有谁知道陶瓷喷墨是如何调色的

灰度，是说颜色模式。置换文件，就是将图片的某个部分换颜色什么的，置换滤镜吧。是跟正片叠底协同使用的。通道是抠图时常用的，RGB颜色。花色的话，你说的是将一个物体附上不同的花色，这个是定义图案来使用的。

详解图片：

1、灰度。

是选择的材质颜色，比如：rgb是电脑颜色，cmyk是打印的颜色，灰度则全是背景都是灰色。

2、置换文件，我觉得你说的是置换滤镜。

是可以图片中，你需要去换掉的部分，换成你想要的效果的工具。

3、通道。

说的是RGB颜色，红色、绿色、蓝色，一般是用于抠图使用，选择对比度明显的通道，从而抠出想要的部分。

4、花色。你说的是对图片的一部分进行定义图案操作吧。

可将图片中，你想要换的部分的图案换成你想要的效果。

要在颜料里兑水，直接把颜料倒在调色盘里，然后加入清水。

颜料可以用水稀释法在洗涤液中稀释，也可以像油或亚克力那样用得更厚、更透明。

粉彩的基本技法按传统的习惯分为两大类，即画粉彩和填粉彩，细分可分画人物、画山水、画翎毛、画走兽、画花卉和画图案，填亦如此。现扼要分述如下：

    1.画粉彩步骤

（1）起稿：俗称“打图”。一般起稿都是直接在瓷器上进行，只有这样才能更好地结合器型。先用淡墨打草稿。

    （2）制图：俗称“做图”。将瓷上打好的淡墨稿子，用浓墨仔细勾描一遍，然后将弄潮了的毛边纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来，这样瓷上的图样便过渡到了纸上（注意纸千万不能太湿，太湿容易使墨渗开，而使图稿纸纹样模糊不清）。第一张原图稿就这样制出来了。

    （3）拍图：把从瓷面上揭下来的纹样拓印在毛边纸上（叫“图纸”），晾干后再在图纸上按上面的纹样用浓墨重描一次，然后再打湿，将湿漉漉的图纸用吸水纸吸出多余的水，将图纸变潮了便可扑在白瓷上用手掌轻轻拍打，揭开图纸，一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花纹与原图一模一样。景德镇的配对瓷的批量生产瓷之所以能画成一模一样，就是用这方法。

    （4）勾线：拍好了图样的瓷器仅仅是在瓷器上有了稿子。像中国画一样，有了稿子还必须落墨，而陶瓷上不是落墨而是“画料”，这种料叫珠明料（或者叫生料，所谓生料，就是烧不熟，即在烧后仍可擦掉，如擦不掉必须用粉彩颜料覆盖），是由画粉彩的料用油调成的，这就要求熟悉油料性能，即料与油的配比问题，油少了太干太涩画不出线来；油多了流得太快，画出来的线又粗，极易渗开而将画面弄脏，这就要在学习实践上细心体验。

画线的笔也是陶瓷专用的，它是用野兔子毛加细竹竿制成，同时，笔头和笔杆要比一般常用毛笔细长得多，其原理是笔头细长，能多储颜料，同时还可控制颜料缓缓地、均匀地流向笔锋，以便于作画。而笔杆长，就会造成上重下轻，向下压力作用，不仅使线条画得有力，同时一旦笔锋没有颜料而画不出线的时候，就可用握笔的手指往返摆动使笔杆的下部敲打在无名指甲上，发出嗒嗒的响声（俗称“嗒笔”），由于笔头受到震动，而使料缓缓流向笔锋，这样线又画出来了。

看了你们个贴子，想想我当年也是和你有一样的困惑，当年我天天跟着师傅后面去学习修理，从开始的不爱好到一直作了很多年，才发现当时师傅说的比较对：如果你没有一项足以强过同行业的水平的技能，最好办法就是静下心来，慢慢学习。我不是很了解你的工作性质，刚才查了一下才知道原来属瓷砖行业，我认为你最好在作好本职工作的同时，要掌握整个的流程体系，包括源料来源，制作加工，最好的包括，采购都同去学习一下，这样的话，你会发现你不懂的地方太多了，任何行业都有它的门道，关键是你掌握多少，你的水平达到多少，在现在比较需要复合性人才的时候，你必须通过脚踏实地断练才能为日后的成功作好基础。个人看法，供参考。

这位朋友，首先你的问题要问的清楚一点，

陶瓷调色也分为：

釉下青花，釉下五彩和釉上的新彩，粉古彩了。还有颜色釉的釉色。

如果仅仅是调色彩用来作画的初级阶段的话，那就是釉下五彩和新彩了，

釉下五彩的颜色之间可以随意的进行搭配不会发生化学反应（即变色）。

釉上新彩比较常用的颜色里面西赤、油红、橘黄不可以和其他的颜色混合，

其他的常用的颜色不会发生反应（一些用的少的颜色得你自己去试了）。

调色可以加入溶剂或者雪白，可以让颜色变得沉稳一些，没有那么的燥气。

青花瓷分为不同的青花料颜色，真正的瓷器青花颜色是不同的。所以要看追求哪个时代的青花料。我即是中国画专业毕业也是做瓷器鉴定工作的，所以我的答案可能复杂一些，你参考吧。明代青花料苏麻离青料。对应的国画颜料。花青，在此基础上花青加70%-80%黑色，黑色用笔点成点状，用来表现苏麻离青料里的铁锈斑。明代成化青花料：花青调80%左右孔雀蓝。清代康熙翠毛蓝色青花料：酞青蓝。清乾隆：花青加酞青蓝。晚清：酞青蓝。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

按烧成温度调节。

釉是附着于陶瓷坯体表面的一种连续的玻璃质层，或者是一种玻璃体与晶体的混合层。用矿物原料（如长石、石英、高岭土）和化工原料按一定配比混合并细磨成浆状液体，施于坯体表面，经一定温度的焙烧而熔融，温度下降时，形成陶瓷表面的玻璃质薄层。釉的产生可能是古代垒石烹食时所用含钙石头与炭灰而生成，也可能是受贝壳表面美观质感的启发，有意识地用贝壳粉作为原料制成。其实，早在三千多年前的商代，我们的祖先就已经学会了用岩石和泥巴制成釉来装饰陶瓷了。后来陶瓷艺人利用窑灰自然降落在坯体上能化合成釉的现象，进而用草木灰作为制釉的一种原料。

提问者：您好！很高兴为你解答你的难题，请问您是不是问陶瓷要如何调色呢？其实很简单的，我就来和你详细的说一遍吧！ 陶瓷颜料的种类是有限的,其发色不能跟绘画颜料和有机印刷颜料相比。在调色时,调配原则与有机印刷颜料调配原则相同,但又有不同,不能死搬硬套。陶瓷颜料按使用条

一般是根据浅色调的颜色变化去走。暖色调的两种颜色调出来后,一般是根据深的色调去走。冷跟暖色调调出来后,肯定是跟深色的走。跳出来的颜色跟自己想要的颜色有偏差的

没听说过画油画用瓷的调色板,如果你懂油画,就一定知道不适合在瓷的上面调色

那个是天然矿物原料,主要成分是钴。浓淡和含水量有关。