个字,由于“其器光致貌美??于是天下咸称景德镇瓷器,而昌南之名遂微。”从此以后这里就叫景德镇,名称延用至今,到现在已有一千年的历史。景德镇在唐、宋、元、明、清期间熞殉晌历代皇宫用瓷的生产基地。

中国陶瓷珍品之唐三彩

唐三彩是唐代的一种精美陶器。盛唐时期发达的政治经济文化使当时的制陶业十分繁荣,唐三彩陶器是这种制陶工艺繁荣的重要标志。在全世界的许多博物馆及私人藏家手中,保存着许多造型优美、釉色斑斓的唐三彩作品,有立体陶塑,有各种形制的器具。当我们看到那些奔腾的骏马、被誉为“沙漠之舟”的骆驼,看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及形态各异的动物、禽鸟等唐三彩精品时,会从心底里发出对唐达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术品虽然只是用普通的黏土制成,但艺术家们运用火的艺术使之成为不朽的艺术品,这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。唐三彩的制作,使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页,它的制作是人类制陶史上的一个闪光点。中国陶瓷珍品之明青花

明代的景德镇青花瓷器是中国古代青花瓷器中最具代表性、也最受世人喜爱的作品之一。明朝立国之初,即在已有良好烧造基础的景德镇建立了官窑,专门烧造供皇家欣赏、使用的瓷器。青花瓷器便是其中一个品种。明初洪武的青花瓷,造型粗重厚实,制作尚未脱尽

元青花的粗犷风格,所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类,但传世较少。传世品中,有一种梅瓶,外绘云龙纹,肩部有“春寿”两字,这种梅瓶,传世仅见三件,一件藏于上海博物馆,一件藏于私人手中,另一件藏于日本大阪东洋陶瓷美术馆。

这三件作品制作十分精美,是洪武青花中的上品。

明永乐、宣德时期,景德镇官窑青花瓷器的烧造,进入了一个全盛时代,这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域,人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品,有人甚至把永乐、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。永乐、宣德时期官窑青花瓷器的卓著名声,不是凭空而来的,而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。

中国陶瓷珍品之清青花

经历了元明数百年烧造历史后,青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代青花瓷在当时已成为中国陶瓷生产的主流的话,那么,到了清代,青花瓷的生产达到了飞跃的程度。清代青花瓷器是一个总体的概念,各地烧造产品质量较次。惟有景德镇青花瓷,时代特征、精粗文野较明显,因而,它是清一代青花瓷的代表。

康熙时期是青花瓷器的大发展时期,六十一年间生产了无数不同类型的作品,现今传世的也颇多。根据现有资料,可对康熙青花进行分期,基本是二十年一期,第一期为康熙元年至御器厂大规模开烧的康熙十九年。产品所用青料与清顺治时期所用的相同,至少有四种色调,釉色多白中微闪青或青白色。造型有笔筒、小碗、大盘等。康熙中期是青花瓷烧造最成熟阶段,以十九年为起点,至康熙四十年以前,这时期青花烧造取得了突飞猛进的成效。而乾隆时期是中国瓷器集大成的时期,各类仿古瓷、创新产品皆见烧造,青花瓷亦然。从青料看,乾隆时期青花色调明快纯正,用料重着蓝色,黑疵较多,造型上,作品强调形体比例,追求新颖奇巧。嘉庆时期的青花瓷器,一部分依然保持着乾隆时期风格,乾隆时期青花烦琐而满密的风格在这时依然如旧,大部分瓷器烧造质量不如乾隆时期,有许多甚至不如后起的道光时期。

中国陶瓷珍品之清彩瓷

中国彩瓷的生产发展到了清代,进入了一个新的历史时期,特别是康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平更是突飞猛进,取得了令人瞩目的辉煌成就。除了继承传统和釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品种外,还发明了釉上蓝彩代替了釉下青花五彩,创烧了在青花轮廓线内填绘彩料的斗彩和淡雅柔和、绘画精美的五彩,以及婀娜多姿、美轮美奂的珐琅彩等等。此外,种类繁多的杂彩在清代也有了进一步的提高。

明代的釉上五彩瓷器虽然从嘉靖、万历时期的生产高峰走向衰弱,但一直未停止过生产,清顺治的釉上五彩即是在此基础上继续烧造的,且在原有的基础上发展创新。色彩虽然以黄、绿、红三色为多见,釉面光亮匀净但成色较淡,部分器物的彩色容易脱落。上海博物馆馆藏的顺治五彩鱼藻盘,底部有“大清顺治年制”双圈楷书款,盘内所绘四尾鱼虽是瓷器的传统,但所表现的莲池鱼塘则由水藻及浮萍代替,制作虽不精美,但这类带款的顺治釉上五彩制品是少见的传世珍稀制品。

最新回答
复杂的黑猫
危机的黄豆
2025-08-22 04:48:10

1.形容陶瓷的句子

1. 精美的瓷器,光洁致密、外形美观,轻敲声音清脆之立,如筝音流淌。

2. 那些瓷器精湛的装饰纹样让人想起波斯地毯。那真是一些璀璨的珍宝,仿佛一开箱,就会把整个大厅照亮一样。

3. 瓷的上面刻绘着这样那样的精美图画,有山水,也有是人物,山水的风光旖旎,人物的栩栩如生,我看到描绘的少女捧月图、常娥奔月图、清闲品茶图、梅花瑞雪图、香山枫叶图……千图万绣的精美作品,都在这平常的瓷器中显现出来,让这泥土的瓷器突显的品位非凡,让艺术留驻在它们的身体。

2.有关于中国陶瓷的美文

今天的月亮格外圆,秋日的风凉煞煞的吹拂着枯落的扬柳,漫天的星辰发出闪烁的光芒,我喜欢这样月圆之夜的美丽。从我母亲家里出来的时候,老人家忽然告诉我,今天有瓷器展览,我兴致悠然,就信步到了那久违的广场旁边,已经千岁的龙泉古塔依然耸立在潺潺的荆河桥畔,闪亮的街灯照着那万千姿态的瓷器,穿梭的人流让这一片天地显得格外的明亮和温磬。精明的买卖人在有策略的讨价还价,聪明的外地人在原则的紧守价格的界限,买卖声音显得是那样的平和而有节奏,瓷器的市场没有那种声音高亢的喧闹。

