漫谈明清两代的青花山水瓷器
青花瓷与山水画是中华艺术文明历程中两门辉煌的艺术。关于青花瓷的起源,学术界虽然存有不同的界定,但青花在元代已发展成为一种较为成熟的釉下彩品类应是没有争议的事实。青花瓷与山水画在其各自的发展中又相互借鉴影响,并终于在明清之际得到真正的结合。
明代是中国制瓷业的又一个全盛期,青花瓷的生产达到一个高峰。不仅工艺与器型发展到一个较为完备的阶段,装饰风格也同样异彩纷呈。元代戏剧的新兴和繁荣使人物故事成为艺术创作的重要源泉。人物题材同样进入了瓷器装饰的领域。
明代瓷器中的山水画元素就首先出现于人物画装饰中。山水作为人物故事的一个背景在瓷器中大量出现,但分布较为零碎,且往往“人大于山”。从笔法看仍只是工艺上图案式的勾画、填充,尚未形成文人山水的笔墨与意境。
青花郊游图瓶
明代崇祯年间的“青花郊游图瓶”具有过渡期的典型特征。它的意义在于:一方面,虽然人物仍是主要的描绘对象,但对山石的描绘已较为具体细致,山石、古木、流水等元素的组合已具备。另一方面,山水的组合构图虽尚未达到绘画上的成熟程度,但对山石的描绘已出现浓淡层次上的变化,如以波折的铁线描刻画山石轮廓,并以不同层次色料点染。这种山石肌理的笔墨呈现显然是人为的努力达到的。观察同时期的其他装饰组成,如云气、苔藓、花木等的表现也不同于之前的程式化图案,而具有绘画的随意灵动性和笔墨意趣。
至顺治朝,虽然政权更替,但仍延续了明末的风格,并承应了这一趋势。从这件清顺治的标准器就足以看到山水画在青瓷上绽放异彩的趋势。此间,主导器身、构图成熟的全景山水陆续出现,从题材上看,也已从明末的戏曲人物故事背景过渡到了完整意义上的山水画。这件表现成熟的山水青花瓷器使我们有理由断定其绘制是以绘画作品为模本的,甚至绘制者本人也是长于山水丹青的绘画高手。
山水图中的笔墨线条在瓷器上得到淋漓尽致的发挥:以钉头鼠尾描勾勒瀑布;近山皴染并用,远山适当勾染;潺潺云气虚实得当,整个器身装饰共同显现了一种和谐的文人意趣。空白处还有隶书题词和不规则状闲章,而从“癸巳秋日写为西畴书院”的纪年款也能看到此件器物与文人的关联。
题款及印章在清代瓷器上大量出现,顺治早期多为隶书。文字、图像结合的装饰前代早已有之,但图像多为无主题装饰,与文字的内容指向并无关联。而清代器物上出现的图文结合往往是诗中有画、画中有诗,甚至出现了一批布局巧妙的藏诗画。
从现有实物和资料看,当时制造了一大批归帆图、渔隐图、读书图等典型的文人山水题材青花瓷器。需要说明的是,明末政治动荡,官窑长期处于衰败状态。至清初,政权初定,官窑仍处于停烧状态。现今我们看到的这一批山水瓷器大部分出自民窑,也可以说山水图在瓷器上的绘制即开创于民窑。
康熙年间,山水题材得到更大程度的应用。该时期的官窑、民窑都得到了很大程度的复苏。胎土淘洗洁净,优质细腻的白胎成为绘制较为疏朗山水画的极好媒质。山水不仅出现在瓶、笔筒等雅玩之物,同样还扩展到了更多的日常器物,如盘、碗、杂器,无不出现山水。山石表现技法更为完备,皴法多样。
康熙早期多“斧劈皴”,至晚期“披麻皴”、“牛毛皴”亦被成熟应用于瓷绘,并在细节上具有新的内容,如在较为空旷的天空出现成排归雁和星斗图像。
青花山水图方瓶
特别值得一提的是历代山水画中星斗纹极为鲜见,而在康熙一朝的山水瓷器中,似乎对这种日月星辰的描绘倾注了极大的热情,这在青瓷的断代问题上是一个值得借鉴的参考因素。此外,该时期的题款无论出现的频率还是字数上都达到了一个前所未有的高度。除了诗、词,散文、赋同样也成为与山水左右呼应的一种风雅装饰。如上海博物馆收藏的“青花山水图方瓶”,瓶身两侧绘山水,分别是苏轼与友人泛舟于湖、于峭壁观望赤壁。另两侧为前、后赤壁赋,赤壁题材在康熙朝十分普遍。
这种图文穿插的装饰方法多出现在器形较大的方形或多面形器物上,也有部分以开光的形式出现。琢器类如瓶、笔筒一般是腹部绘全景山水,颈部饰以较为简洁的图纹,如菊、竹、几何纹。盘、碟等圆器类中主体山水一般位于盘心,口沿饰以几何纹,亦有以局部山石作为边饰,或仅于口沿和底部分别绘以双线和简单的纹理。无论是技法还是表现意境,都趋于成熟,整个瓷绘风格与同时期的绘画达到了同步。许之衡的《饮流斋说瓷》中评价当时的瓷器装饰:“康熙画笔为清代冠,人物以陈老莲、肖尺木;山水似王石谷吴墨井;花卉似华秋岳,盖诸老规模沾溉远近故也。”
