艺术陶瓷介绍及鉴赏

这个要看你的欣赏角度、专业知识、个人喜好等综合方面。

如要从专业的角度去欣赏的话，这需要你有丰富的实践经验，通过学习、工作等实践过程来达到对陶瓷的鉴赏目的。这中间可以包括从泥料分析、釉料分析、制作工艺、烧制过程等等的分析。

如果从纯粹个人喜好角度去欣赏的话，一般人注重的会是造型的优美、做工的精细、色彩的靓丽等，这中间的差别就因个人喜好而异了。

陶瓷专业方面的知识，从百度搜一下，就能出来好多，这里就不繁述了，看这些资料能了解下陶瓷方面基本的知识，至于深入方面的则需要你请教专业的师傅，毕竟他们有多年的实践经验。如果觉得还有什么问题，可以到QQ搜陶然居艺找我，注明来自百度。

1、陶瓷艺术是艺术与科学的结晶，每一件陶瓷作品都由陶瓷材质、造型和装饰三个基本要素有机统一组成的整体，具有物质和精神双重文化特征。

陶瓷器皿在实用的前提下，具有造型规整、装饰多样、内涵丰富的特点，陶瓷艺术装饰经过数千年的探索与实践已发展得相当完备，其装饰形式基本可以归纳为釉下彩、釉上彩、釉中彩、颜色釉和综合装饰五大类。

2、陶瓷艺术装饰以其精美的图案、丰富的色彩、独特的工艺、精湛的制作技艺、奇特的创意以及全新的观念，形成了独特的工艺绘画形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷艺术装饰创作过程始终贯穿了整个艺术创作的审美发生、审美创造、审美接受三大环节。

在人类社会的文化艺术发展史与经济发展中，陶瓷艺术装饰占有极为重要的位置，陶瓷艺术博大精深，源远流长，陶瓷艺术品是陶瓷文化传播使者。陶瓷艺术装饰呈现给人们的是一种陶瓷文化精神。

人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶瓷艺术不仅是物质产品，而且是一种精神产品，更是一种文化产品。陶瓷艺术装饰经过长期实践，形成了独特的陶瓷文化。

扩展资料

一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：

1、瓷器的胎料必须是瓷土的。瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1%，或不吸水。

2、瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。

3、瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。

4、瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织细密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。

参考资料来源：百度百科——陶瓷艺术

参考资料来源：百度百科——陶瓷文化

00陶瓷及其复合材料 周张健编著 北京理工大学出版社 2007

00陶瓷生产工艺知识问答 张长海编著 化学工业出版社 2008

陶瓷工艺学 张光等编著 轻工业出版社 1961

《日用陶瓷工艺学》李家驹 武汉理工大学出版社

《现代陶瓷艺术》夏德武 安徽美术出版社

《中国陶瓷》陆明华 上海外语教育出版社

《中国工艺美术史》 朱和平 湖南大学出版社

把这些书看了，论文就真的差不多了，我的毕业设计是做的三个朝代的陶瓷里的纹理运用，不是写陶瓷的，主要是写陶瓷上的纹理在现代书籍上的运用，所以可能帮不了你什么忙~~但是你一定要看看书，去运用一些句子和段落是可以的

进行简单分析,可以看出,此制品的上下两端都好似喇叭一样,上端略微比下端要大些,中间鼓出且上面有等距离排列的四根齿状的棱角,中间鼓出的地方下面有条凹槽,底部随着四根棱角的地方有淡淡不明显的三角形突起。这样的造型对于瓷器的制作是一种挑战,像一般的瓷器,常见常见的都是类似与家中装饰的花瓶一样,造型上很单一,而北宋官窑瓷器就造型精致,气度不凡,给人眼前一亮,别致新颖的感觉。

2.釉色美丽烧制精湛

北宋徽宗朝的官窑汝窑制作的天青无纹椭圆水仙壶,釉色是淡淡的情色,像一面镜子一样,晶莹光亮,无论从哪个角度看过去,都光泽闪亮。此青色釉彩是天青釉,又被成为雨过天青,是一种幽淡隽永的高温兰色釉。给人的感觉虽朴素但却高雅清新,给人以脱俗之感。此天青釉因为其价格昂贵,所以只有官窑会使用,一般民窑不会以此作为原材料。和一般的瓷器相比,其烧制水平也高超,瓷器表面光滑,没有半点瑕疵,光亮照人,内部也没有小的气泡。

我们现在还能见到这样美丽的釉色精湛的烤制技术吗?即使在景德镇也很难再见到这样的珍物了。

3.釉层厚度极为薄

从断面可以看到,北宋官窑瓷器的釉层的厚度很薄,这在一般的瓷器上是很难遇见的,并且想要模仿也是难。并且断处呈现的是流畅的线状,这也是其独有的特点(赝品呈现的是不连续的齿状)。