在一个摊位里我从众多的瓷器里面看到一个很景致的扁瓶,下面几乎成为一种方形的椭圆,一个很小很扁的瓶口成喇叭形往外翻卷着,瓶的两面刻绘了江南的的山水,显得葱郁而秀丽,瓶子给人一种艺术的美感,烧作的精致而细腻,用手抚摩有种舒适的感觉,凸凹的感觉给人一种立体的视觉感受,以前的时候我从未见过这样形状的艺术品,我第一眼就看上了它,仿佛是我从前的相识,感觉它有一种灵性存在,我爱不释手的看看有看,摸了有摸,于是萌生了想卖下它的愿望,经过和南方老板的几番讨价,最后以自己感觉很公道的价格拍板,于是我付了钱,拿起了属于我的瓷器准备去下一个摊位,我又珍爱的来回看了这个扁瓶几眼,忽然发现在比较隐蔽的地方有几点瘤子,淡淡的痕迹,不经意一般看不出来的,于是刚才的美好感觉大打折扣,好象感觉受骗的样子。其实再美丽的东西都存在着瑕疵,只是它的美丽绚烂迷惑了人的眼睛,所以最初的时刻发现的首先是美丽,当你真正拥有它的时候,才能真正的了解它、看透它,那时一切的缺点和不足才会暴露,人不也是这样的吗?人无完人,弱小的缺点其实我们应该接纳,只是有的时候如果从根本上看错的话,譬如那粗糙的瓷器当作了古物或者精品,把自己的眼睛迷糊的一塌糊涂,那时才应该真正的悔恨。于是我对于这微小弱点的瓷器有重新充满了好感,恢复了最初的美感,可是已经不是最初的那种似曾相识感觉了,因为毕竟有了污点。

在我浏览的亮夜的瓷器里面,千姿百态,各具形状,有圆圆的瓷瓶、长条状的塔瓷、大肚的瓷坛、液嘴的瓷砂壶…….形态各异,瓷的上面刻绘着这样那样的精美图画,有山水,也有是人物,山水的风光旖旎,人物的栩栩如生,我看到描绘的少女捧月图、常娥奔月图、清闲品茶图、梅花瑞雪图、香山枫叶图……千图万绣的精美作品,都在这平常的瓷器中显现出来,让这泥土的瓷器突显的品位非凡,让艺术留驻在它们的身体,我看的很陶醉,但是我知道这每一个漂亮的瓷器都隐藏着瑕疵,只是我的快速浏览无法发现的这样及时,是美丽掩盖了它们的不足。真正的精品万里不挑一,没有足够的耐心和眼力无法找寻。慧眼和耐心又在哪里呢?其实在我们的心中。因为我们永远无法穷尽精美,即使上等的精品,其实也有瑕疵,只有宽容了一切才显得那样美丽。

3.与“陶艺”有关的诗词有哪些

《陶者》 宋代 梅尧臣陶尽门前土,屋上无片瓦。

十指不沾泥,鳞鳞居大厦。 2.《悲陈陶》 唐代 杜甫 孟冬十郡良家子,血作陈陶泽中水。

野旷天清无战声,四万义军同日死。 群胡归来血洗箭,仍唱胡歌饮都市。

都人回面向北啼,日夜更望官军至。 3.《和盛集陶落叶》 清代:钱谦益 秋老钟山万木稀,凋伤总属劫尘飞。

不知玉露凉风急,只道金陵王气非。 倚月素娥徒有树,履霜青女正无衣。

华林惨淡如沙漠,万里寒空一雁归 4.《饮茶歌诮崔石使君》 唐代 皎然 越人遗我剡溪茗,采得金牙爨金鼎。 素瓷雪色缥沫香,何似诸仙琼蕊浆。

一饮涤昏寐,情来朗爽满天地。 再饮清我神,忽如飞雨洒轻尘。

三饮便得道,何须苦心破烦恼。 此物清高世莫知,世人饮酒多自欺。

愁看毕卓瓮间夜,笑向陶潜篱下时。 崔侯啜之意不已,狂歌一曲惊人耳。

孰知茶道全尔真,唯有丹丘得如此。 5.《鹧鸪天》 宋代 黄庭坚 教服长松汤,遂复为完人 汤泛冰瓷一坐春。

长松林下得灵根。吉祥老子亲拈出,个个教成百岁人。

灯焰焰,酒醺醺。壑源曾未醒酲魂。

与君更把长生碗,聊为清歌驻白云。

4.描写瓷器的句子有哪些

先是一个瓶子,一只碗,一个个典雅的瓷器从方文山的歌词里跳出来,浮现在我的眼前。

原本雪白的瓷胚上,慢慢现出了一朵朵,一束束簇拥的青花,它们尽情地盛开在素胚上,它们生长地很快,一片连着一片,将整块素胚快占满了,只留下一点点空隙。青色的牡丹,青色的葫芦叶,无风却飞扬着张开怀抱,迎接我惊诧的目光。

牡丹的花瓣慵懒地张开着,花藤拥抱着牡丹,小小的牡丹叶随水波轻轻荡漾,在静止的青花瓷瓶上,飞扬着、轻舞着、荡漾着。执一盏茶,细品,面对着素白玉胚的青花瓷,我的思绪开始瓢远。

素白玉胚如你素面无华,天然去雕饰,清水出芙蓉。侧锋勾勒的玄青色牡丹如你回眸一顾的盈盈笑靥,含蓄美丽如含苞未放的花蕾。

我是一尊传世的青花瓷!我是泥土和清水的凝合,是釉料与烈火的升华,是唯美与坚强的交融。毛笔在宣纸上走出笔锋的浓淡,瓶身的釉料染成浓艳的牡丹,高远宁静的泼墨山水轻轻地绘在我身上,镂花的香炉升起的檀香的白烟萦绕在我的周围。

花纹形式求新颖, 供应需求费数量。国际水平应超越,发扬光烈陈堂堂。

---《题与艺术瓷厂》 郭沫若中华向号瓷之国, 瓷业高峰是此都。宋代以来传信誉,神州而外有均输。

---《初到景德镇》董必武艺精雕塑神如活, 绘胜描摹采欲敷。技术革新求实用,共同跃进是前途。

---《游景德镇》 谢觉哉配料调色细且精, 塑形绘影艺超群。方知日用寻常品,曾费劳工无限心。

---《咏景德镇兀然亭》 明·缪宗周“碗,越州上,鼎州次,洪州次。”“邢不如越”,“若邢瓷类银,则越瓷类玉”;“若邢瓷类雪,则越瓷类冰。”

“邢瓷白而茶色丹,越瓷青而茶色绿。”--- 《茶经》陆羽景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。

瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”,青花、玲珑、粉彩、颜色釉,合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品,雕塑瓷为我国传统工艺美术品。

指尖轻轻划过桌上的青花瓷,那釉色却如丝如雨般流进我的心中。素白玉胚素面无华,天然去雕饰,清水出芙蓉。

侧锋勾勒的玄青色牡丹如回眸一顾的盈盈笑靥,含蓄美丽如含苞未放的花蕾。多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一,“瓷器“与“中国“在英文中同为一词,充分说明中国瓷器的精美绝伦完全可以作为中国的代表。

