关于陶艺艺术的简介至少100字

这个实在不好说，不过从价格和档次上来说是天津的金瓯阁陶瓷文化发展有限公司，里边有上千万的珐琅彩瓷作品，也有数百万的当代著名大师作品。他们以珐琅彩瓷为主，还做当代钧瓷最顶级大师的作品。钧瓷跟珐琅彩瓷都是历史上著名的官窑中的官窑。历来是身份与地位的象征，财富与价值的体现，一个是彩瓷中的王者，一个是单色釉中的至尊。无论在哪，这两种瓷器的光辉都盖过所有的竞争者。

原文在这里

今天下午3时，中国美术家协会主办的第二届中国当代陶瓷艺术大展在中国美术馆拉开帷幕。

其中，刘志军作品道玄成为来自河南省钧瓷行业唯一一件入选、参展作品。

刘志军在大展现场

道玄，对于长期关注陶瓷界的人士来说，应该不会陌生：

2009年，它夺得首届中国历史名窑烧制大赛金奖！

2010年，它斩获第九届全国陶瓷艺术设计创新设计金奖！

2011年，它获得首届中国高岭艺术大展银奖！

尤其值得一提的是：2010年上海世博会期间，它陈列在中国馆展出！

本次大展更是一场高规格的陶瓷艺术盛宴，刘大为担任展览组委会名誉主任，韩美林、徐里、陈海燕担任主任，评委在中国美术家协会评委库中遴选专家组成。展览共收到 1143 位作者的 1615 件作品，4月初评选出242件作品，5月实物复评评出 206 件参加展览。

道玄为何能屡屡胜出获殊荣？

耿宝昌手书

“宋代钧窑原本有天青、天蓝釉之美器，现今刘大师刻意创新做出‘天玄釉，道玄钵’，是为现代钧窑工艺作品新的杰作！”这是2010年6月中国古陶瓷泰斗耿宝昌手书的部分内容，可谓点破个中玄机：传承、创新！

刘志军生于钧瓷世家，自幼随父兄学艺，在近三十年的陶瓷艺术生涯中，拜师学艺专业深造，系统掌握了陶瓷艺术设计和专业制瓷工艺。他以传统制瓷工艺为基础，结合当代制瓷科技，运用中国文化符号，设计创作各种作品200余种，多次获国际国内大奖，并被故宫博物院、人民大会堂等专业机构和博物馆收藏。

道玄钵

就道玄钵而言，造型极朴质，浑然一圆，划而为半，圆天如盖，玉宇澄清，其外敷以别出心裁、大胆创新的天玄釉，苍茫中如大地之开创，如旷野之原始；其内，则天蓝海清，如高天之澄净，如海洋之浩淼。一阴一阳，一粗一细，一野一雅，一狂一敛，正应合中国传统哲学中道法自然的伟大思想。

文化大家冯骥才这样评论道玄钵：用中国人的瓷器表现形式表达哲学思想，把对宇宙自然的认识用器物表现了出来，简单得就像哲学一样，是最能代表中国当代瓷器的一种器物。

在刘志军看来，钧窑瓷器，自唐以来已有一千三百年的历史，由于不同时期制瓷水平、技艺、审美需求都有着不同和变化，钧窑艺术因变而变，唐之色彩斑斓，宋之尚青重紫，元之豪放粗犷，明清时净雅灵动。

当今钧窑集制瓷科技、工艺创新、人文精神于一身，如何传承、创新？

刘志军用实践明志：用以道玄钵为代表的作品，创作出全新的陶瓷语境，以此表达对中国传统文化的理解和诠释，大器之美，于境界，融意象，做中国人文陶瓷的传承者。

一、坯料制备　德化的陶瓷坯料主要成分是石英、长石、高岭土。按其制品的成型方法可分为可塑法坯料和注浆法坯料。

二、制模

三、成型

成型就是用干燥的石膏模，将制备好的坯料用各种不同的方法制成所需要的坯件，目前德化产区常用的成型法有可塑成型、注浆成型、干压成型和等静压成型四种方法。

四、干燥

五、施釉

施釉，德化俗称“上釉”、“蘸釉”。有生坯施釉法和素坯施釉法两种，根据不同产品及坯件大小、厚薄和釉料性能，采用浸釉、浇釉、刷釉、喷釉。

六、装烧

装烧是制瓷工艺中一道很关键的工序。经过成型、上釉后的半成品，只有在高温的作用下，发生一系列物理化学反应，最后显气孔率接近于零，才能达到完全致密程度的瓷化现象，称之为“烧结”。这个过程称之为“装烧”。

