皇家哥本哈根的瓷器值得买吗

     引言:著名的瓷器一词有非常广泛的含义。可以说，这是日常生活中使用或装饰需要。然而，不管我们相信哪种瓷器，我们都会选择最好的。这里是世界十大著名瓷器品牌。让我们一起了解他们。

      一、GIEN

      GIEN源于法国，世界十大瓷器品牌之一。其单一产品设计的第一印象非常法国浪漫。每年，该品牌将推出更多的经典图案瓷器产品，这些产品在装饰和收藏方面都很有价值。

      蒙娜丽莎瓷片在全球市场上都很有名。许多产品通过了质量检验，许多技术获得了专利。除了好的品种，这些作品也有非常独特的形状，非常有吸引力。

      皇家道尔顿成立于1815年。它因制造高质量骨质瓷而闻名于世。为单品选择的材料非常经典，在设计的独特性方面也很经典。它也已经成为英格兰诞生地皇室使用的瓷器品牌之一。

      Royal worcester是一个相对古老的瓷器品牌。它的单品以其优雅独特的设计而闻名。单品上的许多图案都是用精细的手工技术绘制的，因此受到全世界消费者的青睐。

      Oshino品牌成立于1998年。该品牌一直坚持生产和销售各种高档陶瓷单品。目前，它拥有800多个品种，覆盖面非常广，其外观设计也是时尚、美丽和奢华的代表品牌。

      Hende的单一产品在世界十大陶瓷品牌中非常经典。到目前为止，该品牌在单一产品的生产中一直坚持传统的手工制作方法，因此每年生产的单一产品在质量和设计上都非常经典，尽管数量不多。

      八、阿拉伯

      ROYAL COBENGHAN源自丹麦，是一个深受当地皇室贵族喜爱的瓷器品牌。它的单品外观是由顶级设计师设计的。每个单项都具有不可重复的特点，属于一个有代表性的瓷器品牌。

      九、韦奇伍德

      Arabia品牌创建于1837年。它是世界上著名的陶瓷工艺品生产商。它的瓷器以工艺精湛和富有设计感而闻名。每件作品的形状都很生动。

      十、马可波罗

      韦奇伍德的瓷片在市场上很受欢迎。自创立以来，该品牌在许多方面拥有先进的技术。这些作品的色彩对比非常强烈。各种雕刻的效果也渗透着各种浪漫和高贵的感情。

      马可·波罗长久以来一直是世界十大瓷器品牌之一。到目前为止，品牌所拥有的单项产品已经广泛应用于许多领域，而且还有许多技术处于行业领先地位。

1815年，约翰•道尔顿John Doulton 与两位朋友合伙，将他自己毕生所有的积蓄100英镑投资到一家位于伦敦兰贝斯Lambeth,London的陶器厂。在那时，道尔顿先生和他的朋友们一定还没有意识到这次投资将创造一段世界瓷器史中的重要篇章。在英国维多利亚时间，这家陶器厂发展迅速，很快成为英国业内最顶尖的品牌。这个时候，约翰和他的儿子亨利Henry Doulton打算进一步扩大他们的陶瓷王国。这次的拓展使他们进入了艺术陶瓷器的商业领域，最终造就了集装饰性，纪念性和实用性为一体的陶瓷器产品。

1871年亨利带领一批世界级大师创建了兰贝斯工作室Lambeth Studio。那里孕育了成为了日后伟大的道尔顿陶瓷器王国的第一批艺术陶瓷器作品。6年后，亨利在英国斯坦福德郡Staffordshire买下了一家生产餐具和装饰品的工厂。而这个小镇因道尔顿闻名于世，直到今天，一百年后，这里仍然是道尔顿集团的主要工厂和行政场所所在地。

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|▍皇室御用|▍

1887年维多利亚女皇授予Henry Doulton骑士爵位，也是第一位受封爵位的陶艺家。1901年，当时刚登基的英国皇帝爱德华七世授予道尔顿公司以皇室令状。从此之后，道尔顿公司正是更名为世界闻名的皇家道尔顿。道尔顿集团也启用了一个全新的引人注目的商标。除了经典的品牌名字Royal Doulton还特别加了一个带着皇冠的英国狮标志，这个标志一直沿用到今天。近代皇家道尔顿还荣获伊丽莎白女皇颁发的技术成就奖以及大英帝国的最佳出口厂商和最佳骨瓷制造商。百年来，皇家道尔顿一直为英国皇室御用瓷器，以精致的骨瓷闻名世界而深受各国皇室的喜爱。

