宋代陶瓷器一千多年来一直受到人们的青睐，其有何魅力

粗陶是含沙量含铁量较多的陶器，具体发明时间还不明确，只知道是从人类学会用火之后开始的。粗陶在很多人眼中，是充满缺陷的，永远是一副丑丑的模样。事实上粗陶是很美的，它的美在于两个字,自然。

粗陶的美，是自然素雅，在喧嚣的环境中寻找一种宁静的寄托。不管是茶器还是花器，粗陶总是能以自己的姿态来诠释什么叫做低调的优雅。

粗陶，并非是粗制的陶器，而是一种特定的陶泥烧制而成。大多数以深黄、土褐色的色调为主，极其闲静，给人们展现出了一种沧桑的美。

相对瓷器来说，粗陶是不够的精致、婉约、华美，但是它有另一种野性的个性，极其粗犷，又那么厚重。如果你能好好观赏粗陶，相信你一定会被它与生俱来的历史感所吸引，禁不住感叹。粗陶的魅力在于，经过时间的洗礼，个性愈发古朴。

粗陶很少有瑰丽的色彩，摸起来也不是那么细腻，但是有一种由内往外发出来的韵味。初次一看，粗粝又安详，就像湍急的河水边无数大大小小的卵石，不够圆润，也不够娇美。但是很多人看到了这样的粗陶，内心就会油然而生出一种安详感。

粗陶是有与生俱来的原始感，从不造作，也从不惊艳。它只是把自己真实的一面给展现出来，让人们看到那满满的颗粒感，一遍又一遍。粗陶是有情感的，带着人们的寄托，产生了性情，有了生命力。

     陶瓷是土与火的完美结合，是自然与智慧的结晶。中国历史悠久，陶瓷文化更是不断发展与积淀，由小到大、由少到多、由低到高、由简到繁，给我们留下了难以忘怀的艺术魅力和工艺技法。从古至今，陶瓷用品与我们的生活息息相关，它既是实用品又是艺术品。

     它不仅能满足生活上的需要，更能满足精神上的追求。中国是举世闻名的陶瓷之国，流传至今的陶瓷数量非常之多，为古陶瓷的收藏与保护，提供了得天独厚的优越条件。

     古陶瓷鉴定中的标准器，有传世品，也有考古发掘品。它们都是前辈精心总结遴选出来的，使我们在鉴定中有了参照物。但是，这还不够，还需要不断积累。近几十年来，由于城市建设、道路拓展，新的考古发现以其惊人的速度在增长。

      这就需要我们将考古新发现及时记录下来，纠正现有的理论。有些内容原本是错误的，有了新的证据后，需要更正。还有些内容原本不够全面，需要填补与充实。举例说明，杭州南宋官窑青瓷窑址的发现就是一个不断补充的过程。先是郊坛官窑的发现，后是老虎洞官窑的出现，对南宋官窑的认识和鉴定也就不断提高和完善。

如何判别陶瓷的真正价值，关键在于鉴定方法和自身的积累。陶瓷鉴定虽然有一定的难度，但也并非神秘莫测。目前主要的鉴定方法是目鉴，条件充许还可以结合科学仪器，测试其化学成分、生产年代等内容。

笔者认为古陶瓷鉴定主要应从四个方面去学习与思考：一是掌握古陶瓷的特征及种类二是古陶瓷鉴定的理论方法三是古陶瓷鉴定的实践方法四是如何识别仿品

    陶瓷是火和泥的艺术，陶瓷器的要素是胎骨、器型、釉色、装饰、色彩、工艺等。各种陶瓷器分别都有它的发明创烧时期，胎土、器型 的变化以及釉色、装饰、色彩、工艺的改革创新都有它的成功期和普及期。这个创烧期就是它时代的上限。

一、钧瓷的艺术特点

钧瓷的艺术特点主要体现在三个方面，即形式古朴典雅、色彩五彩缤纷和美学艺术魅力极高等特点。从其形式特点来看，主要表现为钧瓷的胎质坚实细腻、釉质深厚透活、晶莹玉润、有明快的流动感，釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路，叩之声圆润悦耳，清脆动听，观之形端庄优美，古朴典雅。从色彩的特点来看，钧瓷的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，其中玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩最为著名，钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。从其美学表现特点来看，其釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感，其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同，不采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果，一件器物，可一色纯净，可几色辉映，加上变化莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方，斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。