7. 青花瓷釉质透明如水,胎体质薄轻巧,洁白的瓷体上敷以蓝色纹饰,素雅清新,充满生机。瓷器展中,我看到了一件名叫“中国红·牡丹缀”彩绘花瓶。

本品通体呈红色,上缀有盘根错节的牡丹,刚看上一眼就让我着了迷。看!瓶身那一朵朵盛开的牡丹花,在春风里尽显妖娆。

美丽的陶瓷,是多么珍贵,多么美丽,我是多么爱它。

背后的黄豆
多情的砖头
2025-08-22 04:48:10
品茶人生美文1

最近在家闲置无事,有时一小碟花生米,几首好歌,几本杂志,就可以拥有一个下午的惬意。有时也会偶尔步入离家不远的一家茶馆,去感受那分别样的闲暇和淡雅。

馆内茶香四溢、古筝悠悠,来此品茶之人不少,其中也不乏一些都市小青年们,他们啊,平日在生活中戴着面具,体会了太多的阿谀奉承,尔虞我诈,也只有这里能让他们的心静如这杯中之茶了。

两位长者对立而坐着,放在他们面前的是一局将尽未尽的棋局。我想,在此,对于他们而言,他们品的也许已不单是这手中的茶了吧,下的也不单是这眼前的棋了吧。

品茶之余,也常闻:“人生啊,梦一场,泪千行”。于是。又有人说:“一生荷戟独彷徨,倏而已至夕阳,思乡断肠,敢问路在何方?”是啊,路在何方?茶馆与茶,对于品茶之人到底意味着什么呢?

也许,对于都市的青年来说,茶馆就是他们的驿站;

也许,对于饱经风霜的老人来说,茶就是他们对岁月的沉淀!

时而掺茶之人前来掺茶,望着杯中渐满的茶,终于装不下了,溢了,出了懂了,终于懂了,原来杯子只有那么大,也只能装那么多,多余的,只会溢出来而久了,手中这杯茶也会慢慢变淡,变得索然无味。人生啊,又何不如此呢?该放手的时候就不要犹豫,只是人们都以为那溢出的是多余的,其实不然,那叫放弃。

懂得放弃的人,才是真正懂得珍惜的人啊!

其实,品茶之人从第一次品茶开始,就不但只品手中的茶,而品的是人生这杯久品不淡的茶啊。而品茶之人,品了一生,也只能品出两个字:珍惜。

品茶人生美文2

茶,淡淡的而又浓郁的香,令人心旷神怡,回味无穷。从味道中感受生活的美,静静的,淡淡的,平平淡淡也是一种美,仿佛那才是唯一的真实。

茶,并不像奶茶那样甜美可口,并不像咖啡那样沁人心脾,并不像啤酒那样可以浇愁……我原来并不喜欢喝茶,但经过爸爸的熏陶下,喝茶仿佛已经变成了一种习惯。

茶,有点淡淡的苦涩,但那种清澄的、淡淡的、甜滋滋的香还是让你心平入静,陶醉其中。渐渐的我懂得了品茶。在一个寂静的小屋里,一个人坐在木椅上,还有那古老的茶具在眼前,不由得你不想泡茶,不由得你不想去喝茶,稍微闻一下,就不由得你不变得心静如水,不由得你不想去品茶了。

找到一切泡茶的东西,拿开水一泡,啊,好香啊!我很不耐心的等了半天,看见只有两片茶叶落了下来,我目不转睛的盯着透明纯洁的像玉一样的小茶壶,仿佛时间过了一个世纪。终于,原本清澄无瑕的开水变成了绿色的湖,茶叶也一点一点变大、下沉。

茶是世界三大饮料之一。我国是茶的故乡,种茶、制茶都源于中国,并传向了世界各地。茶叶生产在江南农业中占有重要地位,饮茶之风在全国范围盛行。

我看着所有茶叶下沉后,立即拿起小茶壶倒在茶杯里。一阵说不出来的香————品茶,“可以清心也”,“心也可以请”,“清心也可以”,“心也可以清”,“也可以清心”。

在这样心清心静的环境下,不由得不让我想到人生,在心清心静的环境下慢慢品茶,由苦到甜,从中感受人生的苦乐交织,平平淡淡,生活就是这样。

我们的人生漫长而又短暂,初中生活的学习时间其实很短很短。我曾做过一个实验,拿一张长条的纸当做你的人生80岁,然后画出初中三年的时间,列出一天学习的时间,再把一天学习的时间由此推算出初中生活的学习时间,然后撕下来,乍一看,原来我们这时的学习时间仿佛如九牛一毛在我们的人生里。老师让我们把纸条回复,我当时就想:已经过去的时间怎么能再修复回去呢?

生活中有许多不顺心的事,但静下心去好好想想,也总是能放下的。如果你的生活全都是顺心的事,那证明你已经错了。

我时常认为我现在的生活不是我想要的:辛勤劳动后得不到果实,努力付出后得不到回报,时常安慰别人自己却没人安慰……这些也就算了,但别人误会我的时候,却没人站在我这一边!跟老师解释就是浪费时间对牛弹琴!但是,我学会了沉着冷静,忍辱负重,就是在我看着那绿色的湖泛起的微波,忽然觉得我长大了,学会许多。也学会了静心。

一切事都放下了,放下了。与老师的纠纷,与家长的拌嘴,与朋友的误会……与伤痛的抵抗,与困难的斗争,与生活的不顺……都无所谓了,真的。既然你是对的,那就顺其自然吧。

心要平静清澈,一切挫折都以微笑面对。平平淡淡。静观其变。

我的屋子里充满了浓郁的而又淡淡的香,在沉醉其中的同时,放下了许多。又捧起那带有香味的迷你茶杯,呷一口,茶香在我的身体里汩汩流动,一切世俗烦恼的都静了下来,身体也静了下来。

与其寻找净土,不如学会静心。

真正的静是灵魂深处的寂然涤思。

品茶人生美文3

我喜欢品茶,因为喝茶也是一种简易与美妙的修身养性历程。

在杯中,有人喝出了金戈铁马,有人能品味风花雪月,有人喝得行云流水,有人领略人生真谛。可谓仁者见仁,智者见智。

在所有的茶里,我最爱铁观音。人们常用“一泡是皮,二泡是筋,三泡四泡是精华……七泡八泡有余香”来形容品铁观音的过程。的确,它犹如一本耐人寻味的书,缓缓地为你舒展人生画卷……