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|▍制作工艺|▍

百年来，这个皇室品牌一直遵循着他们的制作工艺和顶级质量监控的传统。制作的整个过程包括：设计-制模-部分结构制作-整体结构合成加工-上浆-烘培-细加工-上色-烧制。

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一尊皇家道尔顿最大最贵的瓷偶需要花费160个小时进行全手工制作，其成本就超过1万4千英镑。整个过程都由手工制作，每一道步骤都有严格的质量监控标准。每一件作品既富有手工制作的独特性，也同时拥有高标准的精美程度。如果熟悉瓷器的制作工艺，就会发现很多瓷偶的裙装部分的大面积流釉和色彩过渡上的处理方式十分自然，且具有独特性。

20世纪以来，设计工作室涌现了几位世界级陶瓷艺术大师级人物：Paggy Davies，Leslie Harradine，Alan Maslankoswki和Robert Tabbenor等等。这些名字对于收藏者绝不会陌生，因为他们的签名常常出现在瓷器底部。

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|▍艺术为上|▍

事实上，在道尔顿的引导下，英国乃至欧洲的艺术学院开辟了一个新的专业领域——艺术陶瓷设计。这些设计在各大英国和欧洲的展览中屡获大奖。1871年，亨利与一群当地设计师和艺术家创办了兰贝斯工作室Lambeth Studio。这些艺术家和设计师中，有些名字至今都是欧洲陶瓷艺术史中的大人物，他们包括：Barlow Family, Frank butler, Mark Marshall, Eliza Simmmance。他们精湛的技艺创作了一大批惊为天人的陶瓷工艺品。到了今天，他们的先锋作品仍是市场的宠儿，常常创造出拍卖高价。

1884年时，工作室为基础的设计部引进了一些新的制作工艺，并且制作出了举世著名的骨瓷器。这些想法和设计灵感都来自于当时设计室中几个先锋人物，包括John Slater和Charles J Noke。他们两位将骨瓷工艺运用在各种器物上，比如瓷偶，花瓶和纯装饰器。

如今，在英国皇家道尔顿的档案里，设计师可以找到从1815年至今将近1万幅的水彩设计图。这些珍贵的资料使得近现代的皇家道尔顿作品中仍对古典韵味和19世纪艺术风格恰当的拿捏，并在其基础上展现了现代工艺和审美的种种特色。

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|▍HN系列的诞生|▍

在两次世界大战期间，Royal Doulton皇家道尔顿这个名字成为了最顶级英国瓷器的代名词，闻名于世。创新性和灵感是让皇家道尔顿永杰不衰的秘密。在1913年，皇家道尔顿开始制作淑女瓷偶HN系列。这些瓷偶很快就被市场接受，并在生产最初期，就被世人认定为极具收藏价值的瓷器作品。

在此之后的一百年后，皇家道尔顿一直成为英国上流社会的钟爱，尤其是皇家道尔顿的瓷娃娃一直是当时名流馈赠给心爱的女儿的首选礼物。这一系列的瓷偶作品所包含的主题，也不仅仅限于佳丽美女的姿态，艺术家们一直不懈地创作出富有生命力，时代感和主题感的作品。这也使得这一系列足以保留着百年的魅力，吸引世界各地的收藏者为之倾倒。由于每一个产品的出品量有限并且价格不菲，拥有一件皇家道尔顿的瓷娃娃成为了每一个欧洲小女孩的梦想。直到现在每一个女孩还会因为从她祖母手里继承来一件皇家道尔顿的瓷娃娃收藏而雀跃不已。因为收藏者众多，在1980年，皇家道尔顿建立了一个皇家道尔顿国际收藏者俱乐部，简称为RDICC (Royal Doulton International Collectors Club)。皇家道尔顿工厂还为RDICC俱乐部发行了几款特别的纪念版瓷偶，例如我店铺中曾经有的HN4588 Autumn Stroll。

