赞美陶瓷的诗句有哪些

景德镇陶瓷生产的源起，发展有一个漫长的过程，'千年窑火不断'使得这个过程具有一种难得的连续性，也使得陶瓷文化的积累特别丰富，特别厚重。陶瓷文化积累的过程与当地生产、经济、政治的发展相吻合，不同的时代有不同的色调，陶瓷文化之镜映射出历史上所发生的一切，呈现出其时代性。

景德镇的瓷器，唐、五代至宋，由粗而细两宋至元，由青而白元至明清，由纯色而多彩。景德镇陶瓷生产及社会发展的每一个阶段，当时社会经济、政治、意识形态都可以在瓷器上反映出来。而当瓷器彩绘以绘画，书法的形式出现时，这种反映就更直观、更便捷、更丰富了。

自元代朝廷在景德镇设置官窑以后，许多御用瓷器的器型、纹饰、落款都由宫廷设计，这些瓷器自然而然具有宫廷艺术的特点，集中反映了封建帝王的意趣、爱好和以帝为尊的封建观念，同时也从一个侧面微妙地揭示出那个时代的某些特征，甚至可以从中窥见隐于深层的一些历史真象。

而当你步入景德镇陶瓷馆现代瓷陈列室时，你则会感受到一种鲜活面容的环绕，这是由于当代景德镇陶瓷艺匠往这古老的形式中注入了新的生活体验、注入了现代人的思维和观念。

景德镇陶瓷文化酝酿于 、生长于、发展于景德镇，带着明显的地域性色彩 。这种地域性， 首先是当地'水土宜陶'的自然地理环境造成的，因为如果没有'宜陶'的'水土'  ，此地之陶瓷业则无从兴起，也无从发展，更谈不上什么陶瓷文化。然而，文化的形成过程是复杂的，其地域性色彩的产生也有着许多因素。所以，我们可以通过一些研究工作来探讨。

这种地域性，我们可以从景德镇陶瓷文化与其它地区的陶瓷文化的对比研究中看出， 一、 可以将古代景德镇窑同我国历史上诸多名窑(如官、哥、 汝、定、钧等五大名窑) ，还有江西的洪州窑、吉州窑等等进行对比二 、可以将现代景德镇瓷同国内其它著名产瓷地如醴陵 、佛山 、淄博 、唐山、德化 、潮汕之瓷进行对比。 三 、可以将景德镇瓷与世界各地名瓷进行对比。从这几个方面的对比中，我们会发现， 景德镇陶瓷文化之所以形成这样鲜明的品格，正在于她能够在漫长的岁月中不断地从外地 、外国吸取丰富的文化素养 。即所谓博采众之长，形成不同众之质。

这种地域性，我们还可以从对景德镇陶瓷文化本身的研究中看出: 一方面景德镇陶瓷的器型， 画面中闪动着景德镇灵山秀水的倩影；另一方面景德镇陶瓷又以壁画、城雕以及玲琅满目的商品装点着景德镇的城市街道，形成独特的陶瓷景观。还有景德镇的瓷之乐器， 瓷之舞蹈，瓷之文学，瓷之习语、瓷之风俗、瓷之传说一一这是景德镇陶瓷的情愫，陶瓷的魂魄，陶瓷的精灵，陶瓷的神采。景德镇社会生活的各个方面都渗透着陶瓷的文化。她们形成了一个综合体， 她们为景德镇的山水城市增色，也陶冶着人们的情操，形成一种独特的文化氛围。

大家都知道，读书最大的用处就是从书中汲取营养。 人生的幸福感跟你读书的多少是成正比的。有人说那不一定，我就不怎么读书我依然幸福。那我可以告诉你，你的幸福是浅层次的幸福，满足也是浅层次的满足，如果你想得到深层次的满足和幸福，那就必须读书。