最初一冲,是一道神圣的“醒茶”过程。不贪心,不焦躁,而是心怀虔诚,把洗茶的水愉快地倒掉,如同给初生的婴儿洗礼后倒掉那圣洁的水;然后,端详原本蜷曲沉睡的茶叶,在热水的轻唤下,略有轻笑……此景有种仪式的美,常令人情不自禁为此会心一笑。

第一泡茶,宛如人生的0~8岁,如晨曦浅显,如小荷试水,而品茶人,则多一些期待与兴奋。这个时期的人生,有些朦胧,充满好奇,眼神躲闪,睛亮,如同那清澈的茶水,茶味还没有绽放,有些青涩,忧郁,仿佛不谙世事,却现生机与纯然。

第二泡茶,宛如人生的8~18岁,开始成长、成形,然有少年不识愁滋味的感觉。此时的茶叶仍然没有完全舒展,但是味道已经摇曳、曼妙起来了,有浓浓的气息,带点青春的律动;茶经舌喉间,闭目,能感觉到那种荡漾的湖面,仿佛初夏的花开了,仍然带点拘谨,似乎还缺那么一点力道。

第三泡茶,宛如人生的18~25岁,是人生最美好的年华,充满诗情画意。求知、探索、收获、升华。这一道茶,醇香,甘、韵已然绽放。是否是好茶,是否是盏有气质的茶,这时已渐渐明朗。水里的茶叶是开放的、优美的,仿佛在呼吸着、舞蹈着。生命渐渐绚烂,胸怀日趋开阔,这个年龄的人,经过大学阶段的教育,开始形成自己的世界观、人生观、价值观与审美情趣,有了自我的个性、气质,渴望超越,蓬勃而飞扬;如这道程序里的茶,色泽金黄,舌喉回甘、生津,充满力度,似青春的激情。

第四泡茶,宛如人生的25~40岁,这是最有魅力的一道,这个阶段是人生奋斗的历程,也是收获的历程。茶的精华已经完全释放,蔓延。这个时候的茶,最为甘甜、馨香,韵味十足,回甘绵延。人生的华彩乐章,在这道茶水里得以淋漓展现,事业成就、感情生活、思想智慧,都渐趋饱满,成功、自信、幸福感跃然。

第五泡茶,宛如人生的40~50岁,若是好茶,余韵不绝,回甘不断,回味悠长,如午后阳光,带着一种高贵。这时的人生,已经过了不惑,成熟稳重,遇事从容,为人大度,驾轻就熟,游刃有余,有如茶里的那种自在与潇洒,风云眼前过,脚下有清风。琅琅上口的茶水,一脉芳馨,醇厚,仿佛好戏还在后头,多了一些反思、回响与自问。手里的杯,杯里的茶,会让你多一些凝望、把玩。

第六泡茶,宛如人生的50~60岁,茶色淡了,香气腿了,但仍然有淡淡的余甘和意韵。年轻的容颜已经不再,却多了一些风范,有了风骨,泛着典雅的光芒;到了这个年龄,会怀旧、总结,依然有期待。品茶的极致,应该就是在风化和缓之后,仍然可以领略到其不凡之处,举杯的时候,更有珍惜的情怀。这个阶段的人生,自在、积极而温和,若有机遇仍然可以再创辉煌。

第七泡茶,宛如人生的60~70岁,茶的颜色、香气渐趋平和,若隐若现。内心也慢慢宁静,喜欢随意、随缘,一切乐观其成;茶之甘韵渐行渐远,回味、冥想却愈来愈近。这个年龄的人,可能有了些许的沧桑,如虬松,历经风霜,却有着智者的从容与气度。人生历练到了这个季节,多了些漫步,多了些端详,水道渠成地多了份安心与慧心。

第八泡茶,宛如人生的70~80岁,茶色已淡然,但仍然可以看见银发欢颜,如淡菊微笑,如夕照余光。性情淡定,内心豁然通达,眼界淡泊空灵。如这一道的茶水,貌似清淡、寡味,却有超然的沉淀,微凉的喜悦。可以安宁,可以慈祥,可以荣辱不惊,可以返璞归真。生命的光华,不再有汹涌、喧哗与挣扎,只有无怨、无愧与无悔。如同茶终归要回到自然一般,从容地面对人生的终极。

人生如茶,同一泡茶,在不同的时间、环境、氛围下,它的气质、魅力与效果都有不同展现;同样的好茶,用不同的水泡也会有不同的呈现,不同的味蕾感受……原来生命可以这样的美,不管是在什么年华。每阶段每一泡,都可以有不同的精彩。

品茶犹如品味人生的过程,品味不同的茶有如品味不同的人生。她带给你幸福、高贵、陶醉,让你感受苦涩、卑微、风雨;令你沉思、明白责任、懂得包容。品茶,是品人生,是雅趣生活,是心灵的修行——思想的禅悟与品格的升华。

品茶人生美文4

茶,贵简而素。简朴的草庐,纯自然的山水,纯天然的心境。一切人为的装饰,都是多余。禅境讲究虚空,清寂。院子里的邻居在屋后的山顶造一草庵式茶室,杉树皮盖的四角屋顶,原木结构,一个不锈钢葫芦状尖顶,在阳光下熠熠生辉,仿佛一座佛刹,亦像一座古亭。室内置竹椅、竹桌,室外是乱石堆积,竹影横斜,蜿蜒曲折的小桥流水池塘,斜坡上数株丹桂,池塘里蛙鸣阵阵,泥鳅戏水,散着数片荷叶。每每主人闲来无事,从容不迫的煮水品茶,或黄昏,或清晨,或雨中,或月下,神仙般自在。

我喜欢原色的茶室,没有人工雕琢的痕迹,有一种顺其自然的随意和率性。最好是有一卧榻,置于亭下,倦了枕着水声和蛙鼓入眠,任茶香弥漫,渲染梦境。古老的青石铺了一路,长满青苔,更显得幽寂。因为地势高,可以望见全城风景,登高望远,心旷神怡,连呼痛快!