雍、乾朝的瓷器品类在康熙朝的基础上得到更大的发展。粉彩以其雍容华贵的气派、富丽堂皇的色彩成为上层阶级用瓷的主流。
发达的颜色釉成为当时瓷器业的特征,五彩、斗彩异彩纷呈,装饰又回归到较适合色釉表现的花卉纹样。淡雅、清逸之风遂为鲜丽明艳的多色釉取代。
珐琅彩山水图碗
特别是珐琅彩的成熟掌握,其彩绘用料方式区别于传统工艺以清水或胶水调和的方式,而是以油料调合施彩。从色到料的物理性能推测,缓慢的绘制成为可能。这也是当时器物装饰风格达到细腻、精美、繁杂之致的工艺上的条件之一。乾隆期间的珐琅彩或五彩中仍可以见到的花卉、禽鸟与单色山水的结合,但大面积的全景山水明显减少,而往往只是截取山水的部分安排在多面开光中。这种装饰风格的结合反映了皇室阶层为宣扬国家繁荣昌盛,在风格上追求大富大贵的趋势,同时又难以抛开雅好丹青的文人情结。除青花外,又有新的色料被用以表现山水,如故宫博物院收藏的雍正款“珐琅彩山水图碗”。
据清宫档案记录,此碗系雍正十年宫廷画家邹文玉所绘,并在当时得到雍正帝的夸赞,得赏库银十两。可见瓷上山水虽起于民窑,但影响深远,深受皇族喜好。山水瓷器经过色料和布局上的改造之后,成为宫廷的御用之品和达官显贵的府第珍藏。
山水画在青花瓷上的兴起有其多方面的原因,最主要的还是以下几点:
1、色料的改进和工艺的掌握
青花色料最初多为进口原料,常用的一种称为苏泥勃青,其含铁高,含锰低,由于原料含较高的铁元素,在瓷器烧成后会产生一种结晶斑点,并出现浸漫的效果。这虽与墨色施于宣纸的效果类似,但其发色却有很大程度的偶然性,人为很难掌握,绘制较为细致的人物画和注重笔墨的山水画难度更高。
明后期国产原料普遍采用,如康熙年间就普遍使用国产浙料,它含锰高,含铁低,性能稳定,可以较缓慢地绘制。这使工匠可以摆脱流水式程式化图案的局限,作一些全景山水的尝试。
“分水法”在明天启年间已创立,而在清代康熙时期,被广泛运用到青花瓷器装饰上,因此康熙青花瓷素有“康青五彩”之说。“分水法”是根据绘制需要把颜料与水按比例进行调配,使青花装饰产生不同的色阶,具有传统的国画“墨分五色”的效果,由此突破了历代青花平涂的袭饰方法。
分水皴法将涂、染与各种皴法巧妙结合以表现山石,并充分塑造了景物的空间层次及立体感,传统绘画的远近、干湿、虚实得到了生动地体现。无论是远山近水、飘渺云雾,还是疏林茂丛,其绘制手法不亚于纸上山水。
2、装饰风格的自身发展规律
青花瓷器在数百年的发展中,其装饰的精巧、繁缛、纤细达到极致,以清逸、淡雅的山水入画反成为一种全新的装饰风格。文人山水所追求的审美取向,笔法的苍劲多变、设色的清新淡雅、意境的深幽阔远,画面的别开生面直接冲击着以往陈旧的装饰风格。民窑率先突破了规范化风格的束缚,出现了大量的写意花鸟、人物、山水题材的画面。
发展到明清时期,由于绘画的影响,瓷器装饰中主题性图像逐渐兴盛,工艺性特征的边饰逐渐被弱化,并尽可能地将有限的装饰空间留给主体纹饰,这种装饰手法在崇祯时期青花瓷作品中大量出现,成为最有特色的装饰构图之一。
传统的装饰纹样往往取材于自然现实,注重视觉效果的表现,但这种无主题的装饰纹样势必会流于程式,这就需要吸收其他艺术门类中的精华。于是一种既有形式感又具人文内涵的题材适时地补充进来。
3、制作、使用、收藏群体的形成
明末清初政权更迭,官窑数次停烧,而民窑所受的影响相对较少。并且官窑中部分技艺高超的陶工流入民窑,从这个意义上看,民窑瓷器无论质量还是款式都应该相应得到提高,同时反过来影响官窑的设计。