二、钧瓷的工艺特点

钧瓷生产工艺复杂、流程较长，生产技术难度也比较高，自古就有“七十二道工序”之说，因此钧瓷的生产过程可以说就是产生钧瓷文化的过程，也是展现中华民族统文化的重要载体，工艺的变化、创新和提高是推动钧瓷文化发展的不竭动力。钧瓷的制作工艺包括加工、造型、成型、素烧、上釉、釉烧、检选八道工序。其中，加工过程主要是通过选料、理料和细磨，把烧制钧瓷的泥料和釉料制备好；造型过程是根据设计意图造出一定形状的模子，造型有圆器和异型器两种，圆器多用转轮旋制，异型器多由手工雕塑、刻制而成；制模过程是把造好型的模子翻制成模型，主要有素烧泥模和石膏模；成形过程是使用模型制出坯体，一般采用注浆成形、拉坯成形、脱坯成形等方法；素烧过程是把成形后的精坯上釉先烧一次，烧成素胎；上釉过程是在素烧过的素胎表面施上釉浆，一般采用涮釉、浸釉、浇釉、刷釉等方法；釉烧过程是将上釉的釉坯入窑烧制成成品；检选过程是对烧成品按钧瓷质量标准进行检测和分级，合格的钧瓷一般分为正品、精品、珍品等级别。

三、钧瓷的文化价值

我国现代化城市进程发展迅速，人们生活节奏不断加快，社会发展和生活方式趋于程式化，使得城市和人的整体个性出现了文化缺失的现象。而在当前府大力提倡文化事业发展的大好时机下，如何挖掘钧瓷的文化内涵，并将其与现代人对传统文化的需求结合起来，是钧瓷元素的文化性属性在公共艺术的表现过程中，寻找钧瓷元素与城市公共艺术所要表现的历史和现实文化的完美交汇点，使之融为一体，挖掘和提升城市公共艺术所需表现的文化品位，使公共艺术作品具有很强的文化内涵。因此，钧瓷元素在公共艺术作品中体现出一定的文化性属性，并具有文化的延续性。以钧瓷元素在公共艺术设计中的应用这种表现形式不仅能增添作品的历史感，而这种历史感的表现也恰恰又具有一定的文化性内涵，同时也能表现出文化的延续性。如钧瓷在造型的设计上始终遵循着和谐的关系，无论这些造型是单纯还是丰富，都需要具有和谐的条件，从而使单纯的造型不会失去单调乏味，丰富的造型不至于繁缛琐碎。

四、结语

钧瓷文化源远流长，是中华民族丰富多彩、缤纷灿烂的陶瓷艺术中的奇珍异葩。其内涵宏大、意蕴美妙、体系独特、型艺的精巧都是卓越超群，影响深远，展现了宋代物质和精神文明，在世界文化史上占有重要地位。每个时代的陶瓷造型都会有所不同，必然也受到当时的社会思潮、审美观等的影响，是当时社会历史的产物。钧瓷造型追求一种质朴静润，自然天成，趣味高雅的意境。其轮廓线条流畅、法度严谨、造型端庄、以及优美的形象体现着中华民族典雅朴素的气质风度和追求的美学境界。

导语：瓷器在中国的历史最少也有几千年了，几乎伴随中国的整个历史，因此中国的英文名字China就是由瓷器这一单词的英文而来的。从古代开始我们的先人就掌握了一套精湛的制瓷烧瓷技术，中国瓷器的品质遥遥领先于其他国家。像青花瓷、珐琅彩等，同时几个著名的烧瓷地方由此也被人们所知晓，也涌现了数以万计的烧瓷大师，现在就让我们来看一下景德镇的陶瓷名人录。

景德镇陶瓷简介：景德镇陶瓷“始于汉世”，东汉约公元25-220年，此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。五代时的景德镇以为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和形成“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。景德镇陶瓷大量系艺术陶瓷、生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著称，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成。产品驰名世界。

景德镇的陶瓷市场：国贸美术馆位于江西省景德镇国贸广场国贸大厦三楼，是由景德镇钟氏瓷业与景德镇紫莲花网络有限公司联合创办的集国家大师、省级大师、院校大师、市级大师及高档陶瓷礼品、艺术化日用陶瓷为一体的占地1200余平米的大型室内陶瓷购物广场，同时匹配大瓷网、买好瓷、大陶网等陶瓷电子商务平台及艺术品展示平台。中国陶瓷城位于景德镇西郊，占地426亩，建筑面积20多万平方米。号称世界上规模最大的陶瓷专业市场。 中低端市场，陶瓷品种丰富。

