哪个年代的青花瓷片值钱

回答：不一定，70年代买清代瓷器不一定值钱，这要看你买的是清代什么瓷器，如果是极普通的、数量极多的家用清代瓷器，尽管有一定的年代，但也是不值钱的。如果你买的清代珍稀瓷器如康熙、雍正、乾隆年间青花瓷等，那是很值钱的。

时至明末清初，因为时局易改、文化变迁、经济转型等原因，青花迎来了一次精彩的美学转型，生产出极具时代特征的瓷器。

趁着嘉德四季北京拍卖之时机，我们一探明末清初青花瓷的万千世界。

Lot 3642明崇祯 青花彩楼记之探寒窑人物故事图案缸

直径：22.6 cm

来源：伦敦古董商 John Berwald 旧藏

参阅：中国嘉德2020年7月16日拍卖会第4473号（成交价：RMB 575,000）

估价：RMB 3,100,000 - 4,000,000

明末清初青花瓷的一大特征，是纹饰出现了大量人物图案。这种转变与时局有着莫大关系。

真正意义的青花瓷始烧于元朝，当时许多纹饰皆以历史人物、戏曲故事为主题，举如大家熟悉的「鬼谷子下山」、「萧何月下追韩信」等等。惟至明初，青花瓷的人物纹饰骤减，图案以花鸟、园景、海水等为主。学者认为如此突变，主要是因为明初施行的高压统治所致。

Lot 2816明永乐 青花折枝花果纹梅瓶（本场成交冠军）高度：29 cm

传十九世纪售于英国

香港苏富比，2015年10月7日，lot 3607

估价：RMB 12,000,000 - 22,000,000

成交价：RMB 25,300,000明代永乐、宣德两朝（行内习惯合称永宣）的青花瓷之所以成为一代名器，与它的颜料呈色有莫大关系。

永宣两朝使用来自西亚的入口颜料「苏麻离青」，烧成的青花发色绚丽鲜艳，常见晕散现象。色闪黑蓝或深蓝者，凝聚处可见自然形成之黑褐色结晶斑，深凹胎骨。基于「苏麻离青」的这个特点，永宣青花虽然少有描绘人物，但渲染花鸟、海水、园景却收到意想不到的效果，如同在宣纸作画留下的笔触、墨痕，极富风韵。永乐一朝的官窑瓷器精彩出众，皇帝本人当然也是一大主因。

如此文化氛围与经济环境之下，戏曲、小说、版画涌现，广受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想象，这种风格很快也蔓延到瓷器生产之上，故青花瓷于明末起出现大量人物主题纹饰。

以此崇祯年间的青花瓷缸为例，就取材自明末喜剧《彩楼记》的「探寒窑」一段。故事背景是宋朝，讲述宰相刘懋之女月娥于彩楼抛球招婿，选中寒儒吕蒙正，惟刘懋厌男方穷苦，逼女退亲。

Lot 3634明崇祯 青花抱璞刖足人物故事图大笔筒高度：21.8 cm题识：抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何估价：RMB 2,540,000 - 4,500,000

中国很早就有饰以诗文的陶瓷，但一般不会同时绘以图画。直至明末清初，诗画结合的先河于青花瓷开初。好像此笔筒上写的「抱璞荆庭愁刖足，遗珠沧海叹奈何」，就有着清楚的点题作用。

Lot 3635明崇祯 青花访贤图大笔筒

直径：20.3 cm

估价：RMB 1,600,000 - 2,300,000

期才定型为直筒。此件笔筒直口微撇，筒腹微束，可说是器形过渡时期的印证。

Lot 3638明末清初 青花蟾宫折桂人物故事图花觚高度：41.5 cm来源：托马斯（Thomax）旧藏著录：《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》，Arabian Museo，赫尔辛基，1994年，图72《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》，梁晓新主编，北京工艺美术出版社，2017年，第62-63页，图13估价：RMB 1,800,000 - 2,800,000体量硕大，器形端庄挺拔，青花发色上佳，另一件符合「上品细料器」的青花瓷器。外壁以青花为饰，分绘三层。颈部绘以蟾宫折桂图，三位儒士腾云驾雾而来，作揖拜状，背景高阁庑殿隐约可见。半开光式蟾宫之中，嫦娥身姿绰约，持桂而待。腹部与胫部以勾线平涂之法分绘缠枝灵芝纹及倒垂蕉叶纹，纹饰勾勒精细，渲染规矩，彰显了明末清初瓷器精细的绘画风格。

