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西夏瓷器古文献中不见记载,人们了解较少,请看本文介绍

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2022-12-30 19:46:32

西夏瓷器古文献中不见记载,人们了解较少,请看本文介绍

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2026-01-31 16:41:44

西夏是由党项族首领李元昊在公元11世纪建立的地方割据政权,国号大夏,因其地域在今日宁夏及内蒙古、甘肃、青海等省部分地区,于北宋之西,故北宋时称之西夏。西夏瓷器即指在其辖区内生产烧造的瓷器。关于西夏瓷器古文献中不见记载,有铭文纪年的瓷器更为罕见,使人们对其了解甚少。很长一段时间,人们常将其与山西雁北地区一些窑口生产的瓷器相混淆。为了探究西夏瓷,还西夏瓷本来面目,近四十年来考古工作者在宁夏、甘肃等地进行古瓷窑址普查,发现西夏窑址五处。并于1976年、1986至1987年对宁夏银川西郊缸瓷井窑及灵武县瓷窑堡窑和回民巷窑进行正式考古发掘,发现窑炉和作坊遗址多处,出土西夏至元代的可复原瓷器数千件。大量的瓷器标本使我们对西夏瓷器有了进一步了解和认识。本文在对西夏瓷器造型特征、纹饰内容、装饰手法进行全面总结的基础上,力求通过对比的方法找出西夏瓷器与北宋磁州窑瓷器在器物造型、纹饰内容、装饰手法及装烧方法等方面存在着一定的渊源关系,从而对西夏瓷器的起源及在中国陶瓷史中的地位,谈点粗浅认识。

一、西夏瓷器的主要特征

西夏瓷器有粗细之分。粗瓷即胎土未经洗练,胎土中含一定量的砂,胎色泛红,器壁较厚。主要器形有瓮、缸、釜等器。细瓷胎土经洗练,胎质细密,胎色浅黄或灰白,器壁略薄。主要器形为碗、盘、罐、壶、瓶、钩等生活用具及板瓦、滴水等建筑用材。西夏瓷器釉色主要以黑(褐)、白釉为主,也有少量青、紫、茶叶末及姜黄釉色,其中白瓷质量普遍较高,精品明显多于其它釉色瓷器。这一现象的出现,可能与西夏人崇尚白色有关。西夏瓷器种类按用途可分为生活用器、文房用具、娱乐用品、雕塑艺术品及建筑用材等。常见器形有碗、盘、壶、瓶、罐、盆、灯、帐钩、砚、铃、牛头埙、棋子、板瓦、滴水、供养人、骆驼、马、鸡、鸭等等。除此以外,还出土有不少骆驼、马的素范,说明此时骆驼、马已能够翻模成批生产。由此可见西夏瓷器已作为商品在其境内广为流传。据不完全统计1956年至1986年在宁夏、内蒙古、甘肃、青海等地先后出土上百件西夏瓷即是很好的证明。

据考古调查发表资料可知,烧造西夏瓷的窑址主要集中在宁夏银川西郊贺兰山下及灵武县一带,在甘肃省武威也发现西夏古瓷窑址一处,这是目前发现中国西北边陲最远的一处古瓷窑址。西夏瓷窑地处西北大漠地区,是由党项人具体经营管理,因此其产品造型设计、纹饰题材、装饰手法均表现出较强的民族风格与特点,将这些民族风格与特点集聚一起,便形成西夏瓷器特征。富有西夏民族特征的瓷器,突出表现在以下三方面:

1、造型新颖独具特色

西夏瓷器品种繁多,其中剔刻釉扁壶、四系瓶、帐钩、纺轮、牛头埙独具特色。它们造型设计与党项人的游牧生活密切相关。扁壶从早期到晚期一直生产,产品数量大,制作精美,也是西夏以外其它烧瓷窑口所不见的,是西夏瓷器中最具代表性的典型器。扁壶有两种,较大者为圈足扁壶,壶口小、颈短、腹扁圆,是由两个浅腹钵对接粘合而成,其接缝处常以附加堆纹进行弥合,腹侧上下分别置两耳或四耳,腹部中央有圆形圈足。该壶造型设计合理,口小腹大,壶中盛酒、水或奶不易溢出。圈足置腹中央,只要将口塞住,壶可平放,这样重心矮,加之有圈足支撑非常稳妥。腹侧有耳可供穿带,将带系壶附于马背,出游狩猎时携带安全方便。另有一种小型扁壶,其器形与大型扁壶相似,不置圈足,体态轻盈,腹侧置双耳,穿带随身携带简便实用。扁壶无论大小,设计合理制作精美,体现了党项人的聪明才智。

