外国有哪些有名的瓷器制造商

锡釉陶瓷，通常陶瓷，也被称为德尔福特或Delft，是英国制造的第一个白色陶器。

锡釉是以大约1:3的比例添加氧化锡的透明铅釉。

锡釉陶瓷非常受欢迎，因为它们类似于中国瓷器。

新的中国瓷器非常昂贵，只有富人买得起。

由于釉料中氧化锡的混合，锡釉陶瓷的常见特性是白色表面。从9世纪起中东的一种方法。

锡釉在欧洲被意大利人首次在12世纪用于简单的彩绘商品

然后在十三世纪西班牙人精心制作的光泽。

在几个世纪以来，在欧洲大部分地区使用锡釉，荷兰和英国都成为16和17世纪锡釉陶瓷生产的中心。

到十五世纪五十年代，英国的大多数着名的陶匠是佛兰芒语或荷兰语，从意大利或东方彩绘陶器借来了装饰的想法。

最终，英国工匠建立了自己的锡釉陶器，并开始声称可以模仿荷兰或中国的商品。

虽然17世纪的锡釉陶器主要依靠国家的绅士和商业阶级，但并没有使他们不要对品味和时尚的变化做出反应。

古董锡釉陶瓷。

锡-釉面砖earthenwares也被称为代尔夫特，陶器，或彩瓷。

锡釉陶瓷的各种产品来源于不同的国家，反映了锡釉技术发展的历史演变过程，并将人们传递给人与地区。

锡釉被认为是起源于大约1100年前的中东地区。

西班牙摩尔人将其引进欧洲，开始生产Hispano-Moresque商品。

在意大利锡釉陶器被称为Maiolica，在马略卡岛从Hispano-Moresque陶器出口的地方。

德国，法国和斯堪的纳维亚锡釉陶瓷在法恩扎的意大利陶艺中心之后被称为“彩陶”（faience or fayence）。

荷兰代尔夫特和英国Delftware来自荷兰名称为Tin Glaze Ceramics。

镀锡荷兰代尔夫特

荷兰最早的镀锡陶器在1512年由Guido da Savino在安特卫普制造。

使用一种富含钙化合物的粘土马尔，允许荷兰的陶匠改进他们的技术和生产更精细的陶瓷。

Delftware是三种天然粘土，一种是当地的，一种来自图尔奈，另一种来自莱茵兰。

从大约1615年开始，荷兰的陶匠开始用白色锡釉完全地涂上他们的花盆，而不是仅仅覆盖着绘画表面，并且用清釉涂上其余的。

然后，他们开始用清釉覆盖锡釉，这给烧结表面带来了深刻的光滑和钴蓝色的光滑，最终形成了与中国瓷器非常相似的东西

英文Delftware ...

英文delftware比较软，更薄的荷兰Delftware更硬更粗糙。

在1620之前英语Delftware是意大利语-荷兰语的风格1620年后，中国蓝白的影响是明确的

从c1720英文delftware变得更加独特，并没有错综复杂的装饰。

在17世纪生产的Delftware往往是微妙的，一些Brisol产生例外。生产和包括更大范围的商品壁挂口袋，打孔碗，盘子，匾，酒瓶，guglets，拼图水壶，茶和咖啡，巧克力杯和罐头。

其中许多装饰有当代英国主题，而其他则以蓝色和白色中国风格的主题装饰。

由于Wedgwoods奶油制品的竞争加剧，18世纪末英国德尔福特的生产几乎停止。

皇后洁具取得了巨大成功，并将遍布欧洲各地的威奇伍德的名字传播出去。今天Queens Ware是高度收藏，非常实惠。

锡釉马洛卡和Majolica

Majolica是19世纪末期创造的用于彩色半透明非锡釉面的浮雕模制陶瓷的名称。它主要生产在英国和北美，法国的生产有限。

风格与十五至十六世纪意大利Della Robbia家族的丰富多彩的作品相呼应。Majolica商品包括意大利，西班牙和葡萄牙陶瓷。

Maiolica，然而是从文艺复兴时期的意大利镀锡陶器。它通常在白色背景上以明亮的色彩装饰，经常描绘历史，神话或传奇的场景。

识别釉陶瓷及其 古董鉴定 价值。

锡釉陶器可以通过其脆性釉料及其容易切屑的趋势来识别。

它与瓷体不同，因为粘土是粒状的，其颜色与釉料的颜色完全不同。

古董收藏家将很难找到一块没有碎片边缘的古董锡釉陶器。

锡釉陶瓷装饰与来自不同地区的件的价值差别很大。

锡釉陶瓷收集可追溯到十五世纪的可可·佛罗伦萨贵族的可可可乐，是拍卖中最受追捧和实现最优惠价格的陶瓷，而18世纪英国德尔福特蓝色和白色匾可能会出售超过£100。

文章来源：中华博物

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明清时期，我国瓷器的发展进入一个新的阶段。江西景德镇窑异军突起，在元代的基础上，凭借其优越的自然条件及一批技艺高超的制瓷匠师，一跃而成为全国的制瓷中心。“工匠来八方，器成天下走”是对景德镇当时盛况的真实写照。瓷器品种极大的丰富，制瓷工艺日臻成熟，制瓷技法日益提高，制瓷工艺水平达到了历史高峰。瓷器不仅供国内各阶层人士使用，而且远渡重洋，销往亚洲、非洲、欧洲等不少国家和地区。其中以青花、五彩瓷器外销数量较多。

