陶瓷制品的手工制作流程

陶瓷饰品顾名思义就是用陶瓷材料经过各种工艺处理打造出的一种新颖的首饰，无论是造型还是釉色都代表着一个全新的艺术形象，即使佩戴在身上对人体也有很多益处，因此，陶瓷饰品曾被视为一种新型的绿色珠宝。接下来小编就为大家详细介绍一下陶瓷饰品制作流程。

要想制作陶瓷饰品，首先要采取瓷石。一般我们是从矿区去采瓷石，先要用人工铁锤将矿石敲碎成鸡蛋大小的形状，然后用水碓舂打成粉状，经过淘洗并去除内部杂质，将沉淀后的瓷石制成砖状的泥块。接下来就要用水调和泥块，将渣质去除，并用手或者是脚反复揉搓，直到将泥团中的空气挤出来，水分均匀为止。然后我们要根据陶瓷饰品的形状用石膏模具进行制作，根据模具制成我们所需要的形状，一般来说，大部分的饰品都是通过力度来改变泥土的形状，从而使得泥土转变成和模具一样的形状，但是如果我们要制作中空项链饰品，这种成型方式就不适用了，我们需要将泥浆导入模具进行堆积，最终获得我们所需要的形状即可。

接下来我们要在原有的基础上将每个饰品具体的形状用刀刻出来，无论是用刀刻还是进行烧制，打造出的饰品都会比较粗糙，看起来相当不美观，即使佩戴在人体身上，也可能会对人体造成伤害，因此我们要将刻好的饰品进一步用纱布进行打磨，使得饰品更加圆滑为止。然后我们要将陶瓷饰品的坏体要进行风干，一般陶瓷坏体要经历木炭烘干，无烟煤加热烘干，无烟锅炉蒸汽干燥以及窑炉干燥等四个阶段，但是在制作陶瓷小饰品时，我们只需将坏体放在木架上自然风干即可。等到坏体干的时候，我们要在其表面进行刻画，一般是用竹、骨或者是铁质的刀具进行刻画，由于是纯手工制作，这就意味着每个陶瓷饰品都会有细微的差别，但是这恰好也成了每个陶瓷饰品带有独特的韵味。

最后就是要对陶瓷进行上釉，因为釉水不稳定，它的流动性特别强，在进行高温烧制的过程中可能会流下来，如果釉水流有痕迹，那么这件饰品就会失败，因此我们在上完釉后要将饰品周围的进行刮制，确保釉不会流下来。接下来还要对陶瓷饰品进行烧制，一般是将陶瓷品放入一个焙烧的容器中，避免陶瓷饰品和窑火接触从而受到污染。当烧窑大约一昼夜时即可停火。最后我们再对陶瓷饰品进行彩绘，彩绘好之后还要放入红炉中进行低温烧烘，这样就能保证陶瓷饰品的色彩永不褪色。

以上就是小编为大家介绍的陶瓷饰品制作流程。是不是很心动呢?心动不不如行动，赶快根据小编带来的制作流程制作一个精美的陶瓷饰品吧!

01 制模

石膏模型是陶瓷制作中的重要辅助工具。可塑法和注浆法成型，都广泛采用它作为模型。它具有复制品棱角线条清晰的特点，制作过程：种模的制作、翻制母模、翻制主模、浇注工作模。

02 成型

成型就是用干燥的石膏模，将制备好的坯料用各种不同的方法制成所需要的坯件，现在常用的成型法有可塑成型、注浆成型、干压成型和等静压成型四种方法。

03 修坯

陶瓷工艺品在成型后需要用细小修批根据对陶坯进行修正或者擦拭。

04 风干

陶瓷坯体干燥经历过木炭作燃料烘干、无烟煤作燃料加热烘干、无烟干燥为锅炉蒸气干燥、窑炉干燥四个发展阶段。——不过陶瓷小饰品更多是自然风干。

05 绘制

纯手工创作的陶瓷首饰，每一个饰品都有着独有的韵味，纯手工意味的每个陶瓷首饰都有细微的差别，正是这差别给陶瓷首饰带来了独有的灵气与美。

06 上架

陶瓷工艺品会根据不同的现状及工艺要求而采用不同的上架烧制方式；通常上架方式有：平放、串放、吊放等。

07 烧制

陶瓷的烧制温度分为高中低三个区间：高温瓷烧制温度为1200度以上、中温瓷烧制温度在1000-1150度、低温瓷烧制温度在700-900度；恋昌南陶瓷工艺品产品均为高温烧制。