四系瓶(多系瓶),小口圆唇微外侈,束颈斜肩,长圆腹,圈足平底,肩腹交接处置对称四耳(或多耳),其腹大口小,是盛水、奶的理想用具。若将多耳穿带,可以提拎,简单实用。

瓷铃、帐钩是西夏瓷中的特殊产品,也是游牧民族生活中的必须品。时与西夏并存的辽国契丹人是中国东北部的游牧民族,其辖区内曾出土过铜铃、钩等用具。西夏地处西北大漠,这里煤矿资源丰富,铜、铁矿产稀少,西夏人因地制宜想出以瓷铃、钩代替金属铃钩应该是个创举,它不仅巧妙解决没有金属制品的困难,同时为制瓷业开创了新思路。

牛头埙是瓷埙的一种,形似牛首故称之牛头埙。其正面有二孔,顶部有一孔,吹之能发出美妙的声音。牛头埙作为一种乐器,深受草原民族的喜爱。它的出土不仅表现出西夏人善于创新的智慧,同时也展现出西北游牧民族追求美好生活的情感世界。

西夏瓷中有大量建筑用瓷,如瓦当、筒瓦、滴水和各种脊饰瓦件等,其中大部份建筑构件为素烧,有些板瓦、滴水挂黄釉,脊饰多施黑釉。特别值得提及的是白釉板瓦,制作精巧别致,其胎质细腻,上下基本等宽,厚薄相同,断面略有弧度,面微凸,施釉前挂有白色化妆土,釉色白中泛青有光泽。白釉板瓦尺寸不尽相同,总体规格相一致。西夏瓷器中大量建筑用材的出土,不仅为研究西夏建筑提供了珍贵的实物资料,同时表示出西夏党项民族的社会经济、文化生活正在发生着根本的变化。

2、装饰技法

西夏瓷的装饰技法,有刻釉、刻花、刻化妆土、剔釉、剔刻化妆土及少量印花及白釉黄褐彩等。其中刻釉多用于黑(褐)色釉器,以刻花部分露出胎色与釉色间的色差,起到装饰作用。刻花即在施釉前在阴干的胎体上用刀刻出花纹,然后施透明釉。由于胎体较暗烧成后呈淡淡青色,胎釉反差不十分鲜明,因此刻花瓷出现数量较少。西夏瓷器中以剔刻釉、剔刻化妆土为多见。剔刻釉技法在北宋初期磁州窑已经使用,如黑剔花枕、罐等。之后中原一些窑口也采用此种方法装饰瓷器,但所占比例不大。西夏灵武窑在承袭磁州窑此项工艺时运用得比较普遍,绝大部分壶、瓶、罐、钵都以剔花进行装饰,而且在表现手法上富有创意,具体可归纳为三点:其一,在粗胎上施釉,然后根据创意划好花纹,剔掉花纹以外的地,露出胎的真实面貌。其二,在粗胎上挂好白色化妆土,再划出花纹,然后剔刻掉花纹以外的化妆土,施透明釉,入窑烧成后深色的地上呈现白色花纹,朴素美丽。其三,施化妆土和不施化妆土同时并用于一件器物上,有个别褐釉剔刻花经瓶胎体粗,肩部宽斜不挂化妆土,腹部瘦挂化妆土,并剔出大朵牡丹花,地露出化妆土,近足部饰划纹一周。此装饰设计新颖,刻划手法精湛,肩、腹颜色反差理想,花纹层次分明,有意想不到的装饰效果。

另外,采用开光装饰瓷器是西夏瓷器最突出的特征。开光是古代祖先把对光的认识与感情以艺术手法予以表现。此种装饰最早在北宋时期,以白釉绘黑彩的形式用于枕面装饰,黑白强烈反差衬托花纹很醒目。在西夏瓷器中壶、瓶、罐、碗、盆、钵无所不用开光,其比例之大是其它窑口无以伦比的,而且开光不拘一格,有菱花形、连弧形等。开光全部采用剔刻技法,即开光内剔掉花纹以外的地,露出浅色的胎,开光外划满斜道纹或水波纹,以突出开光内花纹有浅浮雕之感,艺术效果极佳。

