陶瓷之美优美散文

陶瓷散文篇一：散文《千年衡州窑》

去年的秋天，我看了一系列的衡阳文化丛书，我开始问我自己，假如，我生活在古代的衡阳，我会过一种怎么样的文化生活，想必我是有茶喝的，喝茶在唐代就是风靡一时的日常饮料，彼时衡阳境内的的茶叶已负盛名，我在想我该拿怎么样的器具来盛岳山茶，塔山茶，雨雾茶。除此之外，我还在想“葡萄美酒夜光杯”，我又该拿什么来盛衡阳的名酒——醽醁酒。若拿不出像样的酒具，我怕是对不起唐太宗对醽醁酒的这一句赞颂：“醽醁胜玉兰，翠涛过玉瓒千日醉不醒，十年不败味。”这些问题盘旋在脑海中。

直到前些日子，在江东桥头的步步高前面，有许多瓷器在展卖。流光溢彩的衡州瓷器在鲜红的绒布上，静静地伫立着，每一件瓷器，每一个碟碗都仿佛在诉说他们的千年的悲欢离合，放佛在讲述许多的故事。我内心深处满是惊喜和讶异，心里的疑问开始被眼前的“胜景”慢慢解开。

我满眼都是鲜艳的色彩和精美绝伦的图案，阳光下，它们是如此的灿烂，行走在一间间展览区域里面，仿佛是进了万紫千红的花丛中，那飞花柳叶，那流动的虫蝶，那可爱的飞禽走兽，那一朵朵素色的莲花，那蓝天般的绿，那晚霞般的红，那烟雨般的青，那银碗里盛雪的白，流光溢彩地充满了人的视眼，胎釉洁润，仿佛吹弹可破。手指轻叩，清脆的声音在秋季的阳光下洒了出来。大大小小的瓷器，古典的，

现代的，碗，碟，杯，缸，瓶，盒，坛等都是日常生活所用的瓷器，瓷器是灵动的，只需懂得的人，若不是有幸看到一篇关于衡州窑的简历，我的视线是总是在眺望远处江西的景德镇，我在想着充斥商场价格昂贵的日本碗，茶具和酒具。

衡阳的陶瓷最著名的是衡州窑和衡山窑，衡州窑寂静地坐在衡阳市郊蒋家祠一带和湘江西岸的新安乡，大大小小的窑址数百个，衡山窑位于贺家乡湘江村湘江北岸的渡口边，最能代表衡阳的陶瓷水平。

唐代瓷器“南青北白”的风格影响了衡阳陶瓷的颜色风格，衡阳的瓷器以青色为主打，青绿，青黄，青灰为主调，釉质光洁。南宋以后，衡山窑则改变了单一的青色向彩色方向转变，这也是衡山窑最出彩的地方，釉上彩，釉下彩，衡山的窑匠们还独创了在衣上画纹饰而又不施釉的工艺，经过1220摄氏度至1270摄氏度的高温，一群绚丽多彩的瓷器就诞生了。

衡阳的瓷器喜欢绘画花印，画花以刻画莲花为主，就像日本的瓷器中，樱花花纹是必不可少的元素。莲花是佛门圣花，我在看安妮宝贝的一本叫《莲花》的书时，就想到了这个可能跟佛有关，果然书中那个墨脱就“隐藏着的像莲花那样的圣地”的意思，如果你看到那些多以莲花，并蒂莲，游鱼，鸳鸯等为主的瓷器，你一定要想到这个衡阳陶瓷的标志性纹样，这是衡阳佛教文化浸染的结果，衡阳的陶瓷含着禅意。虽然说“日本人吃饭吃的是眼睛，中国吃饭吃的是味道”，日本人讲究器具，场合的审美，中国重视是实质的味道，如果拿着一

只画着莲花的衡州碗，盛一碗清淡的素食，心里隐藏的圣地一定是秀美的南岳。

衡阳的陶瓷不走阳春白雪的高调，只想飞入寻常百姓家，花瓶只是被珍藏，被摆设，却不能像衡阳的陶瓷一样，盛一盏清茶，斟一壶醽醁酒，在自然朴质的之下，却能“花间置酒清香发，争挽长条落香雪”，日常生活中栖居出生活的诗意，有人曾经给衡阳画过脸谱，说衡阳最具书生意气，我想衡阳满腹的才气，莫不是贴近生活的物质给熏陶出来的？

如果没有衡阳本土的这些瓷器，那诗意的茶酒也泼洒不出盛世的才气，我心里的疑惑一一开解。只为衡阳的陶瓷是如此低调，不张扬，深深地把千年来的辉煌淡淡地印入生活。日本的饮食，一定要家乡的瓷器来盛就显得更加有韵味，我想只因为这太日常化了，我们才不去想如果没有衡阳的陶瓷又会怎么样。假如哪一天，它们真的彻底消失远去了，我们会突然想起家乡的味道吗？

陶瓷散文篇二：精美散文人生如茶

现在的茶具可算得上是五花八门，陶瓷的、瓷质的、不锈钢的什么都有，但我还是喜欢用玻璃的。

一只玻璃杯，晶莹剔透，一把茶叶，清香盈鼻。开水冲下，顿时上下翻腾，浮起的一片片沉下，沉下的又努力地浮起。茶叶，有的急急地展示，匆匆的沉寂；有的则渐渐舒展，慢慢升腾。清澈的水因茶而绿；碧绿的茶，因水而明。

小小的茶杯，就像一个大千世界，而每片茶叶则是滚滚红尘中的芸芸众生。品茶时，我俯视着各样的人生。人赤条条来到这个世界本无区别，只是融进诸如家庭的、历史的、社会的等因素，界定了贫富贵贱。有的为名孜孜以求，不惜“为伊消得人憔悴”；有的为利益奔波劳碌，不惜反目成仇。有的成功者，得意洋洋；有的失败者，垂头丧气。人常在利害得失之中，为利所困，为名所累。

其实，人的生存极其有限，只不过“一箪食，一瓢饮”而已，何必吃着碗里还望着锅里?芸芸众生，生老病死谁都不能躲掉。当我们离开这个世界时，万贯家财亦或赫赫声名，一样都不能带走。记得一位领导退休之际说过这么一段话：“金钱是子女，位子是暂时的，身体是自己的，友谊是长存的。”此话出自肺腑，发人深省。还有一老人，死时慨然叹道：“人到临死的时候，手里捏着的除了自己的指甲外，什么也没有。”古人说得好：”滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。”

当然，讲这些，也不是把生活归于虚无，让人消极遁世。人没有追求就没有生活的动力，人生离不开奋斗，奋斗自有奋斗的乐趣。我只是说在追求的过程中不要过于偏执，来到手中的欣然接受，要从手中溜走的，怡然放手。快乐未曾忘记，苦恼尽力摆脱，这样才能多一份坦然少一分落寞。

我品茶也品人生，人生如茶。

陶瓷散文篇三：瓷器之美

瓷器是中国的伟大发明，瓷器是中国古代文明的象征，而景德镇又是瓷器之国的代表。外国人以瓷器称中国，英文单词“CHINA”既是中国之名，又是瓷器之称。据有关史料记载，汉代以后的景德镇地区，已开始生产各种各样的瓷器

中国瓷器是很幽雅、很难以描绘的，也许正因为这样，它更显得高贵。英国散文家兰姆(C·Lamb，1775-1834)写过一篇谈中国瓷器的散文，文中说道：“我对中国古瓷器几乎有一种执着的妇女之爱，每当我去探访名门巨宅，我首先要问的是收藏的中国瓷器，其次才轮到其他工艺美术和图画。”兰姆对中国瓷器的深深眷恋真如静潭春水般幽深。

在一切都极其喧哗、极其刻意展露的当代生活中，中国瓷器在“收藏”、“鉴赏”之名的掌控下成为市场的`贵宠，拍卖行与豪华会所取代了文人寒士的风雨茅庐；环顾现实，中国瓷器已经失去她的家园。“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。古镜破苔当席上，嫩荷涵露别江濆。”(徐夤《贡余秘色茶盏诗》)染上春水的明月，以薄冰盛上绿云，那种澄明、润泽真是何等的娇艳、何等的含蓄；又联想起沾有青苔的古镜和含露欲滴的新荷，又是何等的清雅和脱俗——环顾现实，当下这个市侩、暴戾的社会其实根本不配谈中国瓷器。中国陶瓷历史已有一万年。祖先发明陶器有非常明确的目的，它是古人类由漂泊不定的生活向定居生活转变过程中所掌握的技术。随着制作水平的提高，人们有意识地开始美化陶器，古陶器上的花纹、雕刻等把人类对美的追求都表现了出来。全世界陶器的出现差不多都是一万年左右，有普遍性，是人类社会发展到一定阶段的必然产物，而瓷器却是中国的发明，早在商朝瓷器就被造了出来，欧洲到16世纪才掌握制瓷技术，比我们晚得多。同时中国的瓷器通过陆上和海上的“丝绸之路”流传全世界，最远到达东非、欧洲的意大利罗马。今年印尼爪哇岛附近发现一艘唐代沉船，经打捞发现船上有6万件瓷器。瓷都“景德镇”名称的由来