问题是我们怎么养成读书的习惯。

为什么我们没养成读书的习惯呢？可能跟家长有直接关系。 现在家长都要替幼童去挑书。比如这孩子自个抱了一堆的书，家长就要拿过来审查一遍，这个不行，这个太浅了；这个不行，这个知识对你没有用；这个也不成，这个你都读过了你怎么又买……然后家长替他挑一部分书，这是个很坏的习惯。

西方人认为习惯的形成比你读到的内容要重要得多，那孩子怎么形成习惯呢？就是他喜欢读书。你到国外的书店去看，如果有家长领着孩子，基本上是孩子在挑书，家长只管付钱，回家让孩子慢慢看。

人一生中最难改的就是习惯，比如我现在，尽管已经有大量的时间在看IPAD，但是很多东西我还是愿意看纸上的，这就是习惯的养成。所以当一个人的读书习惯养成了以后，你就不用管他了，内容取舍由他自己去决定，做家长的不要代替。

这三个阶段不是我定下来的，而是古人定下来的。古人认为人生有三个阶段。 第一个阶段是诵读。五岁到十五岁这十年是读书的第一个阶段。 这个阶段最大的优点是记忆力好，所以这个阶段叫诵读，背诵，不要求懂。今天老让你弄明白是什么意思。比如小学生写作文，第一个就是中心思想，第二就是段落大意。古人认为四书五经这些著作都是高山仰止，怎么可能让一个孩子弄懂它呢？把它背下来就过关了。仔细想想，你能够背诵的东西，大都是你在十五岁以前的记忆。只要你能把经典背诵下来，对你终生都有好处。

第二个阶段叫学贯。学贯很容易理解，学会贯通。时间段定为十五到二十五岁，相当于今天的高中到大学毕业包括硕士什么的。这段时间读书，一定要学会贯通。

第三个阶段是涉猎。一般情况下，二十五到三十五岁是走向 社会 的第一个十年。这时候要不停地学习，因为你从学校学来的知识到单位往往都用不上。

诵读，学贯，涉猎，构成你一生的读书工程。

当然有了。简单地说，有两个方法。

第一个方法叫精读，就是你的专业或者你喜欢的领域，你必须认真地读，最好的方法是做笔记。 好记性不如烂笔头，就是这个意思。如果你想在一个领域有所建树，精读这一关你肯定是逃不过去的。

另外就是粗读，这也可以分为两类：一类粗读就是涉猎式的，这本书我翻一遍，很快地读完，大概知道是什么就可以了；一类就是快速阅读法，是一个工作性的读书，就是你读这本书，每个自然段读第一句话，无论你多么想看也不看了，直接跳到第二个自然段，加快阅读速度，不用钻到里头去。比如第二天你要跟书的作者见面说我读了您的书了，然后跟他探讨他书中的什么事都能说得头头是道，这就是工作的读书。

读书的目的是什么呢？ 学以致用。

我是主张读杂书，多涉猎的。我喜欢陶瓷，出过几本关于陶瓷的书，那么，有人或许要问：读科学的书对研究陶瓷有什么影响呢？陶瓷的各种颜色都是金属在高温下呈现的颜色，比如高温红和高温绿都是铜在高温下呈现的颜色，你读化学就可以了解这些。文学对陶瓷又有什么影响呢？它可以加深你对陶瓷的理解，陶瓷中有很多名词带有极强的文学色彩，比如白釉，文学描述叫“甜白”；黄釉，文学上叫“娇黄”。我在书中这样描写：“同样是白釉，康熙前三朝的白釉有不同之处，康熙的白釉硬，雍正的白釉腻，乾隆的白釉薄。”都是一种文学的感受。还有，都知道“甜白”是永乐的名品，我当时描写它是不硬而酥，跟雍正的白瓷比较起来，它是不腻而甜，跟乾隆的白瓷比较起来它是不薄而醇，这些描述也全都是文学的。要有一定的文学修养，才能体会里面的味道。