花瓶手工制作步骤。

1、准备一个饮料瓶、双面胶。

2、把饮料瓶需区域粘上几条胶。

3、把胶带均匀缠绕在瓶身。

4、在胶带还是那个画上自己的花纹。

花瓶简介

花瓶（vase）是一种器皿，多为陶瓷或玻璃制成，外表美观光滑，名贵者有水晶等昂贵材料制成。其可以用来盛放花朵等美丽植物，底部通常盛水，让植物保持活性与美丽，也可单纯的作为家居装饰品。

用来盛放花枝的美丽植物,花瓶底部通常盛水,让植物保持活性与美丽。现代的家居装饰品，仅仅实用是不够的。越来越多的设计者融入巧妙的心思，将美化家居的功能应用在于平凡的家居装饰品上。

陶瓷花瓶是易碎物品，保养陶瓷，主要是防止外界破坏因素。所谓外界破坏因素，有自然因素、人为因素以及意外因素等。自然因素主要是指温度、光线、尘埃等，陶瓷花瓶不要放在高温强光的地方，尤其是薄胎陶瓷瓶。

陶瓷花瓶上积有尘埃，要用软布轻拭，像对待婴儿幼嫩的肌肤一样小心。放置时要妥当，防止倾倒。鉴赏时要脱掉手上的戒指等硬物，谨防划伤釉面或磕缺口沿。拿器物时，一手托底，另一手把牢器身，千万不能仅用一手抓住器物口沿拿起。

陶瓷饰品有行云流水、斑斓夺目、五彩缤纷的颜色釉，色彩瑰丽、造型奇特、意境美妙，佩在指间、耳上、手腕、颈项，有一种光彩夺目的靓丽，有似宝石美玉、胜琥珀玛瑙的艺术效果，五彩斑斓、青翠欲滴、温润如玉的冰纹釉，晶莹剔透、光泽闪烁的结晶釉等，还会使你感到釉色的美妙意境，充分展示冰与火般的魅力，这是其它首饰材质所不能替代的。

科学技术的进步，促使陶瓷材料的成形、装饰方法多样，通过设计者的双手，呈现在人们面前的景德镇陶瓷饰品赛宝石，似美玉，胜玛瑙，开拓了首饰设计的审美视野，满足了不同人群对现代首饰的多种审美需求。同时景德镇陶瓷首饰可以算是一种新型的“绿色首饰”，佩戴于身体上，有益于人体健康；原料取材方便，可塑性高，设计空间大；成本低、价廉物美，益于首饰的大众化。

陶瓷饰品可以说是一种“绿色首饰”，原料中所含有的微量元素有益于人体健康。有研究证实，陶瓷对人体有改善新陈代谢、促进血液循环等保健作用。陶瓷能够在常温下发射出对人体有益的红外线，而且它发出的红外线与人体自身发出的红外线的波长基本吻合，这样，当陶瓷接近人体时，就能产生共振现象。另外，由于人们审美观念的改变，抛弃了传统首饰的保值观念，陶瓷首饰因此更加注重装饰性，更是首饰中的“一抹绿色”。

陶瓷饰品造型设计有独特的艺术视觉，陶瓷饰品表现形式有瓷花，瓷珠和瓷片等。品种有项链，手链，耳饰挂件，和家中小摆设等等。陶瓷首饰的制作流程从构思画图，雕捏，成坯，成型，晾干，补水，晾坯，上釉，烧制然后成品打磨，过程非常细致陶瓷，手工制作和贴花工艺不但是饰品有几只收藏，其中比较个性和精致的外形设计，综合了时尚，流行，创意，手工传统文化更是一大吸引，这是景德镇创新的突破境界。

