奈良时代中国陶器对日本陶器的设计与制作带来了哪些影响

中国瓷器早在唐代即沿陆路和海路传播到世界许多国家。越窑青瓷和邢窑白瓷，在朝鲜、日本、东南亚、阿拉伯半岛的许多地区都有出土，在巴基斯坦的布拉明那巴德、埃及的福斯塔特古遗址中均有发现。宋代海运发达，在通往亚非的交通线的主要地区，均发现有中国青瓷和青白瓷。宋人赵汝适撰写的《诸蕃志》，记有近20个国家与中国交易瓷器。元代对外贸易进一步扩大，景德镇的青花瓷器出口，受到广泛的欢迎。明代郑和（1371～1435）开辟了横渡印度洋通往非洲东海岸的航路，中国瓷器行销更广。与郑和同行的费信（1388～?）在《星槎胜览》中记述，进行瓷器交易的有20余国。欧洲先是由阿拉伯商人贩去中国瓷器，16世纪葡萄牙、荷兰商人来中国贩运。近人考察，1602～1682年间荷兰东印度公司贩运的中国瓷器即有1600万件以上。

中国制瓷技术最早传播到朝鲜和日本。朝鲜在10世纪初即已仿造越窑、汝窑青瓷，日本在南宋和明初都曾派人来中国学习制瓷。11世纪中国制瓷技术传到波斯，又从波斯传到阿拉伯，15世纪传到意大利及欧洲其他各国。14～15世纪中亚、欧洲所造瓷器中常具有中国风格。

中国瓷器和制瓷技术的对外传播，是中国人民同世界各国人民友好往来的历史见证。

关于由来，古代日本最近的外国是朝鲜半岛南部的“加罗（から）”（韩国方称“加耶·かや”）

于是古人就用“から”来代指外国，到了8世纪·奈良时代，与中国唐朝交流频繁，于是“から”被赋予了汉字“唐”。

“唐物”这个词语的第一次出现是在桓武天皇的御世，那时唐物多指书籍、佛具，然后后面范围越来越大。

突然想到，现代日语的表示来自哪里的“から”会不会就是来自“加罗（から）”

“加罗”之名在五世纪就出现了（广开土王碑），那个时代的日本正是大和王权时期，通过朝鲜半岛接触到了很多大陆的文化

1，韩国瓷器（Korean porcelain）。在韩国，新石器时代开始使用陶器，三国时代（B.C.57－A.D.676）在日常生活中也开始使用陶器。到了统一新罗时代（676－935）陶器有了长足的发展，外观越来越精致，花纹也丰富多彩起来。之后到了高丽时代（918－1392），瓷器文化逐渐取代了陶器，在陶器上涂上釉药再烤制而成的瓷器与陶器相比优点较多，比如不渗水，以及结实耐用等。高丽时代开始出现表面呈浅绿色的青瓷，从此进入陶瓷文化的全盛期，一般认为，用镶嵌技法（在陶瓷表面上刻画出多种花纹图案后，再嵌入其他材料来表现）制作的高丽青瓷是陶瓷艺术的顶峰。继高丽之后到了朝鲜时代（1392－1910），以表面呈白色的白瓷和粉青沙器为主带动陶瓷文化的进一步发展，这个时期的陶瓷与高丽时期的相比，花纹简洁，外观粗糙。陶瓷的制作方法也是在朝鲜时代传到日本的。陶瓷种类有青瓷、白瓷、粉青沙器、陶瓷器皿等。

2，日本瓷器（Japanese porcelain）。日本瓷器的发展自应永年（1400年）到昭和经历了500多年的历史，在不断发展中技术也不断进步，有的已经达到了很高的水平。日本瓷器的釉色有青釉、白釉、大红釉、蓝釉、金色釉、珊瑚釉等，釉料在加工的过程中比较纯净，釉面和胎体结合得比较紧密，施釉薄而均匀，有光亮感。胎质坚硬细密。日本瓷器有些造型与中国瓷器相仿相近，但也有明显的日本民族风格。日本是一个由群岛组成的岛国，瓷土资源匮乏，因此，陶瓷品种主要为陶质材料制作的陶器。日本传统瓷器生产有有田及九谷两处，日本的陶瓷之都是佐贺。江户时代初期（1616年），朝鲜的李参平在现在的佐贺县的有田，用陶土矿成功地烧制瓷器，便开始生产日本最早的瓷器。这种日瓷立即受到欢迎，人们把这种陶器就叫有田烧。瓷器的装饰风格为：一般图案使用蓝、黄、紫色，以花草山水为主。历史上有木米、仁清、乾山等三位名家，对日本瓷器的发展做出了突出贡献。