Lot 2802清乾隆 青釉描金银如意纹「爱奥尼柱式」螭耳小瓶「大清乾隆年制」款（本场成交亚军）

高度：13.6 cm

法国Omer Blot 将军旧藏

伦敦佳士得，2008年5月13日，lot 61

北京拍卖会，2010年6月4日，lot 4161

估价：RMB 6,000,000 - 9,000,000

成交价：RMB 6,900,000法国陆军参谋总长Omer Blot（1824-1894）曾于十九世纪中后期在北京服役。期间，他于京城古玩店内购入多件小巧玲珑的清代古董珍玩，除了此青釉描金瓶以外，还有一对乾隆时期的白玉太平有象盒，以及一件具「乾隆年制」四字料款的铜胎画珐琅水丞。

他离世以后，收藏的中国古玩艺术由家人继承，雅蓄超过一个世纪之久。直到21世纪，这些珍玩方于伦敦佳士得同场释出。清朝不少官窑瓷器都受到西方艺术及美学影响，包括绘画之立体感与巴洛克装饰风格等等。这件青釉描金小瓶则更为直接，以古希腊的「爱奥尼柱式」为纹饰灵感。

明末清初青花瓷的另一变革，是逐步借用水墨画的皴法来绘山石，带出远近疏密之立体效果。此种分水画法和皴法后来在康熙时期达至高峰，突破传统平涂，使青花色缤纷多姿，获誉为「五彩青花」。此件青花瓷称为花觚，器形源自古代青铜酒器「觚」，由于瓷觚用于插花摆设，故称「花觚」。明末花觚为撇口、长直身，正如此品一样。后来大概至康熙时期，渐渐改变成大撇口、 长颈、圆鼓腹、胫外撇的模样，就好像下面的康熙朝花觚一样。是故，此两件青花瓷可说就是明末清初花觚器形变迁之印证。

本花觚著录于《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》（上图）及《雄奇昳丽 - 2017年度佳趣雅集会员珍藏特展》（下图）

Lot 3576清康熙 青花元稹爱菊、春夜宴桃李园人物故事图花觚「大明成化年制」款

高度：45.3 cm

估价：RMB 2,500,000 - 3,500,000

柯蒂斯伉俪为美国名藏家，为维珍尼亚艺术博物馆董事会成员，对艺术审美要求极高，所藏以明末清初青花瓷器为主。女方亦曾为纽约华美协进会策划英国名藏家巴特勒（Butler）家族十七世纪瓷器展。

Lot 3626清康熙 五彩折桂图将军罐一对

高度：34.5 cm

来源：香港鲁氏父子（P. C. Lu&Sons）旧藏

估价：RMB 2,350,000 - 3,800,000

Lot 2801清雍正 仿哥釉铺首尊「大清雍正年制」款（本场成交季军）高度：25.6 cm

香港佳士得，1992年9月29日，lot 555

云海阁张宗宪先生珍藏

香港佳士得，2005年5月30日，lot 1488

估价：RMB 3,000,000 - 5,000,000

成交价：RMB 6,210,000

中国陶瓷发展史上，汝、官、哥、定、钧合称「五大名窑」。当中，由于哥窑窑址至今尚未被发现，致使学术界对哥窑有诸多说法。存世哥窑瓷器一般胎色较深，釉色有青灰、粉青、米黄等，釉层凝厚如脂，釉面润泽如酥，而且基本都开有大小、深浅不一的裂纹，俗称「金丝铁线」。

哥窑瓷器以其独特的艺术魅力对后世产生深远影响，明、清至今，一直被视作名瓷而仿烧。

从传世和考古发掘获得的实物来看，一些地方窑受哥窑瓷器影响，曾结合当地实际烧造出颇具地方特色的开片釉产品。景德镇御窑则在明代宣德年间已成功仿烧哥窑瓷器，清代雍正、乾隆时期达到兴盛，此件鉴藏界风云人物张宗宪旧藏的铺首尊正是一例。