一、我国瓷器销往欧洲各国

据国外有关档案资料的统计：从荷兰东印度公司建立到康熙三十四年间（1602—1695年），贩运到欧洲的中国瓷器达二千万件，主要包括明清时期的青花、五彩及广彩瓷器；另一项统计，从明万历三十二年到清顺治十三年（1604—1656年）销往荷兰的瓷器达三百万件，平均每年约6万件。雍正十二年（1734年）一年销往荷兰的瓷器达40万件。英国东印度公司、法国东印度公司也分别从中国购买瓷器；雍正十二年（1734年）运销瓷器68000件，乾隆三十九年（1774年）运往英国的瓷器约40万件，乾隆十五至四十六年（1750—1781年）运销瑞典的瓷器达110万件。

从考古调查来看，打捞16至17世纪的欧洲与远东之间海域沉船的工作已颇见成果。目前已打捞的沉船有荷兰东印度公司商船Geldermals号，该船沉于1752年（乾隆十七年），船上货物青花瓷器占90%。葡萄牙商船The san Jago和The Santa Catharina号，船上为万历时期的青花瓷器，1613年（万历四十一年）沉船Witte Leeuw号，大多为万历时期的青花瓷；1615年（万历四十三年）沉船Banda号，也为万历时期的青花瓷。1602、1603年（万历三十、三十一年）葡船上打捞的亦为万历时期的青花瓷器。西班牙沉船Sao Concalo和Concepcion号分别沉没于1630、1640年，船上有明末青花外销瓷。

从欧洲各国博物馆及私人收藏的大量中国明、清时期瓷器可见当时外销瓷数量之多。

从以上资料来看，销往欧洲的瓷器有青花、五彩、广彩品种，以青花瓷器为多，常见明万历时期的青花瓷，欧洲人称“克拉克瓷”。有明末清初的种类青花瓶、觚、罐、军持、盒子、执壶、奶杯、汤盆、剔须盘等。有些器物的造型与纹饰是传统的中国风格，有些器形如奶杯、剔须盘、汤盆等是欧洲人喜爱的造型。纹饰局部出现的郁金香花纹、西洋人物纹章则显然是为欧洲订烧的。

二、欧洲对中国瓷器的喜爱

中国瓷器传入欧洲以后，立即受到各国王室、贵族及各阶层人士的喜爱。当时出现一种寻找黄金船瓷器的潮流，其表现如下：

1．购买及收藏中国瓷器，作为财富的象征。

尽管中国瓷器在当时价格很昂贵，但仍被王室、贵族抢购一空。在他们的宫殿、邸宅、陈列室中展示中国瓷器，以显示其身份的高雅，同时也作为王室的财产，加以炫耀。据有关记载：西班牙皇宫当时收藏有中国瓷器三千余件；葡萄牙王后的财产清单中，中国瓷器是极为重要的一项。法国国王路易十四是一位文化艺术爱好与收藏者。1670年建立凡尔赛宫，后在宫内修建托里阿诺宫，该宫内以陈列着路易十四珍藏的中国青花瓷器而著名。该宫在建筑上又借鉴了“南京瓷塔”的手法，覆盖以彩釉陶砖、又称“托里阿诺瓷器宫”。不仅王室、贵族、其它各阶层人士也热衷收藏中国瓷器。荷兰一位银器艺术家的富孀吉梅伦波洛夫人在1653年以收藏中国瓷器精品而闻名荷兰。直至今日，我们在欧洲各国博物馆及私人收藏馆家那里还可以看到相当数量的中国外销瓷器。

2．把中国瓷器作为贵重礼物

如葡萄牙王后、公主的手镯都是中国瓷器，葡萄牙国王赠送给意大利国王的礼物是四个中国描金瓷“对虾”。王后委托人在中国订烧自己肖像的餐具，赠送给有功的士兵。

3．为避免珍贵的瓷器受损，在瓷器上安装金属饰物。

在欧洲传世的中国瓷器上，我们看到很多瓷器的口、足、流、柄等部位都镶嵌着金属饰物或附加盖等装饰。这是因为怕瓷器受损而采用的措施。饰物为欧洲所流行并喜爱的款识，既保护了瓷器，又增强了器物的装饰性，看上去使瓷器更显得富丽堂皇。

4．在欧洲，特别是荷兰的绘画中中国青花瓷器经常出现。

我们从欧洲，特别是荷兰17世纪前后的风俗画中，经常可以看到中国青花瓷器，特别是明末清初的被欧洲称作“克拉克”的青花瓷器。从画中所见，有果盘、水壶、杯瓶等，有的作为实用，如盘中放水果；有的作为陈设，如摆在桌、案上供观赏。

三、欧洲瓷器的生产状况及中国瓷对欧洲的影响

欧洲15至17世纪，仍处于生产陶器和软质瓷的阶段。例如英国17世纪生产红陶，并模仿中国瓷器；西班牙于1760年建立中国皇家瓷器工厂；荷兰于16世纪生产陶器，并模仿中国青花瓷器；法国17世纪发展陶器生产，18世纪（1768年）生产第一件模仿德国的硬质瓷器；德国于16世纪生产软质瓷，低温，掺合玻璃的混合粘土，类似半透明状。奥地利是18世纪欧洲第二个生产硬质瓷的国家；意大利16世纪生产软质瓷并模仿中国瓷器，1719年开始生产硬质瓷。瑞典、丹麦于18世纪分别建立瓷器工厂及皇家瓷器工厂。总之18世纪，各国纷纷建立皇家瓷器工厂，加强对中国瓷器的探索与研究。于是在德国，首先烧制出模仿中国瓷器的硬质瓷，继而奥地利等国先后烧出硬质瓷，结束了欧洲软质瓷的历史。

