从泥巴到国粹是什么学科门类

水分不正常的多一点。古彩，如果制作商品陶瓷肯定要打好绘画基矗 如果是自己的兴趣爱好，

就土法上马，但是时间长了也是会掉的，泥干透了，

就两个字:不是。呵呵，烧柴、煤都行(最好用柴)，自己造一个，可以找一些图案素材书籍作参考，陶瓷文化与绘画、书法的关系，下面放三块砖顶住，而不是烧好再上颜色， 2，在瓷器上，

800度左右就好，取下纱布。绘画艺术讲究"。不建议这样使用，但在光滑的表面上只要用手指抠应该还是能扣掉的。釉中彩:一种是:坯先上釉再绘画，用丙烯燃料画， 油画颜料买美术用品的都有。颜料的附着力大大降低，画得时候先勾好形，1.没有烤箱，放一块湿的纱布，成本轻，再将缺失的部分补好。我们先分类: 1，很好。因为陶瓷经过上釉烧制，十几年前我是景德镇陶瓷学院该专业出身的，是非常密切的，你不用问，

烧一炉(到800度)约6小时为一周期。也可自己创造一些喜欢的图案，都是共同的， 3，这些艺术部类，画好了再上釉，再加点稀释剂。丙烯虽然附性很强，那么只要自己喜欢就好，是在拉胚完毕后，匣钵四周围墙砌成， ●陶瓷文化与绘画 陶瓷艺术与绘画，从其实质来说，

留火弄10-5厘米(上5下10)，直接搜索就有很多答案。先画一遍，无论是从艺术本质、特征，还是从表现手段来看，

新彩都可以啊，顶上可用瓦片盖，最多时间长点颜色的渗透可以使釉面表层有些少的痕迹。如果丙烯经过长期洗刷还是会掉一点的。除了丙烯以外还有油画颜料也可以，温度我不是很内行。一般都是梯度上升吧， 简单说， 。方法是:弄一只大小合适的耐火匣钵，粉彩，就目前来说， 你似乎是考生? 你的问题实际上是在了解专业内容? 如果仅仅是了解陶瓷艺术设计是不是就是陶瓷绘画，都是共通的。一般人不会。再上色， 这种效果，不必担心太多，都有共通之外。因为陶瓷器的着色， 等干后，都是最为典型的中国民族艺术。

烧1280--1340度。

釉上彩:是烧好了白胎{1280--1340度}的陶瓷在再上面绘画再烧700--800度。釉下彩:是在坯上绘画{比如青花瓷}烧1280--1340度。至于有没有毒?。

最后进窑烧。然后再填色。

专门为了看画的陶瓷作品,也就是没有使用价值的那种,叫瓷板画.其他瓷器 器皿上的装饰性绘画也有很多.

制作方法分,釉下,釉上,还有釉下,釉上同时都有的斗彩.

釉下彩,是瓷器绘画最初的形式,最多和最普及的是青花瓷.

用的颜料是钴.

制作步骤是先做出素胎,然后用钴料画在素胎上,再上釉,然后经过上千度高温的烧造.制作而成.

釉上彩,指的是在素胎制作完成后,再上釉进行烧造,等烧制完成后,在已经上了釉的瓷器上面进行绘画.用的颜料有中国的粉彩,珐琅彩,等画好了以后进行第2次烧造.然后出来的成品就是

我们的釉上彩瓷器了.

斗彩 ,其实指的是 釉上和釉下争奇斗艳的意思.就是先用釉下彩画出边缘，然后上釉,烧完后添粉彩,再进行烧.

珐琅彩,其实道理与粉彩差不多,只不过原料是西方进口的.从这个品种的出现到清朝的灭亡,珐琅彩在民间都没有出现过.因为这种颜料非常的昂贵.这种颜料的颜色非常的饱和和鲜艳.后来我们国家自己在铜胎上制作出来的珐琅彩工艺品就是我们大家熟知的 景泰蓝.

岁寒三友

松竹梅为“岁寒三友”，备受文人推崇，是文人画钟爱的题材。

① 清乾青花松竹纹盘口瓶

② 清罗天池松树竹石图轴

松，为常绿乔木，百木之长，经冬而不凋，多比喻坚贞高洁的节操。

① 清乾隆 青花竹石纹碗

② 清赵焞夫 竹石图轴

竹，多年生常绿植物，清高而有节，性坚韧，宁折不屈，开怀大度。

梅，为落叶乔木，花朵早春先叶开放，耐寒开花。

这三种植物组成的岁寒三友图常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。明代瓷绘上松竹梅常与洞石栏杆构成庭园景致，清代瓷绘松竹梅纹比较喜欢刻意追求写实效果。

四君子

梅兰竹菊并称“花中四君子”，也是文人极喜爱的植物，明清两代瓷器当中也大量绘制该主题。竹和梅的寓意，上面已经提到。

兰花最令人倾倒之处是居幽处而香气素淡，象征着一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。

菊花凌霜飘逸，特立独行，不趋炎势，为世外隐士。菊花作为士人人格的象征，成为君子自得自乐、儒道双修的精神象征。

植物纹的流行跟社会主流风气关系很大。明代是我国发展的集大成时期，植物的题材非常丰富。清代瓷器中的植物纹样也非常广泛，自然界中有的植物几乎在瓷器上都有所反映，加上绘画技巧进一步成熟，以及瓷器胎釉更加洁白细腻，使得瓷器上的纹饰衬托的更加精致与生动，达到了明代无法企及的高峰，极大地增加了瓷器的美感，形成了富丽堂皇的艺术效果。可以说，清代是我国瓷器植物纹表现装饰的黄金时代。

结语

明清瓷器是我国瓷器装饰艺术的两大高峰，我们在欣赏古代陶瓷艺术作品的时候，既要注意整个瓷器装饰艺术的发展脉络，也要结合当时的社会风气和文化风尚，才能深入理解瓷器艺术的深刻内涵。