中国是瓷器的故乡。景德镇有近两千年的制瓷历史。在长期的发展过程中景德镇瓷器开始有了自已独特的风格：白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬。在宋代之前，景德镇有好几个名字，如新平镇、昌南镇等。宋真宗景德年间（公元1004——公元1007），皇帝赵恒派人到景德镇，要这里为皇家制造御用瓷器，底书“景德年制”四个字，由于“其器光致貌美??于是天下咸称景德镇瓷器，而昌南之名遂微。”从此以后这里就叫景德镇，名称延用至今，到现在已有一千年的历史。景德镇在唐、宋、元、明、清期间已成为历代皇宫用瓷的生产基地。

中国陶瓷珍品之唐三彩唐三彩是唐代的一种精美陶器。盛唐时期发达的政治经济文化使当时的制陶业十分繁荣，唐三彩陶器是这种制陶工艺繁荣的重要标志。在全世界的许多博物馆及私人藏家手中，保存着许多造型优美、釉色斑斓的唐三彩作品，有立体陶塑，有各种形制的器具。当我们看到那些奔腾的骏马、被誉为“沙漠之舟”的骆驼，看到那些形态各异的文侍俑、武士俑、仕女俑以及形态各异的动物、禽鸟等唐三彩精品时，会从心底里发出对唐代发达制陶工艺的赞叹。这些栩栩如生的艺术品虽然只是用普通的黏土制成，但艺术家们运用火的艺术使之成为不朽的艺术品，这是唐代无数不知名的陶艺家艺术和智慧的结晶。唐三彩的制作，使中国古代陶瓷发展史翻开了新的一页，它的制作是人类制陶史上的一个闪光点。中国陶瓷珍品之明青花

明代的景德镇青花瓷器是中国古代青花瓷器中最具代表性、也最受世人喜爱的作品之

一。明朝立国之初，即在已有良好烧造基础的景德镇建立了官窑，专门烧造供皇家欣赏、使用的瓷器。青花瓷器便是其中一个品种。明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽

元青花的粗犷风格，所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类，但传世较少。传世品中，有一种梅瓶，外绘云龙纹，肩部有“春寿”两字，这种梅瓶，传世仅见三件，一件藏于上海博物馆，一件藏于私人手中，另一件藏于日本大阪东洋陶瓷美术馆。

这三件作品制作十分精美，是洪武青花中的上品。

明永乐、宣德时期，景德镇官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。永乐、宣德时期官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。

中国陶瓷珍品之清青花

经历了元明数百年烧造历史后，青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代青花瓷在当时已成为中国陶瓷生产的主流的话，那么，到了清代，青花瓷的生产达到了飞跃的程度。清代青花瓷器是一个总体的概念，各地烧造产品质量较次。惟有景德镇青花瓷，时代特征、精粗文野较明显，因而，它是清一代青花瓷的代表。

康熙时期是青花瓷器的大发展时期，六十一年间生产了无数不同类型的作品，现今传世的也颇多。根据现有资料，可对康熙青花进行分期，基本是二十年一期，第一期为康熙元年至御器厂大规模开烧的康熙十九年。产品所用青料与清顺治时期所用的相同，至少有四种色调，釉色多白中微闪青或青白色。造型有笔筒、小碗、大盘等。康熙中期是青花瓷烧造最成熟阶段，以十九年为起点，至康熙四十年以前，这时期青花烧造取得了突飞猛进的成效。而乾隆时期是中国瓷器集大成的时期，各类仿古瓷、创新产品皆见烧造，青花瓷亦然。从青料看，乾隆时期青花色调明快纯正，用料重着蓝色，黑疵较多，造型上，作品强调形体比例，追求新颖奇巧。嘉庆时期的青花瓷器，一部分依然保持着乾隆时期风格，乾隆时期青花烦琐而满密的风格在这时依然如旧，大部分瓷器烧造质量不如乾隆时期，有许多甚至不如后起的道光时期。

中国陶瓷珍品之清彩瓷

中国彩瓷的生产发展到了清代，进入了一个新的历史时期，特别是康熙、雍正、乾隆三朝的制作水平更是突飞猛进，取得了令人瞩目的辉煌成就。除了继承传统和釉上五彩、青花五彩、素三彩、斗彩品种外，还发明了釉上蓝彩代替了釉下青花五彩，创烧了在青花轮廓线内填绘彩料的斗彩和淡雅柔和、绘画精美的五彩，以及婀娜多姿、美轮美奂的珐琅彩等等。此外，种类繁多的杂彩在清代也有了进一步的提高。

明代的釉上五彩瓷器虽然从嘉靖、万历时期的生产高峰走向衰弱，但一直未停止过生产，清顺治的釉上五彩即是在此基础上继续烧造的，且在原有的基础上发展创新。色彩虽然以黄、绿、红三色为多见，釉面光亮匀净但成色较淡，部分器物的彩色容易脱落。上海博物馆馆藏的顺治五彩鱼藻盘，底部有“大清顺治年制”双圈楷书款，盘内所绘四尾鱼虽是瓷器的传统，但所表现的莲池鱼塘则由水藻及浮萍代替，制作虽不精美，但这类带款的顺治釉上五彩制品是少见的传世珍稀制品。

我是一块破碎的瓷片，沉睡在古城的地底。长长久久的黑暗里，我早已记不清自己原本的样子，早已记不清自己曾经经历的故事。

我是谁？从哪里来，又为何被埋在这里？沉寂的黑暗里，我只听见自己微弱的声音。

直到有一天，一只握着软刷的手轻柔拂去堆积在我头顶的厚厚尘泥，我看见久违的蓝天，微浮的云影，还有一双柔和溢满笑意的眼睛。

我是一块破碎的瓷片，置身在各色瓷片堆里。青白蓝绿黑，红黄紫酱茶，不同的釉色，不同的形制，不同的纹饰，相同的是满身的尘土与破碎的伤痕。

走过漫长静寂的时光，早已习惯了遗忘和被遗忘，遗忘的年岁，遗忘的曾经，遗忘的自己。纵是一朝被人唤醒，我依旧记不起自己，和那些被岁月尘封的故事与经历。

直到有一天，被一双温暖的手拾起，安放回脱离多年的母体。我听见一个好听的声音，轻缓中有掩不住的欢喜，“这青瓷茶盏果真是一对。”

转眼，我看见身旁的瓷盏，一些陈旧的记忆片段从蒙眬中渐渐清晰。凝望故友，熟悉的模样，熟悉的瓷色，一别经年，依然清亮匀净，宛如翠玉，壁灯之下，静静流转着温润的光泽。我知道自己必定也还是过去的模样，只是多了一些细微的裂纹，和一道晕染开来的淡淡血迹，如同深埋在时光之中的记忆和伤痕，虽然模糊却怎么也抹擦不去。

破碎的疼痛早已远去，那双温暖的手，带我靠近炙热的火焰。涂在裂口的胶体融化又凝固，像是我不曾拥有不曾流下的一种叫做眼泪的液体。闪烁跳跃的火光映照，我看见她认真的眼睛，似曾相识的记忆在火焰中冉冉升起。在那段不甚明晰的生命历程里，我一定见过这样相似的眼睛。

我记起生命之初，第一眼见到的那张苍老的面容，专注的眼神，和那双沾满泥浆的双手。我记起成长之时，封闭的龙窑之中我感受到的，那吞吐的烈焰与高热的窑温，早已不复柔软的泥胎在高温之中，一点点消失掉最后的水分，固结成瓷。

有些注定，不可求的是缘分，不可逃的是宿命，走过很远的时光与路程，终究还是会回到原点。就如同我的生命，从尘泥中来，到尘泥中去，在火焰中诞生，又在火焰中重生。

以前没有想过，为何浴火而生的我，却拥有如此冰冷的质地。跟着岁月走过很久以后，我始终不明白，只是记起生之初始，在那熊熊的烈火与漫长的灼烧中，我学到的第一件东西，便是舍弃。不舍去身体里流淌的血液和泪水，便只能成为次品。