明代官窑的制瓷业很长时间是由宦官掌管,其审美取向对整个瓷器风格的影响是不可避免的。在清代,特别是康熙十九年以后,朝廷派官员监造和管理官窑,其中不乏擅于丹青、通晓绘事的督史参与瓷样的绘制,直接影响了瓷器的样式设计。如康熙时的刑部主事刘源就画了不少瓷器图样。《清史稿》记录:“时江西景德镇开御窑,源呈瓷样数百种,参古今之式,运以新意,备诸巧妙,于彩绘人物、山水花鸟,尤各极其胜。”其所画的瓷样无疑会对整个瓷器风格产生影响。民窑画工也竞相学习丹青,在绘画技法上达到了很高的水平。一些文人和宫廷画家直接参与到青花装饰艺术的创作。《陶雅》中曾记载说“不但官窑器皿仿佛王、恽,即平常客货亦莫不出神人化,波澜老成。”
明清资本经济的发展蔓延至整个文化领域,文人阶层也参与到市场领域,官、商、文士阶层界限逐渐打破,产生了一大批资产雄厚、趣味高雅、社交广泛的大收藏家。上等瓷器的收藏、使用人群由皇室扩大到更大的社会层面。士夫官宦、富商巨贾、文人墨客订烧高质民窑瓷器之风颇为盛行,其收藏兴趣势必影响瓷器的设计风格取向,这推动了瓷器艺术的长足发展及工艺美术与绘画、民间艺术与文人艺术的结合。而当时的民窑业主的文化素养较之前代亦有很大程度的提高,由此形成一个制作、使用、收藏的文化群体。这一点从当时富有文采的题款即可见一斑。如各种堂名款“大雅斋”、“听雨堂”等;此外如“清玩”、“雅玩”等字样也出现于瓷器之上。这种由文人山水画和书法题款钤印的巧妙安排创造而成的青花瓷,可谓是瓷器中的逸品。
值得感叹的是,瓷上山水画在之后的历程中浮浮沉沉。直至清末民初,在繁华富贵的主流审美取向之后,才又一次出现了文人山水画的风潮。其先行者为新安画派的程门父子及当时的一批文人画家。尤其是程门父子,以元代画家黄公望的浅绛山水技法入画,开创了陶瓷上的“浅绛彩绘”。而之后的“珠山八友”又继续将浅绛彩发扬光大,形成了民国最具特色的“瓷上文人画”。当然,一些研究将“瓷上文人画”的创立完全归于程门父子显然是有失偏颇的。明清之际的这段绽放于青花瓷之上的光彩在整个瓷器史上虽只能说是瞬间的闪亮,然而其对之后瓷器装饰风格的影响力却是不能抹去的。
瓷器内底部双圈款为明清时期瓷器显著特征,青花“合”字使用的青花用料为明代晚期石子青用料。综合结论为:您的瓷片百分之百是明清时期的老瓷片,年代大概在明代晚期嘉靖万历左右。个人愚见,说错勿怪。
器物名称:日用瓷碗
烧制年代:二十世纪六十至七十年代
在碗口四周涂一两圈青料的瓷碗型式,早年出自明末景德镇有小南街窑,该窑特点为纤薄而坚致,釉色白中带青。后逐渐为各类青花纹饰替代,只有民间还有地方窑厂按此款型烧制,但均很粗糙。建国后,各地日用瓷烧制企业一度沿用传统的青花纹饰,同时此款型瓷碗也作为百姓用瓷继续烧制,但仍为较粗糙制品回。
随着文革开始,传统青花纹饰先后被作为四旧而停产。这个时候,因碗口双圈型式简洁美观,很快被在各日用瓷企业大规模启用。六十年代后期至七十年代中期民用瓷碗普遍采用此款型,质量也有了较大提升。无论城市乡村,至今仍有很多家庭在使用。
扩展资料:
元青花瓷造型独具特色。从制作工艺上看,此时出现了胎体厚重的巨大形体,如大罐、大瓶、大盘、大碗等。但也有精细之作,如胎体轻薄的高足碗、高足杯、匜、盘等。在元代社会,青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品;
除酒具、明器外,主要产品是对外输出,因此元青花瓷的造型有一定特殊性,其原因乃是为了满足不同地域、不同生活习惯使用者的需要。如大罐、大瓶、大盘、大碗是为了适应伊斯兰国家广大穆斯林席地而坐、一起吃饭的习惯而特别生产的大型饮食器皿。
而元时生产的小型器皿如小罐、小瓶、小壶则多销往菲律宾。根据考古资料可知,许多小件元青花瓷都是当年为满足东南亚人陪葬需要而制作的外销商品。除了外销,元青花生产者对内为了符合元代社会生活习俗还生产了中小型瓶、炉、笔山、高足碗、连座器等。大体可综合为五大类。
明朝中期, 正统、景泰、天顺 这三个朝代瓷器的发展史料记录模糊、空白,故称“空白期”或“黑暗期”。 成化之后 ,景德镇御窑厂的瓷器生产又得以全面恢复。因此,明中后期成为了我国陶瓷烧造史上的重要历史时期,瓷器质量很高,被称为“青花瓷的振兴期”。
空白期