白居易《喜敏中及第偶示所怀》诗云「桂折一枝先许我，杨穿三叶尽惊人」，「桂折」即「折桂」。晋人郄诜以贤良对策中上第，自喻为「桂林之一枝」，后把夺冠登科比喻成折桂。折桂图这类比喻状元高中的主题，对历代读者人而言俱是梦想，康熙一朝自然也不例外。此对康熙五彩将军罐为香港鲁氏父子旧藏。鲁氏父子有限公司，香港艺术品商会成员，1976年成立，主要经营玉器、瓷器、象牙制品，至今已传至家族第四代。90年代初，大英博物馆就曾经从鲁氏父子有限公司购买过数件中国艺术品。

Lot 3653清乾隆 青花云龙纹大缸

直径：64 cm

估价：RMB 1,100,000 - 1,800,000

明末清初青花瓷之旅暂时完结。不过看到此青花云龙纹大缸，笔者决定额外「+1」，最后谈谈这件乾隆青花瓷。此缸唇口，束颈，弧腹及底内收，内挖式圈足，体量硕大，气势颇为恢宏。颈部青花留白连珠纹一周，腹部绘赶珠龙纹。画面中四条立龙硕首虬身，须发上昂，五趾怒张，于云朵云间呈愤怒夺珠状。整体描绘细腻，须发鳞片纤毫毕现，毫发不爽，青花晕染不漫不溢，层次清晰，龙首刻画处尤见功力，以青花浓淡色阶及点染技法突显出龙首肌理的明暗变化，极具立体效果，彰显乾隆御窑高超的制瓷水准。胫部绘以江崖海水纹，具有惊涛骇浪中江山永固的吉祥寓意。

Lot 2817明宣德 青花缠枝花卉纹盘「大明宣德年制」款（本场成交殿军）直径：27.6 cm

Sam P. Williams旧藏

纽约佳士得，1981年11月9日，lot 114

伦敦佳士得，1997年6月9日，lot 63

著录：《佳士得图说中国陶瓷史》（Christie’s Pictorial History of Chinese Ceramics），Anthony du Boulay着，牛津，1984年，第123页，图2

估价：RMB 4,300,000 - 6,300,000

成交价：RMB 4,945,000

永乐、宣德的青花风格非常接近，又使用相同的「苏麻离青」颜料，故收藏界有永宣不分之说。

两朝瓷器的其中一大明显分野，可说在于「年款」。

中国陶瓷史上，永乐一朝率先以统治年号为落款。不过，永乐官窑瓷器大部份都是无款的。带款例子极少，基本上只在博物馆或考古出土看到，而且暂时只见「永乐年制」四字款一种。

至宣德一朝，官窑瓷器落款的风气更为普遍，就好像此件青花盘上的「大明宣德年制」六字款。

乾隆时期，御窑制瓷工艺达到历史的顶峰，特殊品种更称一代之奇，如清末许之衡《饮流斋说瓷》载：「至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工」 ，足见后世对乾隆瓷器的高度赞誉。

本品无论器型，还是画工，皆折射出盛世气象下皇家追求恢宏华丽的气度。北京故宫坤宁宫萨满神厨置有两件乾隆青花游龙戏珠纹大缸，与本品造型及绘画题材较为相似，同时故宫所藏龙缸肩部两侧亦留有与本品相似之圆孔，为烧造前所置，目的或为搬运和运输方便而为之。

另外，从乾隆三年（1738年）命宫廷画家所绘《陶冶图册》「圆琢洋采」一图中，可以看到与本品颇为类似之青花龙缸，足见此类龙缸在同期御窑瓷器中的地位。

坤宁宫属紫禁城内廷，为明清两代皇后居所，从坤宁宫所置同类型龙缸，推测此缸曾经亦或同样置放于清代帝后居所等重要位置，其品级之高堪称同期作品佼佼者，颇值珍视。

作为瓷器的价格按时代划分，价格最高的是清、明、元时期，而最高的是清朝清三代时期，其次是明代永宣时期，最后是元朝时期。清代乾隆粉彩镂空转心瓶价格5.5个亿；明代成化斗彩鸡缸杯2.8个亿；元青花鬼谷子下山价格2.4个亿。谢谢