3、纹饰题材

西夏瓷器纹饰题材内容丰富,有植物纹、动物纹、图案纹及反映民间生活习俗的纹饰。植物花纹以牡丹为最多,可分三种:缠枝牡丹、串枝牡丹、折枝牡丹,多用于扁壶、经瓶和深腹罐上。少量莲花纹、菊瓣纹、石榴纹用于经瓶或滴水上。动物纹有鱼、鸭、蜜蜂和鹿纹。其中鹿衔牡丹或莲花很有情趣,鹿为瑞兽,莲花牡丹象征吉祥富贵,西夏人将鹿与莲花、牡丹巧妙结为一体,在表达美好愿望的同时也展现了党项人粗犷的胸怀和奔放的感情。反映民间生活习俗的题材虽然发现不多,但颇具民族韵味。如灵武窑出土小口深腹瓶,腹部中央刻一马驮一朵盛开的莲花,其上立幡旗,马前有一奔跑的猎犬,犬前有一只挣扎的肥鹅,其上方有一展翅的雄鹰,鹰前方有一只逃命的野兔。马后方似刻划一只靴子和靴垫。靴子和靴垫反映人死后要走向祖灵的思想。 该罐整幅画面纯真稚拙,异常生动,真实地反映了党项人出游狩猎场面和游牧生活的浪漫与欢乐,同时也有希望死后能象生前一样享受生活的强烈愿望。

宋金时以磁州窑为首的北方窑口,普遍流行婴戏纹饰,婴儿形态稚嫩甜美,代表人们对未来美好生活的追求,很受喜爱。西夏灵武窑也出土有一块刻划婴儿纹饰的残瓷片,婴儿作秃发状。另外该窑出土一些男性供养人均秃发,明显与中原及其它少数民族不同。据《续资志通鉴长编》一五○卷载:“元昊初制秃发令,先自秃发,及令国人秃发,三日不从令,许众杀之。”李元昊实施秃发令深入人心,这一点在西夏瓷器纹饰题材中也得到了真实的印证。

二、西夏瓷与磁州窑的关系

西夏灵武窑的发掘,使我们看到西夏瓷器的真实面貌,其中除部分白釉器为仿定器外,黑(褐)釉剔刻花器受北方最大民间窑场磁州窑影响较强烈。为了弄清它们之间的关系,不防将灵武磁窑堡窑出土西夏瓷器与较之稍早的北宋磁州窑中心窑场观台窑出土瓷器作简要比较:

1、器物造型:

北宋磁州窑产品丰富,除日常生活用品碗、盘、罐、炉、瓶外,还生产有陈设瓷花口瓶、玉壶春瓶等。上述的某些器形在西夏灵武窑中也能找到近似器。黑釉双耳罐是北宋磁州窑常见器,直口圆唇、鼓腹、圈足平底。类似黑釉双耳罐在灵武窑早期也能找到,只是口微敛、腹略显长圆。(图十)白釉炉是北宋磁州窑较具代表性的创新产品,早期小口、宽平沿、深腹高圈足,晚期出现广口三足炉。此两种炉在西夏一期均能找到相似黑釉器 。葫芦瓶是北方磁州窑系普遍生产的一种器形,因形似葫芦而得名。磁州窑葫芦瓶多带双耳,西夏葫芦瓶无双耳,似便于束腰拴系,更符合游牧民族生活习俗。 花口瓶是北宋磁州窑创新烧制的陈设用瓷,初为平底,北宋末期至金始有圈足,器形逐渐变高,典雅秀美。西夏花口瓶造型特征晚于北宋与金同步,但磁州窑风格明显。 玉壶春瓶作为陈设用瓷,北宋时中原一些窑口均有生产。北宋磁州窑玉壶春瓶长颈圆鼓腹、圈足。灵武窑玉壶春瓶最大腹径靠下,时代稍晚,与金代磁州窑玉壶春瓶更接近。