景德镇的十大陶瓷厂：自从新中国成立以来，景德镇在原有的小作坊的基础上重新组建了景德镇十大瓷厂。景德镇市人民瓷器厂、景德镇市艺术瓷厂、景德镇市红星瓷厂、景德镇市红旗瓷厂、景德镇市为民瓷厂、景德镇市宇宙瓷厂、景德镇市东风瓷厂、景德镇市光明瓷厂、景德镇市景兴瓷厂、景德镇市新华瓷厂。

景德镇陶瓷名人录：　教授级别：万昊 胡献雅 施于人 周国桢 秦锡麟 李林洪 郭文连 姚永康 李菊生 钟莲生 程曲流 任瑞华 张学文 罗学正 欧阳世彬 方复 朱乐耕 何炳钦 陆军 宁钢 黄焕义 余勇 余勐 吕金泉 曹春生 张亚林 余小荔 杨冰 田鸿喜 邹晓松 张景辉 王安维 李文跃 朱辉球 张苏波 冯绍华 李美珍 乐茂顺 程云 徐国基 宁左 刘升辉 黄焕义 张文兵 白海 何炳钦 吴天麟 宁勤征 郭立 支林 赵传玉工艺美术大师：陈金生 潘洋 陈诚(艺术瓷厂)黄文亮 张光明 王晶晶 万新华 王一萍 王庆友 汤漪 冯祥 艾俊 姜娜 黄文涛 黄世启 周小娟 常根书 王燕 吴成婧 熊智华 王慧玲 李申盛 秦弦 付建文 乐明亮 余学慧 徐鑫 吴策 候隆义 王满金 刘庆华 李玉芳 余曙亮 罗丽娜 饶丹 张接安 徐燕 刘盛田 李筱玲 江乐山 胡国辉 阮如艳 康剑 贺平 吴国红 刘茜华崔文剑 洪瑶 占国胜 胡中华 卢麒 梁威林 吴义兵 刘琴 邓际鸣 史重彬 万叶清 章茂林 陈齐园 陈雅玲 何超李枫 许书瀚 舒婷 汪涌 舒丽鸿 胡晓虹 危燕萍 张萍 吴燕萍 江华 江小平 江小平(江南瓷窑)余亚萍 叶建明 林爱国 占艳红 刘嘉鸿 黄晓波 何景春 谢国福 周云鹤 项丹 袁智华 吴萍 曹文华 程正喜 徐海根 蔡风玲 王曙芳 陈国林 曾开文 曹永俊 彭东 张筱莉 王祖鲸 于晓明 熊丹霞 陈齐招 夏奇奇 施民卿 徐华明 黄寒清 程冲 洪威 伍向红 黄孝松 邱木生 陈志议 秦俊 王润之 谢婷 方雨 吴少华 黄启辉 余喜珍 闵芳项 熊丹青 岑艳 余斌 刘泉洲 罗来渠 王志远 李海珠 余晓霞 范超 徐泽亮 秦志成 赵容 付光

景德镇瓷器历史悠久，每个人听到景德镇的名字，立马就会想到他的瓷器，瓷器已经成了景德镇的代名词。经过几千年的岁月，景德镇也不负众望，涌现了一大批陶瓷届的大师。作为中国传统艺术，景德镇的陶瓷艺术家把自己的一生都奉献在陶瓷上。他们精益求精，在陶瓷上不断追求卓越，因此中国的制瓷业才会繁荣昌盛，独立于世界陶瓷届的顶峰。

中国的瓷器是让外国人都羡慕的一个工艺文化，在中国古代，青花瓷是最受大家欢迎的，而说起青花瓷就必须一个瓷器之乡景德镇，而青花瓷作为景德镇的代表，它的发展是在元代达到了最顶峰，在元代，已经有很多达官贵人以收藏精致的青花瓷为乐。因为青花瓷的瓷胎极其细腻洁白，这是其他瓷器无法比拟的，并且青花瓷是釉下彩，很多彩色被雕琢在瓷器上，不易褪色，最最重要的是，青花瓷的观赏性非常强，这就是让权贵这么喜欢它的原因所在。