七、装饰

德化陶瓷装饰源远流长。新石器时代有印纹陶；魏晋时代有青釉陶；唐、宋、元时代有篾划、印花、刻花；明、清时代有浮雕、通花、青花、贴花；民国时期有古彩、新彩；以至当代的喷花和艺术釉等，制工精细，色彩艳丽，具有朴实豪放的特点。

八、包装

作为一种具有独特审美价值的特殊的商品，陶瓷艺国对人类文明做出的重大贡献，同时也对我国的文明传承和经济发展起着重要的作用。在中外文化交流中，陶瓷艺术是纽带，是桥梁，世界通过辉煌的陶瓷艺术认识了中华文明的非凡和伟大中国的陶瓷艺术曾经让世界人民为之折服，英文“China”即为陶瓷之意。

今天，中国古代的陶瓷艺术品仍是世界各大著名博物馆及美术馆的收藏热点，也是历届拍卖会上的宠儿，其巨大的艺术魅力和经济价值是其他许多艺术品所无法比肩的。术既具有商品性，又具有艺术性。新中国成立后，陶瓷产业一度归口于轻工业部管理，陶瓷品的商品性得到了强调，但是，其艺术性则未得到足够的认识，许多优秀的陶瓷艺术作品未得到合理的保护。因此，加强对传统陶瓷艺术品的收藏、研究和交流，是我们无可回避的责任；而对于现代陶瓷艺术作品而言，它作为当代艺术中颇为活跃的部分丰富着当代艺术的发展，对现代陶瓷艺术的研究即是对当代艺术的关注。

世界陶瓷艺术分为东亚儒学和佛学类型、西亚北非伊斯兰文化类型、欧洲基督教文化类型三大部分。

以中国陶瓷为源的东亚各国，其陶瓷艺术实际是从这一主流分出的支流。朝鲜高丽时代的青瓷、李朝时代的白瓷；日本桃山时代的茶陶文化、江户时代的青花和五彩瓷器，都是在中国文化和中国陶瓷的直接影响下产生和发展起来的。或者说朝鲜、日本的陶瓷艺术与中国陶瓷艺术是一脉相承的。

自公元11 世纪中期起，以青瓷为主的宋瓷大量输入伊斯兰世界，这时的陶器造型基本是仿制中国样式，甚至与中国青瓷放在一起几乎可以乱真。中国青瓷确实对伊斯兰陶器产生了决定性的影响。但是，伊斯兰陶器在其特定的文化背景下，完全演化成独特的民族风格。而且波斯的彩绘瓷器、白釉蓝彩陶器、铜釉彩绘陶器，对后来中国五彩瓷、青花瓷器、釉里红瓷器的产生，起到推动作用。此后，中国青花瓷、五彩瓷又给予伊斯兰陶器的发展以极大的影响。总之，西亚、北非的伊斯兰陶器，像华丽的清真寺一样神奇，像“天方夜谈”一样神秘，还像波斯地毯一样光怪陆离。尤其是伊斯兰华丽彩陶器，可谓集伊斯兰艺术之大成。

中世纪欧洲陶瓷艺术的发展，最初是伊斯兰陶器进过西班牙传入意大利，在意大利发展成风格独具的锡釉花饰器，，再越过阿尔卑斯山，在法国出现锡釉软质瓷，直到公元17 世纪荷兰代尔夫特锡釉陶以仿制中国青花瓷和五彩瓷而闻名天下。可以说中世纪欧洲艺术是在伊斯兰陶器和中国瓷器的影响下发展起来的。当然，欧洲中世纪锡釉陶还伴随文艺复兴的兴起，形成独特的艺术风格。它一方面从伊斯兰陶器和中国瓷器中吸收蔓藤翻卷的艺术形式，又在现实植物中寻求更为生动的形态，还从古罗马的装饰中寻求粗犷有力的结构。因此，平面的陶器纹样由于借助明暗法而产生立体感。这无疑是希腊罗马艺术精神的复苏。其翻卷律动的纹样结构中，常常增添鸟兽等动物形态，最终形成欧洲大陆所特有的奇异风格