如今，胶泪在伤口凝结，拼接起我破碎的身体，那凝固的泪滴让我明白，这伤痕满布的身体，从此不能再近火烘灼。舍弃掉那一行凝泪，我只能是一块脱离母体的破碎瓷片。

有什么东西终究还是改变了，我仰望虚空，有点伤感地想。

有生以来，度过多少沉寂的岁月，却只得此刻一句无声的喟叹。生命的意义是什么，存在的价值又是什么，似乎都是不容我思索置辩的事情。作为一件无言无心的瓷器，我只能选择安静的等待与观望，等待自己的命运，或者旁观别人的命运，这是我一早便知道的。

犹记得在商铺的柜台，身周是各色名贵珍品，溢彩流光，富丽堂皇。静立柜台一角，我静静观望来来往往的人群，偶尔被挑剔的目光滑过，偶尔被一双不知名的手抚过，却终究还是立在柜台上，越退越远，渐渐被遗忘。

直到有一天，一双柔软的手，将我轻轻托起，我看见她眼中闪烁的惊喜光芒，转头巧笑倩兮，“这对瓷盏我们买下好不好？”头顶一个温雅的声音响起，清淡中透着暖暖的笑意，“你说好就好。”

岁月渺茫，尘世无奈，生既不能却，命亦难由己。从何时起，我已安于这等待着被人选择的命运，我深知，属于我的生命时光永远是静寂的，僵冷的。然而在她托起我，笑语响起的那一刻，我却生起不曾有过的期待，我想，也许从此我的生命也会有不一样的变化。

从那天起，我随着他们来到新的环境，开始新的历程。有时我在亭间的石桌上，有时我在书房的几案上，有时我在棋枰之侧，有时我在古琴之旁。不变的是，仰起头总能看见那双浅笑的眼眉，总能听到那个温雅的声音。

竹林清风掠过，悠悠琴声中，我听见他们的声音交错，静静飘落在空气里，“宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。”

所谓美好，大概就是这样吧，望着他们，我总会忍不住这样想。

和风煦日，清朗明净，伴随他们的那段时光，总有种安宁的感觉。然而不知从什么时候开始，我的视野里只能看到她一个人的身影。怅然远望的身影，孤单独坐的身影，有时无言地轻抚着我，有时听见她的`喃喃轻语，“什么时候回来呢？”

人类的世界，即便已冷眼看过多少年，我始终懂不了，我知道所有试图的了解都是徒劳，我永远也不会懂得。就像我不懂，为何我眼中的美好都不会长久。

荒烟蔓草，老树枯枝，不知何时，周围的景象已变得如此残败。依旧，只是看到她守望的身影。

他去了哪里？为何离去？为何不归？都是我无法了解的事情。望着她盛满伤愁的眼睛，我开始怀念从前那里盈满的柔和笑意，有时会忍不住想，无尽的等待和沉默的守望，她的命运与我有什么不同。

静寂的时光流水般慢慢淌过，我看着她慢慢消瘦，看着她慢慢憔悴。

终于在某个桐叶纷洒的黄昏，一封书信被送到她的手边。那一刻她眼中闪现的光芒，好似甘雨注入枯泉般突降的希望，只是瞬间寂灭，笺纸如雪片飘落。

我转眼，恰对她怔怔的目光，呆坐良久，颤抖的手欲托起我，似是为压下心中纷乱的思绪，又像是为寻一些旧时温暖的安慰，却终是再难承受多余的重量。我不知道，原来有一天我也会变得如此沉重。一声脆响，身体四分五裂。一地残片之中，她怔怔站着，泪水滴滴滑落，俯身欲拾起我，伸出的手却被我的伤口划开一道伤痕。我质本冰冷，却还是感觉到她双手的寒意，血晕开，殷红一片。

那一纸信笺究竟为她送来了什么消息？为何枯寂等待那么久，伴着伤愁守望那么久却从不曾垂泪的她，会有那样泫然的悲伤？我想知道，却无从知晓。

我只是一件经火烧炼而生的泥胎俗器，我的生命可以很短暂，也可以很漫长。完整或碎裂，不过是存在的形式改变，所以我并没有遗憾。

我并不懂得人类的世界，只是有些怀念那双笑意盈盈的眼睛和那段风日晴和的时光。离合是什么，悲欢是什么，幸福是什么，不幸又是什么，什么可以长久，什么难以永恒……我不明白，可我还是很想知道，到底，那双身影有没有重聚？有没有如从前一样，执手吟唱，死生契阔，与子成说。直到身旁落满尘垢，直到四周遍是黑暗，最后我也没能知道结局。

“破碎的东西总太容易伤人。”依稀只记得尘封的岁月，我听到她说的最后一句话。

漫长时光的消逝不过沉眠的闭眼与睁眼间，我不知道自己静默等待与守望的命运还会不会有改变。如今立在文物柜架上，面前是女孩熟悉的目光，隐约听见她的声音，对着我若有所思般轻轻叹息。

瓷器易碎，但不论经过多少年，破碎的，终究还是会变得完整。只要还没有将棱角尽数磨去，只要还没有变得面目全非。只是，修补复原之后，是不是能不改当初，是不是就能回到破碎之乡。

瓷器对我有一种神奇的魅力，无论是缸、坛、盆、罐，还是杯、盏、碟、碗，似乎它们的光亮能折射出人性的心境，折射出人性的光辉，折射出诱人的世界来，即使所见的不是瓷，是陶，对此也十分欢喜。

这次去苍南，就去了制作瓷器的碗窑村。碗窑村位于苍南县玉龙湖河谷中上游，桥墩水库尽头。建于明洪武年间，融民居、古陶瓷生产线、古庙古戏台于一体的碗窑古村落是清代浙南地区烧制民用青花瓷的主要基地，至今村民仍完整保留着300余间清初样式的古建筑。古村因其保护完整，以及独特的村庄结构，村民自给自足的生活方式，被人们誉为“活生生的历史博物馆”。

村子背山面水，古色生香。未走近，远远地就看到，山路崎岖蜿蜒，屋宇错落有致，涧水潺潺湲湲，村子活像一幅油画展现在你面前。进入村子，古朴的建筑与石阶会引领着你前行。沿着蜿蜒的石阶行走，你会发现村子里很安静。石阶、木屋、小桥、流水、仙人掌、水车、戏台、作坊、吊脚楼，以及悠闲的人们和站在房顶瓦片间轻啼的公鸡，无不体现古村原汁原味的美。

碗窑的美大多体现在建筑。村内的古民居多建于清末年间，现存有的300余间房屋皆为木结构，这些房屋均依山而建，不仅错落有致，且布局巧妙，迤迤逦逦，形成了别致的线条美。而且房子的周围还建有水渠，潺潺流水穿村而过，与古朴的建筑，悠悠古巷互相呼应，构成一幅典雅而恬静的农家风俗画卷，令人不停驻足流连。

在陈氏祖宅前我停留了一会儿。出陈宅，是一段倚墙而筑的小路。沿着石阶前行，前面出现了一座精致而又古朴的吊脚楼。吊脚楼是碗窑最具特色的标志性建筑。它的构造类似于木廊桥，整座建筑未采用一枚钉子，而是利用力学结构而建。这种风格独特，颇具浙江山乡风韵的建筑，是清代浙江能工巧匠的杰作。这种古朴轻巧型建筑极适合写生，遗憾的是，这种建筑已经不多了，村中也仅存4座。

过了吊脚楼，前面人声喧哗，我循着人声而去。转个弯，便来到了古陶瓷手工作坊。作坊内，一位老师傅正在制作陶器泥坯，四周围满了观看的游客。我也走进去观看。老师傅的面前有一个木质转盘，只见他将陶泥置于盘上，然后转动转盘，并对泥巴进行拉制，顷刻之间一只只造型优美的碗坯便成形了。我站在那里看得目瞪口呆，觉得十分神奇。如果将那些泥坯烧成瓷器，我总觉得那瓷器的光亮能照出我们的人生与人性的光辉来。因为制作瓷器的过程的确需要心境，瓷器的光也恰如一面境子，瞬间能折射出人性的光辉。