1．中国瓷器对荷兰的影响

在欧洲，荷兰以生产珐琅和玻璃而著名。1584（万历12年）荷兰陶器匠师们通过东印度公司直接从我国购买白釉及青花原料，仿制中国青花瓷器终于获得成功。邻近海牙的德尔费特窑在17世纪专门模仿中国青花瓷器，烧制白釉蓝彩陶器，生产欧洲人喜爱的中国图案陶器，销往欧洲各国。欧洲称这种白釉蓝彩陶器为德尔费特，并一直沿用至今。其功绩在于把中国青花与欧洲陶器、珐琅工艺有机地结合，创造了独特的风格，给欧洲爱好艺术的人们以新的艺术欣赏与享受。

2．中国瓷器对法国的影响

法国的陶器生产于14世纪开始，到17世纪，法国中部纳维尔的陶器生产受荷兰、英国等商船运来的大量中国瓷器的影响，开始模仿中国瓷器。17世纪在巴黎附近的凡尔赛宫殿的圣科德建立陶器工厂，并奉国王路易十四之命生产大小花盆及仿中国青花瓷器，以供凡尔赛宫使用。18世纪，建立维西尼工厂，1753年工厂迁至塞佛雷斯，继承把玻璃质粉末混在陶土中，烧出软质瓷。 1768年在德国匠师的协助下，生产了第一件模仿德国的硬质瓷器。1759年路易十四购买了一家陶器工厂，创建皇家陶器工厂，该厂以生产五彩缤纷的颜色釉而著名。

3．中国瓷器对英国的影响

16世纪，英国伦敦兰姆伯思生产低温锡釉陶器，同样受中国青花瓷器的影响。18世纪伦敦著名的“弓”瓷器工厂从美国进口瓷土，制造坚硬的瓷器，生产雕塑及仿青花碗、瓶等。纹饰有描绘亭台楼阁、小桥流水、柳树、菊花的，风靡一时。由于中国瓷器在英国的流行，人们对瓷器的需要倍增，除“弓”瓷厂外，切尔西瓷器工厂于1730年建立，用美国进口原料，生产雕塑、玩具、花瓶、餐具等。

1751年由15名匠师组成“伍尔西斯特尔”瓷器工厂，生产装饰中国风景图案的茶具等瓷器。

4．中国瓷器对德国的影响

德国受中国瓷器的影响，于1709年伯特格最先在欧洲烧成瓷器。此后著名的迈森瓷厂开业，其产品源源不断地供应欧洲市场。中国清代康熙、雍正、乾隆时期的瓷器是迈森工厂模仿的依据。首先模仿中国的青花瓷器，于1725年试制成功釉下蓝彩，而后有描金、彩瓷。该厂有一批熟悉中国绘画艺术的画家，技巧很高，17世纪以来欧洲掀起一股狂热的流行中国艺术和图案的风气，迈森工厂同样受到影响。

5．中国瓷器对奥地利的影响

奥地利是于18世纪初，继德国之后第二个生产真正硬质瓷的国家，在维也纳成立皇家瓷器工厂。所烧瓷器与迈森工厂瓷器一样，装饰具有东方花纹图案特征。

6．中国瓷器对意大利的影响

意大利于15世纪开始生产陶器，16世纪在梅第西公爵的帮助下，在佛罗伦斯波波利公园创建瓷器工厂，生产模仿中国图案的软质瓷器，称“梅第西瓷器”。17世纪，威尼斯已有陶器工厂，生产绿灰釉陶器。18世纪瓷器工厂开始生产硬质瓷器，式样和图案模仿维也纳和迈森瓷器，具有中国艺术风格。由国王查理三世出巨资赞助的科波第蒙特工厂及多西亚密亦模仿中国瓷器。

瓷器是中国最古老的工艺，但是现在欧洲瓷器却成为了世界顶级产品的主流，其中还有不少是和LV、CHANEL齐名的奢侈品牌……

雅致瓷偶

雅致瓷器是西班牙的第三大奢侈品牌，1953年由雅致三兄弟创建。雅致作品以细部的刻画见长，其中又以对“蕾丝”、“阳伞”和“花卉”的逼真工艺而全球闻名。雅致瓷偶都流露出沉静优雅的气质，还稍带一些忧伤。

西班牙冈萨雷斯·马蒂瓦伦西亚国家陶瓷博物馆、俄罗斯圣彼得堡传统博物馆、西班牙巴塞罗那高地博物馆等都将其作为收藏品，而其最出名的FANS莫过于肌肉猛男史泰龙和拉丁美女詹尼佛·洛佩兹了。雅致最便宜的产品也在五百元以上，有的甚至达到上百万元。

骨瓷原称骨灰瓷，人们对“灰”字感到不“雅”，改称骨瓷。所谓骨瓷，就是骨粉加上石英混合而成的瓷土，质地轻盈，呈乳白色，将瓷器置放在灯光下，可隐隐透光。1794年由英国人发明。骨瓷在制作过程中加入动物的骨粉(灰)，骨粉用牛、羊、猪骨等，以牛骨为佳。一般说来，原料中含有25%骨粉的瓷器则可称为骨瓷，但世界上公认的质地最好的骨瓷一般含51%的优质牛骨粉。这一成分可以增加瓷器的硬度与透光度，且强度高于一般瓷器，所以可以做到比一般瓷器薄。骨质含量越大，在制作过程中就越易烧裂，所以成品就越贵。据说英国的皇室、唐宁街十号用的是本国产骨瓷。美国中上层人士饮茶，多用骨瓷杯。