2、纹饰题材

磁州窑的纹饰题材多取自民间日常生活中所见所闻,内容极富民间色彩。题材有花卉、飞禽、人物山水,其中花卉题材中以牡丹花为最多。北宋时期牡丹以折枝最具特色,其形式设计为牡丹花朵左右两侧有花叶衬托。西夏瓷器中90%纹饰为折枝牡丹,折枝花朵较大,左右两侧由花叶衬托,图案构思与磁州窑基本相同,表现手法写实性强,更显形态逼真。(图十五)

纵观上述比较分析,不难看出西夏灵武窑早期发展阶段,受北宋磁州窑制瓷工艺影响较深,有些器形花纹、装饰手法、装烧方法相接近,说明两窑口关系密切,有一定的渊源关系。但西夏灵武窑中最具代表性典型器扁壶、四系或多系瓶、帐钩、板瓦等是当时其它窑口所不见,由此可见,灵武窑的制瓷工匠在学习模仿名窑产品的同时,也注意将制瓷工艺与本民族文化相结合,创造出适合本地区本民族生活习俗的有代表性的新器形。并且在花纹的装饰上大量使用开光,利用胎釉间的强烈反差突显花纹立体效果,在开光外布满斜道纹或水波纹,突出党项民族与众不同的独特风格。因此,西夏瓷器是中国陶瓷百花园中最具地域特色和鲜明民族风格的一枝奇葩。

三、关于西夏瓷器的起源

建立西夏王国的党项人,原本是散居在青海一带的拓跋氏后裔。据《旧唐书党羌传》载“唐初吐蕃强盛,拓跋氏渐为所逼,遂请内徙,始移其部落于庆州(今甘肃庆阳)”。内徙庆州后,与中原内地接触机会增多,对党项民族的封建化进程起了极大的推动作用,他们逐步开始半农半牧的新生活。与中原汉人及东北部契丹人相比,党项人还是处于相对落后的状态。党项人不会耕作,更不会烧制瓷器,经济文化相对落后的民族,何以在西夏时突然能够建窑烧瓷?关于西夏瓷器的起源,目前由于无古文献记载,只能借助历史与考古资料加以分析推断。对于这一问题有学者推测认为“是西夏占领晋北沿黄河一带地区,时间虽短,在撤退时把河曲等窑场部分匠人掠走,以后发展了西夏制瓷手工业”。此话不无道理。因为在历史上后进民族占领先进地区时,采取劫掠手段将先进民族的工匠掳走为其服务的事屡见不鲜。如活动在中国东北地区的契丹人,也是逐水草而栖的游牧民族,公元916年建立契丹国(后称大辽)。据辽史载,太祖阿保机曾“南攻燕蓟……以所俘人户散居潢水之北”“建临潢县”。后皇太子率王郁略地定州,俘虏甚众。辽世宗时“以定州俘户置弘政县”。从中可看出,辽初契丹人曾数次进犯中原定州等地,每次均劫掳大批有技能的汉人工匠,归其帐下,为其所属,并将所俘汉人置新的州县,使其从事农业或重操旧业。五代人胡峤著《陷虏记》载“上京……西楼有邑屋市,肆交易,无钱而用布,有绫锦、诸工作、宦者、翰林、使术、教坊、角抵、僧尼、道士等,皆中国人而并、汾、幽、蓟之人尤多”。被契丹人掠走的汉人中肯定有制瓷工匠,上述史书中虽未说明,但辽代早期建造的上京及后来中京附近的赤峰都发现有烧造辽瓷的窑址,辽墓中也曾大量出土辽瓷。考古与史料相互印证,契丹人劫掳汉人制瓷工匠已成不争的事实。党项人数次入侵北宋,有否劫掳有技能的汉人工匠,史无记载。毅宗谅祚时(公元1049—1067年)西夏开始变强盛,司马光著《涑水记闻》中载:谅祚曾向北宋朝廷讫取“工人”,遭宋仁宗拒绝。由此可推断,党项人入侵中原没能向契丹人那样掳走各种有技能的汉人。后来随着其势力强盛和对奢侈生活的追求,才想到向北宋朝廷索取技能工人为己服务。另外在西夏辖区内,考古调查均未发现西夏早中期的瓷窑遗址,说明西夏中期之前党项人没有建窑烧瓷。崇宗乾顺时(公元1087—1139年)西夏与北宋战争减少,经济得到较大发展。至仁宗仁孝(公元1139—1193年)时,西夏政治、经济变得强大,为西夏鼎盛时期。此时辽被女真人建立的金所取代。公元1127年金灭北宋,占领淮河以北广大地区。在北方金与西夏友好相处达80年,此时西夏人是否向金人讫取“工人”文献无记载,但从宁夏灵武古瓷窑址的考古发掘中似乎能找到答案。据《宁夏灵武窑发掘报告》中出土瓷器可分五期。一期时代为西夏中期偏晚,即崇宗晚期及仁宗前期。二期时代为西夏晚期,即割剧政权走向衰落后30年。三期为元代,四、五期更晚。因三期以后器物虽与一、二期有承袭关系,但时间晚于西夏,这里不多谈。西夏瓷始烧年代为崇宗晚期或仁宗初期,即北宋刚刚灭亡,金人刚刚占领淮河以北之际,为了巩固政权,金与西夏友好相处来往频繁,其时是否派遣制瓷工匠北出塞外到银川平原虽不得而知,但灵武窑一期瓷器即是始烧起源期又是繁荣期,文化堆积厚,延续时间长,种类丰富,而且有些器物造型、花纹内容、装饰手法、装烧方法均能与磁州窑找出一脉相承的内在联系。开始建窑烧瓷初期产品种类之多、质量之好、成型烧造技术之成熟,如若没有外来技术支持是难以想象的。因此从该窑始烧年代及制瓷技术分析应是在金初得到河北磁州窑系工匠们的技术支持,西夏瓷器才得以烧制成功。当然也不能排除中原一带的制瓷工匠们为躲避战乱,举家北迁到边远少数民族地区与之杂居,更何况古灵州(灵武窑附近)毕竟是西北地区要塞名城,政治、经济比较发达,离古都长安不十分遥远。由于其地处宁夏平原,地形平坦,饮水方便,加之这里产煤,蕴藏有丰富的制瓷原料,一旦条件成熟,瓷业便可立即如雨后春笋般蓬勃发展。