当代十大名窑是钧瓷、定瓷、汝瓷、龙泉瓷、耀州瓷、德化瓷、珐琅瓷、潮州瓷、法蓝瓷、宜兴紫砂。

1.收藏杂志、新浪收藏、艺超网联合主办，全国26个省市区收藏协会协办的首届“当代名窑”评选活动已于12月15日在人民大会堂圆满结束。

2.河南省大宋官窑瓷业有限公司、钧窑，在今河南禹州八卦洞与钧台一带，因古钧台而名，始烧于唐代，盛于北宋，金元时继续烧造。

3.以烧制乳浊釉瓷为主，兼烧黑瓷及白地黑花瓷，以其“入窑一色，出窑万彩”的神奇“窑变”而闻名，北宋徽宗定为御用珍品，是宋代五大名窑之一，被誉为中国“五大名瓷”之首。

4.德化瓷中国福建德化生产的白色瓷器，瓷质细腻纯净，透光度良好，釉色纯白、明亮莹润，主要品种有日用细瓷和陈设艺术瓷。

5.定瓷定窑为宋代五大名窑之一，窑址在今河北省曲阳涧滋村及东西燕村，在宋代属定州，故名，创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元。

入围很多吗？？？你不知道华南理工每年在广东招生只有25人吗？？华工对于广东来说是最难考的，以来华工是因为单考的关系，也因为华工的美术不是很好，很多人报一本都选择了华农和华师，再者就是华工是重点，在文化上肯定卡人，所以会让更多的广。

王旭明同志，男，1964年10月生于湖南省醴陵，高级工艺美术师，湖南省杰出陶瓷艺术家。1983年毕业于湖南省陶瓷技校艺徒班陶瓷美术设计专业。曾师从陶瓷艺术大师熊声贵老师。1983年进国光瓷厂从事陶瓷美术设计工作。1999年进入中央工艺美术学院室内设计研修班学习。2004年创办汉唐风窑艺，任总设计师。主要作品有《荷韵》、《红海棠》在第八届全国陶瓷艺术设计创新评比中获铜奖；作品《荷》获2006中国当代陶瓷艺术展铜奖；作品《春色满园》获2007中国收藏家喜爱的艺术大师和精英评选活动中金奖；作品《百合同春》荣获联合国教科文组织国际陶艺学会2008年第43届国际陶艺大会展“和谐奖”金奖，中国传统艺术精品展铜奖并被中国工艺美术馆收藏。2008年评为湖南省陶瓷艺术大师。

1、观念陶艺：以展现艺术观念为主要内容，艺术家通过对陶泥性质的独特演绎，对陶艺制作方法的熟练掌握，把自己的思想感情和艺术观念以及对生活的感悟经由陶艺这一特殊的形式淋漓尽致的表现出来。

2、生活陶艺：是以提高生活环境品味增加艺术情调，展现个人审美观点的现代陶艺，装点着人们的生活环境，搞搞生活质量。

3、环境陶艺：是陶艺发展到一定阶段的产物。它主要是指在城市规划区域范围内的广场、公园、绿地、道路、风景名胜区、居住区、公共建筑物及其他活动场地设立的陶艺。

扩展资料：

二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。

它所体现的仍然是一种东、西方文化的矛盾与碰撞。诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，。直到如今未能取得统一认识和标准。

参考资料来源：

百度百科-陶艺

宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美，冠绝群窑。它的胎土采用当地高岭土，素白细密，洁净紧实，经过一道道繁复的工序，成就了冰肌玉骨，秀色夺人的艺术效果。烧造出的青白釉瓷器色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻。

宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。难怪当代陶瓷收藏高手对手中的每一款宋代瓷器都会爱不释手：钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水。汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂。翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好的青瓷。被美术家誉为“缺陷美”和“瑕疵美”的宋代辞瓷（又名冰裂、断纹）令人玩味无穷，其“油滴”、“兔毫”“玳瑁”等结晶釉正是宋人的创举。宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献。唐、五代时期窑工们创造的越窑如冰似玉的“千峰翠色”、“秋色”和邢窑白瓷，已不能同宋瓷争高低了……