陶瓷餐具釉上彩可以吗

1、烧制工艺不同

釉上彩（胎——釉——彩）

又叫“炉彩”，指先把瓷坯烧成白釉或单色釉瓷，再对它们进行彩绘，最后再入窑低温烧制（入窑低温600—900℃），主要是为了固化彩料，保持成品的稳定性。

釉下彩（胎——彩——釉）

又叫“窑彩”，指在成型的素坯上绘制，然后罩以白色透明釉或者浅色釉，一次烧成（入窑高温1200—1400℃）。

烧成后的图案被釉衣覆盖在下面，表面光滑柔和、平滑细腻，永不褪色。

2、表现特点不同

釉上彩（有凹凸感，色彩鲜艳，价格较低）

颜色鲜艳，纹样突出于釉面，用手触之，有凸起感觉。由于彩在釉上，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀，易褪色，但因烧成温度低，着彩选料广，因而品种丰富而艺术性强，以用于陈设器皿为佳。

如釉上红彩、宋加彩、五彩、粉彩、珐琅彩、墨彩等。

釉彩可以从五个方面区分

1、制作步骤、过程不同

2、烧成的温度顺序不同

3、外表不同

4、分类不一样

5、色料不同

一、 制作步骤、过程不同

釉下彩：在生坯或经过烘烤后的素坯上直接用色料进行创作，再经过上釉，最后窑烧而成，色料可充分渗透在瓷器当中。

釉中彩：在生坯上一层釉料，然后在表面上彩绘完毕后，再在绘画的表面全部覆盖一层釉。

釉上彩：先要烧成白瓷胎，再在瓷器的表面用色料进行创作，最后窑烧而成的，故画作与釉彩是分开烧的。

二、烧成的温度顺序不同

釉下彩：1 在生坯上直接进行创作，只需要用色料画完后上釉，再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成就可以了；2在素坯上画釉下彩绘，则先把泥坯用800℃烧成素坯，画完、上完釉之后再经1200℃至1300℃左右的窑火烧成。

釉中彩：将施过釉的坯胎先经800℃低温素烧，然后彩绘，接着又在表面喷一层薄釉，再经1060—1250℃的高温快烧彩烧，时间为90—100分钟。

釉上彩：先用1200℃至1300℃左右的窑火烧成白瓷坯，用色料创作完画作后，再用800℃进行二次窑烧。

三、外表不同

釉下彩：画法是先用色料进行彩画装饰，再在其上施釉，釉是在最表层的。所以釉下彩绘出来的器物色彩光润，表面平滑，渗透连绵，永不褪色，即使久经磨蚀，只要釉面完好，并不减少产品彩绘时的色泽鲜艳度。作为日用瓷（比如杯、碗、瓢、盆等）是很安全的。

釉中彩：在高温快烧的条件下，制品釉面软化熔融，使这种新颜料的颗粒渗入釉内，当冷却后釉面封闭，花色便沉浸在釉中使外观变得滋润恍月，细腻晶莹，颇有釉下彩的效果。这种用高温快烧颜料装饰具有独特的风格，其色彩玉润柔和，制品耐机械磨损性能和抗腐蚀性能强，同时彻底解决了陶瓷器‘铅毒’的危害。

釉上彩：很多日用瓷多采用这种方式，色料颜色有几百种，表现力极强，色料的最终烧成温度很低，烧成之后色彩的变化不大。色料并没有与釉料融合，所以所绘制的纹样突出釉面，如经长久的摩擦侵蚀，易于脱落变色。由于釉上彩的色料中含有对人体健康有害的物质，所以日用瓷如发现有脱落的现象，最好不要使用。但一般情况下比较新的日用瓷没有脱落迹象的还是安全的。

四、分类不一样

釉下彩：主要以青花、釉里红和釉下五彩为主。

釉中彩：绘画，贴花为主。

釉上彩：主要包括古彩、粉彩、新彩等几种。还有印花、贴花、刷花、喷花等其他种类。

五、色料不同

釉下彩：色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大，而色料中能耐高温的不多，因此颜色的变化极难掌握。

釉中彩：色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大。

釉上彩：色料用的是650℃——800℃的低温烧成。由于温度低，许多颜料都能经受这样的温度，故烧出来的颜色变化不大。

对于初学者来说，分辨釉上彩和釉下彩可从陶瓷表面观察。

釉下彩表面光亮柔和、平滑不凸出，色彩呈现效果一般。

釉上彩有凹凸感，画面光亮度较差，色彩好。

釉中彩色调较釉上少，但画面不磨损，光滑

区别如下：

一、从位置反面：

釉上彩瓷器，彩在釉上，摸上去有凸起之感。

釉中彩，彩夹在两层釉中，是名副其实的釉中彩瓷器。

釉下彩瓷器，彩在釉下，永不推脱，光滑平整。

二、从工艺方面：

釉上彩瓷器，在已烧成瓷器的釉面上用彩料绘画进行装饰的品种。

釉中彩瓷器，有两种生产方法一是将色料加点或彩绘于釉面上，然后经高温一次烧成，二是将施过釉的坯胎先经800℃低温素烧，然后彩绘，接着又在表面喷一层薄釉，再经高温烧成。