一、元代人最喜欢青花瓷

元代人对于青花瓷有多么的热爱呢，首先就是每个名流富贵家庭，青花瓷都是摆放在大厅最显眼的位置，因为当时的青花瓷瓶就已经能代表人的身份和地位了，不仅如此，皇家还找地方的各种能工巧匠制作出各种精美的瓷器，帝王会对这样的青花瓷进行专门的收藏管理，虽然在八国联军侵犯来袭的时候，毁坏了很多，但是还是有很多景德镇的青花瓷器得以保留了下来。

二、青花瓷的魅力优势是很多瓷器所无法比的

为什么这么多人爱青花瓷，就连周杰伦都为《青花瓷》做了一首歌，那是因为青花瓷完全可以代表中国的艺术特色，虽然它只是一个小小的瓶子，但是青花瓷是最佳的釉下彩，很多彩色被雕琢在瓷器上，时过多年仍然不易褪色，最最重要的是，青花瓷的观赏性非常强，、每一件经过精心制作出的都是艺术品。

其实，青花瓷之所以能在中国占有这么高的地位，而且，直到现今，它还是有很多的追随者，那是因为中国的陶瓷工艺是外国所没有的，只有中国独一份的，也是最具中国特色的工艺，所以，青花瓷才能被后人描述的那么美丽。

什么叫陶瓷精神呢？精神：是哲学名词，指人的意识思维活动和一般心理状态，还指神韵、神采、内容实质等。陶瓷精神就是指陶艺家在创作一件陶瓷作品时隐匿在陶瓷作品上的生机勃勃之思维活动痕迹，内心翻滚的心理状态之呈现，以及新颖奇异的神采、神韵等。简而言之，陶瓷精神，就是指有气势的、能震撼人心的陶瓷艺术风采、陶瓷艺术魅力。如一件马家窑文化彩陶罐，就代表着远古神秘的陶瓷精神；一件西汉釉陶罐，就代表着汉代大气的陶瓷精神；当然清康熙的棒棰瓶，乾隆的百鹿尊等，都有其时代特征，代表着一个时期的陶瓷精神。但清嘉道之后，中国陶瓷工艺一路下滑，也可以说中国陶瓷精神一蹶不振，陶瓷工艺被“花瓶”这个名词所替代，漂亮的花瓶竟成了陶瓷的代名词，这似乎已成了民间语境中特有的一种文化现象。而美丽的花瓶，又是漂亮女性的代名词，仅供摆设。从陶瓷、花瓶、漂亮女性、摆设、中国近代陶瓷精神的衰弱，是明清官窑彩瓷女性化的审美倾向所引发的；中国近代陶瓷文化的悲哀，是明清官窑彩瓷女性化的审美潮流所造成的。因为陶瓷器的精神内涵，最先隐于器型，其次隐于釉水，再次隐于纹饰。过于追求纹饰之美，是明清官窑彩瓷成功之处，也是衰败之因。细腻、精致、艳丽、绚烂！仅是美的一种表现方式，但真正的大美、大气之美、大境界之美，是朴素无华之美，是天然去雕琢之美。“绚烂归于平淡”，揭示了这种审美观。

中国当代应该出现专业的陶艺批评家、理论家，尤其应该对明清官窑彩瓷作正反两方面的美学评判。这种客观的美学评判并非是肯定什么、否定什么，而是继承传统、扬弃糟粕，开拓创新，为当代陶艺的艺术走向出谋划策。

