陶艺是非物质文化遗产吗?
陶艺不是非物质文化遗产。陶艺,广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知,“陶瓷艺术”是一门综合艺术,经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期,随着西方现代艺术的介入,西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响,“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文化的矛盾与碰撞。
根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》定义:非物质文化遗产(intangible cultural heritage)指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新,同时使他们自己具有一种认同感和历史感,从而促进了文化多样性和激发人类的创造力。
根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》规定:非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式,以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括:(一)传统口头文学以及作为其载体的语言;(二)传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技;(三)传统技艺、医药和历法;(四)传统礼仪、节庆等民俗;(五)传统体育和游艺;(六)其他非物质文化遗产。属于非物质文化遗产组成部分的实物和场所,凡属文物的,适用《中华人民共和国文物保护法》的有关规定。
咸阳非物质文化遗产陶瓷在澄城县。
澄城尧头陶瓷烧制技艺是陕西关中东部的澄城县尧头镇的地方传统手工技艺。当地出产粗瓷。该地煤炭资源丰富,又有坩土矿分布于沟涧的石崖中,夹生白、紫两色的原料,便于烧制陶瓷、砂器。当地农民利用农闲,夏秋制坯彩绘,入冬烧窑销售,代代相传。
2006年5月20日,澄城尧头陶瓷烧制技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
我在九州国立博物馆看“室町将军”展览的时候,有幸欣赏了隐藏在东京国家博物馆的著名文物“马蟥绊”青瓷碗。也是这次故宫龙泉之行的呼应。据说这个宝贝10月份到北京,会出现在展览的最后两周,所以想亲自去看的朋友要时刻关注。
世界上谁不知道“君”,龙泉青瓷隐藏着全球化的霸气
千峰翠色,绊如马蟥这龙泉窑青瓷花口瓷碗高9.6厘米,直径15.4厘米,重292克,身布开裂。被誉为日本“重要的文化财富”和“青瓷砧”。(日本将重要文物分为三个等级,国宝第一,重要文化财富(重要文化遗产)第二,再重要美术。青瓷砧是日本的名称,为优质南宋薄胎厚釉龙泉青瓷。说明这个世界爱它、珍惜它已经很久了。
这款瓷碗不仅以其精美的梅釉、精致优雅的造型、独特的凿钉排列而闻名,还以其有序而有意义的生活体验而闻名。
在这种产于宋代的青瓷碗的流传过程中,最有价值的相关文献是江户汉学家伊藤丰雄于1727年撰写的《马丽绊倒茶瓯记》。本文主要研究这种茶碗的历史,感叹其流传以来器物“善传”的珍贵。本文描述了在相当于南宋的日本安县元年(1175-1177),平中生将军将黄金赠给了杭州王宇山,寺内住持佛教高僧回赠了一件感谢礼,其中包括一个世界罕见的青瓷茶碗。
此后,茶碗传到了室町幕府的足利义政(1436-1490年),并受到珍视。然而就在这个时候,一条裂纹(wèn,瓷器撞在坯上后裂开了,内外都叫“子”)。于是派使者到中国(明朝),希望找到同样的瓷碗作为替代品。
但也许是因为当时找不到类似的青瓷,明廷派工匠对原有的六铁胎茶碗进行修复,并将其归还日本。凿子的形状看起来像水蛭,很有意思。这就是“马丽游茶欧”这个名字的由来。
后来,足利义政把这个碗送给了朝臣吉田宗林,伊东丰雄在吉田宗林的后代宅邸里看到了这个青瓷碗和配套的盒子,并写下了这篇文章。此后,青瓷碗和《茶马古道记》从Kakura(原吉田氏)转移到三井在室町的收藏,直到20世纪70年代,三井才被捐赠给东京国家博物馆,并一直保存至今。
釉绿如青梅
“马蟥绊”青瓷碗另一个让世人惊艳的是充满张力的墙面弧度和娇艳的梅青釉。
南宋龙泉窑出产的名青釉,颜色堪比高档翡翠。釉层厚,釉面光亮,玻璃化程度高,釉面不开裂,质量如玉,颜色类似于李树中生长的“李子”。梅自清品种南宋只烧过一次,世界上很少存在。大多是仿古青铜玉器,弥足珍贵。
梅青釉和粉青釉都被誉为“青瓷釉色和质感之美的顶峰”。明朝陆戎写《鹿苑杂记》记载龙泉窑瓷器:“有青豆者洁无暇者优,有菜者次。不过等价性高,货都转移到外地了,县官没见过。”
这里的“上等当量高”指的是上品的青瓷,釉色较浓的玉,说明即使在元明两朝,当龙泉窑烧制青瓷已经达到成熟的顶峰时,这样的高档器物也是罕见难求的。
为什么喜欢称之为“马儿蹒跚”?