明宣德之后的近30年间,国势倾颓,经济萧条,社会动荡不安。在这样的形势下,制瓷业出现了正统、景泰、天顺三朝的“空白期”。景德镇瓷业生产也受到了非常大的影响,制瓷水平与瓷器品质较前朝有明显下滑。这一时期的陶瓷,真实地反映出了当时社会经济、政治、文化的基本状况。
正统时期 的青花色料以国产青料为主,偶见掺用苏麻离青。青花发色蓝中泛灰,深沉幽暗,色料厚处少见黑色斑点,呈黑褐色,抚摸有凹凸不平感;色料淡薄处呈青灰色,个别处泛蓝色,少有晕散现象,流釉处呈蓝黑色。该时期青花在一定程度上继承了宣德风格,青花发色较浓艳,布局较为繁密。
景泰是"空白期"中最低落的时期 。这一时期青花基本延续正统朝风格。胎质比正统粗糙,为白砂底;釉层较厚,有细小气泡。釉色白中泛青,呈玉质感。器物有酱釉口器和青花酱釉弦纹装饰,里外釉基本一致。色料以国产料为主,含钴量低,所以发色清晰,十分适合描绘人物活动场面。
天顺时期 青花瓷以国产料为主,青花发色以靛青为主,有浓淡两种呈色,颜色深沉者似宣德青花,淡雅柔和的似成化青花。青花胎体厚重,多白净,瓷化程度好,修胎较粗。釉质细平滋润,釉色白度高,器物表、里、底三面釉质和釉色一致。纹饰风格趋向淡雅,布局疏朗;装饰花纹表现手法宽广,写实或变形的纹样皆有。
成化——正德年间
成化、弘治、正德时期是青花瓷器平稳发展的阶段。成化、弘治青花用料采用国产的平等青料,青花色泽蓝中带灰,呈色淡雅柔和。正德时期青花因使用石子青及回青料,青花色泽也呈现多种面貌。造型丰富,器物纹饰也常见阿拉伯文,为这一段时期青花的时代特点。
成化青花瓷 胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄。施釉洁白肥腴,呈半透明状,迎光透视隐约可见淡淡的肉红色,这种釉色是成化青花瓷器的一个重要特征。成化青花器形规整,庄重圆润,玲珑俊秀,制作精巧,一改永宣以来雄健豪放的风格,多轻巧圆润的小件,故有" 成化无大器 "的说法。
弘治朝时, 青花色料与前朝基本相同,仍采用国产平等青钴料,发色浅淡,多蓝中闪灰,不如成化朝典雅。民窑器多数为一笔涂抹的画法;官窑器以小件的碗、盘、洗、炉、瓶、罐和高足碗等为主。该朝罐比较矮,肩由溜肩变为丰肩。 诸葛碗是弘治朝创新的器形。
正德青花瓷 处于明代中晚期交替的过渡时期,逐渐改变了前朝器物的精致纤细的风格,出现了造型凝重的大件器物。青花色料采用产自江西上高县的石子青,色泽青中偏灰,发色稳定。纹饰构图趋向繁密,大量采用双勾平涂技法,纹饰叶、花的脉线十分明显。 用波斯文和吉祥图案作为主体纹饰是当时盛行的一种风气。
明代中期青花就聊到这里,欢迎关注下篇的明代晚期青花瓷特征赏析。
明代青花可分为三个时期
早期:洪武,建文,永乐,洪熙,宣德时期。其中 洪武,永乐,宣德 为最高峰。
中期:正统,景泰,天顺,成化,弘治,正德时期。其中 成化、弘治,正德 最著名。
晚期:嘉靖,隆庆,万历,泰昌,天启,崇祯时期。其中 嘉靖,万历,天启 最重要。
我们先从早期明代青花聊起。
洪武
洪武时期的青花瓷器,处于从元代向永乐、宣德时期发展的过渡阶段,风格承上启下,呈现出过渡时期的独特风格。
洪武时期青花料主要使用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料,呈色青中带有灰色调,偏浅灰色,有部分铁锈斑深入胎骨。一部分呈现淡蓝色,色泽稳定,无晕散,还有一部分为浅淡色中含深蓝点,有少量晕散。
这一时期的青花瓷以绘制为主,辅以堆贴工艺。官窑器的画风多精细清秀,画法工整;民窑器则更加自然写实,画风简练豪放,创造了明代早期"一笔点划"的特点。
永乐
永乐是明代国力强盛时期。永乐时期,景德镇瓷器持续繁荣,技术不断进步,这一时期的青花以胎釉精细,青色浓艳,造型多样和纹饰优美而负盛名。
永乐青花主要用"苏麻离青"钴料,烧造时有自然的晕散现象,在适当的火候下能烧出浓艳的青蓝色,色彩雅致凝重,鲜艳夺目,层次分明。
永乐青花具有浓艳、凝重、古朴、典雅的艺术风采。画面多有留白,给人以清秀之感,具有鲜明的时代特征。花纹多为双勾填色,绘笔一改前朝大笔涂抹的笔法,用小笔触,往往出现深浅不一的颜色。