但如今拒绝千篇一律工厂生产的整套餐具和花瓶

这一风潮或许反映着我们想要回到某些更加贴近自然本质的生活状态的愿望

近来，小批量手制的陶瓷制品到处都是。

你可以在布鲁克林的 Primary Essentials 和曼哈顿的 Still House 等引领潮流的家居用品商店里看到它们的身影。这些陶瓷制品被当做好品味的象征，艺术地摆放在商店橱窗和货架上。

你也可以在《Kinfolk》和《Apartamento》等杂志的风格造型页上看到陶瓷制品的身影，它们常常会和保持了原生态形状的砧板和沐浴在斑驳阳光下的多肉植物搭配在一起。《Vogue》今年九月刊甚至还留出了两页专门介绍独立陶艺师的新潮流。

在某些具有创新思维的千禧一代中，陶瓷制品已经取代了珠宝和废木材制作的家具，成为了新一代特色手工艺品，而精选窑炉的使用权也成了人们热衷于在 Pinterest 和 Instagram 上炫耀的新一代身份象征。   “（陶瓷制品）不完美的瑕疵自有一种美感，拥有真正手工制作的物品感觉也很棒。”

时尚设计师史蒂文·艾伦（Steven Alan）说道。他在自己的精品店里摆满了各种具有纹理图案、中性色彩的美国和日本陶瓷。   瓶碗栽培、装了爱迪生球形灯泡的灯具和死飞车都曾是“酷”的代名词。而如今，小批量手制的陶瓷制品突然间成为了当下最热门的装饰品。

我们生活在一个生活节奏加快的科技导向型世界。此前风靡的种种潮流都代表着某些看得见摸得着的东西，它们能够平衡我们被加速了的科技生活。而如今，我们拒绝千篇一律工厂生产的整套餐具和花瓶，这一风潮同样也反映着我们想要回到某些更加贴近自然本质的生活状态的愿望。

我们想要知道我们吃的土鸡土鸭蛋是从哪里来的，我们想要知道我们的咖啡豆是在哪里生长烘焙的，我们还想要我们用来消费这些物件的容器也蕴藏更加深刻的、关于技艺和创造力的故事。

“人们正在寻找那些能够反映自身人性的东西，”戴维·里德（David Reid）说道，“他们正逐渐抛开那些光滑漂亮、毫无瑕疵的钢铁制品，重新拾起某些更加温暖的东西。”里德是一名经验丰富的陶艺师，同时他也是纽约一家名叫 KleinReid 的陶瓷公司的联合创始人。

近来，室内设计师凯莉·韦斯勒（Kelly Wearstler）和陶艺师本·梅丹斯基（Ben Medansky）合作推出了一系列用金色方块装饰的餐具。在韦斯勒看来，陶瓷制品能够给房间带来一种生活的意义。她说：“用手工制作的东西非常特别，它天生就能给它所处的空间添加灵魂和特征。”

罗伯特·沙利文（Robert Sullivan）是《Vogue》的特约编辑，曾为杂志写过关于陶瓷制品的文章。他说，陶瓷制品现在之所以流行，是因为它们“很明显是手工制作的、而且也确实是手工制作的”。

“陶瓷制品是对抗所有电子产品的一种解药。”他补充道。设计网站 Remodelista 的主编朱莉·卡尔森（Julie Carlson）记录了陶瓷制品流行起来的历程。“陶瓷制品的流行和‘从农场到餐桌’（farm-to-table）运动有着密切的联系，”她说道，“正是这种想要知道你厨房里物品的来源的欲望（使得陶瓷制品大行其道）。”   “

记录追踪他们的踪迹是一件很困难的事，”她说的是新的陶艺师，“一开始，陶艺师似乎只有那么一些人，但是现在陶艺师数量已经多到我们无法全数报道、全数邀请到我们的市场上来的地步了。”这点或许在布鲁克林和皇后区是最显著的。这里从来不缺临时的陶艺工作室、粘土塑形课程和精品店——就像手工电商平台 Etsy 的主页那样。