中国民间陶艺作品地方特性和地方习俗很浓的一种群众性创造。民间陶艺作品有结合实用的，也有纯欣赏性的。陶艺作品从造型到装饰，既没有重大的历史题材，也没有现实中的重大内容，它往往反映着人们淳朴的、善良的、理想的、吉祥的愿望，流露着纯真的乡土感情和对人生、大自然的深刻涓涓思念；形式大朴素、不求形似只求意到。用笔弄刀，活泼、粗犷、洒脱、自然天成；形象处理高度简炼概括、耐人寻味。陶艺作品的选材，往往不因材施艺，化腐朽为神奇。对于艺术创造来说，材质没有绝对的好坏之分，加工细致，纯度很高的材质，固然有它用武之地，而粗加工，纯度较底的材质，更能体现粗犷，朴素，原始的材质本身的美，从而使纯真的感情，自由的艺术风格，得到更好的体现。景德镇的民间青花坯胎，就是采用含铁质较高的下脚料，使用单纯一种青料彩绘，层次分明，在单纯中见真情，从素雅中见含蓄。再加上使用白里泛青的石灰石釉，一次高温烧成，画面呈现青白相映，晶莹透彻，“娇翠欲滴”，互为渗透，浑然一体的陶艺作品效果。民间陶艺作品，从立意、选料、造型、制作、装饰、火焰的运用，都是有机的完整的结合，既是科学的，又是艺术的，处理得当，才能产生和谐的，自然天成之美。

而中国现代陶艺作品是现代文人用现代的审美观念，采用可塑性很强的土质，直接手工成型或用一定的科学手段辅助成型，经火焰烧成后形成一种硬性的、永不变质的一种陶艺作品。 陶艺作品有原作陶艺作品，有产业陶艺作品。产业陶艺作品是指通过模具或机械的手段能大量或批量生产同一造型或画面的陶艺作品。目前这类产品在国内有所发展，有一定的市场，因为可以价廉物美。原作陶艺作品系指直接用陶土、瓷土手工成型、加工、烧成或烧成后再行加工多次烧成的单件作品。现代原作陶艺作品，既不是宫廷艺术、文人艺术，也不是现代工业设计。它是用现代艺术观念来表现一种纯精神和情感的、个性化很强的纯手工原作陶艺。可以说是民间陶艺的延续的发展，是现代艺术和民间艺术的综合体现，重新恢复自由、奔放、纯朴、天趣的艺术风格。它重新肯定手工的价值，放宽了对材质的运用范围和对泥土本质的探求，不拘一格的追求更多的表现手法，更重视火焰的神秘作用和偶发性的肌理效果。它是民间陶艺之光，是回归意识的反映，是二十世纪现代审美的体现。也可说是寻找失落了的民间陶艺作品的质朴情感和语言以补充、丰富和刺激现代陶艺作品的新语汇。

从古到今，中国的陶艺作品都是追逐着生活的元素，从日常生活出发，从造型，装饰，以及题材都不曾离开手工艺者所处的生活环境，因此，从中国的陶艺作品中，更能看出人们的生活以及向往，现实与信仰的完美统一。

相对于中国陶艺表达的思想比较直观来说，与中国隔海相望的日本来说，陶艺作品所表达的意境相对来说就含蓄多了。如果以直观的眼光看日本传统陶艺，人们一定会觉得它和中国的陶艺很相近，甚至相似。譬如，日本的青花、青花斗彩，和中国的何其相似，甚至有些很难看出什么差别。但日本人却分得很清楚，并对日本的这类作品，有特殊的偏爱。中、日的陶艺某些方面看上去相近、相似，实则貌合神离。也就是说，透过这些相近、相似的表象看，实则是中、日陶艺文化的本质特征相距甚远。就如中国陶艺崇尚于反映现实生活和愿望一样，日本的陶艺作品偏爱于反映大自然，作品简

在日本，只有手工制造的陶瓷才算得上真正意义上的陶艺作品，所以“陶艺”也叫“手艺”。或许因为传统的手艺所体现的人文内涵和创造意识浅显，最多只具有工艺美术的文化品格，有些人就认为日本的陶艺文化是那种重“名”轻“实”，重形式轻精神，重表象轻本质的文化特征。事实上，日本的陶艺和许多文化现象一样，都处于一种两极的分离组合状态。一些接受了西方艺术观念的陶艺家曾以前卫的姿态试图通过陶艺作品体现人文精神，在逃逸的表现形式上寻求突破，但缺乏了对东方文化艺术的深入思考。而日本的传统陶艺，却缺乏对更高的文化品格的追求，只是注重实际的社会和经济效应。这种分离的状态，既体现了日本纯西化的陶艺文化难以突破传统陶艺文化的壁垒，也反映传统陶艺文化难以消化西方陶艺文化。

日本陶艺一个最明显的特点就是贴近大众的生活文化，和日本的饮食，茶道，花道等文化有着密切的联系。而且在陶艺作品的选材和装饰上，都体现了一种回归自然的原始主义文化心理，作品意境简单明了，一般都选取简单的釉色随意的画上几笔，造型上更是以生活用品为主，这也跟日本的民俗习惯有关。从日本的陶艺作品，可以看出日本生活文化的影子，相对于艺术陶艺来说更能受到本国人们的喜爱。日本不少陶制作品粗矿随意，有鬼斧神工，自然天成的魂魄，瓷制作品则细腻精致，柔和动人。日本陶艺从形态上，喜爱向精巧与粗放两极发展，使日本的陶艺作品更具丰富性和多样性。

日本的陶艺作品受到日本传统审美观念的影响，趋向于静态的，理性的表现形式。日本人相对于动态的动物，人物，更钟爱与静态的山水，花卉，这也是很多的陶艺作品给人一种安逸，舒缓的感觉，就像身处大自然之中似的。就算在陶艺作品上稍作修饰，日本的陶艺家也只是用简单的笔画随意的画上几笔，或者用釉色随意的点上几下，简单而又不会失去艺术感。