宣德
宣德官窑青花,在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位,它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术及思想观念,一直被后人所推崇,为青花工艺的典范。
宣德青花胎体比永乐朝厚重,胎质精密细腻、洁白坚硬。釉面肥厚滋润,光泽柔和不刺眼,多白中泛青,俗称“亮青釉”。釉面不太平整,像橘子皮,俗称“橘皮釉”,极少数有开片。
宣德青花瓷以纹饰取胜,纹饰画得十分规矩,从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种。实笔多为细线条,勾勒渲染多为粗线条和纹饰,线条流畅,纹路清晰,有一气呵成之感。
介绍完了明代早期青花,我们将在稍后的文章中为您带来明代中后期青花瓷特点赏析。
文|张笑千 来源/河南玖魅实业有限公司
明青花
明代洪武青花延续元代风格。官窑,民窑使用国产青料较多,提炼欠佳。
发色特征:浅灰色,部分有淡蓝色蓝料中出现深蓝色的小点,无流动感,但有层次,无晕散,也有深入胎骨的现象。
图:洪武青花
明代永乐、宣德时期一改常态,异域风情为主要特色,被后人誉为“发旷古之未有,开一代之奇葩。青料有国产和进口两种,官窑用苏麻离青,民窑用国产青料。
发色特征:随着进口料苏麻离青提炼技术的提高,如钢笔水一样的深蓝色,有黑色斑点,浓重端庄,深邃优雅。国产青料与洪武时期相似,但不带铁锈斑和黑褐色斑点。
图:宣德民窑
明代正统、景泰、天顺这三朝为青花瓷的空白期(或黑暗期),皇帝昏庸无能,不理朝政,宫廷内部矛盾重重,景德镇瓷业受到干扰,这三朝带有具体年款的官窑瓷器传世很少,以前人们对这段时期的产品面貌认识不清,故被一些陶瓷史家称为“空白期”。进口青料几乎用尽,因而用国产青料。
发色特征:青花晕散严重,纹饰模糊不清,蓝色的淡雅流畅,鲜活感强,青花靛蓝,浓处有黑褐色斑点。
图:空白期青花
明代成化、弘治时期使用新的一种国产青料——平等青,也称“陂唐青”,产地在江西省乐平县境内。成华前期与进口料共用。
发色特征:没有黑斑,蓝中发灰,深沉稳重无轻浮感,有的蓝中略发紫红色。
图:成华青花
图:弘治青花
明代正德青花用另一新发现的青料——石子青,产于瑞州(今江西上高),又名“无名子”。
发色特征:蓝中带灰,色淡清雅、也有明丽浓艳。
图:正德青花
明代嘉靖,隆庆,万历多用一种新的青料——回青,从西域进口,与石子青混合使用。
发色特征:鲜艳莹润,浓艳略发紫。
图:嘉靖青花
图:隆庆青花
图:万历青花
明代天启,崇祯仍使用石子青作呈色剂,江河日下,经济衰退,青料已经严重不足,当时的用料绘画兑水较多,发明了新的绘画技术——分水(混水)绘瓷法。
发色特征:鲜艳的浅蓝色,富有层次感,色泽清淡,有的浅灰色,有的晕散严重,有的或黑或灰。
图:天启青花
图:崇祯青花
清朝青花瓷
清代顺治时期青料有两种,一个是产自浙江的浙料,浙料在天启、崇祯时期已经出现,但使用较少,明代晚期以后的清代顺治、康熙朝把浙料作为主要青料,一个是江西的土青。
发色特点:由于晕散严重,纹饰模模糊糊,如隔雾观望,有翠青和灰青两种,有黑褐色斑点。
图:顺治青花
清代康熙朝是历史中少有的全盛时期,商品经济的发达,也促使了青花瓷产量的提高,关于康熙青花众所周知的有“翠毛蓝”“墨分五色”“斧劈皴”三个特点。
发色特征:早期,灰蓝色。中期以后,使用新的青料——云南珠明料,艳丽清爽,宝石蓝色,立体感强,发色很有层次。
清代雍正时期,国力更加雄厚,经济有一次飞跃提高,政局稳定,社会安详,虽然只有14年,但青花瓷的质量精益求精,是清代其他时期不可相比的。青料依旧使用浙料。
发色特征:蓝中带紫,略有晕散,明净典雅,发色稳定,出现深蓝色小点。
清代乾隆时期是历史上有名的“康乾盛世”,随着经济的发达,制瓷业也有了更大提高。
发色特征:前期与雍正相似,色灰暗。以后仿永宣青花兴盛,故意用笔触表现永宣的锡斑。发色纯蓝,呈色稳定。