当然是元青花了， 元代青花存世量相对较少，拥有一件元青花精品是收藏者梦寐以求的事。

引用收藏家马未都的文章来证明:

青花是一种釉下彩，以金属钴做呈色剂，罩上透明釉，在高温下一次烧成，颜色青翠，赏心悦目。这就是它自诞生起，迅速成为中国陶瓷主流的原因所在。青花是一个文学的名字，富有诗意且响亮，琅琅上口，它科学的名字应该叫做釉下蓝或釉里蓝，与釉里红相对。

元代(公元1279~1368年)，仅延续了90余年，却因青花、釉里红瓷器的烧制，在中国制瓷史上占有重要地位。蒙古人马上得天下，生性豪迈。元青花造型也承袭这种风格，硕大、胎厚、体重，气势磅礴。

元青花最大的一个谜团就是它没有萌芽期，一出现就是一棵参天大树。中国其他窑口的发展脉络，我们都能看得清清楚楚。但元青花没有。这个谜有多种解释，有的说元青花不是元代早期出现的，而是在元代的中晚期出现，受波斯文化的影响，原材料和工艺都是从波斯输入。

另外一种说法是元代以后，大量的北方工匠南迁。北方的工匠绘画能力都比较强，到了南方景德镇驻扎下来重新作画，才使元青花一出现就具有成熟的风韵。这些说法都有待于学术上的再研究和探讨。正是由于元青花的身世之谜，使人无法看清它的真实身份。在很长时间内，元青花都被认为是明代的瓷器。

1938年，一对青花象耳大瓶被华侨吴赉熙卖到国外。50年代，美国波普博士对其进行了深入研究。大瓶颈部有“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社，奉圣弟子张文进喜拾香炉、花瓶一副，祈保合家清吉，子女平安，至正十一年四月，良辰谨记”的铭文。其中“至正十一年”的纪年非常明确，指的是公元1351年，这对大瓶由此成为元青花确认身份的重要证据。

这样的大瓶，迄今为止只发现一对，所有研究元青花的书籍都会提到它，可见它的重要和稀有。它所有的特点构成了元青花的特征，以此为据，凡与之相符或相近的青花，都可以判定为元青花。

元青花大瓶的成果问世，导致元青花国际价格飞涨，成为各国博物馆、大收藏家的宠儿。元代青花存世量相对较少，拥有一件元青花精品是收藏者梦寐以求的事。

元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》(记元代景德镇瓷业情况的唯一书籍)中记述:“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。”

元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延佑期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。

元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。

明代，青花瓷成为瓷器生产的主流，青花烧制技术越来越纯熟。到永乐、宣德年间，青花瓷生产进入了黄金时代。永乐、宣德青花瓷代表着中国青花瓷发展的最高成就。

洪武历经31年，在青花鉴定中，洪武按35年计算（包括建文朝在内）。洪武青花在器形、用料、纹饰等方面还保留着元青花的特点。因此，这一时期是元青花向明青花过渡的时期，也是明青花整体风格慢慢形成的时期。

与元青花相比，洪武青花中陈设类的瓷器减少，实用型的瓷器增加。这一时期的主要器形有碗、盘、玉壶春瓶、高足杯、菱口盏托等。洪武早期青花胎的瓷化程度不高，胎质疏松，釉色也不稳定；洪武中期以后，青花瓷质趋于好转，釉面光滑有质感。在纹饰上，洪武青花较元青花疏朗明快。纹饰题材以各种花卉为主，还有一些采用的是一笔点画的手法，简单而不失生动。

永乐朝前后历经21年，是明朝历史上经济发展、国力强盛的时期。青花瓷的整体风格表现为端庄秀美、线条柔美流畅。自这一时期始，我国青花瓷生产进入黄金时期。

（1）器形种类

永乐青花除了以前常有的器形种类外，还新增加了一些，如三系把壶、双系小罐、双耳扁瓶、天球瓶、鸡心碗、多棱烛台、带盖豆等。民窑主要生产的是日常用瓷，如碗、盘、杯。官窑青花十分讲究修胎，器形十分规整。

