陶艺制作感想

隋唐、唐朝时期的陶瓷文化

(1) 隋唐时期的陶瓷文化

西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。

(2)唐朝时期的陶瓷文化

到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。

越窑

越窑在南方浙江省绍兴，主要制造青瓷邢窑在北方河北省邢台，主要制造白瓷。越窑的青瓷明彻如冰，晶莹温润如玉，色泽是青中带绿与茶青色相近。

邢窑

邢窑所产的白瓷，土质细润，器壁坚而薄，器型稳厚、线条流畅。

唐三彩

唐代最重要的产品是驰名中外的唐三彩，一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩，但不一定每件唐三彩都三色俱全，但可利用三色交叉混合的上釉技术来制造出美丽的花朵，以及先在坯体上刻花成暗色图案，变化无穷，彩色斑斓.

唐三彩分布在长安和洛阳两地，在长安的称西窑，在洛阳的则称东窑。唐代盛行厚葬，不仅是大官贵族，百姓也如此，已形成一股风气。

唐三彩种类很多人物、动物、碗盘、水器、酒器、文具、家具、房屋，甚至装骨灰的壶坛等等。大致上较为人喜爱的是马俑，有的扬足飞奔，有的徘徊伫立，有的引颈嘶 ，均表现出栩栩如生的故种姿态。至於人物造型有妇女、文官、武将、胡俑、天王，根据人物的社会地位和等级，刻画出不同的性格和特徵贵妇面部丰圆，梳成各式发髻，穿著色彩鲜艳的服装，文官彬彬有礼，武士刚烈勇猛，胡俑高 深目、天王怒目威武、雄壮气概，足为我国古代雕塑的典范精品。

陶艺是我国传统文化和现代文化的结晶。现如今，陶艺受到了大多数人的广泛喜爱。以下是有我为大家整理的陶艺鉴赏心得范文2篇，希望能帮到你。

陶艺鉴赏心得范文一：

艺术与生活的密不可分充分体现在衣食住行中，乃至日用器具。本次专场陶艺名家皆毕业于中国美院，景德镇陶艺名家朱斐翡老师手工绘画制作完美无暇，实属名家孤品陶艺名家胡敏老师作品造型精炼，制作精美，实乃收藏佳品。此33件精品为您展示了当代陶艺的独特现代魅力，可观，可用，赏心悦目。如同冬日暖阳，负暄和气，直至人心。

如何鉴赏当代陶艺

对于收藏当代陶瓷，不少收藏家有收藏的雅兴，但面对琳琅满目的陶瓷却不知所措。那么如何去鉴赏它呢?笔者认为，对当代陶瓷艺术品可从以下几个方面去鉴赏。

工艺方面：

一看、二摸、三听

当代陶瓷艺术品从工艺上应从多元化格局上进行鉴赏。可以一看、二摸、三听去感觉它的工艺是否精湛，瓷质是否精美。

一看：即是视觉效果如何。釉上彩瓷胎要求洁白、细润、通透、精致。

二看：瓷胎有无注浆留下的模具接缝痕迹，以区分是手工制作的瓷胎还是注浆的瓷胎。

三看：颜色发色正不正。釉上彩中尤其是粉彩中的西洋红发色效果是否纯正。当代陶瓷艺术品的釉里红呈色多变，或红中泛绿，或红边绿心，或晕散有趣。

四看：是贴花纸还是手工绘制。贴花纸过于规整、呆板，缺少生动变化，往往会留下断线、掉色、色脏、花纸皱折、连接脱节和网纹点等现象，而手工绘制的较灵活生动，形体规整，青花有笔触或混水的水浪痕迹。

最后还要看有无铁斑、吸烟、射火、开裂、起泡、毛口、落渣、缩釉、变形等硬毛病。

造型方面：

线条流畅、简洁不繁杂

概括说，线条流畅、简洁、不繁杂、上下贯气、富有节奏与韵律，具有强烈的力度和个性。如果有两个以上的体量，则需要比对强烈，但又需谐调。所谓“对比”即是相互的对照比较，也就是要将他们之间的差别加大。有对比才显精神，才有视觉冲击力量。

当代陶艺投资有机可乘

“在选择的时候一味追捧职称、大师，这是现代收藏的一种误区。现代陶瓷要关注艺术性，强调艺术含量，注重作者本人的思想原创。”专家谈到，“有时候收藏实力中青年这些准大师的作品反而是一种比较保险的做法。中青年陶艺家正处于三十到五十岁的创作黄金期，他们的艺术成就正处于逐步提升的阶段，其作品的升值空间也就很大，但是这些准大师作品的价格较之大师要低得多，所以收藏其作品不仅投资风险小，而且投资回报率也相对较高。”