图:乾隆青花
清代嘉庆,道光时期江河日下,王朝走向衰退。制瓷业也受到影响,青料仍使用国产的浙料。
发色特征:蓝色略浑浊,轻浮感较重,少有晕散。
图:嘉、道时期青花
清代咸丰,同治,光绪时期由于休养生息的政策,封建王朝出现了最后一次回光返照,史称“同光中兴”。而制瓷业依旧处于下坡阶段。难以复苏。引进了新的青料——洋蓝。
发色特征:淡蓝色,灰黑,漂浮感强。
图:光绪青花
清代宣统时期是封建王朝的最后一个时期,宣统皇帝在位三年有余。青料以进口的化学青料为主要呈色剂。在位时间较短,产量稀少可参照的器物较少,不做陈述。
成化青花瓷器胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄,有的近似于脱胎。施釉洁白肥腴,釉质独特,润如凝脂,呈半透明状,若迎光透视,隐约可见胎体泛出淡淡的肉红色,这种釉色是成化青花瓷器的一个重要特征。其修胎规整,瓶、罐、壶等立器接口痕迹不明显,盘子多有塌底现象,碗、盘类等足较直而且较高。官窑青花瓷器分底施釉和砂底两种。以带釉居多。砂底有些呈褐黄色。俗称“米糊底”,上手摸之,温润细滑,无粗糙感,为成化官窑器所特有风格。
成化民窑器虽比不上同时期的官窑瓷精细规矩,但在明代各朝中都是最突出的。民窑瓷胎体单薄,质地洁白细腻,瓷化程度好,胎体较明初民窑明显减薄。釉面光润肥厚。罐等琢器讲究修胎,接口不明显,多砂底,釉底较少。碗的足跟细圆,足径变小,足跟有一圈淡淡的枇杷黄窑红,多釉底。
除了前期官窑瓷有的继续使用苏麻离青料,笔法也如宣德青花用小笔触,其青花发色浓重,有浓淡层次和黑褐色结晶斑,与宣德晚期青花非常接近,并和多数浅淡色调同时并存。中晚期主要使用江西乐平县产的陂塘青,也称平等青。色料淘炼精细,含杂质较少,发色柔和淡雅,蓝中闪灰,呈色非常稳定、平静,颇有水黑画风格,与洁白温润的胎釉和纤细的纹饰相衬,分外脱俗。但往往因釉质肥厚,青花色淡,而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调表现得最为突出。成化青花线条纤细,多用双勾线条勾勒图案,然后在图案内进行渲染,双勾线用浓笔,渲染用淡笔,因而其烧成作品呈色大多浅淡雅致。
成化民窑青花瓷采用平等青料,青花颜色同样浅淡发灰。用分水方法渲染,轮廓线大多较粗,渲染之分浓淡两色,多为勾勒点染和单线平涂两种方法混合使用。风格上轻灵典雅,纹饰多数较明初繁复,纹饰常见香草龙、狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、莲池、秋葵山茶、三秋、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高士、结带宝杵等,有的纹饰画得柔和,有的画得潦草,无论哪种都透出潇洒活泼,从随意之中见其清丽。
有时代特征的纹饰有缠枝灵芝、蕃莲、牡丹或缠枝捧八宝纹等。葡萄一类藤本植物,藤画成弹簧状;湖石画成螺旋状,石旁画对称的花草或三果树。白描莲池纹以鳞次栉比的水波为地,上绘白莲水藻,水藻似黄豆芽细长,荷花对称并蒂莲。牡丹叶呈锯齿状,外廓留一圈白边,叶脉清晰,叶子画成鸡爪状,花果带藤须。圈足一般不用装饰,仅画两条蓝色弦纹。口沿常见的边饰有龟背纹、梵文,梵文过去单一作辅助纹饰,成化时组成立体图案,影响到弘治朝。
成化款似有专人书写,比较规范,字体基本一致。有“大明成化年制”六字双行楷书款,外围为双线方栏,这种款书写在杯底最多,少数盘、碗、洗也有这种款,一般是成化后期的产品。“大明成化年制”六子双行双圈楷书款,在盘、碗、瓶、罐底部为多,有少部分书于碗心。“大明成化年制”六字楷书横款,大多在黄地青花盘外口和高足杯内使用。还有一种特殊的罐,上写“天”字款,无圈框,俗称“天字罐”。
陶瓷鉴定专家孙瀛洲先生曾将成化六字款概括成六句歌诀:“大”字尖圆头非高,“成”字撇硬直倒腰,“化”字人匕平微头,“制”字衣横少越刀,“明”日窄平年应悟,“成”字三点头肩腰。