娜塔莉·温伯格（Natalie Weinberger）今年 29 岁，一年前，她从非营利组织的世界跳槽到了陶瓷行业，成为了一名全职陶艺师。她和另外九位自信满满的新晋陶艺师一起，共享布鲁克林威廉斯堡（Williamsburg）麦克凯伦公园（McCarren Park）附近的一间地下工作室。   温伯格说：“如今，人们学习陶艺的需求相当狂热，要想弄间工作室也成了件难事。”她常常使用点缀着黑色火山沙的有纹理粘土制作陶瓷容器，制作出的容器有着引人注目的雕像形状。

许多纽约陶艺师都是从 Choplet 工作室开始他们的职业生涯的。 Choplet 工作室是纳德吉·乔皮蕾特（Nadeige Choplet）和她的丈夫 2005 年在威廉斯堡开设的一家陶艺工作室兼陶瓷教学空间。“开始的时候我有四个拉坯机，一周只需要给人上两三节课。”在法国出生的乔皮蕾特说道。但是后来，这里变成了一个繁忙的粘土制作中心，有了超过 30 个拉坯机，还另外分出了一家名为“威廉斯堡陶艺中心（Williamsburg Ceramic Center）”的独立工作室。

尽管有了额外的空间，日程安排也更多了，但乔皮蕾特说：“我们总是有一张等候名单，上面列满了等着上我们晚间课程的客人。“对陶艺课程的需求也影响到了罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design）等大学，今年罗德岛设计学院主修陶艺专业的毕业生数量增加了约 50% 。

此外，“我们还有一大堆其他院系希望修读陶艺课程的学生，建筑、工业设计和家具系想要修读陶艺课程的学生尤其多，”陶艺系系主任、副教授凯蒂·西梅尔特（Katy Schimert）说道，“我们系所有的选修课都有很多人等着上。”   越来越多的证据显示，制作陶瓷已经不仅仅只是一项业余爱好了，它已经成为了一种正在崭露头角的创意职业——就和手工巧克力一样。   “

我这里有许多人碰巧开了 Etsy 账户，然后拿到了生产批发订单，”乔皮蕾特说道，“他们有了他们自己的工作室，辞去了他们原本的工作。这种事有很多。”   其中一个成功故事的主角是佛利斯特·勒温格（Forrest Lewinger）。31 岁的勒温格如今有了自己的工作室 Workaday Handmade，生产有着大理石花纹釉彩的杯子、手工雕刻的几何形状粘土碗，以及点缀着五彩纸屑般蓝色斑点的象牙色花瓶。

他的制陶生涯始于 2012 年。当时，他在威廉斯堡叛逆者手工艺品集会（Renegade Craft Fair）上和别人共享一个小小的摊位。后来这个小摊位蓬勃发展起来，引来了一系列生产批发订单。很快，巴尼斯纽约精品店（Barneys New York）和美国品牌 Anthropologie 也向他下了订单。

如今，勒温格在皇后区里奇伍德（Ridgewood）和别人共享一间工作室，还雇佣了两名兼职员工。他说：“现在我生意的规模已经很大了，我得请人过来帮我才能把生意做下去。”这场陶艺新风潮中的一大巨头是加州索萨利托（Sausalito）的健康陶艺（Heath Ceramics）。健康陶艺之于陶艺界，就相当于斯顿普敦（Stumptown）之于咖啡界、布鲁克林啤酒厂之于精酿啤酒界。这家公司最初成立于 1948 年，出售中世纪现代风格的家居用品； 2003 年，同为设计师的罗宾·裴翠维克（Robin Petravic）和凯瑟琳·贝利（Catherine Bailey）夫妻二人买下并重启了这家公司。

这对夫妇编选了健康陶艺的餐具、装饰用品和瓷砖系列，一方面将重点集中在手工作品上，另一方面介绍推出了一些新的作品和艺术家合作项目。   他们一路将健康陶艺从一家 2003 年销售额仅约 100 万美元的小众公司，变成了一家有着 200 名雇员、一年销售额高达 2000 万美元的全球知名公司。今年十月，公司还获得了史密森学会库珀·休伊特设计博物馆（Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum）授予的国家设计奖（National Design Award）。