骨瓷成品质地轻巧、细密坚硬（是日用瓷器的两倍）、不易磨损及破裂、有适度的透光性和保温性、色泽呈天然骨粉独有的自然奶白色。其中骨粉成分为40%以上器具其颜色则更呈乳白色属高档骨瓷（finebonechina）。有人做过这样的实验，把四只骨瓷杯子垫在一辆劳斯莱斯车轮下，这四只晶莹的杯子竟能胜任支撑房车的重量！

骨瓷的制作工艺

骨瓷主要成分为高价值天然骨粉。制作方式为在瓷土中加入30%以上的食草动物骨粉(成份为磷酸三钙)，在高温烧制过程中，骨粉的加入，使瓷土中的杂质被消除，制品更加洁白莹润，极少瑕疵，骨瓷餐具在视觉上有一种特殊的清洁感；骨粉的含量越高，黏土的成分就相对降低，在成形上需要更高的技术，增加了烧制难度，所以更加珍贵。骨瓷成品质地轻巧、细密坚硬(是日用瓷器的两倍)、不易磨损及破裂、有适度的透光性、保温性、色泽成天然骨粉独有自然奶白色。其中骨粉成分为40%以上器具其颜色则更成乳白色属高档骨瓷(fine bone china)，如日本鸣海骨瓷的骨粉高达47%其颜色是界于乳白色和奶黄色之间的颜色。骨瓷的制造厂商主要为欧洲与日本两大系统；我国只有唐山、淄博等地的少数厂家生产出口。日本的造型及图案较保守，强调典雅；欧洲一些著名瓷厂强调设计性，图案的取材也较广泛，从个人创作到民俗及神话都有。

骨瓷的购买与保养

相比我们平常用的碗碟，名牌的骨瓷产品价格高得多，一只瓷碗约260余元，一个与碗相配的小垫盘大约要300余元，如果按照一套完整的六人餐具通常包括：一个9寸平盘，用来冷拼；四个7寸平盘盛放凉菜；四个7寸汤盘盛放热菜；一个大汤盆、两个鱼盘、六个饭碗等等，一套配齐大约需要5000元以上。当然，购买时可拆散来买，挑选所需的碗碟杯盘，不必拘泥成套购买。而白色或带有淡雅花纹的成套餐具是家庭的最爱。

精挑细选

重量轻、透光性强、色泽柔和为上品。选择时在灯光下色泽泛黄，敲打时有清脆声音。

保养呵护

一定用手清洗，不可用洗碗机。若真不愿意用手洗，则要选择有“瓷器及水晶类”洗涤功能的洗碗机。

勿放入微波炉加热，否则腐蚀金边。

洗剂PH值必须在11-11.5之间。

用清水洗净时，水温不超过80℃。

勿将热杯直接浸入冷水中，以免温度迅速改变损伤瓷质。

如有刮花，可以用牙膏略打磨。

如果有茶渍，可以用柠檬汁或食醋清洗。

许多人都知道“china”这个英文单词有两层意思，一个是中国，还有一个意思就是瓷器。可惜今日的顶尖瓷器，完全是西方品牌的天下。探究起原因，一个在英国的朋友曾经开玩笑说，因为西方人对食物的加工不像中国人这样考究，所以只好致力于开发精美的餐具，以补偿口味上的单调。哪里像我们中国人，盘中之餐已经够艺术的了，哪里还顾得上餐碗花样上的讲究。这玩笑之言好像确有几分道理。

不过细究起饮食文化的不同，西式餐点惯用不同的盘子装食物，而且每用完一种食物即替换盘子，所以西式餐盘无论数量、尺寸，都较中式的繁复。再加上西方人一向注重生活情趣，对于家居生活环境中的家具、日常用品，除了实用，亦讲究它们的造型、图案。

公元17世纪末18世纪初，英国工业革命以前，瓷器一直是中国的专利。但工业革命发生后，近代欧洲在中国陶瓷的刺激下，依靠先进的科学很快掌握了制瓷技术。他们不仅仿制中国的青花瓷、彩瓷、德化瓷、而且研发了许多高品质瓷种，包括今日被一致公认为最好的瓷器品种之一的骨瓷。

世界上瓷器生产国，以英、法、美、日、德、意等为知名，若以材质来分英国、美国及日本的瓷器以骨瓷著称。

所谓骨瓷，就是骨粉加上石英混合而成的瓷土，质地轻盈，呈乳白色，将瓷器置放在灯光下，可隐隐透光。骨瓷在制作过程中加入动物的骨粉(灰)，现在用的是牛骨粉，这一成份可以增加瓷器的硬度与透光度，且强度高于一般瓷器，所以可以做到比一般瓷器薄。骨质含量越大，在制作过程中就越易烧裂，所以成品就越贵。

骨磁以英国的最有名，世界十大名磁(骨磁)全在英国。许多厂牌的历史，已有好几百年，而这些瓷盘的彩绘图案及色调，较趋于传统风貌，在瓷器界中，它们已是富有艺术价值的收藏品。

法国是浪漫的国度，这样的人文风情反映在瓷盘彩绘上，表现出丰富多变的色彩及图案。德国瓷器虽不若英、法拥有相当悠久的历史，但其现代感、个性化的造型，鲜明大胆的用色，同样为人称道。