上世纪末，中国油画中的一些前卫的、观念性较强的作品，国内藏家很少有人关注。但时至今日，这些艺术品屡创天价，市场火暴。中国的艺术品收藏才刚起步，特别是在现当代陶艺市场中，国内藏家对新的陶瓷艺术还缺乏自信和判断力。可以想象当代一些优秀的观念陶艺作品是一个很有潜力的市场。

陶艺鉴赏心得范文二：

在刚学英语时就知道到中国的英文单词和陶瓷是同一个，当时老师就告诉我们china原本是西方国家对我国陶瓷的称呼，后来是因为陶瓷作为中华民族的象征在西方实在太出名所以China就成了中国的英文，从此便对陶艺非常向往，这次选择了陶艺欣赏课程就是为了更加了解陶瓷。

在这次的陶艺欣赏课中我对我国的陶瓷发展史有了进一步的了解，首先我知道的就是所谓陶瓷中陶和瓷是有所区别的，陶器在很早之前就出现了。早在8000年前的新石器时代，华夏先民就已经会制造和使用陶器。他们把陶土掺水湿润后塑成一定的形状，干燥后，用火加热到一定的温度烧成坚硬的陶器。陶器的发明，标志着新石器时代的开始。由于地域的差异和各地区制陶原料的不同，陶器工艺的发展方向也不同。于是便有了以素陶、彩陶与黑陶为代表的仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化、河姆渡文化等，这些集中反映了我国远古时期陶器艺术的辉煌成就。古代陶瓷的造型之美、装饰之妙至今令人叹服。

随着时代的变迁我们的祖先制陶的技术不断改进优化，当技术发展到一定的程度后就出现了如今为我们津津乐道的瓷器，目前已知最古老的瓷器是魏晋南北朝的青瓷，之后不断发展到唐宋时期到达一个繁荣时期，还出现了官窑，其中最为出名的就是宋代的定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑五大名窑。随后到后来出现了我们最熟悉的陶瓷--青花瓷。

元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为 中世纪世界制瓷业的中心。

明清两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年，直至今日。当时，各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。

到了现代陶瓷成为了一种比较特殊的文化载体，具有物质和精神的双重特征。传统陶瓷有其独特的整体风貌和每个历史时期及各个区域的风格特点，并且都有着独特的表现形式和特定的艺术内涵。我们现在学习了解陶艺也是一种精神文化的传承，陶瓷也会因其独特的精神文化价值与兼具艺术性与实用性的特点而一直传承下来

大英博物馆是全球最大的综合性博物馆，也是收藏中国流失文物最多的博物馆。作为中国古陶瓷研究者，笔者渴望欣赏那里收藏的中国陶瓷器。在英伦岛国，我决然放弃参观伦敦市容的机会，怀着期待和激动的心情，早早地来到了大英博物馆。

大英博物馆又称国立历史、考古、艺术及民俗学图书馆和博物馆，与美国纽约的大都会博物馆和法国巴黎的卢浮宫并称世界三大顶级博物馆。大英博物馆作为世界上最早向公众开放的博物馆之一，它的创立年代可上溯至1753年。在长达250多年的漫长历程中，大英博物馆的藏品已经突破600万件，来自世界各地。藏品包括浮雕、版画、徽章、钱币、手稿、书籍、陶瓷、青铜器、书画等，涉及的范围极为广泛。该馆为此设立了古代埃及部、古代希腊罗马部、古代英国及中世纪部、古代西亚部、东方部等10个部门，对这些数量惊人的文物藏品进行管理和研究。

第33号展厅是专门陈列中国文物的永久性展厅，文物收藏丰富精彩，令人难忘。这里向人们展示的是一部辉煌灿烂的中华文明史，远古石器、新石器时期的玉器及彩陶、商周青铜器、魏晋石佛经卷、唐宋书画、明清瓷器等，中国历史上各个时代登峰造极的国宝，可谓门类齐全，应有尽有。据说这里收藏的中国文物多达2.3万件，长期陈列的约有2000件。

徜徉在33号展厅，华夏古代文明的代表作一一展现眼帘：六千多年前的半坡聚落的红陶盆及尖底瓶，新石器时代的玉琮和马家窑文化彩陶，商周时期的青铜尊、鼎，秦汉时期的铜镜、陶器、铁剑，六朝时期的金铜佛，隋代白色大理石佛像，唐代三彩器物，宋、元、明、清各代的瓷器，以及甲骨文、竹简、刻本古书、书画、地图、铜币、丝绸、景泰蓝、漆器、鼻烟壶…… 展品中陶瓷器占70%左右，凸显出“china”的地位，让人大饱眼福。