四、西夏瓷的历史地位

西夏王国作为地方割剧政权与中原宋朝保持着密切的政治、经济、文化方面的联系,西夏文化就是在吸收借鉴汉文化的基础上发展起来的一种民族文化。西夏瓷器作为西夏文化的重要组成部分,受中原磁州窑系影响,并结合本民族的文化习俗创建发展出粗犷质朴,极具党项民族特色的瓷器。近些年在内蒙、甘肃、青海等地都出土有西夏瓷器。这些瓷器与灵武窑早期瓷器相一致,说明西北边疆地区自古以来与中原息息相关,也证实历史上西北地区曾有制瓷规范。

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无限的小鸭子
饱满的钥匙
2026-01-31 16:41:44

世界上没有两片完全相同的叶子,每个人都有自己的style,因此每个人都有自己独特的喜好。房子装修,整体的设计风格是前提,是设计师如何把握的立足点。所以,在房子装修前,一家人应该坐在一起探讨、确定房子的设计风格,而这个的基本前提又是清楚了解房子的设计风格有哪些?下面土巴兔装修网来为您介绍常见的九种设计风格、各自适合的人群及您可以联想到的案例。

一、简约风格

  1、特点

简约不等于简单,真正的简约设计不仅是设计元素的精简,也符合了人们减轻周围压力,崇尚环保的 要求,反而设计师的设计功力有更高的要求,即能在简单的装饰中表现出更深的韵味,如文化内涵,性格特点等。

2、历史发展

简约风格是1919年第一次世界大战后,在资源严重匮乏的情况下,首先在德国提出,随着现代派建筑的兴起,在各种新型材料的出现而发展起来的,于1999年传入中国,并迅速发展起来。