龙窑是碗窑村标致性的建筑，也是村内仅存的一条窑，同时也是浙江省唯一一座保存完整的烧制青花瓷的一条窑。龙窑沿山坡而建，系砖土结构，全长约50米，宽约7米，因形状像一条长龙，俗称“龙窑”，由于碗窑依坡而筑，形成阶梯，也称“阶级窑”。龙窑自下而上层层叠叠，共有13级，中间逐层隔断，仅在窑底设有空洞，让逐层相通、烟火相连。龙窑最低一级正面开拱形火门，自正面烧窑，各层级侧面分设有拱形火门，自侧门可以直接点火烧窑。因碗窑是清代浙南地区烧制民用青花瓷器的主要基地，乾隆年间碗窑制瓷业更是达到鼎盛时期，当时全村有龙窑18条，大小水碓500多座，作坊700多间，产品远销大江南北，年产值达8万银元。现村中仅存的龙窑建于清康熙年间，于近年才停止使用。

从村民口中得知，龙窑以制碗为主，以荷花盖碗最负盛名，以前烧制瓷器时，村中的男子主要负责制作碗具，女子则为碗具上画。如今，随着人民生活水平的提高，苍南碗窑也渐渐退出市场，走向衰落。然而古村落“依山筑房、沿山建窑、引渠入村”的独特而典型的村落建筑格局，以及原有的风貌，完好的建筑与遗存的古韵不断地吸引着游客前来探访与品味古村百年风韵。

原来的仿官窑杯不小心被摔坏了。 从柜子里拿出两个从老家景德镇带回来的青花盖碗茶杯。白瓷的底色，上面是山水的图案，素胚勾勒出青花笔锋由浓转淡，淡雅脱俗。 看起来很不错，赏心悦目。上面的山水透着一份闲适与悠然，撮几片茶叶，冲一杯茶，有着淡淡的绿意。淡淡茶雾中，心情莫名的就恬淡起来。悠悠地想：若在向阳的阳台置一把藤椅，有阳光斜斜照过来，再泡上一杯茶，握一卷书，清水瓷瓶里有一支荷，养几尾鱼，岁月就这样浸在淡淡的茶香中，像一本书一样慢慢地翻过了。 你可曾听说过青花瓷的故事? 从小，我就看着祖辈用灵巧的手烧制出一件件精美的青花瓷，而青花瓷中最难烧制的釉色又是天青色。传说，只有在雨过天晴时才能烧出真正的天青色的瓷器。天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的e68a8462616964757a686964616f31333332613036等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。 日复一日烧制着瓷器的人，要等多久才能在釉色成形的时候遇上雨过天晴呢？ 而一个人又要等多久，才能在对的时间遇上对的人呢。 我与你的结缘，穿越了千年的时光。 只是，只是我曾在菩萨前许下心愿：今生只为你路过人间！ 只是，只为了那一句简单却执着的誓言： “天青色等烟雨，而我在等你。” 一个“等”字，有多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等。可是这句淡淡的浅吟低唱，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。 众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。 那些过往和未来都不如当前，这一刻，捧着这一杯青花瓷杯里盛装的白居易笔下的琵琶女丈夫为生意被我们景德镇浮梁茶诱了去的清茶，茶烟氤氲，有点迷离，长夜漫漫，就这样随着那袅袅茶香香进了那梦里去。 执着于自己心中的梦，一份绝美的爱。 那些美丽，那些情怀，那些缱绻，那些缠绵，那些你侬我侬的日子仿佛都已被时光磨去了光泽，直至完全消失。 所有的一切只是为了成全一份美丽，一份凄婉。 心越发的清淡了，可以平静地不露声色，不悲不喜，知道一切都会以既定的方式来到眼前，容不得躲闪或是逃避，也不再期望改变自己或是别人。 清晰地知道自己想要的是什么，于是方才可以这样内心安静地沉默着。 真的可以这样：沉默相爱，寂静欢喜。 以为自己是喜欢极致的女子，一切的一切都要做到极致，要全心全意的投入，就算是分别也要有一份泪水和出来的凄美。 不喜欢平平淡淡，虽然一直说着平平淡淡才是真，内心深外却那么真切的知道；不爱平淡，不能固守在一份寡淡的情感中看风轻云淡。 不喜欢那样的结局，不喜欢曾经的心动变得麻木以至于成为习惯，不喜欢带着犹豫地靠近，不喜欢若有若无的距离。 然而我自知，自己没有那一份看穿世事的聪慧，我的内涵不足以抵挡这些风月的侵蚀。 遥想经年以后，在老去的年华里，坐在那株香樟树下，午后的阳光温暖热烈，那个遥远的曾经的你，被我一次次地温柔地想起。 于是，开始微笑，这样多么美丽，有一个人，在记忆里陪你消尽流年，陪你在老去的年华里内心甜蜜。 一抹笑，轻浅，城市的天空依然不眠，闪着迷人的光彩，像是有莲花自心底次递开放。也许这个时候我浅浅的笑也是如莲一样的清淡，不热烈不喧哗，是自心底溢出来的。 因为自己说过：要做一个内心沉静怡然的女子。 月华缱绻，余音袅袅。 我不再去想答案和结局，因为所有的结局一早就写好，所有的答案都来自心灵的方向。 我心自有明月，何不让我就这样平静地与你沉默相依相携，两两相望 ？！ 原来，那些独自走过的长久岁月，只是为了能够在某一日的午后与你相遇，原来那些千回百转的过往，只是为了能够与你这样细水长流地平静相望。 也许，那些过去的时光，那些或热烈或清淡的日子，早已渗透于心。拂去岁月表面的尘土，曾经鲜亮的情怀或者已有些褪色，可是却已那么自然地融入了时光，那些一起走过的时光，那些一路走来的风景，每一处都留下了一抹亮丽，在每过不经意的时刻，它们会被不经意地打捞，然后萦上心头，岁月已模糊，可是情怀会依旧。 所以，我才能在今夜的夜色下，轻唱那一首歌： 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 ...... 至少，我可以隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏这传世青花瓷不变的美丽。 想起一句话：芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间。 青花瓷容颜依旧，老去的只是我自己，而你,永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。 也允许我如传世的青花瓷自顾自美丽，或绽放或氤氲在自己的空间。 握一缕茶香，允许我在夜色里将那情怀打捞，然后在静水流香的岁月里，与你一起，相看两不厌，无语也缠绵。 还有池莉的 瓷器的意味 池莉有一篇文章叫《瓷器的意味》~~~

1.关于青花瓷诗句 散文等

原来的仿官窑杯不小心被摔坏了。

从柜子里拿出两个从老家景德镇带回来的青花盖碗茶杯。白瓷的底色，上面是山水的图案，素胚勾勒出青花笔锋由浓转淡，淡雅脱俗。

看起来很不错，赏心悦目。上面的山水透着一份闲适与悠然，撮几片茶叶，冲一杯茶，有着淡淡的绿意。

淡淡茶雾中，心情莫名的就恬淡起来。悠悠地想：若在向阳的阳台置一把藤椅，有阳光斜斜照过来，再泡上一杯茶，握一卷书，清水瓷瓶里有一支荷，养几尾鱼，岁月就这样浸在淡淡的茶香中，像一本书一样慢慢地翻过了。

你可曾听说过青花瓷的故事？ 从小，我就看着祖辈用灵巧的手烧制出一件件精美的青花瓷，而青花瓷中最难烧制的釉色又是天青色。传说，只有在雨过天晴时才能烧出真正的天青色的瓷器。

天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。 日复一日烧制着瓷器的人，要等多久才能在釉色成形的时候遇上雨过天晴呢？ 而一个人又要等多久，才能在对的时间遇上对的人呢。

我与你的结缘，穿越了千年的时光。 只是，只是我曾在菩萨前许下心愿：今生只为你路过人间！ 只是，只为了那一句简单却执着的誓言： “天青色等烟雨，而我在等你。”

一个“等”字，有多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，是明知不可等的等。

可是这句淡淡的浅吟低唱，仿佛只是每天等待日出那般简单；等待的时候，可以看书写字，可以吟诗作画，可以赏花弹琴，只是时时不曾忘记等待的人。 众生皆苦，等待也是一种美丽的心情，不如就当此生的相遇，只是为了来生的重逢埋下伏笔，这样想来，不禁释然。

就算不能再相遇，也应当感恩曾经那惊鸿一瞥的际遇。谁能凭爱意将富士山私有？青花瓷，也是一样。

那些过往和未来都不如当前，这一刻，捧着这一杯青花瓷杯里盛装的白居易笔下的琵琶女丈夫为生意被我们景德镇浮梁茶诱了去的清茶，茶烟氤氲，有点迷离，长夜漫漫，就这样随着那袅袅茶香香进了那梦里去。 执着于自己心中的梦，一份绝美的爱。