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|▍旗下品牌|▍

如今的皇家道尔顿集团已不仅仅是一个家族企业，随着百年的发展，他旗下还拥有着另外两个世界精英级瓷器品牌。他们就是明顿瓷器Minton，皇家阿尔伯特瓷器Royal Albert。 2005年，他与这两个品牌一起加入Waterford Wedgwood集团。

英国皇家道尔顿（Royal Doulton ），创建于1815年，1901年，获爱德华授权 为皇家御用餐具，并开始有权使用“Royal ”皇家字样。 OYALDOULTON占英国骨瓷产量的40％，是当今世界首屈一指的骨瓷制造商。它始创于17世纪，与英国骨瓷工业共同度过了两百多年的悠久历史。1887年，汉瑞·道尔顿成为第一位被授予骑士爵位的瓷器艺人；1966年，该公司成为英国第一家因技术革新而得到女王嘉奖的公司；1984年，“发现号”宇宙飞船在太空首航中将其一只盘子带到太空，使其成为第一个被带入太空的瓷器。ROYAL DOULTON旗下的品牌包括 ROYAL CROWND BERBY、MINTON、ROYAL DOULTON及ROYAL ALBERT。这四个品牌层次不同，知名度由高到低，价格也随之变化。 ROYAL CROWND BERBY创建于1748年，为第一个皇室授权使用皇家商标的品牌。 ROYAL ALBERT (老镇玫瑰餐具)则是戴安娜王妃生前的最爱。

皇家道尔顿本品及旗下三大品牌都价格不菲，一套咖啡具一般要四五千元。

最著名的莫过于大名鼎鼎的青花瓷和瓷胎画珐琅这两种。

青花瓷：又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

瓷胎画珐琅：是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。至今，乾隆仕女游园罐的各种复制品，仍然受到社会各界的广泛喜爱和收藏。

珐琅彩瓷是中国彩绘瓷器中最著名的品种。

珐琅彩，是国外传入的一种装饰技法，珐琅彩这个名字，是从法语中得来的。

而这种有外国名字得来的彩瓷为什么如此轰动，在市场的影响力这么大？

因为古代时候，皇权代表一切！

由于珐琅彩当时仅供皇上把玩，一般没有大器，向来秘不示人，属中国瓷器中的绝世名品！

由于珐琅彩烧造数量少而且当时仅供皇帝，故然显得异常珍贵，加上当时的彩瓷烧制，

不管是制作工艺还是材料，又或者是技术师傅，最好的就是宫廷，而且珐琅彩当时巨受重视，

可知，受到皇室重视的都叫官窑，珐琅彩更是 官窑中的“官窑”！

但身材娇小的珐琅彩瓷单件拍卖价能达过亿，往往超越历代国宝大器，成为称霸全球瓷坛的“拍卖之王”！

珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，鼎盛时为雍正期，雍正期的珐琅彩水平最高，工艺最美。

它瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳，血统高贵，细如毫芒，是历代最受藏家青睐的瓷器之一，与宋汝瓷、元青花并驾齐驱，被称为 “世界上最奢侈的艺术品”。

集中西风韵于一身！画尽了皇家身份的高贵与荣华。

珐琅彩瓷器不仅“物以稀为贵”，其内在的文化内涵与价值，也深刻体现了中国古代人民勤劳智慧的结晶。

珐琅彩瓷器既有西方文艺复兴之势，又具中华传统文化之形，堪称中西合璧之典范、近代艺术之瑰宝。

从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥，

在清代彩瓷中是皇室自用瓷器里最具特色，釉上彩瓷最为精美。

它瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳，血统高贵，细如毫芒，是历代最受藏家青睐的瓷器之一，

与宋汝瓷、元青花并驾齐驱，被称为“世界上最奢侈的艺术品”。

先不论珐琅彩瓷器的真正存世量有多少，事实上，市场难得一见其踪影，是有钱也买不到！

青花瓷，粉彩，掐丝珐琅

青花瓷:

又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。民窑青花种类丰富，色彩亮丽，画面多样，造型新奇。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原有的传统工艺提高到一个崭新的阶段。

粉彩:

粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。

雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，雍正时期一般绘8个桃，乾隆时多绘9个，有“雍八乾九”之说。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。

粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。

乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。

乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

瓷胎画珐琅：

是清代皇室自用瓷器中最具特色，釉上彩瓷中最为精美的彩瓷器。从康熙的色浓庄重至雍正的清淡素雅，到乾隆时的精密繁复的雍荣华贵，使珐琅，这一洋味十足的彩料在瓷器上得到淋漓尽致的发挥。集中西风韵于一身，画尽了皇家身份的高贵与荣华。乾隆珐琅彩瓷是清代康，雍，乾三代珐琅彩瓷中最为精美的巅峰之作，具有古典美的乾隆仕女游园罐是其代表。至今，乾隆仕女游园罐的各种复制品，仍然受到社会各界的广泛喜爱和收藏。

“铜胎掐丝珐琅”，顾名思义，是指在铜胎上，用细薄的扁铜丝掐成花样，再在铜丝立面围成的小隔间填充珐琅釉彩，经过反复烧制、镀金、打磨而成一件件光彩烁目的珐琅器皿。自元代从西亚阿拉伯地区传入中国，本身带着伊斯兰教艺术繁复绵密、蟠曲虬结、极重线条和设色的装饰性特点。

但是到了明代，工艺臻至成熟，不仅制胎巧夺天工，器型丰富多样，釉色更是变幻万端，在早期的宝石蓝、菜玉绿、鸡血红、车渠白之上，又新添了葡萄紫、翠蓝和玫瑰色，观之愈加纯净透亮，泛出晶莹可爱的宝石光泽。清代掐丝珐琅技艺较之前朝已有长足的进步，其一大特点是体量宏伟，器型已从小巧物什，扩大到了日用家具，如今到故宫走一圈，几乎各个殿厅里都放着大而醒目的景泰蓝摆件。

铜胎掐丝珐琅从古至今，市场价格极高，一方面因为铜胎掐丝珐琅价值不菲，尤其是元、明时期的掐丝珐琅器，胎体厚重，全由纯铜制成，极少的甚至用金做胎；另一方面，掐丝珐琅与生俱来的钟鼎富贵之气，与文人阶层的隐逸风度形成极大反照，因此被历代帝王当作独一无二的皇权与财富的象征，乾隆时期更是亦此来彰显帝王与臣子的不同。

珐琅彩瓷器。胎体比较厚重，制作略显粗糙，一般底部斜削草率，还粘有砂粒。器物沿口部分施酱黄釉，深浅不一，呈黄褐色，为顺治时期的重要特征。风格轻巧俊秀，精雅圆莹为雍正时期的重要特征。从技术上讲虽精工细作，不惜工本，但从艺术格调上讲却显繁琐华缛，堆砌罗列。是乾隆时期的重要特征。

《古陶瓷收藏与鉴赏》很受海内外读者欢迎，一年之内几次重印。下面是我为你整理的古陶瓷收藏与鉴赏的简介，希望对您有用。

古陶瓷收藏与鉴赏的简介

《古陶瓷鉴赏与收藏(竖排版)》内容包括陶瓷收藏简史、陶瓷名品赏析和古陶瓷鉴定与收藏指导三部分。古代陶瓷有悠久的、光辉的历史，非常丰富的遗物散布于世界各地。在古陶瓷故乡的中国大地，流散于民间的古代陶瓷器更足不可胜数。选择古代陶瓷器作为收藏对象的收藏家最为明智，作出了十分正确的选择。因为中国古代陶瓷器不仅历史悠久、数量巨大，而且历史价值、科学价值、艺术价值、经济价值非常高，是文化艺术品中最有收藏价值的品种之一。

收藏是一种文化，收藏是一种阅读，收藏是一种财富，收藏是一种幸福。

明朝张岱曾说：人无癖不可与交，以其无深情也人无疵不可与交，以其无真气也。爱古玩者皆是有癖之人，对器物和器物背后的文化一往情深。

艺术收藏品是华夏文明的缩影，是中华民族历史文化的栽体，它以数量广泛和自身独具的魅力诠释着特定的历史文化。对古玩文物艺术品的收藏和鉴赏不仅可以使人漫步于悠久灿烂的历史文明之中，而且还能使人在陶冶情操、增长知识的同时，取得可观的经济效益。