釉下彩，是在成型的胎体上用色料绘画，上釉后以高温一次烧成的瓷器品种。

釉下彩瓷和釉中彩瓷器有一个明显的区别，即釉下彩瓷器的施彩纹饰部分不突出釉面，有的甚至下凹。这是因为彩料绘于胎面被吸附，并且罩釉时釉水消耗气压下自然匀平所致，而釉中彩绘器是在平匀的釉面加绘一层材料，增加了纹饰部分的总厚度。

这样就会出现两种不同的烧成效果：

1、若在高温粘度较低、流动性较大的釉面施彩，则在高温熔融作用和大气压力作用下，彩料沉入釉中后彩器釉面均匀平整，无凸起现象。

2、若在浓度相对较高、瓷釉釉汁高温粘试较大，从而熔融后流动性小的乳浊釉面施彩，则烧成时窑温虽能达到胎体瓷化和釉层玻化要求，但釉面不易流动匀平，因而材料及其周围的釉面多多少少都有凸起现象。

其实，釉下彩和釉上彩各有各的好处，如果你是想要保存时间长建议是釉下，如果想要颜色比较丰富的建议可以选择釉上的。

釉下彩是把坯胎上上色，然后在施一层釉，让颜料在釉下使颜色得到很好的保护，一般釉下都是经过1300多度的高温烧制而成，因为颜色在釉下得到保护的同时颜色也不会被磨损可以长久保持。

釉上彩是在坯胎上釉后在上面直接上色或者是贴花纸图案，颜色在釉的上方，这样颜色就不能得到完整的保护，但是因为釉下的色彩是在釉的下方，所以在颜色方面要求比较严格，只能做比较单一的颜色，釉上对于颜色几乎没有要求，所以釉上的颜色比较丰富。

釉上彩的优点是颜色丰富：

色彩鲜明，表现形式多样，价格不贵，缺点则是手感不够光滑，摸上去花纹有凸起感，因彩绘没有融入釉中，比较容易磨损和褪色，但是这样工艺的器物很受艺术家的欢迎，如果设计出色，艺术价值和观赏价值很高。

釉中彩的工艺相对复杂，成品表面光滑细腻，耐磨、不易掉色，健康安全，但是价格相对会贵一些，一般家用餐具都会选择釉中彩或者釉下彩。

釉下彩的表面平滑润泽，手感细腻，健康安全环保，花纹经久不退，价格相对也高，缺点是色彩不是很多。大家可以根据自己的需要结合釉彩的优缺点选择适合自己的瓷制品，如果你爱好陶瓷壁画，那釉上彩是首选，如果你是要选日用盛装食物的餐具，那就要选釉中彩和釉下彩。

在选择陶瓷制品等一些装修材料的时候需要知道什么样的比较好，这样才能选购更加安全质量更好的一些产品，产品的安全性是很重要的一个方面，那么釉上彩和釉下彩哪个安全呢，这个问题是消费者们都很重视的内容。什么是什么是釉上彩釉中彩呢，了解这些内容以后对于大家选购陶瓷有很好的参考。

釉上彩和釉下彩哪个安全

色釉更安全一些，釉下彩罐瓷器釉彩装饰的一种，又称“窑彩”。釉下彩是陶瓷器的一种主要装饰手段，是用色料在已成型晾干的素坯（即半成品）上绘制各种纹饰，然后罩以白色透明釉或者其他浅色面釉，入窑高温（1200—1400℃）一次烧成。白釉是瓷器的本色釉。

什么是釉上彩釉中彩

什么是釉上彩

釉上彩是在明代从釉下青花彩绘的基础上所创造出来的，在1200℃至1300℃左右的窑火烧成白瓷坯或生坯上，用色料绘饰各种纹饰后，最后在700℃—900℃左右的低温窑炉中二次烧造，低温固化彩料而成。由于是画在釉面上的，所以彩料应用广泛，釉色鲜艳，品种丰富且艺术性较强，因而易磨损，易受酸碱等腐蚀。且绘制的技法比较容易，表现力极强，但是因为色料并没有与釉料完美融合，所以所绘制的纹样稍凸出，摸上去有手感。釉上彩绘主要包括五彩、粉彩、新彩、珐琅彩、墨彩、描金等。色料用的是650℃——800℃的低温烧成。由于温度低，许多颜料都能经受这样的温度，故烧出来的颜色变化不大。釉上彩多用的调料是樟脑油或松香油进行调和。且以洗水法为基础技法，即先用笔蘸“水色”往坯上塌一笔，然后将笔上的颜色洗掉，挠水反复洗擦。