那些美丽，那些情怀，那些缱绻，那些缠绵，那些你侬我侬的日子仿佛都已被时光磨去了光泽，直至完全消失。 所有的一切只是为了成全一份美丽，一份凄婉。

心越发的清淡了，可以平静地不露声色，不悲不喜，知道一切都会以既定的方式来到眼前，容不得躲闪或是逃避，也不再期望改变自己或是别人。 清晰地知道自己想要的是什么，于是方才可以这样内心安静地沉默着。

真的可以这样：沉默相爱，寂静欢喜。 以为自己是喜欢极致的女子，一切的一切都要做到极致，要全心全意的投入，就算是分别也要有一份泪水和出来的凄美。

不喜欢平平淡淡，虽然一直说着平平淡淡才是真，内心深外却那么真切的知道；不爱平淡，不能固守在一份寡淡的情感中看风轻云淡。 不喜欢那样的结局，不喜欢曾经的心动变得麻木以至于成为习惯，不喜欢带着犹豫地靠近，不喜欢若有若无的距离。

然而我自知，自己没有那一份看穿世事的聪慧，我的内涵不足以抵挡这些风月的侵蚀。 遥想经年以后，在老去的年华里，坐在那株香樟树下，午后的阳光温暖热烈，那个遥远的曾经的你，被我一次次地温柔地想起。

于是，开始微笑，这样多么美丽，有一个人，在记忆里陪你消尽流年，陪你在老去的年华里内心甜蜜。 一抹笑，轻浅，城市的天空依然不眠，闪着迷人的光彩，像是有莲花自心底次递开放。

也许这个时候我浅浅的笑也是如莲一样的清淡，不热烈不喧哗，是自心底溢出来的。 因为自己说过：要做一个内心沉静怡然的女子。

月华缱绻，余音袅袅。 我不再去想答案和结局，因为所有的结局一早就写好，所有的答案都来自心灵的方向。

我心自有明月，何不让我就这样平静地与你沉默相依相携，两两相望 ？！ 原来，那些独自走过的长久岁月，只是为了能够在某一日的午后与你相遇，原来那些千回百转的过往，只是为了能够与你这样细水长流地平静相望。 也许，那些过去的时光，那些或热烈或清淡的日子，早已渗透于心。

拂去岁月表面的尘土，曾经鲜亮的情怀或者已有些褪色，可是却已那么自然地融入了时光，那些一起走过的时光，那些一路走来的风景，每一处都留下了一抹亮丽，在每过不经意的时刻，它们会被不经意地打捞，然后萦上心头，岁月已模糊，可是情怀会依旧。 所以，我才能在今夜的夜色下，轻唱那一首歌： 在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸 就当我为遇见你伏笔 。

至少，我可以隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏这传世青花瓷不变的美丽。

想起一句话：芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间。 青花瓷容颜依旧，老去的只是我自己，而你，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。

也允许我如传世的青花瓷自顾自美丽，或绽放或氤氲在自己的空间。 握一缕茶香，允许我在夜色里将那情怀打捞，然后在静水流香的岁月里，与你一起，相看两不厌，无语也缠绵。

2.关于“青花瓷”的古诗

1、《青花瓷》 轻抬素指慢拂弦。曲飘然，夜含烟。郁金堂浅，暗影画帏帘。望断天涯无去处，风不解，雨绵绵。小楼残梦锁经年。楚河寒，冷茶轩。空了胭脂，倦怠碧罗衫。紫陌红尘谁看透，一个字，几生缘。

2、《青花瓷》珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。莹透的素颜 ，朦胧了琴弦上一缕檀香。

3、《青花瓷》几生缘。紫陌红尘谁看透。曲飘然。空了胭脂。 小楼残梦锁经年，雨绵绵，暗影画帏帘，倦怠碧罗衫，一个字，夜含烟。郁金堂浅。楚河寒，冷茶轩。望断天涯无去处，风不解。

4、《青花瓷》珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。莹透的素颜，朦胧了琴弦上一缕檀香。

5、《陶歌》白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。 青花浓淡出毫端， 画上磁坯面面宽； 织得卫风歌尚絅， 乃知罩泑理同看。 青料惟夸韭菜边 ，成窑描写淡弥鲜； 正嘉偏尚浓花色， 最好穿珠八宝莲。

3.推荐几首描写“青花瓷”的诗或者散文

1、《饮茶歌诮崔石使君》唐代：皎然 越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。

素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。

再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，何须苦心破烦恼。

此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。愁看毕卓瓮间夜，笑向陶潜篱下时。

崔侯啜之意不已，狂歌一曲惊人耳。孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。

2、《八声甘州》宋代：仲并 正西山、雨过弄晴景，竹屋贯斜晖。问谁将千斛，霏瑛落屑，吹上花枝。

风外青鞋未熟， 鼻观已先知。挠损江南客，诗面难肥。

两句林边倾盖，笑化工开落，尤甚儿嬉。叹额黄人去，还是隔年期。

渺飞魂、凭谁招取， 赖故人、沈水煮花瓷。犹堪待，岭梅开后，一战雄雌。

3、《满庭芳》宋代：黄庭坚 北苑龙团，江南鹰爪，万里名动京关。碾深罗细，琼蕊暖生烟。

一种风流气味，如甘露、不染尘凡。纤纤捧，冰瓷莹玉，金缕鹧鸪斑。

相如，方病酒，银瓶蟹眼，波怒涛翻。为扶起，樽前醉玉颓山。

饮罢风生两腋，醒魂到、明月轮边。归来晚，文君未寝，相对小窗前。

4、《青花瓷》近代：佚名 相思 夜未央，帘卷西风。男子凝神细看眼前的一件青花瓷器—素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡。

眼含柔情，修长的手指轻抚冰凉的瓶身，江南女子清丽脱俗的妆容仿佛就在眼前，男子的嘴角勾起了一抹好看的弧度。檀香幽幽吐出几缕白气，哀叹着男子的相思之苦。

优雅起身，铺纸，蘸色，一位女子跃然纸上，一神一韵，已私藏于男子心中。画中，女子嫣然的一笑如含苞待放，她的美似乎随着墨色一缕缕飘散，去到男子去不到的地方。

伫足遥望远方。天青色等烟雨，你在等我吗？执起花瓶，男子在瓶底书刻飘逸的书。

就当我为遇见你伏笔吧！男子眼含笑意。回忆 男子和衣躺下，浑然不知外面湖中的月色被打捞起，云开了，结局已定了。

帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。你脱俗的容颜如仙女下凡，如传世的青花瓷自顾自美丽。

在泼墨的山水画里，你从墨色深处被隐去。男子悠悠醒来，方知是梦。

追梦 色白花青的锦鲤跃然于碗底，一件瓷器诞生于男子手下。临摹宋体落款时，男子心中却惦记着一个人。

炊烟袅袅升起，我俩隔江千万里。不能再等了，这份感情是时候有个结果了。

男子起身，眉宇间透露出坚定的态度。执起花瓶，男子在瓶底书刻飘逸的书。

就当我为遇见你伏笔吧！男子眼含笑意。一个月后，江南的小镇上。

男子与女子对视一笑，一如当初。5、《青花·古风·恋》现代：佚名 这是一首当代人唱给古典美人的恋歌，也可以说是当代人追寻古典的爱情。

——题记 词中的青花瓷是一个道具，或者说是一个缘起。通过这个具有千年沧桑感的道具，引起了抒情主人公对千年前古典美人生活的自然环境和人文环境的追寻和缅怀，就这样跨越千年时空，成就了一场具有古典文化内涵的爱情戏。

故事大约发生在雨打芭蕉的江南小镇，在门环惹铜绿，重门掩黄昏的时候，冉冉檀香透过朱红色的窗，娴静的美人初妆后，等着她的心上人。有位佳人，在水一方。

就在天青色等烟雨，炊烟袅袅升起的时候，男主人公隔江千万里，也在等这和佳人约会。然后，就是美丽的结局：如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。

相思，约会，阻隔，团圆，美好的结局。这是我第一次听到旋律时，脑海中不知不觉浮想联翩出的意象，不知不觉就为它想了一个美丽的结局。

以至于这三年一旦听到这个旋律，这个景象就自动浮现，挥之不去…… 当三年后，也就是现在。这首歌也不如三年前流行了，就在我将忘记曾有那么一首带给过我无限美好与悸动的歌时，它有一次偶然的与我在江南古镇的茶馆里邂逅了…… 虽然没有故事中的天青色等烟雨，炊烟袅袅升起的景象，但也是有着浓郁的古典气息…… 于是就在这样一个午后，小口啜饮着龙井，静静地，任灵魂出窍，畅游在那美丽的故事里，陶醉在雅致的歌声里…… 就这样，我有了另一番的感悟…… 抒情的男主人公手里拿着一个青花瓷的陶器，看着瓷瓶上精致典雅的仕女图，追寻着古典的爱情，一边徜徉在千年前的时空中，一边与身边的，当今现实中发生的爱情进行着比较，入乎其内，出乎其外，两者交相辉映。