  3、三要素

(1)形状:以规则的几何形体为元素,线条多采用直线表现现代功能

(2)颜色:多用黑、白、灰等中间色为基调色,通过色块来表现内涵,如澄色等暖色调表现家居的温暖,红、黄、蓝、绿等相对跳跃艳丽的色彩提升感观刺激等 

(3)材质:玻璃、金属材料、钢结构等来拓宽视觉感及表现光与影的和谐。

  4、适合人群

想从繁忙工作中解脱出来,不愿花许多心思打理房间、享受简单生活的人,沉浸于工作的高级白领、教师、单身贵族等。

  5、联想案例

巴黎卢浮宫前的金字塔(电影《达芬奇密码》里可见)。

二、现代风格

  1、名词解释

以实用功能主义为主的风格即为现代风格,故又称功能主义风格,又因为很快风靡世界各地,因此又称为国际风格。

  2、历史发展

现代起源于1919年成立的鲍豪斯学派,强调突破旧传统,创造新建筑,重视功能和空间组织的性能,讲究材料自身的形式美,造型简洁,反对多余装饰,崇尚合理的构成工艺,尊重材料的性能,讲究材料自身的质地和色彩的配置效果,发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图方法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作,强调设计与工业生产的联系。

  3、三要素

(1)形状:由曲线和非对称线条构成,如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等,体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致,有的遒劲而富于节奏感,整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体

(2)颜色:多运用白色、灰色系作为基调,再根据家居设计的不同要求配上其他颜色的家具,表现个性及张力

(3)材质:大量使用铁制构件,将玻璃、瓷砖等新工艺,以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通

4、推荐人群

艺术爱好者

5、联想案例

悉尼歌剧院、911被炸掉的世贸双子座

  三、乡村田园风格

  1、名词解释

在家居设计中推崇回归自然、结合自然的风格,将自然、乡土风味整合成新的空间形式,称为“乡村风格”、“田园风格”或“地方风格”,也称“灰色派”。

  2、历史发展

70年代,人们开始反对千篇一律的国际风格,现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中,在当今21世纪高科技、高节奏的社会生活中,人们为了寻求生理和心理的平衡,大量应用木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号,自然物、将自然情趣的直接切入,室内环境的“原始化”,“返朴归真”的心态和氛围,体现了乡土风格的自然特征。

  3、三要素

(1)形状:常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理

(2)颜色:绿色植物,青砖白瓦,本色的木材等

(3)材质:室内多用焚、织物、石材等天然材料,显示材料的纹理,清新淡雅。

  4、推荐人群

此风格得到文人雅士的推崇,如教授学者,小资情调白领人员等,特别是英式田园赢得很多女性的喜爱

5、联想案例

影视剧里欧美国家的农庄、庄园等,旅游区吃“农家菜”的农庄。

四、中式风格

  1、特点

以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格。气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌,造型讲究对称,色彩讲究对比装饰材料以木材为主,图案多龙、凤、龟、狮等,精雕细琢、瑰丽厅巧。

2、历史发展

中式风格在明朝得到了很大的发展,到了清朝进入鼎盛时期,发现到现在,主要保留了以下两种形式:一是含有中国哲学意味非常浓厚的明式,造型比较简单与空间的对比就不会太强烈二是比较繁复的清式,或者是颜色很艳的藏式,它通过巧妙搭配空间色彩、光影效果和装饰品获得最理想的空间装饰效果。中国风并非完全意义上的复古明清,而是通过中国古典室内风格的特征,表达对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。中国古典风格的装修造价较高,现代气息不强,现在家居设计中多用于作为点缀。

  3、三要素

(1)形状:中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡,端正稳健,格调高雅,造型简朴优美,而在装饰细节上崇尚自然情趣,花鸟、鱼虫等精雕细琢,富于变化,充分体现出中国传统美学精神

(2)颜色:黑、红、黄等为主,色彩浓重而成熟

(3)材质:中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品,需要注意的是:只要发挥各种建材的适当性,即使是使用玻璃、金属等现代建材,一样可以表现中式风格,中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等,追求一种修身养性的生活境界。

4、适合人群

性格沉稳、喜欢中国传统文化的人。

  5、联想案例

苏州园林、故宫、八仙桌、中式格子窗花、中国字画等。

  五、欧式风格

  1、特点

是以古典柱式为中心的风格。欧式的居室有的不只是豪华大气,更多的是惬意的浪漫。通过完美的曲线,精益求精的细节处理,带给家人不尽的舒服触感,实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时,欧式装饰风格最适用于大面积房子,若空间太小,不但无法展现其风格气势,反而对在其间的人造成一种压迫感。

