你如何看待宋代瓷器的极简美学

正宋代陶瓷艺术是我国陶瓷史上的又一个高峰,

以定、汝、官、哥、钧以及磁州窑、建阳窑等名窑辈出,瓷器生产规模空前,其技术之新,工艺之巧更是表现非凡。宋代瓷器与唐以前和元以后相比,

它不太注重附饰的堆塑和彩绘,而崇尚质朴、自然与储蓄。更重视瓷器本身的材质、造型、装饰与釉

宋代陶瓷业发展迅速，并且形成了其特有的审美取向和造型特征。宋代特殊的审美取向和美学思想的产生有着深刻的政治原因和历史原因，使其在造型和装饰上受到了控制和束缚。但是正是因为这种控制和束缚，使其在中国陶瓷史中独放异彩，取得了辉煌的成就。它开创了一种新的美学风格，成为世界陶瓷史中的一朵奇葩。 从研究宋代陶瓷的审美取向和美学特征中我们发现，任何时代的陶瓷器物其本质上都是相同的，都是为了适应当时人们的审美性和功能性的需要，其唯一不同的就是造型手法和制造工艺的发展和变化。宋代的能工巧匠们拥有着开拓进取、敢于创新的精神，这种精神是着实可贵的。宋代由前朝所追求的“雍容华贵”“艳丽多姿”的美学思想，改为追求“自然”、“返璞归真”的美学思想，由“席地而坐”改为“垂足而坐”，由前朝的信奉佛教改为信奉道教，这一系列改变对宋代的能工巧匠们是一次挑战和考验。“以人为本”这个设计理念从古至今一直是设计师们所遵循的永远不变的法则，是设计永恒的主题。在宋代的陶瓷作品中，我们可以发现设计师不仅满足了当时社会对于审美的需要，而且对于其功能性也做到了最大化的设计。宋代陶瓷的这种各种文化完美融合的美学思想、“以人为本”、“物以致用”的设计理念以及与时俱进、勇于创新的精神是我们现代设计师学习的榜样和宝贵的历史财富。

我国历史比较悠久，在历史发展的长河中留下众多我国人民智慧的结晶，中国陶瓷能够代表了中国的文明，是经过一定的历史时期积淀的结果，在我国传统文化的影响下，陶瓷的器型、纹洛以及装饰都能够体现出中国的文化经典，在陶瓷的外形中可以看出中国文化中的美学价值，陶瓷文化的发展见证了中国文化的发展，能够凸显出我国民族独特的历史风情和民族风俗习惯，能够显示出中国人民的价值观念和审美理念，是独具特色的中国文化，本文就针对陶瓷艺术的进行研究，对陶瓷的艺术美和生活美进行探讨。

二、陶瓷的艺术美

陶瓷的艺术价值表现在多个方面，是在历史的发展过程中经过长时间的技术演练逐渐成熟的结果，陶瓷艺术的外观不仅仅是造型艺术的一种，陶瓷的外形设计大多来源于自然美和生活美，来源于人类对生活、对艺术的诠释，来源于特定的物质世界，具有一定的历史社会价值，但是陶瓷艺术并不是纯天然的艺术，是通过对艺术家对生活的理解对生活的诠释的一种艺术价值，在加工的过程中并渗透了艺术家自身的美学观点以及对美学的思考的艺术体现，艺术家对艺术的构建具有创造性，使得陶瓷艺术在构造的过程中体现出一定的自然性和生活价值，能够使得陶瓷真正的融入到生活当中，这样能够真正的展示出陶瓷的艺术美，展现出陶瓷的风姿神韵。陶瓷的艺术形象能够体现出一定的审美价值，让人真正的引起人对美感的体验，使得人能够在陶瓷中看出审美价值，在艺术生活中能够对社会生活有了更深的了解，在陶瓷艺术中能够理解出审美的和谐性，这种和谐性不仅体现在陶瓷的造型、装饰上，在体现在陶瓷中的各个因素的矛盾是否和谐，艺术家能够通过对和谐性的把握进行陶瓷造型设计，形成一种新的结合，从而达到互动的美学特征。