两种爱情，两种环境和人文情怀的对照，给当代的爱情增添了诗情画意的厚度。每一句说给古人的情话，也是说给当代红颜知己的真情表白。

书法，绘画，古典韵味的诗词，这些具有中国文化特色的元素，加入其中，古色古香，让抒情主人公陶醉其中，也给他的爱情注入了才情，浪漫和飘逸。或许不知道下一次是否还会有这样的机会让我对这首歌，这首词有别样的领悟。

也许是需要一个合适的环境，合适的地点，合适的时间，合适的人，还有合适的心态吧。

4.有没有关于描写青花瓷的诗、散文 5.关于青花瓷有关的诗句有哪些

1、《陶歌》

清 龚轼

白釉青花一火成，花从釉里透分明。

译文：白色釉面的蓝白色花朵在火中成熟，蓝色的花朵从釉料中透出明亮的色彩。

2、《又于韦处乞大邑瓷碗》

唐 杜甫

大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城传。

译文：烧制大部分瓷器的蓝白瓷器非常轻且非常坚硬。手指轻弹，金城似乎到处都是好玉的声音。

3、《饮茶歌诮崔石使君》

唐 皎然

素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。

译文：在青花瓷碗里，长寿琼树浆等蓝茶汤从天而降

4、《进艇》

唐 杜甫

茗饮蔗浆携所有，瓷罂无谢玉为缸。

译文：烹饪茶汤和压榨甘蔗浆并不比蓝白瓷器的玉缸更好。你可以把它们带上船。

5、、《秋日三首》

宋 秦观

月团新碾瀹花瓷，饮罢呼儿课楚词。

译文：蓝白色的瓷器碗里装满了一个被碾磨的月亮组，孩子在喝完后朗诵了这首歌。

6.描写青花瓷的诗,词,诗歌,散文

我的目光穿过云层穿过林荫穿过万千人群穿过那天涯一角

触动 在那相视一瞬

你的玲珑你的窈窕你的轻涩你的碧玉之羞你的淡淡绣萝袖

只在一刹拥有了千年的寂寞

上辈子佛前的祈祷今生菩提下的守侯来世渴望的共醉

都在那一曲天籁之音 筝筝弦弦琴瑟一叶

举起金樽邀起明月拍桌而歌随风舞一舞那如烟的愁绪

一曲江南烟雨一阙千年古音还有那一首远古的歌一起随指间的落寞低声吟唱

炙起万年不灭的炉火祭起银蟾孤独的守望滴一滴骨子里的清高

洒下那亿万年前的红泥掬一勺我们守侯了千年的灵魂之水

随那春夏秋冬生老病死万物轮回用我颤拦的纤指用我纠结的掌纹用我为你不眠的眼神还有那呼吸的灵魂

把你唤醒 那尊印着江南烟雨沾着月宫桂香藏着天下女红的

青花瓷

7.推荐几首描写“青花瓷”的诗或者散文

1、《饮茶歌诮崔石使君》唐代：皎然 越人遗我剡溪茗，采得金牙爨金鼎。

素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆。一饮涤昏寐，情来朗爽满天地。

再饮清我神，忽如飞雨洒轻尘。三饮便得道，何须苦心破烦恼。

此物清高世莫知，世人饮酒多自欺。愁看毕卓瓮间夜，笑向陶潜篱下时。

崔侯啜之意不已，狂歌一曲惊人耳。孰知茶道全尔真，唯有丹丘得如此。

2、《八声甘州》宋代：仲并 正西山、雨过弄晴景，竹屋贯斜晖。问谁将千斛，霏瑛落屑，吹上花枝。

风外青鞋未熟， 鼻观已先知。挠损江南客，诗面难肥。

两句林边倾盖，笑化工开落，尤甚儿嬉。叹额黄人去，还是隔年期。

渺飞魂、凭谁招取， 赖故人、沈水煮花瓷。犹堪待，岭梅开后，一战雄雌。

3、《满庭芳》宋代：黄庭坚 北苑龙团，江南鹰爪，万里名动京关。碾深罗细，琼蕊暖生烟。

一种风流气味，如甘露、不染尘凡。纤纤捧，冰瓷莹玉，金缕鹧鸪斑。

相如，方病酒，银瓶蟹眼，波怒涛翻。为扶起，樽前醉玉颓山。

饮罢风生两腋，醒魂到、明月轮边。归来晚，文君未寝，相对小窗前。

4、《青花瓷》近代：佚名 相思 夜未央，帘卷西风。 男子凝神细看眼前的一件青花瓷器—素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡。

眼含柔情，修长的手指轻抚冰凉的瓶身，江南女子清丽脱俗的妆容仿佛就在眼前，男子的嘴角勾起了一抹好看的弧度。 檀香幽幽吐出几缕白气，哀叹着男子的相思之苦。

优雅起身，铺纸，蘸色，一位女子跃然纸上，一神一韵，已私藏于男子心中。画中，女子嫣然的一笑如含苞待放，她的美似乎随着墨色一缕缕飘散，去到男子去不到的地方。

伫足遥望远方。 天青色等烟雨，你在等我吗？ 执起花瓶，男子在瓶底书刻飘逸的书。

就当我为遇见你伏笔吧！男子眼含笑意。 回忆 男子和衣躺下，浑然不知外面湖中的月色被打捞起，云开了，结局已定了。

帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。你脱俗的容颜如仙女下凡，如传世的青花瓷自顾自美丽。

在泼墨的山水画里，你从墨色深处被隐去。 男子悠悠醒来，方知是梦。

追梦 色白花青的锦鲤跃然于碗底，一件瓷器诞生于男子手下。 临摹宋体落款时，男子心中却惦记着一个人。

炊烟袅袅升起，我俩隔江千万里。 不能再等了，这份感情是时候有个结果了。

男子起身，眉宇间透露出坚定的态度。 执起花瓶，男子在瓶底书刻飘逸的书。

就当我为遇见你伏笔吧！男子眼含笑意。 一个月后，江南的小镇上。

男子与女子对视一笑，一如当初。 5、《青花·古风·恋》现代：佚名 这是一首当代人唱给古典美人的恋歌，也可以说是当代人追寻古典的爱情。

——题记 词中的青花瓷是一个道具，或者说是一个缘起。通过这个具有千年沧桑感的道具，引起了抒情主人公对千年前古典美人生活的自然环境和人文环境的追寻和缅怀，就这样跨越千年时空，成就了一场具有古典文化内涵的爱情戏。

故事大约发生在雨打芭蕉的江南小镇，在门环惹铜绿，重门掩黄昏的时候，冉冉檀香透过朱红色的窗，娴静的美人初妆后，等着她的心上人。 有位佳人，在水一方。

就在天青色等烟雨，炊烟袅袅升起的时候，男主人公隔江千万里，也在等这和佳人约会。 然后，就是美丽的结局：如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。

相思，约会，阻隔，团圆，美好的结局。 这是我第一次听到旋律时，脑海中不知不觉浮想联翩出的意象，不知不觉就为它想了一个美丽的结局。

以至于这三年一旦听到这个旋律，这个景象就自动浮现，挥之不去…… 当三年后，也就是现在。这首歌也不如三年前流行了，就在我将忘记曾有那么一首带给过我无限美好与悸动的歌时，它有一次偶然的与我在江南古镇的茶馆里邂逅了…… 虽然没有故事中的天青色等烟雨，炊烟袅袅升起的景象，但也是有着浓郁的古典气息…… 于是就在这样一个午后，小口啜饮着龙井，静静地，任灵魂出窍，畅游在那美丽的故事里，陶醉在雅致的歌声里…… 就这样，我有了另一番的感悟…… 抒情的男主人公手里拿着一个青花瓷的陶器，看着瓷瓶上精致典雅的仕女图，追寻着古典的爱情，一边徜徉在千年前的时空中，一边与身边的，当今现实中发生的爱情进行着比较，入乎其内，出乎其外，两者交相辉映。

两种爱情，两种环境和人文情怀的对照，给当代的爱情增添了诗情画意的厚度。 每一句说给古人的情话，也是说给当代红颜知己的真情表白。

书法，绘画，古典韵味的诗词，这些具有中国文化特色的元素，加入其中，古色古香，让抒情主人公陶醉其中，也给他的爱情注入了才情，浪漫和飘逸。 或许不知道下一次是否还会有这样的机会让我对这首歌，这首词有别样的领悟。