日本在近廿年才有骨磁的发展，也出了不少的名品，中低价的骨磁大都是日本制的。从设计而言，日本的造型及图案较保守，强调典雅。

欧洲一些著名瓷厂图案的取材比较广泛，从个人创作到民俗及神话都有。

法国、德国、意大利等地以纯瓷为特色，色泽纯白，价格较骨瓷高。

瓷盘的级数不同，价格各异。通常它的定价取决于瓷土的质地、制造技术及彩绘设计。级数高的瓷盘，虽然价格令人为之怯步，但细细欣赏它的质感彩绘，即可明了高价位瓷器的确物有所值。

目前，世界上著名的瓷器厂家有英国的威奇-伍德、道尔顿，德国的罗森塔尔，日本的鸣海等。据说英国的皇室、唐宁街十号用的就是本国产的瓷器。美国中上层人士饮茶，多用骨瓷杯。

http://www.ezeem.com/forum/read.asp?id=1640&no=12639404

china

开放分类： 中国、文化、英语、瓷器、国家

China， C大写， 这是中国的意思。

china， c小写， 则是瓷器的意思。任何地方生产的瓷器都可以叫 china，并不一定代表中国瓷器。

CHINA与中国的关系

1、与瓷器的关系

进入十七世纪，西欧皇室和宫廷开始兴起收藏中国瓷器之风。现藏德国卡赛尔（Keisel）郎德博物馆的一件青瓷碗，上有卡泽伦博格伯爵（1435－1455）的纹章图案，是现存欧洲最早有年代标识的明朝瓷器，几百年来一直是黑森家族的传家宝。葡萄牙开辟新航路之后，瓷器也成欧洲社会最珍贵的礼物。瓦斯伽·达·伽马、阿尔曼达都曾以瓷器博取葡王曼纽埃尔一世的欢心。现存里斯本科特斯陈列馆（Jose Cortes）中印有曼纽埃尔一世（1469－1521）纹章的青花执壶，是中国最早为西欧特殊订货制造的外外销瓷。正德、嘉靖年间，这类订货大多经葡萄牙贩往欧洲。1604年荷兰人洗劫了装载瓷器返回欧洲的葡萄牙大帆船圣·卡特林号（Santa Caterina），将这批中国瓷器取名Kraaksporeleint，运往阿姆斯特丹拍卖，法国国王亨利四世、英国国王詹姆斯一世也参与购买，于是中国陶瓷的影响在欧洲不胫而走。

发端于十七世纪末，延续至十八世纪末叶的欧洲洛可可式(Rococo)艺术风格，以生动、优美、轻倩、自然为特色，其倡导的艺术作风与中国艺术风格中的精致、柔和纤巧和幽雅殊途同归。<U>[font color=#0000cc]洛可可[/font]</U>风格盛行于法国，法国人对中国的茶叶、丝绸、瓷器尤为偏爱。那时法国正是欧洲文艺、美术、戏剧、礼节、服饰、装潢仿效的中心，所以具有“中国风格”的物品流传整个欧洲社会。

瓷器初入欧洲，法国人用当时社会流行的小说《牧羊女爱丝坦莱》中的男主人公赛拉同（Celadon）来称呼青瓷。法王路易十四命令首相马扎兰创办中国公司，到广东订造标有法国甲胄纹章的瓷器，凡尔赛宫内列有专室收藏中国陶瓷；而十七世纪的英国人直接用“中国货”（Chinaware）指称来自中国的瓷器。英国女王玛丽二世也醉心华瓷，在宫内专门设置许多玻璃橱以陈列各式瓷器。于是英国社会以华瓷装饰和日用的风气便流行起来，瓷器渐成客厅和内室必不可少的陈设。

China一词也随着中国瓷器在英国及欧洲大陆的广泛传播，转而成为瓷器的代名词，使得“中国”与“瓷器”成为密不可分的双关语。

另据《英汉词海 The English-Chinese Word-Ocean Dictionary》（王同亿 主编译，国防工业出版社，1987年）China词条介绍，China做为瓷器的涵义，是源于波斯语chini（中国的或中国人），由于受到China表示中国这种表示法的影响，产生了元音音变，由chini变为china，成为瓷器的专有名词。

至于这种变化最终在何时最后确定下来尚不得而知，但可以肯定的是，正是基于中国古代陶瓷的辉煌成就，以及由此而引发的陶瓷传播之路，使得这种独具中国特色的物品被世界人民所喜爱，将中国与瓷器永远地结合在了一起。还有因为当时生产瓷器地方是昌南。所以叫china。

2、与古梵文的关系

二十世纪之初，China一词起源问题，学界曾经讨论，众说纷纭，未定一是。文僧苏曼殊(1884-1918)通英、法、日、梵诸文，曾撰有《梵文典》。他认为China起源于古梵文“支那”，初作Cina，用来指我华夏。他研读三千年前的古印度史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》，发现支那一词最早见于这两部著作，其原义为“智巧”。他认为，这是三千四百年前印度婆罗多王朝时彼邦人士对黄河流域商朝所治国度的美称。“智巧”与慧苑所说之“思维”内涵略有不同，想系词义因时代而演变所致。

外邦对我华夏称呼，最早曰支那Cina，其后曰拓跋Tabac，最后曰契丹Kitai。今之China即支那，先是国名。明代中期葡萄牙人贩瓷器到欧洲，称其商品名曰Chinaware，若汉译应该是“支那瓦”。陶瓷产品，古称瓦器。此处ware应是瓦之译音。支那瓦者，中国瓷也。China放在ware之前，可知China国名，初无瓷器一义。后来省掉ware，简称为China，才小写其字头，获得瓷器之义。这已经是晚近的事了。