回首过去，放眼未来。中国曾是瓷器大国，如何重整瓷器大国之风采，我们除了寄希望于当代陶艺，还能寄希望于什么？

中国瓷器可以说是中国传统文化中一个瑰宝的级的存在，不仅深受我们国人的喜爱，世界上许多国家的人也非常喜欢瓷器。主要是因为以前丝绸之路的开通，把瓷器的美丽发展到了各个国家，而且瓷器是中国特有的文化，物以稀为贵，其他国家自然是感到非常的好奇和喜爱。丝绸之路真的是一个非常神奇的道路，他在当时可以说是连通了中国和世界上各国的文化交流。而这时候瓷器也是一个非常能够代表中国形象的产物，所以瓷器当时是流通了世界上各个国家，尤其是欧洲人特别喜欢瓷器，他们认为瓷器具有别具一格的美丽，非常让人喜爱。所以说瓷器的微名就是通过丝绸之路的建设开始传播出去的。如果说没有丝绸之路的的话，瓷器肯定要晚很多年才能够被世界上的人知晓，毕竟没有这种连通各国交流的渠道，各个国家的文化都是故步自封，都是闭塞的。其他国家也看不到中国瓷器的魅力。而且再加上锻造瓷器的工艺，其实一直以来只有中国具备这样的技术，所以说物以稀为贵，我们国家的人也不是整天有专门的工厂去制造瓷器。做瓷器是一个需要精心考究的过程，而外国人根本就不具备这种技术，他们喜欢此器的话，只能在中国的市场上购买，所以也就造成了物以稀为贵的市场现状。因为很少见，而且很难买到很好的瓷器，所以才成为了现在万众追捧的状态。不过瓷器本身就代表了我们中国古代的各种文化凝练，而且不同朝代的瓷器也是具有各个时期的文化底蕴，是非常优秀的文物藏品。而且也展现出了收藏家个人的内涵和修养。也难怪那么多人喜欢瓷器，瓷器真的非常美丽。

景德镇因为它的陶瓷而举世闻名，每年都有络绎不绝的游客来这里欣赏陶瓷的魅力。景德镇也因为它活色生香的陶瓷工艺而扬名千年，成为中国首批历史文化名城。

景德镇，如果说有吸引年轻人，肯定是它有好玩的地方，个人认为逛逛陶瓷的窑子是首选。当然，您可千万别想歪了，这窑有官窑和民窑，都是一千多年来烧制瓷器的地方。官窑顾名思义，就是专门为皇帝制陶的窑厂。

景德镇是一座以宋代真宗皇帝年号命名的城市，一千多年来，景德镇陶瓷享誉世界，曾经是古代丝绸之路上，最响亮的中国符号。

前不久我刚到景德镇旅游，旅途中从朋友到的士司机，都向我推荐古窑民俗博览区，刚巧预定的酒店就在那附近，于是古窑就成了首选目的地。逛了两天，发现古窑确实是个让人难忘的好地方，环境优美，不愧为千年陶瓷圣地不差瓷，窑里院外连厕所、路灯、路标都装饰着陶瓷元素，地上也铺着各个朝代陶瓷残片，好奢侈。

景德镇古窑为了传承陶瓷瑰宝，集瓷都千年陶瓷文化之大成，从不同的角度，努力复活着从五代到明清璀璨的陶瓷文化史。

在小器作，看到许多鬓发染霜戴着老花镜的匠人，他们仿佛是为瓷而生，在时间的潮汐中，历经下岗改制等荣辱兴衰，至今不改初心，待陶瓷如初恋。这些芳华过后宝刀未老的工匠们，在景德镇十大瓷厂消失后的今天，依存古窑继续着精湛的拉坯、印坯、挖足、施釉、粉彩等主要制陶工艺，表演性生产，薪火传承不离不弃。

最后，还可以去晚上七点之后去陶艺街，也会有市集，和精美高大上的陶瓷店。市集的东西便宜，掏几件做手信最合适。或者周末晚上去陶溪川，有市集，有建筑，有灯光，还有美女。还有鬼市一般周一早上去，要早点，各种老物件，老器物，各种掏。

陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物,按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西.从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看,在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史.

陶器是用泥巴（粘土）成型晾干后,用火烧出来的,是泥与火的结晶.我们的祖先对粘土的认识是由来已久的,早在原始社会的生活中,祖先们是处处离不开粘土,他们发现被水浸湿后的粘土有粘性和可塑性,晒干后变得坚硬起来.对于火的利用和认识历史也是非常远久的,大约在205万年至70万年前的元谋人时代,就开始用火了.先民们在漫长的原始生活中,发现晒干的泥巴被火烧之后,变得更加结实、坚硬,而且可以防水,于是陶器就随之而产生了.陶器的发明,它揭开了人类利用自然、改造自然、与自然做斗争的新的一页,具有重大的历史意义,是人类生产发展史上的一个里程碑.

从目前所知的考古材料来看,陶器中的精品有旧石器时代晚期距今1万多年的灰陶、有8000多年前的磁山文化的红陶、有7000多年的仰韶文化的彩陶、有6000多年的大汶口的“蛋壳黑陶”、有4000多年的商代白陶、有3000多年的西周硬陶,还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等.到了宋代,瓷器的生产迅猛发展,制陶业趋于没落,但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力,如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等,都是别具一格,倍受赞赏.