但是这对夫妇说，和许多其他新兴的陶艺师一样，他们最初受到陶艺吸引的一大原因，就是陶艺可以让他们从头至尾监管整个设计过程。“粘土的一大妙处就在于，你可以自己完成全部的步骤，而且你不需要花费太多的资源来制作它，”裴翠维克说道，“你不能买下一座熔炉来锻造金属物件，但是粘土、拉坯机或者模具、窑炉都是比较容易得到的。”

任何一个像孩子一样做出过歪歪扭扭的陶瓷烟灰缸的人都可以告诉你，看到可塑的粘土被你自己的双手制成有用的陶瓷器具，这一过程会让人产生某种激动兴奋之感。   而这场陶艺新风潮和以往你制作陶瓷不同的一点在于，你做出的陶瓷烟灰缸的最终使用者不再是你那有着很重烟瘾的姑姑了——这回使用这些烟灰缸的是给你做手冲咖啡的哥们儿、搜寻制作原料的厨师，以及你家隔壁那个设计博客博主。

（文/Tim McKeough）

所需材料：泡沫板 大头针 绳子 陶瓷珠 剪刀

步骤方法

1.将绳子按照图中所示摆好位置，然后用大头针固定好绳子。

2.把右边的绳子往左边搭在中间的绳子上。

3.将左边的绳子搭在下边的绳子上。

4.将交叉上面的绳子，由下往上穿过右边的洞，然后将两边绳子拉紧。

5.反方向重复上一步骤。（ 先把左边的绳子往右搭在中心绳上，再将右边的绳子搭在下边的绳子。最后将交叉上方的绳子，由下往上穿过左边的洞。

6.将两边的绳子拉紧，这样一个平结就编织好了。

7.编织一端平结，然后穿上一颗陶瓷珠，最后收尾的时候用钩针将左右两边的绳子勾进平结内即可。

8.为了能够让手链具有灵活性，还需要将两头的绳子叠在一起，然后在中间加上一根绳子编出一段新的平结。

9.将两头的绳子穿进陶瓷珠，然后在绳子的末端打上死结即可，如上图所示，一条漂亮的陶瓷珠手链就制作好了。

女生都喜欢一些精致的小玩意儿，我也不例外。各种工艺摆设，各色笔记本，各种花及花器，这些我都喜欢。这几年很多店铺会专门摆放一些古朴的陶瓷罐作为装饰，每每看到我都觉得别有一番风味。

同一片天空，美丽的姑娘，精美的陶瓷，景德镇一直都是我旅行清单中不可或缺的一站。

职业因素，假期都是法定的，这也就意味着每次假期旅行都是人山人海的堆积。所以2018年的国庆，我和宁先生没有选择热门的景点，带着儿子一溜烟儿跑到了景德镇。

古窑民俗博览区是我一个人进去参观的，因为前往的路上西瓜仔仔睡着了，宁先生抱着他坐湖边等我，就这样我获得了一小段一个人旅行的时光。

独自走在古窑的路上，心情说不出的轻松和愉悦，那些来来往往的过客并没有让我觉得烦扰，相反，我喜欢站在人海里看路过的每一个人，他们身上都有自己的故事。不只是人，细细感受，这里的一草一木都有她的故事，哪怕只是脚下一个瓷碟。

凭栏远眺，树木郁郁葱葱，湖面碧波粼粼，淡蓝的天空倒映在水面上，形成一幅对仗整齐的天然风景画卷，在这里你可以抛下一切，什么都不用想、不用做，发呆便是极好的。

湖边坐落着一座茶屋，提名“瓷心茶味”。如果行程不匆忙，建议您不妨到这里歇歇脚，观窗外湖色，读馆中藏书，品一杯香茗，赏古窑好瓷，用心感受时光沉淀在这里的陶瓷文化和艺术。

目光所及之处，陶瓷镶锲在景德镇的每一个角落，如繁星点缀了寂寥的夜空，让人眼前一亮。有触手可抚的碎瓷长廊，有蜿蜒崎岖的拼瓷河道，雕刻精美的陶瓷花瓶横亘草地，供游人短坐休憩，这是你在别的地方不曾体会到的。