第一句是指款识上的“大”字,第二笔上端有尖有圆,出头并不过高。第二句是指“成”字,第五笔的撇直而生硬,第三笔直立向下和有向右方弯倒的。第三句是指“化”字的人及匕字上端相平或有高低,但差别不大。第四句是指“制”字上的衣字第二笔一横,不能越过右方的立刀,“制”字多半是上丰下敛。第五句是指“明”字左边的日字多是上窄下宽或上下相同,与一般习惯写法不同。第六句是指“成”字末笔的点,有点与头平的,有点与肩平的,有点在腰间的。上述情况是绝大多数成化窑瓷器款的书写方法,但也有例外的,即“大”字第二笔上端只要过高,“制”字衣横必然越过刀外,这种写法笔道较细较草,不过在彩瓷中极为少见。虽然如此,但其整个风格仍与前述的一致。
民窑青花有书“大明成化年造”款,六字两行,字体草率而不规范,字外有粗细不一的青花双圈。民窑青花自成化朝起屡见“大明年造”四字两行双圈或双线方框款。除此之外,还有“甲辰(1484年)年造”干支款和银锭、方胜一类图记款。
由于成化瓷有极高的声誉,明清两代有大量仿品,其中以嘉靖、万历朝的最为逼真。嘉靖朝仿品有“成化”双圈六字楷书款的婴戏纹杯、盘。在成化器物中没有书“成化年制”四字款的,更无四字黑地绿款。凡书“成化”、“成化年制”的都为后世伪作。
香港纪伯伦国际征集处刘生整理撰写
历史:原始青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。明宣德时发展到了顶峰。明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
工艺:在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。作者国古代瓷器款识,以纪年示为主,纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。
青料介绍
1、回青
回青,有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫,若单独使用则浑散不收,故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青:混入石子青10%,用于混水(填色),发色青亮;中青:混入石子青40%,用于设色(勾勒轮廓),笔路分明清晰。
2、浙料
浙料,又称浙青,产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘,其发色青翠,明代万历中期至清代,景德镇官窑青花器均采用此料。
明代是青花瓷器蓬勃发展的时期,明代的青花瓷器被认为是有着承上启下的作用,清代青花瓷器的一些风格特点就是在这个时候奠定的。明朝的青花瓷器,既美又有很强烈的时代风格。明代的作品体现出的是清新雅致,精美严谨的特点,甚为难得,有着极高的收藏价值,我们可以从青料、造型、纹饰、胎釉以及款识等几个方面来鉴赏明代的青花瓷艺术。
1、青料工艺
明代青花瓷在青料工艺方面十分精堪,虽以单一的青色作为表达形象的手段,但却千变万化,意趣无穷。青料是由氧化钴做呈色剂,在锰、铁、铭等氧化物影响下,经高温烧炼而呈现出青蓝色。它色调丰富、色彩雅丽、釉色莹润, 不论是人物山水,还是花卉图案都能表现得维妙维肖。明代青花瓷的青料在不同时期有着不同的变化,大致可分为早、中、晚三期。早期以永乐、宣德为代表,瓷胎用景德镇东乡的“麻仓土”,洁白细腻。青花原料用南洋输入的“苏泥渤青”,色调深沉雅静,浓厚处与釉汁渗合形成斑点,产生深浅浓淡的自然美。中期以成化为代表,使用国产平等青料,色泽淡雅幽静。晚期以嘉靖、万历为代表。嘉靖时期使用的青料是产于新疆一带的“回青”,因而这个时期的青花呈色带有浓艳红紫的色调。
2、造型
明代青花瓷品种丰富,器型形体丰满,线形柔和圆润,风格浑厚古朴、庄重。早期永乐青花瓷优美俊秀、厚薄适度、器型较小。宣德青花瓷敦厚凝重、制作精致、器型较大。中期成化青花瓷少大件,多是极其规整精细、灵巧秀美的小件。造型庄重圆润,玲珑俊秀。晚期以嘉靖、万历为代表。嘉靖青花瓷造型主要以浑厚敦实风格为主,与前朝相比有所变化。万历青花瓷造型是厚薄大小皆有,器型最为多种多样,几乎所有日常用品和陈设品都可以见到。