陶瓷造型是陶瓷艺术显示出来的核心部分，在整个陶瓷艺术中，应该充分把握和谐性在陶瓷造型中的体现，陶瓷造型本身就具备组合性，在组合的过程中应该注重陶瓷艺术的线，线是陶瓷艺术的基本，由线组成面最后再形成体。

而且在构造的过程中能够充分的显示出局部的设计应该与整体的设计相和谐，陶瓷的各个组成部分都是陶瓷造型的局部，在设计的过程中，需要对局部进行处理，局部的处理得当才能够保证陶瓷的整体造型，突出整体的风格和个性。陶瓷的艺术美不仅体现在整体的造型上，还要注重局部的变化，这样能够保证整体和部分和谐的前提下能够充分的体现出艺术效果。陶瓷的设计中，各个部分的设计都能够保证陶瓷的艺术效果。对美感的要求不仅是造型，还对陶瓷艺术的质地和装饰有比较高的要求，每一部分都是不可分割的一部分，这三个部分相互依存相互制约，陶瓷的质地以及构成陶瓷每一部分的设计都应该融为一体，构成陶瓷艺术的形象设计构造，陶瓷的整个艺术形象是赋予了艺术者的灵魂，只有将这三个部分真正的融为一体才可以设计出动人心弦的艺术作品。

三、陶瓷的生活美

陶瓷的生活美，指的是人在设计陶瓷的工程中所融合的生活美的观念，通过生活能够充分的研究陶瓷的艺术特色，物质生活本身就对陶瓷艺术产生较大的影响，对陶瓷艺术的产生和发展起着主导作用，陶瓷艺术不仅代表了一定的艺术价值，还在一定程度上反应出物质文明和精神文明，是文化的组成部分，陶瓷制品的创建本身就在具备使用价值的基础上增加了艺术特色，陶瓷艺术从根本上与原本的艺术就显示出明显的区别，不同于原本的绘画制品和其他雕塑艺术作品。陶瓷艺术美的本质内涵来源于生活，艺术家通过对生活的感悟融入自身对艺术的理解创造出陶瓷艺术。在历史的各个阶段，包括物质生活和精神生活，陶瓷艺术在一定程度上代表了这个时期的文化内涵。随着生活的不断变迁和历史的进步，不断的推动陶瓷产业的进步，陶瓷业不断的设计出新的文化图案。

各个地区的历史风貌也决定了陶瓷文化的异同，在一个地区，文化的发展背景是不同的，在历史的不断变更下，由于各个地区人民的审美情趣的不同这就使得陶瓷的艺术美出现异同现象，陶瓷的出产决定了一个地区的社会审美的需要，陶瓷艺术能够代表一个地区的文化和生活状况，陶瓷文化逐渐的成为象征一个地区生活的真实情况，能够代表一个地区在生活发展中的流行心理，生活价值都能在陶瓷艺术中展现出来，生活状况具体的可以根据当地的文化习俗、思想、以及对审美的需求等诸多方面做引起的审美情趣，这就对陶瓷造型艺术产生重大的影响，当地的各个文化特征都能够提下出当地的陶瓷生活美。

四、陶瓷在技术研究上具有科学性

我国的陶瓷产业的发展历史比较悠久，在陶瓷的制作过程中，艺术家能够通过对生活的体会在加上对科学手段的运用能够设计出良好质量的陶瓷艺术，能够保证陶瓷的艺术价值。陶瓷的制作过程相对来说比较复杂，需要艺术家对陶瓷制品工程能够准确的把握，对陶瓷原料要精确的鉴别，在制作的过程中不断的通过加工保证陶瓷的形状，在装饰的过程中，需要首先对成型的陶瓷进行烧成然后进行装饰。窑炉的结构和烧成温度都对陶瓷的质量产生影响，相同的配方在不同的烧成的情况下能够产生不同的色调，这样艺术家在生产陶瓷的过程中能够保证生产的质量。陶瓷艺术的色质成品比较复杂，就需要在科学的制作工艺进行调整，来形成各个色质的陶瓷成品。这些艺术技巧能够完全的依靠科学手段进行高温设置。