  2、历史发展

从历史发展的角度就有:古希腊、罗马古典风格、哥特式风格,巴洛克风格,洛可可风格以及后来多样化发展的风格。

古希腊是欧洲文化的摇篮,故其所形成的相对稳定的石质梁柱式结构建筑形式以及规范化的标准格式,创造了多绕、爱奥尼亚、科林斯柱式,其风格端庄,亲切开朗、讲究构图、施工精确、精雕细刻,还运用视觉差纠正法以取得很高的艺术效果

到了古罗马时代,形成采用砖石、以天然的火山灰混凝土砌筑、构架各类柱式和拱券相结合的“券柱式”体系,使各种复杂功能的建筑获得理想的内部空间

哥特式风格将技术和艺术结合,其尖券、尖开肋骨交叉拱、飞扶壁、束柱、花窗棂、彩色镶嵌玻璃窗和高耸的塔尖等构成鲜明特征,故又称为“高直风格”后来发展到拱券穹隆的结构构造技术,进行了整合东、西方技术文化精华的创新,用各色云石、玻璃、彩色面砖进行装饰,构成拜占庭装饰的独特风格

巴洛克风格于17世纪盛行欧洲,强调线形流动的变化,色彩华丽。特点是运用曲面、波折、流动、穿插等灵活多变的夸张强调手法来创造特殊的艺术效果,以呈现神秘的宗教气氛和有浮动幻觉的美感

洛可可风格追求纤细、繁复,喜好类似蚌壳、旋涡、水草等曲线开化 纹图案,并涂以金、白、粉红、粉绿等颜色,讲究娇艳的色调和闪耀的光泽,还配以镜面、帐幔、水晶吊灯和豪华的家具陈设。欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。

  3、三要素

(1)巴洛克风格的主要特色

形状:强调力度、变化和动感,强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性,突出夸张、浪漫、激情的非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡,平面多变,强调层次和深度

颜色:金色等暖色系

材质:使用各色大理石、多彩的织物、精美的地毯,精致的壁挂,宝石、青铜、金等。

(2)洛可可风格的总体特征

形状:轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细,不对称,频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线,室内装修造型优雅,制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点,以创造轻松、明朗、亲切的空间环境

颜色:善用金色和象牙白,色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽

材质:并常用大镜面作装饰,大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。

  4、适合人群

别墅大户的企事业成功领导者,海归人员等。

  5、联想案例

教堂、壁炉、大立柱等。

  六、新古典

1、名词解释

新古典主义(Neo-Classicism)是指相对于十世纪之前“古典主义”而言的复古风潮,因此才有“新”古典风格的出现。

  2、历史发展

新古典主义是十八世纪50年代以后至十九世纪前期,风靡西欧的艺术样式。一方面反对巴洛克风格的极度繁复、炫耀奢华,而重新提倡17世纪古典理性规律的艺术表现,主要强调思考的秩序和明晰性,精神的尊严、宁静,结构的单纯、均衡,及比例的匀称。发展古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品,或庄严肃穆、或典雅优美,但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义以尊重、追求真实复兴古代的艺术形式为宗旨。

  3、三要素

(1)形状:家具的线形变直,不再是圆曲的洛可可样式,装饰以青铜饰面采用扇形、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等,还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中

(2)颜色:空间的色彩配置上,反对过分的色彩渲染,整体以沉稳大气的偏深色调为主,在木料选择上,也多是深色调的表现。金、银色系则是主要的配色运用,对于空间高贵感的营造,有画龙点睛的效果

(3)材质:拉毛粉饰、大理石的运用,使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。

4、适合人群

沉稳、有学识的人、海归派等。

  5、联想案例

三五醇酒店

七、地中海风格 

  1、名词解释

蔚蓝色的浪漫情怀,海天一色、艳阳高照的纯美自然即是地中海风格。

  2、历史发展

地中海文明一直在很多心中蒙着一层神秘的面纱、古老而遥远,宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位,以其极具亲和力的田园风情,很快地被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市,习惯了喧嚣的现代都市人而言,地中海风格给人们以反璞归真的感受,同时体现了对于更高生活质量的要求。地中海周边国家众多,民风各异,但是独特的气候特征还是让各国的地中海风格呈现出一些一致的特点:白灰泥墙、连续的拱廊与拱门,陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。