从中国最早的原始青瓷一直到明清的青花、五彩瓷，展出的全是各个朝代各大名窑的精品，价值连城。不少器物我是第一次见到，有的虽是多次在图录中看到，如今算是识得“庐山真面目”。厅中央墙上的巨幅壁画尤其引人注目，它来自山西清凉寺。壁画上画有三位菩萨，体现了盛唐人物绘画的风格。壁画前放着3尊三彩瓷雕塑：左为明代的道人，中为辽代的罗汉，右为笑口常开的明代弥勒。中间这尊来自河北易县八佛洼的辽代罗汉，眉慈目秀，目光炯炯有神。它釉色滋润，高约两米，如此大型瓷塑，实乃稀世珍宝。

马家窑彩陶位于进馆的右侧，我在那里站了很久，默默地与那尊富有激情的涡旋纹彩陶罐对话。我身旁的一对老外夫妇带着孩子，不住地赞叹马家窑彩陶的精美，孩子在十分专注地欣赏。远古文明与先民的生活息息相关，那时的人们几乎都傍水而居，整个欧洲的城市也几乎都建在江河海边。怀着对滔滔江水的崇拜和敬畏，马家窑先民把自己的感受真切地描绘在彩陶上。马家窑彩陶上那流畅自然的线条，带给观赏者的不仅是流动的节奏和妙不可言的韵律，而且透露了先民们的生活信息和生活理念。

宋代五大名窑瓷器这里也有展示。汝窑瓷器，天下传世品不超过百件，国家的大博物馆里有一件汝窑瓷器就是了不得的事情。早在南宋时期汝窑瓷器已十分罕见，南宋周《清波杂志》云：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉，唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”明清两朝谈及宋代名窑，首推汝窑。正是物以稀为贵，后世谈瓷者对汝窑往往津津乐道。但这里一下子展出汝窑瓶、洗、碗、茶盏等6尊，且造型典雅，釉色素淡，其高贵精美程度，可与台湾故宫博物馆所展汝窑器相媲美。这里还有一件宝物值得一提，即辽代白瓷有翼美人鱼提梁壶，可能是文房用品，也可能是祭祀礼器，器形虽不大，但精巧无比，看得出工匠是费了心思的，让人遐思无限。

元代磁州窑人物故事枕，画工精巧，用笔娴熟，下面有落款“漳滨逸人制”。元代统治者入主中原后，废除了科举制度，读书人蒙受极大的屈辱，一部分没有出路的文人迫于生计，只好降低身价，被迫放弃“学而优则仕”的传统道路，不惜委身加入磁州窑创作之列，他们的加盟，推动了磁州窑工艺水平的提升。

元青花如今在国际拍卖市场上拍出了天价。这里展出的一大批元青花，让人看得眼花缭乱。那件鱼莲纹大盘足有二尺见方，画面相当传神，四周水草丰盛，中间鳜鱼生动。外圈的莲花纹构图也十分巧妙，莲“中通外直，不蔓不枝”，寓意深长。

明代五彩、青花瓷器展品几乎都是景德镇烧制的官窑器，五彩缤纷，花枝招展，正合西洋人喜欢华贵热闹的个性特点，极具观赏的艺术效果。最名贵的要数明成化的斗彩鸡缸杯。据赵汝珍著《古玩指南》记载：“明成化窑斗彩鸡缸杯，现存仅三只。”而大英博物馆就有两只，真让人大开眼界。明成化年间一改永乐、宣德以来雄健豪放的制瓷风格，瓷器造型玲珑秀丽，色调柔和宁静，胎釉细润晶莹，画面淡雅幽婉，以其轻盈娟秀的风韵独步一时。尤其成化斗彩瓷，是我国制瓷史上的空前杰作。成化皇帝有恋母情结，后宫美女如云，可他却偏偏宠爱比他大18岁的万贵妃，到了40岁时还无子，朝廷上下都十分焦虑。宫廷太监制作起婴戏图、百子图等，祈盼皇帝早生王子，传承皇位，这些图案在民间流传开来。或许是出于成化皇帝赏赐后宫的需要，器物都比较精细巧妙，故俗有“成化无大器”之说。明正德皇帝在位16年，纵情声色，后因大兴土木不惜掠夺人民土地，激起反抗。正德年带款五彩瓷器比较少见，这里展示的香炉、花瓶、碗盆等都是难得一见的珍宝。

工艺精巧的明代陶塑民居建筑群落模型，灰陶制作，初看还以为是东汉时期的陪葬品，但看到其中主厅前的一把椅子为明代风格，这才知是明代的东西。汉时还没有桌椅的概念，人们席地而坐，用的是案几。这里馆藏的一座明代五进陶塑建筑，有牌楼，有壁照，有厢房等，气势不凡，令人耳目一新。这应是豪门或大户人家的宅院的缩影，为研究明代建筑提供了重要实物。