佛堂往往是空旷的,世俗的家居往往是装修得精致而家具塞得满满的。这些都如我们的心境,俗人喜欢让心灵充实,乐在忙碌之中。出家之人,好虚静,喜欢空之又空,直至心中空无一物,做到“无中万般有”。

茶室也亦空旷,置身其间,给人一种平和宁静的感觉。处于其间,可以玄思,可以冥想,可以澄净身心,清静无垢,俗念俱绝。

率意一点,可以随性。树下的石桌石椅,开阔一点的阳台,干净整洁的客厅,都是品饮场所,简单就好。不需豪华的陈设,不需高档的茶具,不需名贵的茶叶,也不一定有名泉佳水。品茶,品的是心,入的是境。独饮有独饮的妙处,众饮有众饮的佳处,生活就在茶中,宇宙就在茶中,日月就在茶中,心情就在茶中。梁实秋先生所说“清茶最为风雅”。如有朋友爱好琴棋书画诗,弹琴,下棋,挥毫,泼墨,吟诗,说禅,品茶者可以边欣赏表演,边闻茶香尝茶味,就充满了高雅的文化品味。 闲中品茶、悟道,是一种清福,也是一种境界。

茶乃大自然的精灵,质朴无华,自然天成。每一种茶,每一片茶叶都有自己不同的味道。犹如我们每一个人,作为单独的个体存在,都有自己的苦乐人生。花茶艳丽,砖茶浓郁,绿茶清新,各不相同。每一种茶都有自己的泡法,各有情趣,各得天然。从茶叶的品种和出处,可品尝出山川风情与大自然的精神。从一片片茶叶里看世界,从一遍遍茶水里悟人生。放下,拿起,就是整个人生。沏茶,喝茶,参禅,悟道,净化。一片冰心在玉壶,让纯净的心灵与干净的山水融为一体,找回最自然的真我。喝茶,参禅,在明月清风中,在青山流水间,在白云蓝天下。。。。。。

茶,佛一味。佛说空即是色。一杯茶,用什么茶叶、水、套杯,都极有讲究。紫砂、陶瓷、青竹都是极好的佳品。紫砂,是最为推崇的一种,茶味,也更为浓郁。陶瓷,也是瓷杯,佛教中常用的一种,取谐音“慈悲”,其实品的是茶,体的是境。青竹,多了一点点木拙的'意味,泡出的茶水,也多出一点点竹叶清香,凭添一分素净,淡雅。禅茶,首要是境。讲究外境,心境、人境。最好的是三境合一,在世外仙境遇上竹林、方外之人,恰恰又是“本来无一物,何处惹尘埃”的心境,自然有“青青翠竹皆是真如,郁郁黄花莫非般若”的大境界。一壶茶,一个宇宙;一杯茶,一个人生;心境,是一个人的境界,他心中是什么境界,他品出来的就是什么境界。心境明彻,禅与意通。

在青灯古刹品空寂,在琴台书房品优雅,在花间月下品风流。禅,千人千悟,万人万禅。人不同,悟禅亦不同,是“千江有水千江月”。同一杯茶,可出不同的味道,每个人经历不同,阅历或深或浅,性格或外向或内向,不同的人境,不同的外境,不同的心境,各有各的缘法,各有各的人生,口中的茶,也是各有各的味道。但所有的味道都是空的,一无所得。品茶的最高境界,悟的不是道,参的也不是禅,心无所住,一无所得。

禅一念,茶一味。观茶而明心,万事万物,皆是一物,心无挂碍,而任云卷云舒。

品茶人生美文5

清晨一杯茶,美好的一天就揭开了序幕。

煮水,泡茶。几分钟过后,揭盖,紫砂壶里冒出缕缕热气,时光便在宁静的晨光里氤氲出它的芬芳。打开房门,走进阳台,一边欣赏田野里的美景,一边细细品味杯中的芳茗。山光,水色,鸡鸣,鸟语,花香,碧绿的菜畦,墨绿的稻田,都在曼妙的晨光里浮动,与杯中的茶水,胸中的心情,融为一体。壶中乾坤大,杯里日月长,分不出哪是身外世界,哪是心内乾坤。树影、房舍、奔跑的小狗、劳作的农人、五月朝阳的柔光,给静谧的田野带来生命的力。

喜欢这种宁静而悠闲的生活,喜欢这种心中无事的自在感觉,不需要早早起床与时间赛跑,不需要拼命工作挣取粮食。日日都是好日,时时都是好时,说得真好!

人生是一场修行,且行且珍惜,且行且悟。每日里参禅论道,清心寡欲,简朴生活,乐在其中。上午是没有课的,洗漱之后,出去吃一碗汤粉,或者几个馒头一碗稀饭,然后悠闲地在花园和樟树、桂树林里散步一圈,便回家喝茶、写毛笔字。品一口香茗,临写几字,心是寂静的,字也是寂静的,没有半点烟火的味道。禅味、茶味皆入字中,笔笔皆佛。我喜欢在写字和走路时念佛,休闲修行两不误。每一字都是阿弥陀佛,每一步都是阿弥陀佛,用佛摄住心念,只觉神清气爽,超然物外,整个身心都充满了正能量。

青青翠竹皆是真如,郁郁黄花莫非般若。山水田园,杂草花丛,乱石沙土,云飞蝶舞,在我眼里无不清静。佛说:万法唯心造。外面的世界就是心中的世界,这就是宇宙的奇妙之处。没有参悟的人,是无论如何也不敢相信的。

人有人道,茶有茶道。茶要泡三道。

第一道,茶香浓郁,味涩。我常常把茶壶盖拿下来,留出些许缝隙,茶就不那么涩了。让茶叶出来透口气,芳香加倍。让心情出来透口气呢?一样的道理。一个人不要总是闷着,应该常常把小我的心拿出来,融入无边的宇宙,就会得到一颗佛心。

第二道,茶香氤氲,味甘。那甘,是品味苦涩后觉察的甘甜,人生经历诸多痛苦,后来慢慢发现:活着,就是痛并快乐着;生活,就是苦中有甜。不吃苦,就不会感觉到不苦就是甜。佛说:“这是一个娑婆世界,娑婆即遗憾。”没有生活的诸多遗憾,就不会珍惜所拥有的一切。

第三道,茶香淡了,茶味也淡了。心淡了,一切都会淡,心净了,一切都会净。其实,静静地喝白开水,也会品味到水中淡淡的甜味。就是吃白米饭,黑馒头,并无鱼肉下饭,细细咀嚼,也有甜味。只要把攀比的心静下来,就会感觉平淡的生活才是我们真正要过的日子,粗茶淡饭,轻车简从,比呼风唤雨,叱咤风云更能长久。淡淡的情,淡淡的岁月,就是我们要的细水长流。

喝茶两个动作,拿起,放下。不同的茶,有不同的味道;不同的人,有不同的故事;不同的时间,有不同的心境;但拿起放下,是一样的,禅境是一样的。

苏州寒山寺,有一味佛茶。茶水是淡而无味的,不过比清水多一份竹叶淡淡的清香。一壶碧绿的竹叶,悬而不沉,又浮浮沉沉。既是禅,又是茶。人生无定,时浮时沉。心是壶,也是宇宙,沧海桑田,云起云落,花开花谢,也如如不动,坚如磐石;心是瓷杯,也是慈悲,风雨如晦,日升月落,山河变色,亦不改初心,洁白如玉。心无挂碍,一切都无挂碍;心无旁骛,一切都在定中。寒山禅师云:“吾心似秋月,碧潭清皎洁。”心净,一切都净。

品茶人生美文6

品茶论人生:

浮生若茶,人生的意义是什么?