现今有些人为了赚取不义之财,制作假的文物变卖,如果这样完全可以根据瓷器釉色的厚度和断处的裂缝来判断它是不是北宋官窑的真品。

4.底部的支钉痕迹

北宋官窑的制作采用烧钉制作,器底留有细小的支钉痕支钉烧大多为3个、5个或6个。

并且从图上可以清晰的看出,支钉痕小,形如芝麻,呈白色。因此可以认为凡传世的北宋汝窑瓷器物的器底都有支钉痕迹,无一例。

历史传承,在对北宋官窑瓷的了解研究中,同时对北宋宫廷生活有了一些推测和估计,可以联想到当时宫中歌舞升平奢华的生活。也透过瓷器看到古代工匠的精湛技艺和智慧,相信有些是在科技迅速发展生活的人们也无法想到,无法达到的。

现代陶瓷艺术史学是一种具有现代形态的新兴学科,不同于传统意义上的陶瓷研究,它涉及现代陶瓷艺术这一新艺术门类研究的原则、观念和方法,并且它将现代陶瓷艺术研究纳入到艺术史研究的范畴。

现代陶瓷艺术品收藏比较有名的是广州的瑞哲轩艺术馆,瑞哲轩艺术馆主要以现代名人名家和有升值潜力的中青年作品为主,其中包括何叔水、张松茂、刘伟、赵美云、俞军、江见鸣、徐小明。杨青等的作品。

有什么样的生活状态，就有什么样的画境出来。认识、理解生活可以焕发我的艺术灵感。

“搜尽奇峰打草稿”和“神遇而迹化”密不可分。“搜尽奇峰”，自然有考察山川形迹的要求，但更追求获得自我精神于外界景色的交融合一。

作品个性如同人，自然、真实、踏实，但又有自信。

面对现实中的复杂和困难，文化应引领人们坦荡、从容和光明。我在绘画中找到精神上的向往，把真善美表现出来。

—— 卞哲甫说

有滋味，可卧游

——河北工艺美术大师、陶瓷艺术大师卞哲甫山水瓷画赏析

文/向往幼儿园

从事陶瓷美术三十余载，定居景德镇十余年的卞哲甫，为中国美术家协会河北省会员，河北省山水画研究会会员，是河北省工艺美术大师、陶瓷艺术大师，江西省陶瓷艺术名人，职业画家。作品多次获得殊荣，并被媒体广泛报道。2010年，卞哲甫作为景德镇代表在上海世博会上表演瓷器绘画。他的创作全面，涉猎甚广，青花、釉里红、釉上彩等等无不擅长。笔者接触更多的，是其写实山水瓷画。

心有山水境自远

南北朝时期的宗炳，老年时将平生所游之地画在房间墙上，置身於画中山水之间，时而抚琴弹奏一曲，兴趣盎然，自称：“澄怀观道，卧以游之”。

卞哲甫老师瓷上山水作品，足以满足当下人们“卧游”之心，足不出户，就可享受咫尺千里风光。那栩栩如生的景物风貌，大自然内在的生机和变化律动，以及其中的高逸情致，都让人极为神往。细观诸多作品，比如《山居图》、《云山深处》、《云卷千峰色》、《溪山寻幽》等，近看、远观皆有不同，每远每异，可谓“山形步步移”；换个角度看，正面、侧面、背面，也是每看每异，可谓“山形面面看”。这种画面效果，没有充分深入的实地体验，没有充满情感的观察和理解，是难以做到的。卞哲甫老师说，不杜撰，不臆造，充分表现客观实在，景物才有生命力。

卞哲甫老师的写实山水同样讲究意境。一勺水、一片石，都表现曲折和空间深度，加上构图、布局、色彩浓淡变化，营造出逶迤的空间，不仅让人身临其境，更能让人在画里游走。由于是在立体的瓷器上创作，使得这种“可游”远比宣纸绘画来得更逼真、更畅快。

卞老师的绘画技法娴熟老到、功力厚实，景物描绘具有“情理之中，法度之外”特色，在写实情境下渗透着浓郁的笔墨趣味。比如，随景象自然变化活用皴法和笔墨，而不是故意求之。比如再现山石纹理、肌理时，往往顺势而发，什么样关系用什么样语言，用多种的综合性的皴法表现，让山石丰富饱满起来，把山石的扭动、生命力表现出来，每块石头的细微处都有不同、有变化，再现石头天然美感。

有人评论说，卞哲甫是隐藏自身并忠实造化之伟力后在画面上再造自然，他的“意”悄然倾注于山水图画之中。或许，这种“任自然，求无我”的表达，正是困守在钢筋水泥组成的都市里的人们，所喜欢卞哲甫的原因之一罢。