展品中数量最多的要算龙泉青瓷和德化白瓷，造型、釉色出神入化。其与同时期欧洲及古埃及等文明的粗俗蓝釉陶器相比有着天壤之别。碧绿如湖水的龙泉青瓷和洁白似冰雪的德化白瓷是我国最早进入西欧的瓷器之一，故有特殊的地位。宋、元、明三代最好的龙泉青瓷器都聚集在这里，有香炉、佛像、葫芦瓶、莲花碗等，造型别致，流畅典雅，釉色精美。明代龙泉青瓷初到法国巴黎，即在上流社会引起轰动。据说法国人被它青翠典雅的釉色所陶醉，一时又找不到恰当的词语来形容这美丽的釉色。当时法国正上演《牧羊女亚司泰来》，该剧描写牧羊人雪拉同和牧羊女亚司泰来的爱情故事。雪拉同出场时穿一件非常漂亮的青色衣裳，人们认为只有舞台上雪拉同那件衣裳的颜色，才能与龙泉青瓷的釉色匹敌，因此欧美国家称龙泉青瓷为“雪拉同”。马克思当年曾在大英博物馆阅览室撰写他的伟大著作《资本论》，在这个阅览室的书架上，也有不少精美的德化白瓷佛像陈列。明代瓷塑大师何朝宗或其他工艺师的精品造型非常精美，英国人对德化白瓷的偏爱程度在此可见一斑。

去年

这个时候所出现的不尽相同。有关于问自己申请有没有戏的，也有关于选校的，还有关

于陶瓷

的……

我想就自己的经历谈一点自己对陶瓷的看法，因为我觉得如果这个方面走进了误区，很

可能

给自己的申请造成无法挽回的损失。因为我自己是学ME的，所以我的这些文字的适用面

可能不适合

于理科或者其他工科的情况。

首先我要说的是：陶瓷是非常有必要的，但是永远只能作为一个辅助手段。

关于陶瓷的目的，我这里不想过多的阐述了，我相信大家从各种文献资料

中已有所得。但是对于陶瓷的态度，我很想说一些话。陶瓷并不是让教授

在你申请之前就给你OFFER（我不知道是不是有这样的特例），而应该是

让他们了解你这个申请者的情况，让他们知道你对他们的研究工作有兴趣。

老是看到版面上有人问：教授这样回信还有没有戏啊？其实这样的问题谁能

回答你呢？就是教授自己都拿不准明年的FUNDING如何，拿不准是不是还有

更加优秀的APPLICANT和他联系，他凭什么给你确切的答复，给你OFFER呢？

教授也是人，大家想象一下把自己的位置和教授对调一下，如果明年你需要找人，

同时有很多人和你联系，你是不是可以慢慢挑选了呢？是不是可以对每一个人

都很客气而又不给出承诺呢？我想这是人之常情。很多网友在回答诸如“有没有戏”

这类问题的时候都喜欢用‘套话’，‘空话’之类的词语。我只是想对所有陶瓷了，

同时又受到回信的同学说一句：以平常心对待任何回复，做你该做的事，申请你觉得

该申请的学校。如果可能，和教授保持联系，但是不要热情过头，就是这样。

其次我要说得是对于套磁的尺度把握：

如果教授没有回信，这个很正常。原因有很多方面：1.他不需要找人。2.他对你不感

兴趣。3.他不喜欢被别人打扰，哪怕他的确需要找学生。…………

还有很多原因，甚至我也不知道。

如果教授回信了，也不要过于激动，但是总比不回要好些，至少可以保持联系了。

总之以一颗平常心去对待套磁是很有必要的。在正式OFFER没有到手之前，一切都是

虚幻而没有保证的。

陶瓷信应该写什么呢？我觉得应该针对每个不同的教授写不同的内容，有些部分：如

自己的基本情况（GPA,GRE,TOEFLE就可以不用说了，联系教授的主题是RESEARCH），

陶瓷目的等这些可以差不多。但是成功的陶瓷一定要有很强的针对性，

也就是你怎么能够让教授相信你的这封信是针对他而不是放之四海而皆准的。

这个一般需要陶瓷者具备一定的研究经验和研究能力，对教授的RESEARCH有一定的了解

。

所以说还是不容易的。

怎样回复教授的回信呢？这个没有统一的标准，靠的其回信的内容和自己的感悟。

一般来说如果只是要你APPLY OFFICIALLY 之类的话，那就还是算了吧。如果稍微客气

一点话，就尽量保持联系，探讨一下研究方面的问题。总之他怎么要求就怎么做。

如果他说等你正式申请后再和他联系，那你就暂时不要骚扰了。如果他说会保存你的

资料，有机会就和你联系，那你就永远不要骚扰他了，只到他开始骚扰你为止。

你永远不知道每一个教授的心里到底在想些什么，你所能作的就是多联系一些（如果

有足够的能力和精力的话），陶瓷先是注重质量，其次才是数量。

考虑了很久，我在这里贴一些我的陶瓷回信供各位参考一下，这里绝对没有任何炫耀的