“马蟥绊”青瓷碗容器的底部和壁上有内外贯通的裂缝,外壁嵌有6个凿钉,但不贯通容器壁。铁锹钉是铁的,有对称的扁平铁锹钉,整齐小巧,分布有序。几百年过去了,铁铲钉已经生锈,但仍然起到了牢固的夹紧力,防止裂缝扩大。锔钉的排列、形状、耐用度等特点,说明这件细锯神器出自当时的锔瓷大师之手。
目前还很难论证“马礼行”瓷碗上的凿钉是否如文献所称是中国工匠的作品。而瓷碗从中国运到日本,成为喜欢“唐器”的祖力将军收藏的“东山帝王器”的事实,更是可信,尤其是以瓷碗包裹的中国漆盒作为证据。盒子里的国产优质织锦的布局和摩擦痕迹也与瓷碗一致,说明瓷碗应该是在国内专门包装,然后运到日本的。
2021年1月6日讯,去年12月在塞尔维亚中部兹拉库萨村,陶艺家手工制作陶器。这个村子的制陶工艺传承了几个世纪,主要制作未上釉的烹饪陶器。该工艺被列入了联合国教科文组织的非物质文化遗产名录。
该遗产制造用于熟食加工的无釉容器。兹拉库萨(Zlakusa)陶器广泛用于塞尔维亚各地的家庭和餐馆,器皿原料为陶土和方解石,陶轮仅由手工操作,成品上多装饰有几何图案。据称用兹拉库萨陶器烹制的某些菜肴具有独特风味。
每一个陶器的制作,从揉泥到烧造完成,经历十几道工序数十个技术关键点,每一个陶器都出自一系列艺人经年累计的技艺,都经历一笔一划的精心绘制 ,下面我为大家说一下陶器的制作方法吧。
制作一件陶器之前,最基础的工作是选择适合的黏土。黏土是制陶的原料,而它又分为陶土和瓷土。瓷土含铅量较少,没有很多杂质,氧化铝含量较高,熔点也较高,而陶土却有可能含一些微量的金属或其它草类,所以陶土成形需要的温度低,瓷土成形需要的温度较高。
接下来就是动手做了。首先把你要的形状(在此我们制作一个变形的花瓶)在脑袋里构思好,再来要依靠拉胚机把湿泥拉成圆柱体,然后随着拉胚机的旋转,把圆柱体向你构思的形状靠近。
根据瓶形制作底部造型,等到陶土半干的时候,再沾上水将瓶形和底部粘合,就是很简单的器皿了。
接着把泥浆倒入器形,让泥浆在接近底部的部分进行凝结,时间根据温度、泥浆浓度、自我需要等因素自由控制,到了一定的厚度,把里面的泥水到出,直到没有水为止,等泥浆半干后仔细的修整器形,直到自己满意。
这类陶器与兹拉库萨村及其周围地区密切相关,体现了这里与自然环境的紧密联系。
建窑建盏烧制技艺
“建窑”为中国宋代八大名窑之一。建窑建盏,是中国古代黑釉瓷的杰出代表。宋时的建窑建盏,是皇室御用的饮茶斗茶珍稀茶器。
宋徽宗在《大观茶论》中说:“盏色贵青黑,玉毫条达者为上。”在南宋时期,日本来我国留学的僧人曾从天目山把这种瓷器带到日本,并称它为“天目”,于是人们也习惯把黑釉瓷也称为“天目瓷”。由于历史的变迁,建盏(天目瓷)烧制技术失传已八百多年。新中国成立后,建窑建盏这一优秀的传统手工技艺受到国内外学术界的广泛关注。
20世纪70年代,福建省开始实施恢复建窑建盏烧制技艺实践工作。90年代初,南平星辰天目陶瓷研究所研发恢复了兔毫、油滴、虹彩、金彩文字、油滴木叶等传统工艺。在此基础上,经过数万次坯釉配方调试,数千次烧成工艺的改进,宋代曜变,曜星盏、毫变盏的烧制技艺也得以恢复,它标志着建窑建盏烧制技艺得到了全面恢复。建盏制作的主要工艺程序有:1. 原料加工(包括坯料和釉料);2. 拉坯;3. 上釉;4. 烧制。
建窑建盏的釉色因烧成技术的不同,会产生不同的釉色效果,归纳起来,可划分为黑色釉、兔毫釉、鹧鸪斑釉、毫变釉和杂色釉五种类型。建窑建盏通常为茶器,因其口大底深,边薄底厚,胎骨厚重,胎质粗松,故用其沏茶,茶汤久热难冷,易干不留渣,越宿不馊,具有良好的保温性和隔热性。建窑建盏同时兼有少量的高足杯、灯盏、罐、瓶等器型。
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主编:潘冬晖 责编兼美编:王倩钰外联:卢少美