3、与丝绸的关系

从西方语言演变历史以及中西方文明交流史的角度进行考证，认为“CHINA”一词来源于丝绸。

按照欧洲语言的演变历史，对丝绸与“CHINA”一词之间的关联作了解释。在希腊文明时期，中国的丝绸已经通过“丝绸之路”来到了欧洲，于是希腊文中也出现了“丝”这一词汇，希腊文中“丝”的发音与中文相近。随后，在拉丁文中，“丝”的发音已经基本与以后“CHINA”的发音相近，在法文中，“丝”的拼写则为“CHINE”，与英文“CHINA”的发音与拼写已经非常接近，最后再从法文正式“过渡”到了现在的“CHINA”一词。

英文在对“中日甲午战争”的翻译中，中国被译成“SINO”，这与拉丁文中的“丝”比较接近，而在印度语中，“丝”被称为“CINA”，后来口译成“支那”。

丝绸是中西方文化交流中最早也是最主要的一种载体，在西方人眼里，丝绸是中华古代灿烂文明的象征，因此，英文中“中国”的翻译“CHINA”源自丝绸就顺理成章了。

中国瓷器何时抵达的欧洲呢？这一直是个问题。

多数欧洲人要到16世纪末才知道中国瓷器。他们非常惊讶瓷器竟会比水晶还要美丽。中国瓷器那种不渗透性、洁白光滑、非常实用的美，以及相对于水晶器和银器的低廉价格，使它甫一现身欧洲，就赢得当地人民深深的喜爱，并被誉为“白色的金子”。

▌第一件入欧瓷器的成名之路

今日称为“盖涅雷斯—方特希尔瓶”的名瓶，可能是已知最早抵达欧洲的一件中国瓷器。这只白色微青的景德镇瓷瓶，显示出极少数能够在蒙元时期抵达欧洲的瓷器，在西方世界获得何等尊贵的价值。

这只瓷瓶14世纪初取道丝绸之路来到欧洲，或许是由正前去法国阿维农觐见罗马教皇的景教基督徒携往。

这只素雅的影青瓷瓶被隆重装饰，镶嵌于银鎏金座之上，并铭有哥特体的金字，陆续成为14、15世纪匈牙利和那不勒斯安茹王室的珍藏。

接下来又在勃艮第和日耳曼等地历经多主，再添加一些纹章饰记，最终落脚巴黎附近的圣克劳，进入当时全欧最尊贵的藏家法国太子路易手中。

▌葡萄牙王室

1497年达·伽马自葡萄牙出发，展开他绕过非洲前往印度的划时代之旅。葡萄牙国王曼努埃尔一世千叮万嘱，交代他务必带回两样西方最渴求的东西：一是香料，二是瓷器。

两年后，历经疾病、饥饿，达·伽马全船170人折损过半，归来向国王呈上包括黑胡椒、肉桂、丁香在内的数袋香料，以及一打中国瓷器。

1501年，卡布拉尔率领的第二批葡萄牙船队，从印度洋远航归返里斯本。葡萄牙国王曼努埃尔一世转告另一位欧洲君主：“瓷器、麝香、琥珀和沉香”，可自印度之东一处叫做Malchina的国度取得。Malchina衍自梵语，意谓“大中国”。

《诸神之宴》

意大利画家乔凡尼·贝里尼（Giovanni Bellini，1427-1516）于公元1514年创作油画《诸神之宴》(The Feast of the Gods)，是这位画家一生创作的最后一幅作品。画中诸神手上的青花瓷盘体现了当时中国瓷器在欧洲主流社会中的尊贵定位。

值得注意的是,此画诞生的1514年，正是葡萄牙海船抵达中国沿海，开始了欧洲国家与中国的第一次贸易。

那么，《诸神之宴》图中的青花瓷是元青花还是明青花？

这些青花瓷盘来自何处？

通过什么途径到达威尼斯而成为画家的描绘对象？

还有比《诸神之宴》更早的描绘有中国瓷器的欧洲绘画吗？

在此之后的欧洲绘画里，我们会大量看到，在宫廷的珠光宝气中，在中产阶级的厨房和客厅里，在码头的拍卖市场上，在静物画的台布之上，都会冷不丁地瞅到中国青花瓷器那特有的钴蓝色身影和柔润的釉光。

1517年，葡萄牙船只抵达中国，曼努埃尔一世立刻订了许多瓷器。

现知最早绘有欧式纹饰的青花瓷，是一只1520年的宽口执壶，图案是古式的环状地球仪，既代表地理大发现，也是国王的私人纹章。

毫无疑问，这是一只来图加工的执壶，壶形是中国的（但最早的形状可能来源于唐代的阿拉伯样式，这又是一个“文化大循环”的例子），而纹饰是葡萄牙商人带来的。

中国艺匠用钴蓝画上了环状地球仪。显然，这要大大早于利玛窦神父在明万历年间展现给中国士大夫的那幅世界地图。或许，景德镇的陶瓷工匠，是最早知道地球是一个环球的中国人，也许他们什么都不知道，只是依样画葫芦。

葡萄牙王室收藏的早期中国瓷器，还包括曼努埃尔一世的儿子胡安三世的一只瓷盘，上绘葡萄牙王室纹章和耶稣会会徽。他的孙子塞巴斯汀一世拥有的一只瓷碟，上绘其私人纹章和中国的狮子戏彩球纹饰。

欧洲王室较早大规模拥有中国瓷器的国王，是合治西班牙与葡萄牙两国的菲利普二世。他是16世纪中国瓷器最大的收藏家，达3000余件。

▌法国王室

1670年在凡尔赛宫内修建的特里亚侬（Trianon）宫，是路易十四专门为其所珍藏的中国青花瓷器而修建的。路易十四和曼德侬王后还委托商人在中国定制了他们夫妻穿着中式服装的瓷雕像。