平中见奇有滋味

徜徉于山水之间，得天人之乐，已经成为国人文化传统。对于有一定文化修养、一定精神经历的人来说，都可在卞哲甫的瓷上山水中寄情托意、放逸身心。有的作品林木苍郁，烟云卷舒，大有一种滋润远阔的美感；有的作品高山起伏，泉入深渊，给人苍莽秀逸、澹远宏浑之感，有的小品则清雅疏朗、江南烟雨，在平淡中跃出瑰奇的想象，令人回味无穷。

他笔下的一草一木，一山一石，都呈现着经过大自然力量侵蚀、剥离、改造后的生态，也彰显着各自的生机和活力。就象他画的山石，让人明显感受到成千上万年的风化过程，感受到一种质朴、顽强、自在的力量。山水的存在，其实就是人自身的存在。我们醉情于山水，不就是要看到景物的态度和活力吗？

古人有云：法我相忘，平淡天然。这种淡不是视觉效果上的淡，而是说画面自然天成，不露斧凿痕迹。卞老师作品看不出做作之态和刻意痕迹，而是顺从自然变化法则，景物表现符合自然结构，同时遵从笔墨规则，使得营造的山水能引导观者通过想象进入其间，让心灵随山水婉转而实现“可游”。这种对自然纯真的崇尚描绘，有赖于内心对宇宙人生的彻悟作为依托，有赖于淳朴空明的人格情怀，因而在他的作品中，可以感到“处处是法，一片化机”。在交谈时卞老师说，自己作品表现的实际上是一种“灵魂记忆”，用中国画特有境界、审美、特定语言，反过来认识理解大自然，让情感想法与现实对接、碰撞，激发出自己的艺术语言，把自己理解中的画面再现出来，让人欣赏到有内涵的东西。

由于“意”不彰显，卞哲甫的写实山水特别值得反复欣赏体味，这也是创作匠心独具所在。他的很多作品，初次看，没什么亮点，只看到真实；再仔细品味，会感觉细节如生，不同的态势、纹理、肌理，以各自应有的样子都如实呈现出来，山石、草木、溪流、烟云皆为自然生发而成。通过长期观看，随着时间、经历的累积，观者能把作品内涵不断挖掘出来，总能发现意外，发现新意韵。

真可谓：平中见奇有滋味，欲辨真意已忘言。

李全立 (编者)

《周口古陶瓷》内容简介：周口的陶瓷器，是从新石器时代早期阶段出土烧制陶，公元前11世纪西周长子口墓出土原始瓷开始的，距今已经有数千年的历史。《周口古陶瓷》梳理了周口地区陶器从新石器时代的兴盛，历三代、两汉，到南北朝和隋唐时期釉陶的发达，以及陶瓷器的大量出现，并用实物形态展现了唐宋以后周口瓷器由盛到衰的发展脉络，向读者推介了周口境内考古发掘出土的一批陶瓷器中的珍罕精品。