也许是需要一个合适的环境，合适的地点，合适的时间，合适的人，还有合适的心态吧。

8.描写青花瓷的诗,词,诗歌,散文

我的目光穿过云层穿过林荫穿过万千人群穿过那天涯一角触动 在那相视一瞬你的玲珑你的窈窕你的轻涩你的碧玉之羞你的淡淡绣萝袖只在一刹拥有了千年的寂寞上辈子佛前的祈祷今生菩提下的守侯来世渴望的共醉都在那一曲天籁之音 筝筝弦弦琴瑟一叶举起金樽邀起明月拍桌而歌随风舞一舞那如烟的愁绪一曲江南烟雨一阙千年古音还有那一首远古的歌一起随指间的落寞低声吟唱炙起万年不灭的炉火祭起银蟾孤独的守望滴一滴骨子里的清高洒下那亿万年前的红泥掬一勺我们守侯了千年的灵魂之水随那春夏秋冬生老病死万物轮回用我颤拦的纤指用我纠结的掌纹用我为你不眠的眼神还有那呼吸的灵魂把你唤醒 那尊印着江南烟雨沾着月宫桂香藏着天下女红的青花瓷。

9.有关青花瓷的诗或词

青花瓷

珍珠白沁就烟雨

孔雀蓝映著月光

莹透的素颜

朦胧了琴弦上一缕檀香

青 花 瓷 （散文诗）

仲伟玉

青花如艳，青花瓷如人。

历经沧桑多少年，景德镇的青花瓷经久不衰，光艳无比，美轮美奂。

青花瓷以其青花浓艳，素雅，高贵而著称。

时光如水。神情如水。记忆如水。思绪如水。亘古传来的陶声，似波涌浪卷，随思绪之帆向我们奔腾而来。

青化瓷是夜之温馨。是月之皎洁。是莲之清纯。是花之艳丽。是色之清辉。是颜之美妙。是梅之高雅。是兰之醇香。是龙之舞动。是凤之冷艳。是光之莹丽。是彩之奇丽。是流之溢彩。是巧之天工。是火之闪耀。是水之光离。是珠之璀璨。是雾之烟霭。是陶之古韵。是竹之光洁。是美之无暇。是玉之透明。是白之古香。是香之清醇。是青之蓝丽。是辉之冷月。是媚之辰光。是韵之古萧。是雅之清悠。是灿之黎明。是烂之雨露。是逸之狂龙。是飞之鹤舞。是鹤之延年。是龟之长寿。是谧之水仙。是惑之桃花。

青花瓷 ——

是古陶之清纯。

是明净之素雅。

是青蓝之美观。

是美丽之动人。

是瓷器之极致！

10.描写青花瓷的诗句

1、白釉青花一火成，花从釉里透分明。

可参造化先天妙，无极由来太极生。——清代龚轼《陶歌》。

青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温 1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩静美，明净素雅。2、色流香，青胎素描慢拂弦。

慢拂弦，岁月浮华，一梦千年。可参造化天地妙，无极由来太极添。

太极添，业火凝炼，玲珑惊艳。——无名《忆秦娥·青花瓷》。

3、丹青妙笔玲珑，红莲凝炼清泓。纵红尘几度，谁解个中孤独。

倾诉！倾诉！冷看天地沉浮。——宋·无名《如梦令·青花瓷》。

4、雨过天青云破处，者般颜色做将来。——宋徽宗。

雨过天青云破开，鬼谷下山入梦来。远尘淡墨调烟雨，一见倾心镌画台。

——无名《七绝·青花》。一、描写青花瓷的诗句：1、《陶歌》龚 鉽白釉青花一火成，花从釉里透分明。

可参造化先天妙，无极由来太极生。 青花浓淡出毫端， 画上磁坯面面宽； 织得卫风歌尚絅， 乃知罩泑理同看。

青料惟夸韭菜边 ，成窑描写淡弥鲜； 正嘉偏尚浓花色， 最好穿珠八宝莲。2、《青花瓷》几生缘。

紫陌红尘谁看透。曲飘然。

空了胭脂。 小楼残梦锁经年，雨绵绵，暗影画帏帘，倦怠碧罗衫，一个字，夜含烟。

郁金堂浅。楚河寒，冷茶轩。

望断天涯无去处，风不解。3、《青花瓷》珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光。

莹透的素颜，朦胧了琴弦上一缕檀香。4、《青花》雨过天青云破开，鬼谷下山入梦来，远尘淡墨调烟雨。

5、龚 鉽《陶歌》白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。

青花浓淡出毫端， 画上磁坯面面宽； 织得卫风歌尚絅， 乃知罩泑理同看。 青料惟夸韭菜边 ，成窑描写淡弥鲜； 正嘉偏尚浓花色， 最好穿珠八宝莲。

6、忆秦娥《 青花瓷》色流香，青胎素描慢拂弦。慢拂弦，岁月浮华，一梦千年。

可参造化天地妙，无极由来太极添。太极添，业火凝炼，玲珑惊艳。

如梦令《 青花瓷》丹青妙笔玲珑，红莲凝炼清泓。纵红尘几度，谁解个中孤独。

倾诉！倾诉！冷看天地沉浮。扩展资料：1、青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。

是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。2、青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

3、钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。3、原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。

明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。

明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。参考链接：青花瓷（瓷器品种）_百度百科。

青花瓷

一笺素纸，几痕墨迹。门环惹铜绿，听得残荷几声雨。重门深锁，伊人黯然销魂有几许？

——————题记

每次去景德镇，总喜欢带几样青花瓷回来。

无端的喜欢青花瓷上的青釉，就像喜欢听吴侬软语，柔柔的，懒懒的，不知道此身在何处。，满心的欢喜。

一直喜欢一些旧旧的东西，譬如黑白的照片，淡淡的散发旧时的芳菲；喜欢珍藏一些旧书，书里残留浓浓的墨香；喜欢逛老街，感受尘埃落地的那份喜悦。

晚秋的江南，云水微凉，伊人独自枯守。窗外，雨打芭蕉，梧桐三更雨，伊人研磨走笔宣纸。天青色等烟雨，而伊人为谁衣宽渐瘦？

紫陌经年，陌上花开。烧窑的老人，含泪在瓶底书写隶书。青花瓷上冉冉有了时光的暖意，岁月从墨色深处浅浅的隐去。

晚风吹打窗棂，心沉溺在青花瓷上，有一种再见时光的感觉。素而不浊，淡而含蓄，婉转细腻，像前世的因缘滴滴的，从容打马而过。

祖父的书屋里有一只莲花瓶，那是祖母陪嫁过来的。后来，祖母死了，祖父把花瓶打碎，打磨成一块瓷片，缠绕于手腕间。

玉有灵性会生烟，瓷，亦是如此。与她久了，器皿里藏匿自己的温润，还有一些摇漾如春的往事。

和她相恋时，正是自己最失意之际。送不起金银首饰给她，自己就躲在瓷窑里，花了整整几个晚上，素胚打磨，用爱她的全心，烧制了一串瓷手链。

至今，她依然带着那串手链，招摇人海。她说，这是她今生收到最好的礼物。

夜的暗裹紧了我，像青花瓷的温润包裹住我。

青花瓷

野有蔓草，零露瀼瀼，有美一人，婉如清扬。青花，一种瓷，青花又称白地青瓷。它是用钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

唐、元代的青花瓷，构图丰满，层次多而不乱，笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。多以典型的中国传统的人物、麒麟、鸳鸯、游鱼、牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶等为主，少有诗文等。宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，如少女般淡淡的如同一泓清水，一株淡雅的百合，平淡自然，落落大方，具有荷的清醇，梅的傲骨，在这世俗纷争的人世间，冰清玉洁，纤尘不染，似空谷里盛开的幽兰，媚而不俗，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞。

明清永乐、宣德年间的青花浓艳凝重，以制作精美著称；弘治的青花柔和淡雅，嘉靖、万历的青花鲜艳泛紫，配有万福攸同、福寿康宁等颂语；顺治纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句情景并赏。花鸟树木、蓝天白云、繁星明月，一首诗、一幅画、一段遐想、一片心境，静的凝重，动的优雅；坐的端庄，行的洒脱；天然的质朴与含蓄混合，像水一样的柔软，像风一样的迷人，像花一样的绚丽，恰似一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结，写尽相思之春心，寸寸柔肠，盈盈粉泪，独坐亦含颦。丝丝缕缕心头萦绕，细细密密眉间低回，剪不断，理还乱。