我们为什么活着,仅仅是为了活着吗?不可否认,在很多的时候,我们都是仅仅是为了活着,只是我们活得不好,为什么活得不好呢?呵呵,没听许三多的话:我们没有好好活。

生活就是一杯茶,而我们对待生活的态度就是你自己这杯茶的温度,你是愿意用温水泡开这杯茶,仅仅解渴,但却无味,还是愿意用生命的动力化作热情去沏开这杯茶,品味其中的清香呢?

或许更多的人渴望后者,然后只是想了想,长叹一声:哪有那么多的热情和动力呀!继而,继续的去喝他那杯还不如白开水清爽的温水茶去了

活得好是我们人生的梦想,而好好活则来源于自己对生活对自我的信心。或许生活真的很艰辛,世事总是那么多不尽如人意,但是亲爱的朋友,你有没有真正的想过,你这一辈子到底想怎样的活,想活出一个什么样的样子?

那不仅仅是一个遥不可及的梦想,那还是你心中的一团火,有方向,才有激情;争取过,才能享受那种释放自我的快感。

向自己的方向,迈开脚步,活出自我,然后静静地去品味自己的那一杯清茶,我想,里面一定能够品味出:春雨的清幽,夏阳的炽烈,秋风的醇厚,冬霜的清洌!

你是茶,还是喝茶的人,取决于你的心态,取决于你自己的定位。被动的心态,只能是被动的面对人生,只能说是在应付人生,所以你才会感觉到人生的无趣!

人活着,不能太累!

品茶人生美文7

喝茶只有两个动作——拿起和放下。

我心里一震,忽然感悟了些东西,喝茶就是这么简单,拿起,然后放下。而人生,看起来繁杂的一切,其实又何尝不是这么简单?有些事何必纠结于心?有些人何必纠缠不清?很多时候,看淡一些,看轻一些,世事原本可以像喝茶一样,不过拿起和放下罢了。

茶不过两种姿态:浮、沉;喝茶人不过两种姿势:拿起、放下。浮沉时才能氤氲出茶叶清香;举放间方能凸显出茶人风姿;懂得浮沉与举放的时机则成就茶艺。茶若人生,沉时坦然,浮时淡然,拿得起放得下。待这茶尽具净之后,自有人会记得你是如何的真香满溢。

低调的人,一辈子像喝茶,水是沸的,心是静的。一几,一壶,一人,一幽谷,浅酌慢品,任尘世浮华,似眼前不绝升腾的水雾,氤氲,缭绕,飘散。茶罢,一敛裾,绝尘而去。只留下,大地上让人欣赏不尽的优雅背影。安静一点,淡然一点,沉稳一点,随意一点。品茶,品人生百态。在一杯茶面前,世界安静了下来,喧嚣、浮华如潮水般地褪去,茶——人在草木间,只剩下最纯净的自己,在这一刻,茶与禅是如此的默契,茶——融水之润、木之萃、土之灵、金之性、火之光,禅——冥思、纯厚、枯寂、洞彻,解茶之旷达随心,释茶之圆融自在,金木水火土乃茶之五性,茶与禅——乃至真至拙至天然……

懂不懂茶并不重要,千利休禅师说:“须知茶道之本,不过是烧水点茶。”喝什么茶也不重要,适合自己的茶才是好茶。喝茶就是“忙里偷闲,苦中作乐”。每个茶人心中都有一方清雅净土,可容花木,可纳雅音。日日在此间醒来,不问凡尘,静心享受其中!

月色朦胧,将尘世喧嚣冲泡成手中的一杯茶,任汤色一点点淡去,慢慢读懂茶的品格与韵味。当你用心品茶时,茶叶绽放出的美丽、茶香亦是不同。茶之道,茶知道,守一怀净土,盈一眸恬淡,因为懂得,所以慈悲。愿每个人,在纷呈世相中不会迷失荒径,可以端坐磐石上,陶醉茶香中。

品茶人生美文8

冬日的午后,阳光温暖的洒落在窗前,空气中弥漫着阳光清新的味道,一个人独坐在书房或向阳的窗子下,面前放一本热茶,手捧一本爱读的书,自由散漫的看书,漫随心意的想事情,或呆呆地看着茶叶在水中缓缓的舒展,婀娜的身姿似蹁跹起舞的绿蝶,舞出自己曼妙的风采。轻呷一口,初始淡淡的苦涩,随着味蕾的扩散,才会感到缕缕的甘甜渗透至肺腑,清透在周身蔓延。喜欢这样的感觉,苦中带涩,涩中有甘,感受那或浓或淡的苦、或有或无的香,书韵茶香交融,人生百味皆尝,时间仿佛凝固在这一刻,一切哀乐悲欢、阴晴圆缺都消失殆尽,留下来的是心如止水,宁静而致远,人称这是“泡一杯浅绿,泡一杯散淡,泡一杯悠闲”,它把品茗之人带入了一个隽永宁静的至高境界,是高雅享受的充分展示和体现。古往今来有许多名人雅士都与茶叶结下了不解之缘,留下了许多轶闻趣事,成为茶文化中一朵璀璨的奇葩。

喜欢看泡三道茶的工序。古色古香的楼阁里,古典雅致的屏风临窗而立,笨拙古朴的椅子散发着原始的本色,茶女亭亭玉立,不施粉黛,淡雅素朴,芊芊玉指手托茶盘,徐步而至,摆杯把盏,如花笑靥浮在嘴角,浅浅的淡淡的,似一株静静的莲,擦得珵亮的茶具泛着幽幽的银光,它们在茶艺师的手中好像活了一般,焕发了熠熠生辉的光泽,不张扬,却是赏心悦目,醉了心,迷了眼。一掬碧绿的新茶,放在茶壶中,用沸水冲泡,只见茶叶上下翻动,尖朝上,枝朝下,毛毫竟相显露,慢慢舒展开来,渐渐沉入杯底,于是泡出了一杯绿水,唤来了一壶春色,润绿显毫,香高味醇,汤清色碧,此乃好茶也!