（2）青花瓷用料

永乐青花所用青料有国产青料和进口青料（苏麻离青）两种。前者颜色蓝中带紫，常用于民窑；后者呈纯正的宝石蓝色，常用于官窑。两种青料同时使用的情况在民窑中较为常见。

与洪武青花相比，永乐青花在胎釉上的最大特点就是瓷化程度良好，使得胎体变薄，质地坚致，颜色也趋于洁白。另外，永乐青花釉面颜色稳定，较洪武青花更加细腻、光滑、润泽。

（3）纹饰特征

永乐青花的整体纹饰风格趋于疏朗明快，纹饰题材除了花卉以外，还有锦纹、波涛纹、花鸟纹、龙纹、凤纹等。人物纹饰并不是很多。永乐民窑青花纹饰以动物纹、花草纹为主，还有少量的文字装饰，如碗心的“福”、“禄”、“寿”字样。

在青花发展史上，永乐和宣德两朝常被视为一个单元。从瓷器风格来说，两朝青花有很多相似的地方，所谓“永宣不分”即是此意。当然，由于青花烧制技术更加炉火纯青，宣德青花在继承永乐青花的基础上，又有一些自己的特征。

（1）器形种类

宣德官窑青花器形较为常见的有贯耳瓶、抱月瓶、僧帽瓶、梅瓶、天球瓶、玉壶春瓶、葫芦形扁壶、八角烛台、高足碗、大罐、鸟食罐、鐎斗、炉、盘、杯、盏、笔盒、豆，等等。民窑青花以日用餐具为主，如碗、杯、瓶、罐。其中，瓶类青花数量明显增多，特别是烧制工艺大大进步，一些精细之器与官窑相比毫不逊色。

（2）青花瓷用料

宣德青花所用青料主要是国产青料和进口的苏麻离青。有的单独使用，也有的将二者混合在一起使用。值得一提的是，这一时期的国产青料没有黑色的铁锈结晶斑点出现，烧制出来的青花多了几分优雅之态。二者混合使用，将进口料的渲染特性与国产料的轻描淡写结合在一起，烧制出来的青花色彩浓淡相宜，层次感较强。

宣德青花的胎体较前代相比更加厚重，质地坚硬度增加，颜色也更加洁白。釉色白中带青，有的还莹白闪亮。

（3）纹饰特征

宣德官窑青花的纹饰以缠枝花和折枝花最为常见，纹饰题材也趋向多样化，较为常见的有狮子绣球、竹石芭蕉、龙凤、松竹梅纹等。

相比之下，民窑青花纹饰较为简单，常见的题材有海水浪潮、缠枝花、缠枝莲托八宝纹。其中，缠枝莲托八宝纹为宣德时新创制，此后，作为一种常用的装饰图案，它又增加了几分道教的色彩。此外，宣德民窑青花首次用梵文作边饰，这种情况常见于碗类瓷器。

第一件看着感觉是汉代左右的青瓷，属于使用器和冥器用的。存世一般。一直持续宋元时期，有一定变化。但变化不大。第二件青花瓷器，看着属于清中期瓷器，也就是乾隆-道光时期左右。感觉像乾隆晚期-嘉庆时期。最后一件就不是太老的，解放后的瓷器。年代也有那么几十年左右。

这个问题问得非常好，作为大清乾隆年制的瓷器价值是多少呢？相对来说大清乾隆年制的瓷器是清三代瓷器里比较著名的品种。一般来说，它的价值仅次于康熙时期的瓷器品种，尤其是作为大清乾隆年制的官窑款的瓷器更加的珍贵了，您的这件瓷器如果是仿汝窑的瓷器品种，那么肯定是比一般的青花瓷器更贵，如果我们能够在国际市场上能够看到的同类品种的瓷器，一般来说起拍价在百万以上，祝您心想事成，开心每一天，每一生。

在科学的瓷器鉴定价值体系中，以存世量为区分，“密瓷”最稀缺珍贵，收藏价值也最高。下面是我精心为你整理的80年代瓷器的收藏价值，一起来看看。

80年代瓷器的收藏价值

如果说清代康熙、雍正与乾隆时期的陶瓷是中国制瓷历史上的高峰，那么这三个时期的官窑就是精品中的精品。官窑，顾名思义是我国古代由朝廷直接控制的官办瓷窑，专烧制皇室贵族享用的陶瓷用具，其中既有生活性的实用瓷，也有专供帝王欣赏把玩的宫廷“密瓷”。