什么是釉中彩

釉中彩是二十世纪七十年代发展起来的一种的瓷器装饰技法，也成为高温快烧颜料，颜料中的溶剂成分不含铅或少含铅，在1200℃至1300℃左右的窑火烧成的白瓷坯上先上一层釉再在上面上彩或画画写字，然后再上釉，最后通过1100～1260℃的高温快烧（一般在温阶段不超过半），釉面软件包化熔融，使颜料渗入釉内，冷却后釉面封闭而成。釉中彩瓷器细腻晶莹、滋润恍目，抗腐蚀、耐磨损，且具有釉下彩的部分效果。釉中彩解决了陶瓷画面铅的溶出问题，在学术界也有观点说：‘’里红属于釉中彩‘’。

什么是釉下彩？

釉下彩是指先在在生坯或经过烘烤后的素坯上用色料从事彩画装饰，再在其上施釉，釉是在最表层的，然后进入高温窑焙烧而成的。釉彩和彩绘的纹样是一次烧成，色料充分渗透在坯釉中。烧成后的图案被一层透明的釉膜覆盖在下边，显得晶莹透亮。雏形可以追溯到宋代，一直延续至今。釉下彩主要以青花、釉里红和釉下五彩为主，色料用高温烧成，色料在未烧制前与烧制后的色相变化比较大，而色料中能耐高温的不多，因此颜色的变化极难掌握。一般来说用的是甘油、牛胶、乳香油、有的甚至用茶叶水来进行调和色彩。釉下彩通常以分水法为基础技法，即在勾好的轮廓线内，用色料填色。

上述的内容介绍了关于什么是釉上彩釉中彩这个问题，相对比之下来看的话色釉会更加安全一些，而且也是高温烧成的，整体来说还是很安全的。在选购陶瓷制品的时候需要知道什么是釉上彩釉中彩，不同类型的对比才能知道什么样的比较好，这些小常识大家可以多参考，对比什么样的比较好。

“古彩”即釉上五彩，承明代传统而得名，“康熙以古彩见长”。吸取绘画技艺，“铁线”勾描笔力刚劲，平涂色彩略分深浅，格调明朗又称“硬彩”。成为主流。典型有康熙“古彩举鼎大盘”，清秀透彻技艺出新。五彩瓷盆，图案吸取了花鸟画的特点，用较为厚重的色料，绘制了一个百鸟争妍的画面，折沿下有“大清康熙年制”款。“素三彩”，有康熙“素三彩八骏大盘”，苍劲古朴可观。

“粉彩”是创新品种。始于康熙年间，“雍正以粉彩著称”。是以“玻璃白”涂底，乳浊作用产生不透明效果。运用渲染法，颜色由深到浅分浓淡明暗。油料调色火度较低，色彩柔和匀净，又称“软彩”。典型有“雍正粉彩团花蝴蝶纹碗”，外壁彩绘圆形单元纹样，“喜相逢”构成。色彩淡雅立体，格调温润清新。乾隆“粉彩描金瓷尊”，原存圆明园海晏堂，通体霁青釉，口沿、颈及肩腹部有金彩叶纹和缠枝莲纹，近底处饰粉彩凸雕莲瓣和联珠纹。整器造型端庄，极为精致。

“豆彩”“豆青地加彩瓷器，创始于康熙，盛于雍正”，是豆青地与开光、粉彩结合。

“珐琅彩”吸取珐琅釉色绘瓷。“康熙时烧制成功”。初用外来色料，能表现复杂题材。黄蓝紫等色作地，双勾仿掐丝纹式，为铜胎珐琅格调。雍正时自制料，突破程式结合五彩技法。如雍正“珐琅彩三友花瓶”，手法如画、清秀雅致。在脱胎瓷上描绘花鸟、走兽、山水、人物等，“乾隆时为极盛”。脱胎白瓷运进京城施绘烧制，多为“宫廷秘玩。”特点是轻、薄、坚、细，纹饰微凸，质地凝练色泽晶莹，宫苑胡姓艺人制品，俗称“古月轩”。

“金银彩”色釉描金、抹银外，五彩加金银更为流行，有戗金、炙金、描金、泥金、抹金等多种，如乾隆“粉彩镂空转心壶”，开光镂空花如圆窗窥视、粉彩花纹凸于紫红、正黄地色上。镶金口、涂金耳、勾金边，富丽堂皇。乾隆“仿古铜牺耳尊”，茶褐色底，勾墨线、填红、绿彩、镶金色。富金属光泽，极为逼真。

“素胎彩”不上面釉，用颜料作地色而绘纹，又有单色涂饰，仿竹木效果。装饰手法极尽所能，但仿铜、石、竹、木等，失去瓷的本色。