瓷器不是非物质文化遗产,但制作瓷器的过程,属于非物质文化遗产中“传统手工制作技艺”的类别。
文化遗产一般分为物质文化遗产和非物质文化遗产,物质文化遗产指的是历史遗留下来的文物,是具体存在的实物,突出的重点也是物品本身的历史和价值,而非物质文化遗产,大多并不是以实物存在的,以现在的非物质文化遗产分类来说,民间文学,主要是诗歌和民间传说,并不存在实物,只不过这些诗歌和故事是以书本等作为承载。
陶器是实体,自然算不上“非物质”历史文化遗产。陶器并不是非物质遗产,但制做陶器的一个过程,归属于非物质遗产中“传统手工制作手艺”的类型。历史文化遗产一般分为非遗文化和非物质遗产,非遗文化是指历史时间遗留下来的珍贵文物,是实际存有的实体,显著的关键都是物件自身的历史时间和价值,而非物质遗产,大多数并不是以实体存有的,以现在的非物质遗产归类而言,民间文化,通常是诗文和民间故事,并不存在实体,只不过是这种诗词和故事是以书籍等作为承重。
那个时候的绸缎和陶器全是贵重的物品,能够用起绸缎和陶器的基本都是外国的达官贵人,因为达官贵人的炫耀及其显摆促使平民百姓对绸缎和陶器口口相传,全是艳羡,于是就在海外创下了偌大的知名度。老外毫无疑问想要仿造绸缎和陶器(终究曾有人说过,若是有百分之三百的利润,我愿冒着上绞刑架的危险,看得出这些外国商人毫无疑问仿造过,可是陶器和绸缎是中国不计其数年经验交流起来的怎很有可能就这么简单的被仿造)这更为加重了老外对中国陶瓷和绸缎的敬仰崇拜之情。四大发明就是指造纸术、罗盘、黑火药及造纸术。陶器和绸缎并不是四大发明之一,其提升了奢侈品的品质,其功能并无法直接产生生产力的大飞跃,产生人类的历史大发展。
而四大发明的功能,则与人类的历史发展方位,一个新的经济因素阶层要素密切捆绑在一起。前面一种仅仅是农耕文明时代的产物;后面一种虽说农耕文明时代的产物,但超越了农耕文明自身。我国的油伞喻意深,性价比高,款式美。在1915年巴拉马举行的万国博览会上,福建省的杨常利制作出来的“双喜牌”油伞,在会上作出了试验,承担1170次不断收撑,五级逆风翻盘吹20min伞柄不折,长期浸在开水中,纸不碎,不出骨,赢得了优秀奖的荣誉;油伞当时在福州市又被称为“负担伞”,被称“福州市三宝”之一,也有瓷器和牛角梳。
宋朝时宰相马廷鸾的姑爷,到甲路闲游,从京都随身携带了把油伞,并被用心买下来;油伞在心灵手巧的甲路人改善下,变成天下闻名的油伞。1936年江西婺源县市的甲路镇的油伞,获国际博览会特等奖,当时有民谣歌曲唱道:“景德镇的瓷器,甲路的油伞,杭州的绸缎无需拣。”解放以后油伞成为中国非物质遗产,并不断地翻修改善。现阶段油伞仅剩泸州市江阳区分水镇纸伞厂生产制造纸伞了!油伞要以手工制作削制的竹竿做伞骨,以刷涂熟桐油的皮白棉纸(绸、布)做伞布,经制图、着色和装饰而成形。油伞就是遮光躲雨专用工具,都是历史传承的文具用品,富有民族风格。
2009年9月30日,联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上,浙江龙泉青瓷传统烧制技艺被正式列入《人类非物质文化遗产代表作名录》,龙泉青瓷也因此成为全球第一个且是唯一一个入选人类“非遗”的陶瓷类项目。
追根溯源
龙泉窑始于西晋,北宋时已初具规模,南宋中晚期进入鼎盛时期,制瓷技艺登峰造极,梅子青、粉青釉达到了青瓷釉色的最高境界,传统龙泉窑中的哥窑与官、汝、定、钧等窑并称为宋代五大名窑。
艺术价值
龙泉青瓷是中国瓷器的杰出代表,是中国的标志性文化符号之一。
龙泉青瓷的制作难度决定了它的稀缺性。在逾千年的传承过程中,形成了独特的传统烧制技艺,这项技艺已成功入选“人类非遗”,成为中国第一、世界唯一的陶瓷类非遗项目。
龙泉青瓷的市场尚属于起步阶段,青瓷艺术市场交易中有着很高的流通率,是谓陶瓷中的潜力股。
龙泉青瓷收藏将成为下一轮收藏热点!