康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰青幽翠蓝、明快亮丽，阴阳向背，远近疏密被誉为青花五彩而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，暗香浮动。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，动人心弦，深入骨髓，仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。是润物细无声的诱惑，是若隐若现的美景，是朝思暮想的探究。

　 青花瓷上看物是人非般淡淡的哀愁，赏前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，也听到了天各一方生死难忘的一生等待，甚至听到了风化千年而精魂不死的爱的誓言……心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是轻轻淡淡的吟唱而已，云淡风清。

求不得、爱别离又怎么样呢？众生皆苦，千年的相思，千年的等待，千年的追寻，千年的相伴，此生的相遇，来生的重逢。隔着千里山水遥遥眺望江南的袅袅炊烟，隔着茫茫人山人海默默想念回忆中那一抹淡淡的背影，正如隔着重重历史静静观赏传世青花瓷不变的美丽。

芭蕉帘外雨声急，匆匆而过的是时间；

青花瓷里容颜旧，老去的只是我自己，而你的美丽，永远定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣赏，可以玩味，也可以守望。

作为绞胎瓷发源地的修武人，对绞胎瓷的知晓是从记录片中得知，颇为汗颜。那天又到当阳峪，特意来到绞胎瓷厂，说明来意，董事长孟凡斌热情地接待了我们，并领着我们来到博物大厅。

厅子不算大，大厅三面靠墙都是博物架，架子上摆满各色瓷器，主人告诉我，大厅正面架子上都是收藏品，左右两面架子上才是当阳峪的绞胎瓷品。从未涉足此类境地，随着主人的指引，看着一件件出落的清雅秀丽、形态可掬的瓷器，有如意、祥龙、茶壶、劲牛、奔马、生肖……，纹理如羽毛、如树叶、如草编、如流水……。我不得不为瓷器的身世大为惊叹，土坯子竟能演变的如此清秀、典雅！在一个羽毛纹的祥瑞瓷壶前，还放着几片瓷片，纹路和瓷壶一模一样，瓷片的断面纹理清晰细腻，与瓷片表面完全一致。见我驻足不前，主人也看透了我的心思，笑吟吟地解释说，这就是绞胎瓷的神秘之处，也是绞胎瓷名字的由来，这种工艺的瓷品花纹里外如一，不是描绘印染到表面的，而是在泥胎时就注定了她的色彩、纹路，经过无数道工序高温烧制而成的，民间又称透花瓷。

这是老祖先留给我们的宝贵文化遗产，在北宋年间尤为盛行，经历了历史的风风雨雨，几近失传，是孟先生花费了20余年的心血，终将这一古法绝技研习制作成功，其间的坎坷挫折、压力磨难可想而知。其中的羽毛纹“龙祥盛世立壶”已被北京人民大会堂收藏，孟先生也被评为河南省陶瓷艺术大师，代表性作品先后被故宫博物院、台北博物院、大英博物馆等中外博物馆珍藏。看着这栩栩如生，形态各异的精美瓷品，眼前仿佛浮现出千百年前的能工巧匠们汗流浃背，精工细作烧制绞胎瓷的情形。感叹中华文化的源远流长、薪火相传，生生不息，敬佩孟先生锲而不舍、孜孜不倦的钻研精神，将古老的绞胎瓷卓绝工艺，昭然于世。

看着一件件精美的瓷器，莹如玉，明如镜，透如水，纹如绘，或古色古香，或纯朴雅致，或喜庆吉祥，或雍容华贵，色彩诱人，让人流连忘返。绞胎的`神奇让人即刻蕴育出无尽的遐想，如大漠落霞，如远山呼唤，如波涛汹涌，如远古流沙，一眼一个故事，一面一种情怀，爱看、耐看、百看不厌。惊喜于绞胎而成的神秘，赞叹绞胎不可复制的唯美，一如世上没有完全相同的两片叶子，绞胎瓷作品纹理相似但绝不相同的独特之处，毅然推翻了“一模一样”的千古箴言！

初识绞胎瓷，感叹它自身纹路的清晰透彻，表里如一，一如做人；钦佩孟先生锲而不舍孜孜不倦的求实精神，一如做事；惊异绞胎瓷土坯身世经烈焰蒸腾终究骇世脱俗的不朽传奇，一如修身；陶醉于绞胎瓷宁静无声，意蕴悠远的品格，一如养性。

千年古窑当阳峪，美轮美奂绞胎瓷！

一个粗瓷碗，空的，像一张不能动弹的泥人，躺在老家的旧柜子下面，静静的。看到了粗瓷碗便打开了我记忆的思念。

那只粗瓷碗，白底，灰瓷，接近碗沿的外面有两条蓝边，蓝边的中间有一些碎花。粗瓷碗扣在那里，伤痕累累，身上落满了岁月的尘土。那是母亲的粗瓷碗，从冬到春，母亲曾用它盛过清米汤、玉米粥、绿豆汤、还有难得吃上一次的饺子，那是过去那个年代庄稼人一年到头的期盼。还盛过父亲生病时，母亲亲手为父亲熬得黑乎乎的中药汤；盛过我生病时，母亲为我准备的红糖水；还盛过别人吃面条后，给母亲剩下的清汤寡水……

在中国，碗的产生，本身就是一种文化。碗的浑圆与瓷器的不朽，告诉我们该怎样珍惜家的团圆、和睦与亲情的长久。有多少口人就有多少个碗，就有多少亲情。

小时候，家里有个不成文规矩。母亲做好饭后，第一碗盛给的总是父亲。母亲说，父亲是家里的顶梁柱，主要大劳力，一家人的吃喝拉撒全指望他呢。姊妹们则由小到大，最后是母亲的。那时候，我们尚小，也早早的'挑一个精致的碗让母亲盛饭，最后只留下母亲的粗瓷碗和一些清汤水，这样一直持续了好多年。

在我的记忆里，父亲的气喘病冬天厉害。每年的冬天，天还不亮，母亲就起床，先烧开一壶开水，在那个粗瓷碗里打开一个鸡蛋，搅匀，捏上一些盐粒，把开水冲向碗里的鸡蛋，边冲边搅动，直至开水盛满，再滴上几滴香油，端到父亲的床前。母亲的动作十分娴熟，我望着那碗香味扑鼻的鸡蛋汤直舔嘴唇。母亲说，等母鸡下蛋多了，也给你做一碗。

一家八口人，虽然清贫，却其乐融融，每到吃饭的时候，我和妹妹负责放饭桌，摆碗筷，一边摆着，一边念叨着：“这是爸爸的，这是妈妈的，这是大哥的……”一个个空碗正等着走在一起的亲人。等着时间久了，肚子饿了，就用筷子敲起了碗，忙着做饭的母亲会一本正经的告诉我们，碗是不能敲的，敲碗是叫花子要饭的信号，将来你们想当叫花子吗？想起街上那些蓬头垢面的叫花子，我们一边摇头，一边止住了敲碗声。

稍大一些的我，在帮助母亲洗碗时，不慎将母亲的粗瓷碗边缘碰碎了一个小口，心里想到母亲一定要责骂我了，默默地低下了头。母亲不但没有责怪我，反复叮嘱我，洗碗刷锅都要拿的稳，端的正，才能不出差错，做人做事更应如此。我默默地记在心里。

春去春回，我参加工作了，每到一处，都有人乐意送新人以碗筷，意味着送人以饭碗，有了饭碗，自然有了吃喝。这一举动不知延续了多少年，多少人，多少单位。

花开花落，母亲用这个粗瓷碗不仅喂活了我们兄妹六人，还喂活了我们的家族，浩浩荡荡，子孙满堂，和和睦睦，才有了家和万事兴的念想。

母亲虽然没有念过几天书，几乎是睁眼瞎，但她比一般的人看得都远。她认准一个道理，天下一定是有文化人的天下。所以，她节衣缩食，省吃俭用也要让我们读书。她还坚信我们都能念好书。母亲的话时时刻刻激励着我们努力学习，刻苦学习，不偷懒。母亲还说，将来你们能熬个“铁饭碗”，我也就知足了。

母亲的粗瓷碗一如现在卧床的母亲一样，静静的躺在那里，一动不动。父亲早早的走了，留下孤独的母亲。兄弟姐妹都成家立业了，也都有了自己的饭碗了。但我们都尽心尽力的呵护着母亲，因为母亲在，我们兄弟姐妹都是一家人。

一家人可以没有鸡鸭鱼肉，可以没有山珍海味，但不能没有饭碗，饭碗一端，就端起了生活。母亲的粗瓷碗，熬冬煮夏，尝遍酸甜苦辣，也注定成为儿女们一生的牵挂。