读美学书对研究陶瓷也有助益。比如青花是波斯文化、蒙古文化和汉文化的结晶，青花出现后七百年来没有任何瓷器品种能与其抗衡，一直到清代中叶，粉彩才逐渐可以跟它并驾齐驱。粉彩恰恰也是外来的，是欧洲珐琅彩对中华文化的影响。再有就是青釉，瓷器中很多颜色都是客观颜色，如红黄蓝绿，唯独青釉是自然界中没有的颜色，是一种主观颜色。这种颜色是中国人创造的，在中国美学的框架中创造出来的，古人说“自古陶重青品”，青瓷在陶瓷中为最大的一支。

哲学跟瓷器有关系吗？听着貌似没有直接关系，但恰恰也有关系。比如有一种瓷器酱釉，颜色不好看，文人就赋予它一个漂亮的名称，叫紫金釉。它是一种收敛的颜色，既无青瓷的悦目，也没有黑瓷白瓷那么强烈，就在一个犄角旮旯待着。可从清朝开始算，顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统十朝全都有紫金釉；很多瓷器品种最多就几朝，唯独这种瓷器从头到尾都有官釉。你想想，这是不是哲学问题？ 我有时候开玩笑说，葛优就有点像紫金釉，葛优在男星里年轻时一副老相，演的都是小角色，但人家最终熬成了中国男一号，这就是一种生存哲学。

说了这么多，读书究竟有什么用也说不太清楚。但有一点，不管你是读专业书，还是读闲杂书，只要书读的多，对提高你的生活品质肯定有助益个读书多的人，生活一定是快乐的。

中国，是陶瓷的故乡，有悠久而辉煌的陶艺史。中国陶瓷，曾长期影响世界陶瓷艺术的发展。但是，由于历史原因，中国的陶艺却落伍了。

中国的陶瓷落后于西方，其原因与陶瓷美术设计者的综合素质有密切的关系。中国陶瓷要再度创造辉煌，我认为每一个设计者，都必须做到以下几点：

一、掌握多学科的知识，树立以人为本的思想

有一名学者曾经说过，设计要以人为本，她不是为了产品，也不是为了金钱，她只为了满足人们的种种需要。

从本质上看，陶瓷设计是为了生产和生活服务的。陶瓷美术设计不同于纯粹的艺术创作，可以从创作者的主观感受出发，不受任何约束地体现创作者的艺术观点和艺术思想感情。多数情况下，陶瓷设计的过程和结果，都必须受到市场需求、生产者决策、技术工艺条件、生产成本、消费者喜好、大众审美标准等设计的先决条件所限制。在此基础上，才能体现设计者的设计观念、风格等个人因素。在社会主义市场经济体制下，商品生产的规律深刻地影响着设计艺术的发展。一个有所造就的陶瓷设计师，必须重视市场需求，掌握经济学、市场营销等方面的基本知识，才能具备适应现代科技、现代文化、现代生活办法、现代审美观念的能力。设计出精美而能适应市场需求的产品。

二、对陶瓷装饰美学特征的充分认识

陶瓷无论从材料美感、图纹装饰或装饰题材上，都与其它的欣赏性美术和工艺美术不同。

白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，是对陶瓷材质带给人们美的感受的一种审美阐释。陶瓷装饰艺术中，色釉装饰就是运用各种材料，通过预置的烧成气氛和烧成温度，达到预置目标的色彩效果与肌理效果，形成陶瓷装饰艺术中妙不可言的风貌。不同的色釉特性各不相同。陶瓷通过火作用于材料，通过材料呈现出质感和视觉效果来体现材料的装饰属性，物化成各种形态和美学品格。完全不同于器物表面的人为的图形美。