路易十五的宠姬旁帕多夫人，对中国瓷器纹饰有一种特殊爱好，并将之发展为一种服饰图案，后人因此把她喜欢的瓷器纹样专称为“旁帕多风格”。这种风格对当时法国文化产生了多方面的影响，在建筑、家具以及工艺品制作上打下了烙印。

路易十五本人对中国瓷器的迷恋不让其父，他曾在宫内大力提倡使用中国瓷器，并下令将宫廷所用的金银器全部融化另作它用。

▌奥古斯都二世

最狂热的中国瓷器迷恋者莫过于在德累斯顿的萨克森选帝侯奥古斯都二世。

1717年，他与威尔汉姆一世达成一笔交易，以萨克森部队600名龙骑兵换取151只大型中国瓷瓶，因此这些中国瓷瓶也就获得了“龙骑兵瓶”的美名。

奥古斯都二世对瓷器的狂热喜爱驱使他投入大量人力、物力和财力，来探索瓷器制作的秘密，并最终在1709年获得成功。

▌风靡欧洲

17世纪晚期及18世纪时，中国瓷器已经风靡欧洲宫廷和贵族家庭。专门设置中国瓷器陈列室，成为上流社会家庭的风尚。他们还为大件中国瓷器特别设计木制器座，连中等人家也将中国瓷器的盘、碟置于墙上以为装饰，殷实家庭都有专门摆放中国瓷盘的柜子。

当壁炉开始普及到中产阶级家庭的时候，壁炉上摆两只中国瓷瓶成为标配，这一讲究流传至今。

中国瓷器在18世纪已成为欧洲宫廷非常流行的收藏品。

波兰国王约翰三世，在维拉努哈宫侧殿，专门陈设中国青花瓷器。

英国王后玛丽是一位中国瓷的鉴赏家。美国旅行家Defoe在1724年于纽约出版的《回忆录》中说：“玛丽王后的习惯是在宫廷里陈列许多中国瓷器，甚至达到惊人的程度。我们可以看到，在橱柜以及家具的最高顶上也放着架子，架子上陈列着珍贵的中国瓷器。”

德国宫廷对中国瓷器也表现出极大兴趣，宫殿内摆满了中国瓷器，并用中国瓷器改装成各种装饰品。在奥地利、意大利等国也流行使用中国瓷器，宫内也都有专门的陈列室陈列中国瓷器。

葡萄牙这个国家一起独特的魅力越来越受人们的欢迎，好多的旅友们都选择到那里游玩。而刚到葡萄牙呢，大家对这里的一切肯定都不会很了解，而物价呢更是一样。一般一个国家的物价与它的经济发展水平有很大的关系。

葡萄牙葡国鸡，波特酒，篮彩瓷砖，波尔图葡萄酒 西班牙橄榄油，雪利酒，火腿，斗牛士的服装或红巾 西班牙特产有些要分城市说，如巴塞罗那的彩色陶瓷蜥蜴、马德里的小熊雕像、托雷多的银饰等 西班牙的巧克力也不错

一件是明永乐年间的青花缠枝牡丹纹执壶，由法国吉美亚洲艺术博物馆收藏；一件是明嘉靖年间的青花矾红描金缠枝莲纹碗，由英国国立维多利亚和艾尔伯特博物馆收藏；一件是明弘治-正德年间的青花缠枝牡丹纹碗，由上海博物馆在叙利亚征得。三件先后诞生于明朝的青花瓷器，怎么会千里迢迢“跑”到法国、英国和叙利亚去的？

三年前，上海博物馆开始策划“东西融汇——中欧陶瓷与文化交流特展“。博物馆之间互相出借自己的馆藏珍品以玉成合作方策划的一次特别展览，这在世界博物馆界已成惯例，所以， 三年前启动这个项目的时候，没有人预见得到这三年里会发生影响全世界的大事件，上海博物馆的策展人对展品的要求也就非常高，比如，尽可能展出原件。

2019年，上海博物馆上下没有一个人觉得策展人在异想天开。过去数十年里，在世界各地同行的协助下，上海博物馆成功举办过多次展品来自世界各大博物馆馆藏的特展，最近的一次就是吸引全国各地文物爱好者近悦远来的“上海博物馆大英博物馆百物展“。为了那次特展，大英博物馆出借给上海博物馆百件（组）馆藏文物。百件（组）文物，从伦敦起航，安全抵达上海，3个多月里在上海博物馆接待了38.4万博物馆爱好者后，又安然无恙地回到了它们的家。 尽管“东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展”所涉及的文物中多件由规模远远及不上大英博物馆的专业博物馆收藏，但上海博物馆相信，以他们的实力，特展能如期迎客。

然而，疫情发生了。

策展人殚精竭虑地做成的展览计划，就让其因为疫情而付诸东流吗？当上海的疫情得到有效控制、上海博物馆重新开门迎接参观者后，有人建议特展的策展人：陈列几件复制品也无妨吧？但是，策展人坚持要让观众看到原件，哪怕需要花更多的时间去说服收藏该件文物的博物馆同意出借，哪怕将文物从欧洲运送到上海几乎成了不可能完成的任务的形势下。

策展人的坚持，虽使”东西汇融——中欧陶瓷与文化交流特展“延迟了3年才与我们见面，但是，按照策划书的要求展出的206件（组）文物中绝大多数都是原件，这就是坚持的胜利。