古窑中心窑神童宾雕像高高站立，左手握拳，右手高举熊熊燃烧的火炬，守护着这方陶土。据说当日皇帝下令烧制的的大龙缸久不能成，奉命督造的潘相逼迫窑工，后来他纵身跳入烈火熊熊的窑内，以骨作薪。翌日 开窑 一看，龙缸竟出奇地烧成功了。

陶瓷名俗博物馆，整体建筑是典型的砖木结构，梁上雕刻繁复精美，让人挪不开眼，在大红灯笼的映照下，年代感扑面而来。

博物馆里对做陶瓷的几个主要步骤做了雕塑还原。

原谅我这张照片没有拍出重点，拉坯工人头顶的置物架上摆放着一个个整整齐齐的陶坯。

有幸在博览区的DIY工坊，也捕捉到一枚一丝不苟忙着上彩绘的“猫咪姑娘”，旁边的男友耐心陪伴。

对于景德镇，其实我最喜欢的是这里——陶溪川，一座陶瓷文化创意园。这里集陶瓷创意、餐饮、娱乐、休闲、购物等为一体，让你可以足不出园就能享受到陶瓷文化的一站式服务。

陶溪川原址是景德镇国有瓷厂的老厂房，创意园很好地将这些厂房保留了下来，并加入了现代设计的元素，使之既能看到年代留下的痕迹，却又不乏闷，给人耳目一新的感觉。

又有现代感十足的音乐餐厅，傍晚时分，灯火闪烁，很多游客在这里合影留念。

此为元生咖啡内景，瓷器作为装饰点缀，上演了一出当咖啡遇上陶瓷，中西方文化的精彩碰撞，简直毫无违和感。

闲暇时间，你还可以到猫的天空之城概念书店坐坐哦，逗逗可爱的猫咪，看看蓬勃的花草，读读有趣的图书，享受假期的惬意和悠然。

夜幕降临，旧时的高耸烟囱和现代的斑斓灯光交相辉映，融为一体。

到了景德镇怎么能不看陶瓷呢？年轻人，我非常建议你到陶溪川的“邑空间”来猫猫，这里是由老瓷厂的窑炉车间改造而成的。免费提供给年轻创业者、艺术家展示、销售自己的陶瓷作品，共有开放式展铺91个，每天上午歇市，下午2点半左右开始开门营业至晚上。

邑空间各色茶具、摆件工艺品、陶瓷首饰应有尽有。在这里我都没怎么拍照，因为光看的时间都不够呢，而且每件陶瓷都很好看，确实不知道拍哪里为好。这里我去了两次，每次去了就一头扎进各展铺，真心不想出来。

此次看陶瓷，我重点关注了各种花器，插花的、种花的、装饰的；大的、小的、迷你的，挑得我眼花缭乱。感觉这个也喜欢，那个也舍不得。

这种大一点的陶瓷瓶，我在邑空间就只找到这一家专业都是这种瓶子，可做装饰品，也可插花，价格也比较美丽，家里刚装修了房子，正用得着呢。

这两款复古色的小插花瓶我也比较喜欢，实物比照片漂亮，而且摆放起来远看比近看更漂亮，宁先生说跟家里装修风格不搭，最后弃了。

蓝色琉璃款小花杯是我在邑空间找到的唯一一款底部有漏水孔的花器，这里用以种花的花器基本没有，一般都是插花用的花瓶，要不就是可以养水培植物的小花钵。

以上为几款茶叶罐，感觉用来插花也是极美的。

一组形状各异的小花瓶，即使什么都不插，单单这样摆放也是一种美的呈现。

旅行看风景固然重要，但更重要的是你的参与感。如果你是DIY爱好者，那么来景德镇就对了，你可以到这里的手工作坊，DIY自己的陶陶罐罐，烧制好后店家会快递寄给你的哦，做陶的过程和体验，是日常买瓷不能给的呢。

景德镇之行，非常感谢室友长苏和她家杨先生的照顾。

最后的最后，福利再走一波，附送长苏古装美照两张。

你懂的，记得关注辛晴哦！

我怕长苏会打我，先撤了。BAIBAI。