陶瓷的图纹装饰是再来的一种装饰形式，大致可分为釉上彩和釉下彩两大类。釉上彩包括粉彩、新彩、古彩、珐琅彩等。釉下装饰包括青花、釉里红、釉下五彩、青花玲珑、影青雕刻等，各自的绘制技法、烧成都很复杂，特性各不相同。如古彩，是一种比较传统的装饰方法，在用色和图纹组织上都有强烈的装饰性，色彩浓艳明快，富有浓郁的图案味和民间味；粉彩色彩淡雅柔丽，用色较程式化；新彩直接用颜料作画，制作自由；影青雕刻，是在坯胎上用刀具刻划图纹，施影青釉，高温一次烧成……陶瓷设计者只有熟练地掌握各种不同的装饰技法，才能把这些装饰形式自如地综合地加以运用。从而使工艺陶瓷美术设计者有更宽广的表现空间，更自由地表达语言，更有内涵的审美情愫。陶瓷艺术由于受到功用目的和消费市场的制约，在题材上需充分考虑，不能随心所欲。应表现积极向上，健康美好，吉祥如意、寓意深刻的内容。只有这样，作品才能让人感到愉悦，得以修心养性。

从某种意义上讲，陶瓷设计者只有对陶瓷装饰的美学特征有充分的认识，同时通过复杂的陶瓷艺术设计的实践，赋予陶瓷以生命。才能使陶瓷艺术家与陶瓷达到“天人合一”的境界。

三、对中国传统文化元素的积累

中国书法历史悠久，历经了许多阶段，具有独特的视觉魅力，中国书法自秦汉以来，流派纷呈，风格多样，有篆、隶、草、行、楷等种类。同时，表现题材广泛，自成体系，地位不同凡响。其中所包含的文化因素，在千百年的历史长河中独树一帜。它的精神导向源于艺术家对大自然的生命感悟，是构成人类精神文化生活的重要组成部分。

从原始社会的甲骨文开始，到行书的出现，书法艺术的内在表现形式也逐渐繁荣昌盛。在书法家的笔下，流露着艺术家对人生的思想感悟及对江河宇宙变化的独特审美观点。它的表现形式以墨色的枯、湿、浓、淡及千变万化的抽象笔墨组合，表现幽深的美学意境，以苍茫浓郁的文化审美积淀展现波澜壮阔的东方美学情趣。在载体的表现形式上。则以千变万化的笔墨线性元素组合为主体。在忘我的笔墨解构中，以充满张力的笔墨表现手法，着重笔墨情趣化的美感表现。展现了空间的笔墨审美情趣，传达给人们空灵、恬淡的联想空间。原始的笔墨线条，经过书法家高度的艺术概括性处理，是艺术家对生命本体的感悟并传达着蕴涵深远的境界。书法这种独特的魅力使现代人在共享古人的智慧的同时，感受到传统汉字中蕴藏的无限灵感。从而为现代工艺陶瓷提供源源不断的设计源泉。

人类艺术的起源与原始装饰有着某种不可割舍的关系。中国古代传统造型艺术在意境上追求大看稀声、大象无形、大巧若拙的境界，注重事物质的表现，往往是意到为止，恰到好处。简洁而充满活力的新石器时代的彩陶图案；凝重、神秘的商周青铜装饰图案；深厚、宏大的汉代画像石画像砖、四神瓦当图案，气势流动的织绣图案；具有宗教色彩的南北朝石刻装饰、飞天图案；丰满、富丽、华贵的唐代宝相花、勃勃生机的卷草图案；内容丰富、装饰性强的团花图案；具有文人风格的宋瓷图案；寓意深刻的民间剪纸、刺绣，朴素的蓝印花布；造型生动、概括、质朴的贵州蜡染；童趣十足的泥玩具；以吉祥内容和戏剧故事构成画面的风格各异的木版画、年画等。这些有着强烈民族特色，地域文化特点的传统设计元素，完全可以在工艺陶瓷美术设计中，通过把客观形象和色彩以创意主观意识和市场需求用陶瓷的装饰手法进行必要的归纳、取舍、夸张，从而获得新的形象和意境。