陶瓷的艺术美显示出了整个创作过程，能够在一定程度上体现出创造者对美的感受，能够体现出创作者一定的思想内涵，体现出陶瓷的艺术美，其陶瓷技术的科学性能够保证陶瓷的质量标准，体现出陶瓷的美学特征，陶瓷的生活美和艺术美都是通过技术的科学性展现出来的，主要对美学的内涵进行深入的思考，陶瓷的艺术美能够通过艺术自身来衡量，陶瓷的艺术美和时代性要求都比较高，随着科学技术的迅猛发展，在进行陶瓷设计的过程中需要不断的增强技术的科学性，通过对技术的增强这样能够增强艺术的总体效果，随着科学的发展和时代的进步，对陶瓷的艺术性要求比较高，这就要求艺术家在进行设计陶瓷时，要遵循时代的发展，遵循文化的象征，充分的通过自身对生活的感悟，通过科学的技术能够增强技术水平，将在生活中的启示能够研究陶瓷美学并运用到陶瓷艺术中。

五、结束语

总之，陶瓷艺术体现在多个方面，我们对于陶瓷美的研究主要针对陶瓷艺术的生活美和艺术美，在这两个方面中延伸出陶瓷技术的科学性。在中国历史的发展过程中，陶瓷艺术能够代表了一个地区的文化背景，代表了我国的文化内涵，在陶瓷艺术不断创新发展的过程中通过对艺术价值和生活价值的体现出我国独有的陶瓷艺术，在世界领域也将大放光彩，随着我国科学技术的不断进步，我国的生产水平也在不断的提升，在陶瓷行业，不仅要求艺术家能够保证陶瓷质量的同时还要保证陶瓷产业的艺术价值。

宋人的完美强迫症，铸就了瓷器的青春岁月

编辑｜易向

也许是因为宋朝是文人治国的时代，

也许是因为统治者偏居一隅，

因此宋人的心思多是敏感细腻，追求精致的。

他们将更多的心力倾注到对文化思想的追求，

对生活美学的坚持上，

因而才造就了灵秀脱俗的龙泉青瓷和那个时代含蓄灵性的美。

16世纪时，巴黎市长的女儿结婚时收到一件优雅温婉、翠绿剔透的瓷器，惊艳了所有人。然而大家却不知其名。刚好舞台上正在演唱《牧羊女亚司泰来》，市长发现男主角雪拉同（译：Celadon）穿的碧绿衣裳与青翠的瓷器相似，大喊，“雪拉同！这是中国的雪拉同！”于是，这种青瓷在欧洲有个独特的名字：Celadon。其实它的中文名更美：龙泉青瓷。

雨轻风色暴，梅子青时节

瓷器之所以会显青色，是因为釉里含有铁元素。龙泉青瓷因地制宜，采用了当地独有的紫金土原料，里面含有石英、长石、含铁云母和其他含铁杂质矿物，所以龙泉窑的颜色特别青翠润泽。南宋时烧制出晶莹如玉的粉青、梅子青釉色，更是将青瓷推向顶峰。青釉和梅子青釉被誉为“青瓷釉色与质地之美的顶峰”。

梅子青，釉层厚而透明，釉色莹润如玉，温润泽和，远看如树枝上挂着的梅子，“雨轻风色暴，梅子青时节”，故得此名。青色的梅子很快就会变软发黄，“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的情谊可能被岁月冲淡，那个“倚门回首，却把青梅嗅”的少女青春易逝，龙泉青瓷却将这份青翠剔透定格下来，想来也是件极浪漫的事。

不过按马未都的说法，梅子青与青梅并不同，“它重嫩不重青”，它在青色调里渐渐揉进蓝色调，可是，“让蓝欲言又止，一副羞羞答答的模样”。有人评价“景德镇瓷器是穿着华丽的美女，龙泉青瓷是裸体美女”。因为景德镇瓷器偏于绘画，而龙泉青瓷偏于器形。先要品造型，其次看釉色，最后看做工。