3、胎釉
就瓷器而论,胎为骨,釉是衣。釉是附着于陶瓷坯体表面的一种连续的玻璃质层。不同时期、不同地区在胎釉成分和烧造工艺上都有比较显著的差别,可资代表当时的时代风格。洪武青花瓷的胎体比较厚重,但比元代同类产品薄,呈现土黄色或者灰白色,手感均比较平滑。釉层肥厚光润,白中泛青,晚期釉色趋淡,有极淡的卵白色。永乐青花端庄秀美,器物线条非常柔美流畅。讲究修胎,器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼,胎质细腻,胎色洁白,胎体厚薄适度,较之洪武朝普遍轻薄一些。永乐时期由于烧造温度的提高,釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净,绝无橘皮釉纹。宣德青花胎体比永乐朝厚重,胎质精密细腻、洁白坚硬。釉面肥厚滋润,光泽柔和不刺眼,多白中泛青,俗称“亮青釉”。釉面不太平整,像橘子皮,俗称“橘皮釉”。成化青花瓷器胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄,有的近似于脱胎。施釉洁白肥腴,釉质独特,润如凝脂,呈半透明状,若迎光透视,隐约可见胎体泛出淡淡的肉红色,这种釉色是成化青花瓷器的一个重要特征。
4、纹饰
永乐青花纹饰流畅,取材于大自然,多样而生动,一改元青花瓷多层次而又繁复的特点。而宣德青花瓷的纹饰比较丰富多变,画工绘画技巧纯熟,不仅画意豪放生动,笔法酣畅、潇洒、流利,而且题材较永乐时更为广泛。从纹饰布局来看,也比永乐时繁密,粗细兼备。中期的成化青花瓷在纹饰方面舍弃前期粗笔、重彩、厚釉的形式,改以薄釉、工笔、勾染的画法,精细构图,纤细线条,均匀渲染, 配上诗情画意题材,清新脱俗,洋溢生活情趣。嘉靖、万历朝的青花瓷的纹样丰富,题材多样,具有浓郁的生活气息。画风潇洒自然,多写意。
5、款识
我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看,主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。明代青花瓷的款识形式一般以书写为主,极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是:永乐款少,宣德款多,成化款肥,弘治款秀,正德款恭,嘉靖款杂。永乐瓷器的款识为“永乐年制”。这是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款。民窑器上的吉祥款较多,有“福”、“禄”、“寿”、“辰”等。宣德时期瓷器上开始盛行书写帝王年号的款识。宣德的款识不似永乐只在器里心,而是任何部位都在书写。因而有“宣德款遍器身”之说。成化窑器年号款以青花楷体六字双竖行“大明成化年制”为主,体式比较统一。成化青花瓷年款,色泽浓重深沉,透入胎骨,绝无漂浮感。落款文字紧靠圈框,款的字体很有特点。
明代的官窑青花和民窑青花
官窑是专门为皇帝和朝廷烧制瓷器的御窑场。民窑是相对官窑而言,凡属非官府经营的,生产商品性瓷器的窑场,都是民窑。永乐、宜德时期,政通人和,瓷器生产空前繁荣,这个时期在景德镇产量最大、品种最多的正是民窑清花。
明代的青花瓷,官窑与民窑各有特点。官窑青花经过御窑场的制作,更加规整、精细、严谨,带有华丽的皇家气派。而民窑青花则更贴近人民的生活,所以它的内容比较豪放、丰富,表达自己的心意比较宽广。官窑处处要受宫廷节制,而民窑生产则少这类约束。因而,在民窑青花的造型和纹饰上,能工巧匠们更能发挥其想象力与创造力,从而使民窑青花器较官窑丰富多彩,显示了民窑青花异于官窑的方面。官窑青花一般都具有发色浓艳青翠,纹饰规矩工整、胎釉洁白光润,造型端庄稳重,作工细致精巧等优点,但美中不足的是官窑青花纹饰多数较拘束严谨、华缚繁琐,不如民窑青花雅拙扑质、自然奔放。