编辑推荐

《周口古陶瓷》由中州古籍出版社出版。

目录

陶器

概说

夹蚌红陶鼎

红陶三足钵

彩陶折腹罐

灰陶带流罐

灰陶背壶

黑陶三足杯

白陶折腹杯

灰陶背壶

镂空白陶豆

灰陶杯

夹砂黑陶鬶

高领黑陶壶

高领白陶壶

洗口镂空灰陶豆

洗口镂空白陶圈足豆

高领黑陶壶

红陶罐

夹砂篮纹红陶鼎

绳纹灰陶甗

灰陶排水管道

方格纹灰陶罐

篮纹灰陶罐

方格纹灰陶鼎

绳纹灰陶鬲

绳纹黑陶罐

灰陶扁壶

铺首衔环灰陶钫

彩绘灰陶钫

彩绘灰陶壶

彩绘灰陶壶

彩绘灰陶鼎

彩绘灰陶纽盖鼎

绿釉红陶龙首魁

灰陶扑满

灰陶扑满

绿釉红陶奁

车骑出行画像砖

绿釉红陶鸡

绿釉红陶鸡

绿釉红陶狗

绿釉红陶狗（一对）

绿釉红陶壶

红釉红陶壶

红釉红陶壶

绿釉红陶卧羊尊

绿釉红陶鹗尊

绿釉红陶井

彩绘女立俑（一组）

绿釉红陶猪圈

绿釉红陶灶

绿釉红陶耳杯

酱釉三系盘口壶

三彩炉

三彩炉

三彩炉

贴花三彩炉

宝相花三彩枕

三彩双系钵

灰陶砖雕剪尺模型

灰陶砖雕剪尺模型

灰陶砖雕酒壶模型（一对）

灰陶墨书墓志

灰陶墓志

绿釉剔花四足陶炉

戏剧人物砖雕一组

砖雕城门楼

瓷器

概说

原始瓷大口尊

原始瓷豆

青釉双系壶

青釉兽面纹双系壶

青釉兽面纹双系壶

青釉仓

青釉四系罐

青釉四系罐

龙形柄鸡首壶

青釉盘口四系壶

黄釉四系壶

青釉四系壶

青釉四系壶

青釉四系壶

黄釉乳钉纹豆

绞胎枕

黄釉蝶花枕

黄釉枕

黄釉双系罐

黄釉注子

黄釉罐

青白釉钵

黄釉钵

黄釉碗

酱釉盘口双系壶

黑釉盘口三系壶

茶叶末釉注子

酱釉双系葫芦瓶

茶叶末釉双系钵

黑釉双系壶

酱釉双系罐

绿彩白釉碗

白釉剔花菊花纹瓶

白釉刻花菊花纹罐

白釉玉壶春瓶

白釉瓜棱罐

白釉双系杯

白釉炉

白釉双系罐

白釉三足炉

青釉印花碗

荷叶口青釉刻花瓶

青釉碗

三彩莲花纹枕

珍珠地龙虎纹瓶

黑釉双系罐

童子卧牛水滴

珍珠地折枝菊花纹枕

白釉黑花折枝牡丹纹八角形枕

“张家造”白釉黑花麒麟纹枕

白釉黑花莲塘戏鸭纹枕

白釉黑花虎形枕

棕黄釉黑花虎形枕

黑釉双系罐

白釉黑花卷草纹碗

“天下太平”四系瓶

“风花雪月”四系瓶

白釉黑花四系瓶

白釉黑花人物纹高足罐

白釉黑花人物纹罐

黄釉高足罐

青釉印花菱花口盘

青釉印花瓶

青釉双系罐

钧釉碗／142

大明成化年制款青花口杯

青花莲塘戏鸭纹觚

青釉金玉满堂刻花洗

黑釉熊耳炉

蓝釉双鱼耳炉

酱釉寿龛

青花加紫印色盒

青花缠枝勾莲纹罐

青花喜字勾莲纹天球瓶

青花双喜狮耳瓶

青花三国人物故事纹方瓶

青花花鸟纹瓶

五彩堆塑透雕人物纹天球瓶

哥釉盘

哥釉碗

青釉瓜棱橄榄瓶

窑变红釉尊

粉彩双雉牡丹纹天球瓶

黄釉粉彩蝠耳瓶

粉彩婴戏蟋蟀对罐

堆塑铁花龙凤纹瓶

白釉观音像

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以上供大家参考学习，望提问者采纳

范泽锋

正高级工艺美术师

江苏省陶瓷艺术大师

江苏工匠

江苏省传统技艺技能大师

江苏省有突出贡献中青年专家

江苏省乡土人才三带名人

江苏省陶瓷艺术委员会副秘书长

青年陶艺家联谊会会长

联合国教科文组织国际陶艺学会会员（IAC）

佛为心，道为骨，儒为表，大度看世界，这是范泽锋老师奉为人生圭臬的一句话，他的紫砂作品常与佛学结合：佛法即是人情，做壶即是修行。

范泽锋老师之「六度之利」。

此壶是筋纹提梁壶式，对称的提梁似僧人合掌，三弯流上有多条棱线凸起，卷花式三足托起扁圆壶体。壶体上阴阳纹路间隔，凹凸有致，极具张力。壶盖凸起上有棱线与壶体线条相互衔接，贯通一气。桥形钮与壶面连接处有卷花纹理装饰，与三足相似，上下呼应。

“六度”也称“六波罗蜜”，是梵语中“到彼岸”的意思。六度，也就是六种从烦恼到觉悟、从此岸到彼岸的方法。

以严谨法度制筋纹壶，即是依法度修行，修六度利他之心，亦是制艺人与茶人的缘分。

范泽锋老师之「蒲葵提梁」。

壶体似蒲葵，扇形叶阔成瓣状，腰部折线将壶体分开，又配合流畅的筋纹，将灵动传神的气韵纳入精准的设计中。

壶盖造型取风卷葵花之形状，匀衡对称，各个面都均匀饰之。提梁上窄下宽，加之梁体曲折，虚实结合，犹如画中留白，逸趣借景，达到视觉上的微妙平衡。

观此器，如风中律动的蒲葵，线条回旋舒展，工艺精湛。

泽锋老师之「花开见佛」。

作品极具巧思，香馥莲开，以之礼佛。

器型方圆变化有致，壶身莲座端庄雅致，壶盖莲瓣朵朵，壶钮为花蕾，四片蕾瓣之上以镂空装饰出结痂跌坐佛像，在佛三相中增加了作者对第四相的理解，即佛留在信徒心中的境界。

壶型以莲花入壶，瓣瓣饱满，壶身至壶钮，花苞次第而开，寓意花开见佛。而壶的提梁如同双手，捧起新的莲花，令壶如人一般虔诚礼佛。