上期栏目中特赴深圳鉴宝的中国国家博物馆研究员、中国古陶瓷鉴定泰斗李知宴老师认为，“密瓷”代表了官窑制瓷的最高水准，之前为藏友们介绍的深圳民间收藏的雍正抱月瓶，正属于“密瓷”之一。

抱月瓶胎体极其细润，白度深沉，不耀眼，符合雍正官窑“白里泛青”胎体特征胎体致密，轻重适中，器型变化收放自如瓶上牡丹与白头翁下笔传神、构图平稳、境界优美，没有一丝败笔沿着抱月瓶彩绘边缘轮廓，可见反射出来五颜六色的隔离光，这是历经200年历史沉淀产生的自然现象。李知宴认为，上述这些细节特征往往只出现在工艺最为精致的宫廷“密瓷”上，按照皇家最高规格打造，这只雍正鸟纹抱月瓶是雍正官窑精品中的精品，吻合皇帝的欣赏理念和审美需求，是专为皇帝高级精神享受而制作，代表雍正时期高超的宫廷艺术形式之一，充分展现清代鼎盛时期帝王的艺术意境和精神境界。

无论是后代官窑模仿，还是现代机械造假，都无法复制出到代官窑的时代特征，这些宏大造型、含蓄韵味或是巧夺天工，正构成了到代官窑独一无二的收藏价值。

到代官窑自然是珍品，那么“不到代”的就是赝品?答案是否定的。模仿宋明经典瓷器，正是清代官窑的一大特色，南京博物院就藏有清雍正仿明永乐官窑的青花牵牛花纹倭角瓶。晚清时期官窑也经常仿制前代官窑，但在工艺和质料上都有差异。例如嘉庆、道光、同治朝代的官窑，品质渐不及前朝。

期间有藏友带来了落款是明宣德的蓝釉碗给李知宴鉴定，尽管造型和明宣德官窑一样，但是李知宴却将其断代在晚清。李知宴认为，首先底釉太亮，有妖艳、发飘感觉，不符合明宣德官窑釉料特征其次胎体较粗，不及到代官窑温润落款字体拘谨，用力过猛，功力欠缺火候。为何晚清官窑仿前代官窑会有如此差别?李知宴解释道，无非清朝国力逐渐衰弱，制瓷经费紧张，部分工艺失传导致。

但是不能就此认为后代官窑仿前代官窑的作品，就没有价值。以这件晚清仿明宣德蓝釉碗为例，李知宴说，现在还能找到这等工艺的晚清官窑，已经非常稀少，同样具有很高收藏价值。

除了正统官窑外，“官搭民烧”瓷器和民窑精品也值得藏友留意。从康熙前期时期，出现“官搭民烧”的制瓷制度，即官窑器大多数在御厂内完成制坯成型的工序，然后在民窑中搭烧，这一制度的实行，使民窑更注重产品的质量和精细，从而出现了一些精品瓷器。需要注意的是，民窑虽然艺术性强，主题鲜明，但从工艺和品质上，始终与正统官窑有差距。

瓷器收藏价值的体现

1、历史文化价值。这点，是瓷器价值高的重要因素之一。在古代时期，以元、宋、明、清时期的瓷器品，是较为盛行的。而宋朝时期流传下来的官窑瓷器，是最为珍贵的。主要是由于那段时期生产的瓷器数量少，流传下来的汝瓷更为少。因此，在瓷器收藏市场中，价格较高

2、工艺题材价值。好的瓷器，需要精湛的工艺来展现。每件瓷器，都是需要运用一定的题材，来充分的展现出要表达的含义性。这点，就需要技艺充分的展现。尤其是名家的瓷器，是瓷器价值的又一重要因素

3、存世量、质量。无论什么样的瓷器品，现存量与质量，都是十分重要的。如某个大师的作品，是瓷器界所推崇的。但保存的数量是较少的，而市场需求量大。这样，也是促使瓷器价格上升的因素之一

因此，对于瓷器收藏家与投资者来说，应该多角度的辨别瓷器。