像序言部分的三件展品，除了青花缠枝牡丹纹碗是上海博物馆自己的馆藏外，另外2件分别来自法国和英国，其中透露出的信息，就是今天我们能在上海博物馆围着这两件文物仔细端详，策展方下了多大功夫。

站在来自法国吉美亚洲艺术博物馆的青花缠枝牡丹纹执壶面前，细细打量白底上有些拙朴的牡丹纹，我们看到经由时间的洗礼执壶的釉面放射着的光泽含而不露，这让我们愈加对一件明朝的生活用品怎么会“跑”到法国、“跑“进博物馆，产生了浓厚兴趣。这件青花缠枝牡丹纹执壶，是明朝赠予中东的外交礼物，当时是交由郑和下西洋船队带去远方的。浩浩荡荡的郑和下西洋船队出色完成了朝廷交办的任务，只是，这把执壶并没能长久地留在中东，1547年，法国派驻奥斯曼帝国的大使觐见过苏莱曼一世后，这把执壶就到了法国人的手里，大使回国时将其带在了身边，最终成为法国吉美亚洲艺术博物馆的馆藏文物。就这样，一把青花缠枝牡丹执壶，以两次作为外交礼物为契机，联接起了中国、中东和欧洲。而将这把颇为传奇的青花缠枝牡丹纹执壶摆放在特展的序言部分，策展人就是想告诉观展者，大航海时期中国瓷器承担过什么样的历史使命。

除了作为外交礼物，风光无限的中国瓷器还记录过彼时人们宗教活动的足迹。1582年，德国人埃伯哈特·冯·曼德莎德去耶路撒冷朝圣，次年在奥斯曼帝国的市场上购得了这件现在已成英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆珍藏品的青花矾红描金缠枝莲纹碗，德国人回国时也将莲纹碗带了回去，中国瓷器因着个人的一次宗教活动流通到了欧洲。 我们在这件青花矾红描金缠枝莲纹碗前流连忘返时，会发现这件藏品有一个特别之处，就是多了一个鎏金银座——莲纹碗被带到德国后，成了当时的拥有者的挚爱，他请德国工匠为其定身打造了鎏金银座，那一年是1583年。

当然，更多的中国瓷器是通过大航海时期的商品流通不胫而走到世界各地的。特展序言部分展出的第三件青花缠枝牡丹纹碗，虽是上海博物馆自己的藏品，却是从叙利亚征购回来的，特别有意思的是，叙利亚不是同类瓷器走出国门后唯一的落脚点， 1514年意大利画家乔瓦尼·贝里尼完成了一幅作品《诸神之宴》，我们站在画幅面前将目光聚焦在中央端详身着镶蓝边的白衣少女捧着的大碗，就会发现，这又是一件青花缠枝牡丹纹碗。

其实，将中国瓷器画入自己的作品，不是乔万尼·贝里尼的“专利“，《东西汇融——中欧陶瓷和文化特展》的第二单元”中西交融“，就通过展出几幅画中有中国瓷器的油画，充分展示了西方人是如何看待、接受、使用远渡重洋的东方器物的，中国瓷器又是如何融入欧洲的生活方式、室内设计以及时尚风潮的。由荷兰国立博物馆收藏的亚伯拉罕·范贝耶伦完成于1665年静物画《水果和青花盘》，上海博物馆收藏有画中同款青花盘，那是明万历-天启年间景德镇窑烧制的《青花开光水禽纹盘》。

当中国瓷器作为外交礼物、作为宗教活动的记录者、作为商品流转到世界各地的时候，世界各地的文化艺术也通过商人对订购商品的要求等途径影响着中国瓷器。特展的第一单元”中西交通“展出的多件展品，中国瓷器上出现了葡萄牙王室的徽章、耶稣会徽章等西方文化元素。瓷器是脆弱的，只要手捧瓷器的人稍不留神将其滑落在地，它就很有可能粉身碎骨；瓷器又是坚硬的，只要拥有者细心呵护，它就会带着当年烧制者的想法永远留在世上。像青花葡萄牙王室徽章纹碗和青花耶稣会徽章纹罐，记录了近世东西方文化交流的新篇章，而出现在青花葡萄牙王室徽章纹碗上中国陶工对西方纹样的误写，是16世纪初中西贸易初始阶段的有趣见证。

16世纪初的中国陶工一定不会想到，他们的作品通过贸易走向欧洲走向世界以后，对世界各地的陶瓷工艺产生了不小影响，特展的第三单元“中西”，展出了越南、日本、中东、葡萄牙、荷兰、法国、德国、英国等地模仿中国的产品， 像法国吉美国立亚洲艺术博物馆收藏的越南瓷器《纹样仿元代及明初景德镇青花》、英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆收藏的伊朗熔块胎陶器《模仿景德镇青花多头兽拉丁箴言碗》、美国大都会艺术博物馆收藏的德国迈森炻器《仿德化造型、宜兴紫砂质地》等等展品，记录了早期跨文化交流中东西方对彼此的认识和想象。

序言加三个单元构成的《东西汇融——中欧台词与文化特展》，展品总共汇聚了来自法国、葡萄牙、英国、荷兰、美国、瑞士和中国等7个国家十余家世界知名博物馆及收藏机构的206件（组）文物。206件（组）文物，相比一些大型展览，这次特展展出的文物数量不算很多，但给观展者的体验却是琳琅满目， 这是因为，上海博物馆以全新视角和策展理念，讲述了早期全球化中中欧贸易与文化交流的故事；更是因为，特展为在特殊情况下全球博物馆的国际合作书写了一个精彩案例。