用生命烧瓷器，对完美的强迫症

宋朝时期，陶瓷工艺已炉火纯青，官窑鼎立，民窑峰起。龙泉地区有三百多处窑址，可见曾经的鼎盛。虽然龙泉窑属于民窑，但据考证，南宋龙泉青瓷的器形多是传承古代青铜器，带有官窑的影子，所以很可能当年龙泉窑不仅是当时 *** 收入来源，还可能为皇帝做贡品。

当地还有一个故事，讲一个窑工师傅叫叶老大，正烧制一批宫廷用品。如果再不烧制成功全家和所有窑工都要被问斩。叶老大有个美丽善良的女儿叫叶青姬，为了拯救父亲和大家，她纵身祭窑。最后，叶老大终于烧出了温润如玉、晶莹剔透的青瓷。大家都说这是叶青姬的化身。“青瓷”在龙泉方言里也谐音“青姬”，也是对她的纪念。

那时候为皇帝烧制贡品，如果一批里面有一个不合格，所有窑工都要被问斩。或许正是这种严苛至极的制度，逼着工匠们对瓷器追求极致的完美，在技艺上不断精益求精，才有了陶瓷青春而巅峰的时代。

自古陶重青品

青瓷能够仅凭颜色而脱颖而出成为一种艺术，离不开皇帝的喜好、文人的推崇。清朝蓝浦曾在《景德镇陶录》一书中总结道，“自古陶重青品”。宋朝是陶瓷美学的划时代时期，美学追求是“意境”。龙泉青瓷的美，是“如蔚蓝落日之天，远山晚翠；湛碧平湖之水，浅草初春”，是“青如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”。它契合了中国文人对美的追求：含蓄、内敛、优雅、深沉。它静默成景，却又意境深远。

品茶

品茶，是一门艺术，是感悟人生百态，它延伸出千年茶文化。从最初的粗茶淡饭到现如今修身养性的茶道，茶文化深深地镌刻在中国文化中。唐宋时期，饮茶盛行，又正值宗禅宗和文学呈繁盛之态，陶瓷文化由此受其影响，审美取向开始转变。

饮茶的陶瓷茶具，亦被赋予了风雅气息的禅意。实用性的茶具，成为了一种精神艺术。但唐宋审美风格也不尽相同，大唐国力强盛，陶瓷茶具外形器宇轩昂；而宋代造型高雅内敛，显返璞归真之意。唐宋时期的陶瓷茶具，兼备了美感和实用性，加之其深厚的文化底蕴，是中国陶瓷艺术中的瑰宝。

1、唐代的茶文化

唐代是茶文化迅速发展的时期。唐朝国力强盛，社会繁荣。在这样的社会背景之下，唐朝都市中茶肆随处可见，在老百姓中饮茶之风风靡，茶事活动兴盛起来；这种全民参与到饮茶的背景，不仅使得当时的人们注重煮茶的方法，而且对陶瓷茶具非常重视。

世界上第一部阐述茶的著作《茶经》中详细记述了关于茶的采摘工具，制作茶的方法，煮茶的工具和方法，喝茶的方法等，使得茶道大行于世。同时书中还指出了“茶具乃举行茶事的必备之物”可见陶瓷茶具在当时茶事活动中的重要性；

《茶经》

2、唐朝的陶瓷茶具出现

唐朝之前并没有专门用于喝茶的工具出现，大多数都是直接使用食用碗，与吃饭所用的碗大多没有区分。到了唐朝，饮茶的盛行之风给陶瓷茶具提供了良好的发展环境；与此同时，唐朝的陶瓷工艺迅速发展，技术的提升也为陶瓷茶具的发展奠定了基础。而茶具是茶事活动与陶瓷工艺结合在一起的产品，因此陶瓷茶具成为了唐朝陶瓷工艺发展最主要的种类。