但是陶器始终是文明初级阶段的低级产品,它本身存在的缺陷注定了它逐渐被历史淘汰的命运.

瓷器是中国古代的一项伟大发明,在漫长的历史岁月中,勤劳智慧的中国先民们点土成金,写下光辉灿烂的篇章,为人类文明作出了巨大的贡献.亨有盛誉的中华古瓷,已成为世界各大博物馆里的明珠,也将越来越广泛地成为中国和世界各地的专家学者的研究对象,并受到广大收藏家和陶瓷爱好者的珍重.

中国瓷器的发明和发展,是有着从低级到高级,从原始到成熟逐步发展的过程.早在3000多年前的商代,我国已出现了原始青瓷,再经过1000多年的发展,到东汉时期终于摆脱了原始瓷器状态,烧制出成熟的青瓷器,这是我国陶瓷发展史上的一个重要里程碑.

经过三国、两晋、南北朝和隋代共330多年的发展,到了唐朝中国政治稳定、经济繁荣.社会的进步促进了制瓷业的发展,如北方邢窑白瓷“类银类雪”,南方越窑青瓷“类玉类冰”.形成“北白南青”的两大窑系.同时唐代还烧制出雪花釉、纹胎釉和釉下彩瓷及贴花装饰等品种.

宋代是我国瓷器空前发展的时期,出现了百花齐放,百花争艳的局面,瓷窑遍及南北各地,名窑迭出,品类繁多,除青、白两大瓷系外,黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起.举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑的产品为世所珍.还有耀州窑、湖田窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、磁州窑等产品也是风格独特,各领风骚,呈现出欣欣向荣的好局面,是我国陶瓷发展史上的第一个高峰.

元代在景德镇设“浮梁瓷局”统理窑务,发明了瓷石加高岭土的二元配方,烧制出大型瓷器,并成功地烧制出典型的元青花和釉里红及枢府瓷等,尤其是元青花烧制成功,在中国陶瓷史上具有划时代的意义.宋、金时战乱后遗留下来的南北各地的主要瓷窑仍然继续生产,其中龙泉窑比宋时更加扩大,其中梅子青瓷是元代龙泉窑的上乘之作.还有“金丝铁线”的元哥瓷,应是仿宋官窑器之产物,也是旷世希珍.

明代从洪武35年开始在景德镇设立“御窑厂”,200多年来烧制出许许多多的高、精、尖产品,如永宣的青花和铜红釉、成化的斗彩、万历五彩等都是希世珍品.御窑厂的存在也带动了民窑的进一步发展.景德镇的青花、白瓷、彩瓷、单色釉等品种,繁花似锦,五彩缤纷,成为全国的制瓷中心.还有福建的德化白瓷产品都十分精美.

清朝康、雍、乾三代瓷器的发展臻于鼎盛,达到了历史上的最高水平,是中国陶瓷发展史上的第二个高峰.景德镇瓷业盛况空前,保持中国瓷都的地位.康熙时不但恢复了明代永乐,宣德朝以来所有精品的特色,还创烧了很多新的品种,并烧制出色泽鲜明翠硕、浓淡相间,层次分明的青花.郎窑还恢复了失传200多年的高温铜红釉的烧制技术,郎窑红、缸豆红独步一时.还有天兰、洒兰、豆青、娇黄、仿定、孔雀绿、紫金釉等都是成功之作,另外康熙时创烧的珐琅彩瓷也闻名于世.

雍正朝虽然只有13年,但制瓷工艺都到了登峰造极的地步,雍正粉彩非常精致,成为与号称“国瓷”的青花互相比美的新品种.

乾隆朝的单色釉、青花、釉里红、珐琅彩、粉彩等品种在继承前新的基础上,都有极其精致的产品和创新的品种.

乾隆时期是我国制瓷业盛极而衰的转折点,到嘉庆以后瓷艺急转直下.尤其是道光时期的鸦片战争,使中国沦为半殖民地半封建社会,国力衰竭,制瓷业一落千丈,直到光绪时稍微有点回光返照,但1911年辛亥革命的爆发,清王朝寿终正寝.长达数千年的中国古陶瓷发展史,并至此落下帷幕.

纵观中国几千年的古陶瓷发展史,它虽然是以衰退而告终,但是它给后人留下的这份珍贵而又丰富的遗产,将永远放射出灿烂的光辉.