音乐，是以声音作为表现手段的艺术。它不象美术设计那样通过视觉作用于感官，而是通过听觉直接作用于心灵，通过表达情感来引起人们对一定生活情景的联想，以声表情。作为视觉艺术的美术设计与听觉艺术的音乐，表面上似乎没有联系。然而由于美术与音乐在节奏韵律、意境等方面都有相通之处。如通过节秦和韵律，《二泉映月》体现出一种哀怨的意境，《黄河大合唱》体现出一种雄伟的气魄，《雨打芭蕉》体现出一种热烈，跳跃的气氛等。陶瓷美术设计者，是可以从音乐中得到启发的。文学与陶瓷美术也有密切的联系。许多陶瓷美术作品，如希腊瓶饰，往往是根据文学原著提供的题材和情节创作出来的。而诗歌与陶瓷艺术，是一种更内在的联系办法。二者的一起点在于都追求通过意境的创造而抒发作者的情感，激发观众的想象和联想……

四、创新意识

自然科学、人文科学等多元化基础知识结构，专业技术，文化艺术修养，市场意识等，都是现代陶瓷艺术设计不可缺少的因素。而创新思维，更是设计的关键。中国几千年辉煌的陶瓷史，曾经是陶瓷美术设计者的包袱。艺术设计是创造力发挥的广阔天地，但是如果没有新鲜血液注入，一味沉迷于传统的襁褓里，陶瓷设计产品就会停滞不前，从而丧失生命力。今天，世界陶瓷精品的货架上，难以发现中国的陶瓷。最大的原因是我们的陶瓷设计者的创新意识远远落后于西方，而不是我们的技术不够

古代陶瓷是华夏优秀传统文化的一个重要组成部分。

我国是瓷器的故乡，瓷器是劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献。

谢肇淛在《五杂俎》记载：“今俗语窑器谓之磁器者，盖磁州窑最多，故相延名之，如银称米提，墨称腴糜之类也。”当时出现的以“磁器”代窑器是由磁州窑产量最多所致。

饶舜，男，景德镇陶瓷学院设计艺术学院讲师，2002年毕业于天津科技大学,获学士学位，2008年获景德镇陶瓷学院文学硕士学位。上海市工业设计协会会员，景德镇美术家协会会员。饶舜曾先后在上海应用技术学院、景德镇陶瓷学院从事艺术陶瓷的创作和专业教学工作，有厚实的理论和专业技术知识；擅长釉下彩人物创作、高温色釉综合装饰。他的作品既富含浓郁的塞北风情，有舞姿翩翩的西域少女，也有柔美优雅的女体艺术，以一种全新的陶瓷语言形式表达东方现代的审美情趣，使作品达到形神兼备的效果。他的陶艺作品《海宝》曾获上海世博纪念品大赛最佳艺术设计奖；陶艺作品《中国鼓风》获第九届全国陶瓷艺术设计创新评比优秀奖； 陶艺作品《舞韵醉人》获2012江西省“迎春美展”二等奖；设计作品分获江西省美术作品展览二等奖2项等。作品曾参展上海市设计双年展、上海美术馆等地，先后在《中国陶瓷》、《陶瓷学报》等期刊发表数篇论文。

景德镇学院坐落在全国历史文化名城、中国优秀旅游城市、世界闻名的千年瓷都——江西省景德镇市，是一所公办多科性全日制普通本科院校。学院确立了“地方性、应用型、开放式”的办学定位，走“特色化、差异化、国际化”发展之路，确定了把学院建成一所“合格的、特色鲜明的、应用技术型地方本科院校”的发展目标。

学院占地面积1006.2亩，校舍建筑面积28.2万平方米，其中教学科研行政用房18.6万平方米。纸质图书93万册，有中外文期刊1200种，电子图书21万种，有现代电子图书系统和计算机网络服务体系。教学仪器设备总值5678万元。有实验实训中心12个，共117个实验室，有稳定的校外实习、实训基地108个。