3、唐朝的陶瓷茶具

唐朝的陶瓷发展史上，一直有着“南青北白”的说法。这里的青和白指的是越瓯和邢瓷。其他的还有诸如黄釉、黑釉等陶瓷品种。

越瓯是越州出产的窑青瓷，是当时唐朝青瓷的最高水平。越州地处今天的浙江地区，这里出产的青瓷带有着南方的灵动风格。当时出产的窑青瓷，瓷壁较薄，底部卷且浅，在瓷器内壁常纹有莲花纹或草纹，瓷色冰清如玉，色泽滋润。

窑青瓷的特点，恰恰迎合了当时饮茶的使用。‘底部卷’是为了让人更加容易拿捏；‘底部浅’是为了让当时人们饮茶时更方便地喝掉茶汤和底部的茶末。因此，当时窑青瓷很受欢迎。

故诗有云：“越碗初盛蜀茗新，薄烟轻处搅来匀”

邢瓷即邢窑白瓷，白瓷较青瓷的诞生稍晚。当时的邢窑白瓷主要特点是光洁如雪，烧制技术已经相当成熟。同时白瓷还有着瓷壁厚、质地坚硬的特点；造型上简朴端庄且大气，看重实用性，体现着唐朝的开放之风。

邢窑白瓷

而邢窑白瓷因为这些特点，不仅能够显示出茶汤的颜色，而且还在保温和传热等方面性能良好故在当时享誉盛名。《乐府杂录》曾记“率以邢瓯十二，旋增减水于其中，以箸击之，其音妙于方响也”这段文字可以说明邢窑的瓷质优良。

南青北白并不影响其他品种的陶瓷茶具出现，在《茶经》中还写到：“寿州次、洪州次。”寿州和洪州当时主要生产黄釉瓷和黑釉瓷，黑瓷茶具主要出现在唐朝末年。由于这几种陶瓷茶具的颜色与茶汤不搭配以及使用起来不符合当时的茶文化风气，所以在唐朝不被重视。

唐朝国力强盛，陶瓷的审美造型因人们的饮茶方式、审美观念等发生着不同的变化，有着独特的一面。这时候陶瓷的主要造型是落落大方、精致圆润，并且充分考虑到了实用性。唐朝的茶文化及陶瓷的发展对后世有着重大影响。

1、宋朝陶瓷发展的因素

宋朝陶瓷的发展与当时政治、经济、文化等因素是密不可分的。宋朝是一个重文轻武的朝代，这促进了宋朝文化艺术的繁荣；同时宋朝经济发达，手工业发达，这些都在推动着陶瓷的发展。

斗茶

宋朝社会上的喜茶之风进入了高潮时期，斗茶盛行。斗茶是宋人对茶叶的品质优劣做出评判的一种方法。斗茶讲求茶汤纯白、着茶具没有水痕以及晚浮现。汤色能够体现制茶的技艺，茶汤纯白则表示采茶肥嫩，制作恰到好处；斗茶游戏也决定着陶瓷茶具的发展方向。

2、深色为贵的宋朝陶瓷

宋朝时期的陶瓷种类百花齐放，主要有青瓷、白瓷、黑瓷、黑釉瓷等瓷器种类。在茶文化的影响下，这时的陶瓷茶具已经不仅仅是放茶汤的工具，宋人更加注重茶具能不能衬托出茶汤的颜色。再加上斗茶游戏是视觉为主的评判方法，因此黑釉瓷在宋朝最为流行。

宋朝时期认为茶色以白色为上乘，颜色深重的黑釉瓷因而更容易衬托出茶色，有利于斗茶，所以宋人流行用黑釉瓷饮茶。宋朝独有的斗茶游戏造就了特殊的审美取向；与此同时，宋朝陶瓷烧制技术的发展，黑釉瓷也衍生出了诸如兔毫纹、鹧鸪斑纹、油滴釉、木叶釉等五花八门的纹路。