三毛曾经说,品茶有三道:一道苦若生命,二道甜若爱情,三道淡似微风。人生是苦的。我们降临到这个世界上,每个人都是天使,如一杯清澈的水一般晶莹剔透,一眼见底。生活是一道茶,需要我们淡淡品,浅浅饮。有人说人生如酒,醇香绵厚,甘冽芬芳,也有人说人生如戏,看别人的故事,流自己的眼泪,我说,人生如茶!饮酒是自欺、自醉,品茶则是自醒、自解。世间之人,多半恋酒,认为一切烦恼之事,可以一碗喝下,却不知醉后愁闷更甚。而饮茶则可清神,几盏淡茶,似玉液琼浆,品后烦恼自消。真正的好茶,来自深山,没有尘埃,只浸染云雾和清露。真正的好壶,却是久埋的尘泥和水调制而成,被时光之火炙烤,再经过岁月的打磨。品茶的人,则是深邃纯净之人,在一杯清澈的水中,禁得起世间的诱惑。任凭世间风烟弥漫,只在一盏茶的柔情里,细数光阴的淡定。茶只有用心去品才能够品出其中的道理,一杯别人用心泡出来的茶,如果不用心的去品的话,就不如喝白开水,这也对不起泡茶让你喝的人。

不一样的心情,不一样的环境,不一样的时间,它给你的是不一样的感觉。每个人的人生旅途,不可能永远一帆风顺,有欢乐,有痛苦,亦有麻木不仁,感觉不到生活的温度。对于种种得失荣辱、用不着太放在心上,被众人恭敬、名利双收时,没必要心生傲慢,因为这个会过去的;穷困潦倒、山穷水尽时,也不必痛苦绝望,因为这个也会过去的。如品茶一样品味人生,宠辱不惊、笑看成败,这才是人生的一种境界。

开一间茶馆吧,临水而居,杨柳依依,一位中年女子在那里细数着光阴,品味着自己的人生之茶,虽不灿烂,却也润心。风铃摇曳着清脆的鸣笛,如果有一天,你正好路过,那就稍留片刻吧,这里永远有一盏茶为你准备,你不是过客,是归人。

孩子和老人,在心灵的领域里,比起其他阶段的人来说,自由得多了。因为他们相似。岁月极美,在于它必然的流逝。春花、秋月、夏日、冬雪。怀一颗虔诚的心,品茶,品人生。

大方的摩托
开朗的汽车
2025-08-22 04:48:10

作者 何永飞

一缕悠悠茶香从生活的笑靥里飘来,苍白而瘦弱的生命随之焕发出蓬勃的活力。

品茶,或在清晨,或在傍晚,或在寒冷的冬天,或在炎热的夏日,或在争奇斗艳的花园,或在浓浓的绿荫下,或在典雅的居室,或在简陋的茅屋,或在灯光迷离的茶楼……不管在何时何处,都要把杂念扫除干净,把带有铜臭味的名利扫除干净,保持一份圣洁的心灵,不然别想品到其真味。还有,不管是独自把壶,还是与亲朋好友围坐,都不可浮躁和喧闹,不然悠悠茶香会从指间悄无声息地溜走,以致留下很多空缺而抱憾终生。品茶时,可以有所思,也可以无所思,这都是因人而论,因景而定,不能有任何的勉强。因为勉强往往会使人失去自主能力,而变成毫无思想的工具。

品茶的器具千百种,有精致陶瓷做的,有猪肝色紫砂做的,有不锈钢做的,有高温玻璃做的,有精美水晶做的,有名贵红豆杉做的,有普通塑料做的……茶叶也被分为千百种,有绿茶、功夫茶、乌龙茶、白茶、黄茶、花茶、黑茶、紧压茶,有不发酵茶、半发酵茶、全发酵茶,有高山茶、平地茶,有春茶、夏茶、秋茶、冬茶……是选用高档茶具,还是普通茶具;是品精品茶叶,还是品一般茶叶,这些都不是决定品茶境界高低的因素。一切在于人的心境,只要把那些高低贵贱的旧观念统统打破,就算是被人们遗弃的劣质茶,也同样能品到其特有的香味。其实,任何事物的好与坏、美与丑,都是由人们不负责任的评价形成的。贪得无厌的人,就算睡在成堆的金银财宝上,他也不会觉得富有;就算把春天的花朵都拥在怀里,他也不会觉得幸福。有一位哲人说得好,世界并不缺少美丽,而是缺少一双发现美的眼睛。

人生如茶。长在母体上的茶叶固然漂亮,而且还可以尽享阳光雨露,但那根本实现不了生命的价值,青春一过就一无是处。而经过高温磨砺,疼痛折磨的那些茶叶,最终却拥有无尽的醇香,被安置在精美的盒子里,被摆在高高的架子上。这就好比只有经过无数日夜苦练的运动员,才能获得辉煌的奖杯。也有的人感叹茶叶生命的短暂,才品过三五道就乏味,就变成颜色暗淡的茶渣。但是茶叶那种无私奉献的可贵精神多么值得我们学习,宁肯把自己体内的香味毫不保留地释放给别人,也不愿苟且偷生,这谁不为之竖起大拇指。况且,生命的意义和价值不在于你活了多长时间,而在于你为世界、为人类发展作出了多少贡献。

一缕悠悠茶香抚过心灵,疲惫、忧愁、灰暗……都消逝得不见踪影,整个世界变得前所未有的明丽。

原文刊载于《大理时讯》

值周:胡亚玲

主编:李 胜

总编:罗宗雄

爱笑的电脑
单薄的夕阳
2025-08-22 04:48:10

河南省禹州市神垕镇,是一个神秘、神奇而又神圣的地方。她的名字就是一个谜,历史上的四次皇封就是一种耀眼的魅力。这里有郁郁葱葱的大龙山、山清水秀的凤翅山,一龙一凤,龙凤呈祥,人杰地灵,钟灵毓秀:蕴含丰厚的特有瓷土,天人合一的巧造妙烧,神奇莫测的自然窑变,风格迥异的钧瓷艺人,共同铸就了如诗般的钧魂。

龙山钧瓷坊坊主苗见旭,是一位具有诗人气质的钧瓷艺人。他烧钧瓷很有特色,烧出珍品必配诗作。记得看过苗见旭的散文等,感觉不但笔法细腻入微,而且形式新颖别致,总是能挖掘出与他人不同的角度,行文思路连贯、顺畅,善于攻于细节,读起来总能令人于平凡之中有所感悟。试想,苗见旭一边“炼泥成金”,一边“妙笔生花”,没有深厚的文化底蕴很难做到。我很想知道,这位具有诗人气质的钧瓷艺人,是如何用切肤的感悟,道出了万千钧瓷艺人想吐而吐不出,想说而说不圆的钧瓷窑变和釉画意境。近日,我终于有幸去拜访这位具有诗人气质的钧瓷艺人。