学院现有在校生8300余人，有专任教师464人。具有高级专业技术职务的教师228人（其中教授77人），具有硕士学位以上的教师283人（其中博士23人），有新世纪百千万人才工程国家级和省级人选、“赣鄱英才555工程”人选、享受国务院特殊津贴、国家级艺术大师、省级教学名师、学科带头人、骨干教师等65人。

学院主动适应地方经济社会发展需要，不断调整专业结构，构建了以文学、理学为基础，以工学为主干，以艺术设计和教师教育为特色，多学科协调发展的学科专业体系，建设了一批重点专业和特色专业。现有省级教学团队2个、省级特色专业7个、省级创新人才培养实验区2个、省级高校首届双语教学示范课程5门，中央财政支持专业建设提升项目2个，省财政支持实训基地1个。获江西省优秀教学成果二等奖4项、三等奖6项。近几年来，学生参加省级及以上竞赛获奖163项，在“挑战杯”中国大学生课外学术科技作品大赛、全国大学生数学建模大赛、全国大学生电子电脑设计大赛、全国大学生广告大赛、全国信息技术应用水平大赛等重要比赛中屡创佳绩。

学院积极探索协同创新机制，开展以生态农业、机械控制等为重点的应用研究。加强平台和科研团队建设，提升学术科研水平。学院首次获批国家自然科学基金依托单位；“江西省特色资源植物重点实验室”获批江西省重点实验室培育基地组建项目；“江西省陶瓷旅游产品研发设计基地”项目获批江西省科技厅第二批江西省软科学培育研究基地；依托中国科学院昆明植物研究所、江西农业大学，分别主持国家自然科学基金项目“梅花草属系统学研究”、“中国亚热带地区三种古老植物比较谱系地理学研究”。参与中国科学院大科学装置开放研究项目“依托种质资源库的植物DNA条形码研究，主持“梅花草属(Parnassia L.)的分子条形码”专项。获批了“基于物联网的分布式城市环境监测系统研究”产学研项目和“华木莲群体基因组学研究”科学前沿项目两个重大项目。承担“景德镇区域经济发展对策研究”重大专项，编制景德镇市现代农业“十二五”规划、浮梁县休闲农业规划、产业园区规划和生态旅游景观设计等；

学院依托景德镇深厚的历史文化底蕴，开展以陶瓷人物、陶瓷与文学等为特色的陶瓷文化研究和艺术创作，取得了一批较有影响的研究成果。近五年来，教师发表学术论文1383篇，其中在核心刊物发表论文408篇，被SCI、EI、ISTP等收录论文67篇；课题立项233项，其中国家自然科学基金项目2项，省级课题立项166项；出版专著、教材共109部；获得省、市级及以上科研成果奖励33项。

办学39年来，学院共为社会培养各类人才4万余人，成为景德镇及周边地区重要的人才培养基地。景德镇市中小学中，80%以上的教师和教育行政干部由学校培养。学校还培养了一大批陶瓷艺术领域的高级人才，其中国家级大师20余名，省级工艺美术大师190余名。

学院坚持“科学发展，和谐兴校”的指导思想，本着“自强不息，泽土惠民”的校训精神，围绕建设一所合格的、特色鲜明的、应用技术型地方本科院校目标，团结一致，艰苦奋斗，凝心聚力，共图大业，取得了显著成绩。学院先后获得“全国先进基层党组织”、全国“五四”红旗团委、江西省“五一”劳动奖状单位、“江西省文明单位”等光荣称号。

留白的人生哲理是：

1、最有意趣的人生，一定不要填得太满，像国画里的留白。只在笔墨勾勒、皴染之间，蓝天、白云淡逸悠远；雪山、瀑布尽显峥嵘；闲潭、河流、湖泊更是意蕴悠悠，且静水流深。

2、生活里的留白，是听取蛙声一片的闲情逸致；是花落人独立的清幽雅趣；是行至水穷处，坐看云起时的豁达悠远；亦是也无风雨也无晴的笃静平和。

3、留白即是留出空白，从字面解读属于形象思维；但艺术层面的留白，属于意象思维，需要人们用丰富的联想去想象、思索、构建、创造。留白本身就是一件充满玄奥，引人一生探索的艺术品，留白的美，只可臆想，无法言传。不同的观画者，尽管面对着同一幅作品，但对留白部分的解读，却一定有着只属于自己的独特感悟和认识。