兔毫纹即在瓷器内外都有形状像兔毛的黄棕色或者铁锈色的条纹，纹路向外放射，十分优美；兔毫纹的瓷器因它的颜色与白色的茶痕对比强烈，被茶人认为是斗茶的第一选择。而宋朝流行的鹧鸪斑瓷器和油滴釉瓷器也十分独特，它们视觉冲击力强烈，五彩斑斓，也受到了茶人的垂青。

1、茶法不同而致使陶瓷造型不同

唐宋的饮茶方法并不相同，初唐时期，饮茶方式粗犷紊乱，没有手法。直至中唐时期，饮茶的方式才开始系统起来，饮茶的陶瓷茶具融入茶文化，萌芽于西晋的煎茶法开始盛行起来。煎茶法这种方式令煮好的茶水犹积雪又如百花春日秀气，故陶瓷看起来浑圆秀丽。到了宋朝时期，宋朝人流行点茶法，为了使茶筅能搅动起茶水中的乳花，使宋代陶瓷茶造型较之唐代愈加斜伸、低浅，足部窄口宽，看起来内敛许多。

饮茶的陶瓷茶具

2、茶色不同而致使陶瓷颜色不同

由于唐宋的饮茶方式不同，茶色也不同，故陶瓷的颜色选择也不尽相同。唐朝人的饮茶方式喜爱煎茶法，煮出来的茶汤呈白红之色，而宋朝人因喜爱点茶法，追求纯白至上。因此唐朝人认为青釉瓷盏与白红色的茶汤会交融出一种冰洁玉清的玉色，两者颜色和谐的相得益彰，如玉君子，十分契合当时唐朝人所追求的精神思想。而宋朝人为了看清“乳花”，纯白色的茶色更适合黑色陶瓷茶具，所以宋代人偏爱青黑色茶盏。

3、茶戏不同而致使陶瓷风格不同

古人喜爱聚会，茶文化的盛行，使得“茶会”也盛行。饮茶高雅而不失乐趣，茶会上的游戏，使得整个茶会充满了茶趣。在唐朝，人们喜欢传递茶碗轮流而饮的方式来寻乐，这种茶会被称作为“行茶”。为了方便“行茶”，茶具的尺寸相对于宋朝较大。到了宋朝，人们喜爱“斗茶”，为了能更加清晰地观察到白色茶色在陶瓷茶盏有无水痕，碗口内壁有水痕线的黑釉建盖如在当时十分流行。

4、禅宗不同而致使陶瓷审美不同

茶文化蕴含了禅宗和儒学的文化，唐宋陶瓷由此受到影响，无论是颜色还是造型，看起来都极具禅意。唐朝的饮茶风尚与僧侣有着很深的渊源，最初饮茶是作提神醒脑之物，但最后，不少僧侣通过饮茶开始感悟佛学。茶文化逐渐与禅宗挂钩，陶瓷茶具也在这样的影响下，颜色开始以素面釉色为主了，简单的造型富有禅意，从视觉上都能感受到一丝宁静。到了宋朝后，受宋代理学 “格物致知”的影响，再加之由于宋朝与日本僧侣有了来往，禅宗上的交流，陶瓷茶具以风雅作为基调，釉色温润自然，尽显淡雅。整体曲线轻柔，显得简朴而清秀。

陶瓷茶具

中国的饮食文化丰富多彩，茶文化作为其重要分支并发扬光大，是与唐宋的饮茶风尚分离不开的。上到皇室，下到平民百姓，无一不表现出对茶的推崇，尤其是文人士大夫，自身所带的文化气息，丰富了茶文化的精神内涵。饮茶的陶瓷茶具，也在茶文化的影响下，由最初简单的喝茶工具，在结合了唐宋时期的文化背景下，逐渐演变成具有审美意识的文化精神载物。

这种演变，不仅仅体现了中国陶瓷手艺的精湛，也反映当时唐宋两个朝代，各自的时代特点、人文情怀以及生活习俗。还表现出了在历史发展中，人们在审美和精神上，有了更深层次的追求。唐宋时期的饮茶风尚，虽然在现代已经没有往昔般盛行，但是这种茶文化包括陶瓷茶具的使用，已成作为一种人格修养的表现，不断传承下去。