见到苗见旭,几个人围坐茶台,一边品茶,一边攀谈。经过深入交谈,我发现,苗见旭不愧是钧瓷界独树一帜、文武兼备的“钧瓷诗人”:“文”者,是他胸有锦绣,能写一手好文章,有关钧瓷的散文、诗歌写得尤为传神,经常见诸报刊、杂志,诸如《瓷片》、《窑火如水》、《感悟圣火神钧》、《古钧台临风》、《瓷镇上的事物》等,把神垕的风土人情化成了字字珠玑的美文,文中诗一般的语句无不充满诗一般的意境;“武”者,是他技艺精湛,做瓷得心应手,烧制的钧瓷作品,古朴又现代,含蓄又大气,可谓自成一体。

苗见旭说,他父亲是钧瓷一厂的老工人,烧了一辈子窑,对火有深刻的理解,没事就陪他烧窑、讲火,讲与窑火相关的人和事。渐渐地,他开始迷恋上了钧瓷,迷恋上了火。后来,他又创办了自己的窑口。正是那时,他成功地烧制出了赏盘《香荷千年》。看到这个赏盘的那一刻,他思绪万千。修坯、施釉、装窑、烧火,56个盘子,独独烧成了这么一个天之尤物。他激动异常,灵感突显,“妙手栽得荷叶鲜,大珠小珠凝玉盘;不是炉火窑变出,何留清香一千年。”第一首写给钧瓷的诗就这样诞生了。诗是语言的精华,是叙述的浓缩,它能揭示和诠释美的真谛。

苗见旭说,他以前经常是上午教书,下午点火烧窑,每次烧窑他都会用心记下火焰的色谱变化,研究釉色的呈色机理。他经常一边烧窑一边观察思考,详细地记录了釉在高温下的变化。在长期的实践中,他总结出了窑火的规律,曾成功烧制出令人惊艳的珍品梅瓶,并曾即兴创作出一首诗记录下当时的心情:“红到极致紫气升,星光点点似流萤;君若有幸观一眼,梦里爬满常春藤。”的确,那件红得发紫,遍布蚯蚓走泥纹的梅瓶,美得让他彻夜难眠。

谈起他在《窑火如水》一文中写到的诗句,苗见旭说,万籁俱寂的夜,他常常蹲在炉子旁,听炉内火的响声,并透过观火孔,看炉内沸沸扬扬流窜于胎体之间的火,他感到窑火就像那淌淌流动的水,自然而然联想起了浅浅河床中穿流于无数鹅卵石之间的水。是水塑造了光怪陆离、五彩斑斓的鹅卵石,而这些星星般数不清的鹅卵石原先却没有颜色,外形完全相同。他想,微米之间水的流速就相差甚远,它冲刷出的鹅卵石能完全一样吗?窑火如水,钧无双的道理应该就是这样。之后,他常常望着如水的窑火思索:悬崖之所以成就了瀑布,是因为它巨大的落差。落差给平躺的水做了一个跳台,这跳台使水付出了粉身碎骨的代价,但成就了它的美名。夜深人静,“叮铃”、“叮铃”,钧瓷开片的声音,似从1300年前唐代白居易倾情的琵琶上响起;这是一种禅境,就这样苗见旭的“窑火深处炼道,开片声里悟禅”钧瓷诗句诞生了。这诗句,既是对他烧钧生涯的真实写照,也是让他赢得“钧瓷诗人”雅号的经典名句。读到此句的钧瓷大师、文人学士无不拍手叫绝。

苗见旭说,烧窑时,1300℃高温下,耀目的火焰里,火舌在瓷胎之间穿梭,像飞天神女的飘带,让你想起当风的舞带,让你想起月色里嫦娥舒展飘拂的广袖,让你想起太上老君仙丹即将炼成时的笑容。“每逢这时候我常想,当教师的要让学生真正理解‘炉火纯青’这个成语,最好是带领学生观看1300℃的炉火。”苗见旭说着,极富表情的脸上两眼放光。苗见旭最痴迷的莫过于清晨开窑的那一刻,既战战兢兢,又充满渴盼,这是让人心跳加快的时刻,如果你没有躬身烧过窑,你无论如何是体会不出这其中妙处的。这是一个多么痴迷窑火的人啊!我不仅在心里肃然起敬。

苗见旭说,有一天,窗外的阳光照进屋子。窗子是正对着西方的,透过窗棂他看到硕大的山红豆般的太阳正滚向远方的天际,它略显温柔的光芒正毫不吝惜地布散在大地和天空之上,这难道不正像一个观火孔吗?那么,它后面就是宇宙这座大的钧窑了,它定然也正炽烈地窑变着万千星辰和灵性万物,亘古不变。刹那间,他又为钧瓷写了一首诗:“天地本是一大窑,金木水土罩天烧。”可以说,苗见旭是在烧钧的同时,怀着文学的激情去深度思考泥与火的艺术。

天道酬勤。苗见旭的作品陆续在《散文百家》、《中国教育报》等20多家报刊上发表并多次获奖,题材包含散文、随笔、诗歌等。很多人为其文章于细微之处见真情的独特风格深深吸引,慕名而来,向其约稿,苗见旭渐渐受到文学界人士的注目和推崇,甚至受到了文学大家王剑冰的赞赏和鼓励,成为许昌文学界冉冉升起的耀眼新星。从2011年,苗见旭开始《瓷镇上的事物》系列散文创作,并取得良好的社会反响。其中,《水泥》文中,他把夫妻比喻成水泥,夫妻和睦一家,就会像水泥一样福气聚合,牢固永久。比喻贴切形象,令人叫绝。今年年初,苗见旭帮永春钧窑写了一篇描写女钧瓷艺人的文章,该文另辟蹊径,从一个本应调朱弄粉的弱女子却从事颇费气力的拉坯技艺的角度出发,深度刻画她拉坯过程中的神态和动作,于细微之处令读者领略到了钧瓷艺人与钧瓷制作的魅力。该文一经发表,反响强烈,人们纷纷来到神垕永春钧窑观摩、欣赏这位美女的拉坯技艺。尔后,来找他写文章、做宣传的钧瓷企业、钧瓷大师越来越多。就这样,苗见旭在做钧写诗的同时也为钧瓷文化的弘扬和发展做出了贡献,可谓“诗里诗外塑钧魂”。

辞别苗见旭,我们沿着环镇公路回去。回首俯瞰镇区全貌,只见古镇依山而建,布局合理,肖河穿城而过,客商接踵往来,车辆川流不息,一派繁荣昌盛之象。近年来,随着城乡环境综合整治的持续推进和“美丽禹州”建设的深入开展,我市城乡面貌日新月异。驶在环镇公路和禹神快速通道上,领略着美不胜收的风景,感受着敦厚宁静的生活:男人专心烧钧,女人操持家务。这时,我脑海里不禁又浮现出这样一幅画面:雨后初晴,大龙山下,苗见旭沐浴着霞光,一边品茶,一边赏钧,一边论道……