4、留白用到国画、陶瓷、文学、绘画、书法、话剧等艺术领域，就是阳春白雪般的高雅圣洁，是一种境界。尤其是水墨画，那留白可以是无限广阔的天空、河流、湖泊；也可以是婉若游龙的小溪、峡谷、山路；还可以是凉风习习，月影婆娑，花枝摇曳的意象。

5、好的艺术家，都是留白高手。国画里的留白若能拿捏得当，那留白的部分就会形态万千、意境幽远，让人情不自禁的浮想联翩，从而一朵化成千万朵。

6、也许初始只是笔墨笨拙，稚嫩生涩，密密匝匝，可一旦坚持得久了，你便开始懂得透亮浅淡，开始欣赏那画里的留白了。自此你的画也就有了自己的味道，有了只属于你的独特神韵。你也会突然明白，那些曾经的不圆满，都是时光最仁慈的馈赠，那就是光阴赠予我们人生的留白啊！

以都市生活为题材，讲述一个古玩的世界。

内容梗概：一念之间，沧海桑田，打眼带你进入古玩的世界！

主要人物：

方逸：本书男主角。孤儿，被老道抱养，自小在方山（古称印山）中的“上清宫”道观中长大。因希望为人方正，故而姓方；希望少年长大后超凡脱俗，卓而不群，故而名逸。道士，现任上清宫观主。现已和妻子女儿等人进入连云海域修行。

柏初夏：本书女主，警察。出身在一个京城的大家族，方逸妻子，与方逸生有一女。

扩展资料：

其他人物：

1、方方

方逸与柏初夏的女儿。

2、小魔王

方逸在方山收养的灵兽，现已可以化形，化为人形名为方雷。

3、魏锦华

方逸的好兄弟。外号胖子。外表一脸憨厚，实际上心思非常灵活。善于交际、经商，现与主角做文玩生意。

4、彭三军

方逸的好兄弟。外号三炮，看起来文质彬彬的样子，实际打起架来下手最狠，现与主角做文玩生意。

5、满军

方逸的朋友，古玩贩子，给方逸等人带来很多帮助。

6、孙连达

方逸老师。原金陵博物馆的馆长，出身书香门第世家，自幼受父辈熏陶就接触到了字画陶瓷，文学素养和历史知识底蕴相当深厚。

可以

我国唯一一所经国务院批准的陶瓷高等学府，原为轻工业部属院校的景德镇陶瓷学院，目前已进入江西省支持今年申报设置大学的名单，拟改称“中国陶瓷大学”。

景陶院历经40多年的发展，已由过去单一的陶瓷专业转向以工科为主体，充分体现大陶瓷优势的文学、艺术、经济、管理兼备的多学科领域，并首次赴香港招收60名学生。

中国农业银行江西分行刘菊喜行长、景陶院秦锡麟院长分别代表双方于本月2日在“银校合作协议”上签字，农行江西分行将对景陶院新校区建设贷款1．5亿元，还通过资金结算、资金融通、银行卡、保险代理、师生理财等业务，给该院提供全方位的金融服务及信息咨询，更为该院升格中国陶瓷大学奠定了扎实的基础。目前正在建设中的新校区占地1600多亩，规划总建筑面积50多万平方米，预计明年底全面建成。

有业内人士预言，二十一世纪是陶瓷材料的世纪。创办于1958年的景陶院，在2002年被教育部批准为有资格接收享受中国政府奖学金的来华留学生的94所高校之一。若升格为“中国陶瓷大学”，景陶院将成为“立足国内，走向世界”的外向型大学。