古陶瓷收藏与鉴赏的书摘

第一章 陶瓷收藏简史

第一节 历代官廷收藏

瓷器有着特殊的历史背景(烧成难度大、产量低)，自诞生之日起，其精美之器不仅成为王公贵族、达官显贵们生前最喜爱的日用器皿，而且还作为陪葬物伴其进入另一个世界，这从一个方面反映了当时人们的一种占有欲，或许这就是最早的收藏。这个时期的瓷器收藏以东汉、丁瓷器为代表。

唐代皇室内的瓷器一般来自于贡瓷，即朝廷命各地窑场选送上等瓷器入宫。当时全国各地虽没有明确意义上的官窑，所有窑场都是〔有命则烧，无命则止〕，但被朝廷选中的窑场，都竭尽所能为朝廷烧制瓷器，唐代皇室除了自己享用精美瓷器外，还将秘色青瓷与金银器、玉器及大量珍宝，作为皇家珍藏献给佛祖释迦牟尼，收藏在陕西扶风法门寺地宫作永久保藏。

宋代官府开始选派优秀窑工，设置专门为朝廷烧制瓷器的窑场即所谓〔官窑〕。如北宋晚期的汝窑、钧窑、官窑，南宋时期的修内司官窑、郊坛下官窑。这些窑场烧制的瓷器，都是精挑细选以备入贡皇室，可谓这〔千中选百、百中选一〕。落选之物为防止流入民间，一般采用就地砸碎深埋入土的方式。宋代官府的这一做法，使制作精良的瓷器从出窑之日起就收藏入宫。

元、明、清时期精美的瓷器又成为皇室御用之物。元朝政府在景德镇设置浮梁瓷局，以统辖景德镇窑务。明、清两代朝廷设置御窑场专为皇室烧制瓷器。每年皇帝不仅要选派督陶官督理窑务，而且对所烧器物的数量乃至器型、纹饰，都要一一过问。

古陶瓷收藏与鉴赏的序言

收藏一词，本为收聚蓄藏之谓也。古时泛指财物收藏，近世乃专指文物收藏。故收藏家之称，专属收藏书籍、字画、金石、古玩之人所称谓也。

俗语云：乱世藏黄金，盛世收古玩。极言古玩文物收藏与世道乱治关系之深也。当今社会，万方乐奏，国泰民安，经济繁荣，文化发展，乃和谐之盛世也。故收藏之事，水涨船高，于世人已成热门之举。然收藏一项，博大精深，乃专门之学问，非行家里手不能游弋其中矣。

故此，余与黄道京、吴秉辉二位，乃约集国内收藏界名家高手，精心编撰出版《收藏家丛书》。其中，分门别类，撷取精华，计有：古籍、古家具、古陶瓷、古钱币、书画、玉器、青铜器、邮票八种，除讲解收藏知识、鉴赏历代精品外，还教以鉴别真伪之法、介绍收藏市场前景等等，使初涉收藏之门者能从中获益匪浅。

收藏乃高雅文化之事，大可继承古代文化遗产，小可提高自身艺术修养，于国于民皆有其利，故值得向世人提倡。然《收藏家丛书》之问世，或可有助于收藏事业之发展，故愿为读者推荐。寥寥数语，是以为序。

天下瓷宗之尊的瓷都是景德镇。

景德镇瓷器是中国瓷器的代表，历来被称为瓷之都。早在汉代，景德镇就出产瓷器。史书记载：“新平冶陶，始于汉世”，景德镇在古代叫做新平镇，可见景德镇制瓷历史已有两千多年了。五代时，景德镇最早在南方烧造白瓷，打破了青瓷在南方的垄断。

宋、元两代，景德镇制瓷业发展迅速。北宋真宗在景德镇设立御土窑，专门为皇家烧制瓷器，明、清时在珠山设御厂，成为全国的制瓷中心，到1911年清朝覆灭，景德镇为皇室制作瓷器长达900多年。

瓷器历史

景德镇素有“瓷都”之称，瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特，以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”著称。其青花瓷、玲珑瓷、粉彩瓷、色釉瓷，合称景德镇四大传统名瓷。

历史上的景德镇瓷器，不但海内擅声，而且海外亦广为流誉。据有关史书记载，古代东南亚、阿拉伯、非洲及欧洲地区的人十分喜欢中国瓷器，特别是景德镇的瓷器。公元1405年（明永乐三年）开始，郑和七次下西洋，携带的大量瓷器，景德镇瓷器占有重要地位。