  3、三要素

(1)形状:拱形的浪漫空间:“地中海风格”的建筑特色是:拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式,在走动观赏中,出现延伸般的透视感。此外,家中的墙面处(只要不是承重墙),均可运用半穿凿的方式来塑室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。

(2)不修边幅的线条:线条是构造形态的基础,因而在家居中是很重要的设计元素。地中海沿岸对于房屋或家具的线条不是直来直去,显得比较自然,因而无论是家具还是建筑,都形成一种独特的浑圆造型。白墙的不经意涂抹修整的结果也形成一种特殊的不规则表面

(3)颜色:纯美的色彩方案

“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力,恐怕来自其纯美的色彩组合。西班牙蔚蓝色的海岸与白色沙滩,希腊的白色村庄在碧海蓝天下简直是制造梦幻,南意大利的向日葵花田流淌在阳光下的金黄、法国南部薰衣草飘来的蓝紫色香气、北非特有沙漠及岩石等自然景观的红褐、土黄的浓厚色彩组合。地中海的色彩确实太丰富了,并且由于光照足,所有颜色的饱和度也很高,体现出色彩最绚烂的一面。所以地中海的颜色特点就是:无须造作,本色呈现。

地中海风格也按照地域自然出现了三种典型的颜色搭配:

蓝与白:这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片,甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色,加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿,将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致

黄、蓝紫和绿:南意大利的向日葵、南法的薰衣草花田,金黄与蓝紫的花卉与绿叶相映,形成一种别有情调的色彩组合,十分具有自然的美感

土黄及红褐:这是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景观颜色,再辅以北非土生植物的深红、靛蓝,加上黄铜,带来一种大地般的浩瀚感觉

材质:独特的装饰方式

在构造了基本空间形态后,地中海风格的装饰手法也有很鲜明的特征。家具尽量采用低彩度、线条简单且修边浑圆的木质家具。地面则多铺赤陶或石板。马赛克镶嵌、拼贴在地中海风格中算较为华丽的装饰。主要利用小石子、瓷砖、贝类、玻璃片、玻璃珠等素材,切割后再进行创意组合。在室内,窗帘、桌巾、沙发套、灯罩等均以低彩度色调和棉织品为主。素雅的小细花条纹格子图案是主要风格。独特的锻打铁艺家具,也是地中海风格独特的美学产物。同时,地中海风格的家具还要注意绿化,爬藤类植物是常见的居家植物,小巧可爱的绿色盆栽也常看见。

4、适合人群

经常四处旅游、追求浪漫的白领小资等。

  5、联想案例

爱情海、沙滩海岸

  八、LOFT风格 

1、名词解释

LOFT在牛津词典上的解释是“在屋顶之下、存放东西的阁楼”。但现在所谓LOFT所指称的是那些“由旧工厂或旧仓库改造而成的,少有内墙隔断的高挑开敞空间”,这个含义诞生于纽约SOHO区。

  2、历史发展

在二十世纪九十年代以后,LOFT成为一种席卷全球的艺术时尚。如果说,LOFT的诞生是源于贫困潦倒的艺术家们变废为宝,那么今天作为一种生活方式或者时尚潮流的LOFT已经完全演变成一种炫耀性消费。

  3、三要素

(1)形状:大方块状的几何体、红砖外墙、少有内墙隔断,给人的感受就是高大、宽敞、结实。把建筑里大开间或挑空的部分设计成工作的区域,然后在空间中的某一局部搭建出阁楼用以居住

(2)颜色:墙壁被涂上灿烂的颜色,运用巨大夸张明亮的工业照明设备

(3)材质:钢结构、简单粉刷的原始红砖墙壁,工业建筑本身的特征被充分地裸露在外面。

  4、适合人群

单身新贵,个性另类的年青人。

5、联想案例

北京798艺术工厂,杭州城北的杭印路49号

  九、多元化风格 

  1、名词解释

室内布置中也有既趋于现代实用,又吸取传统的特征,在装潢与陈设中溶古今中西于一体。

  2、历史发展

近年来,建筑设计和室内设计在总体上呈现多元化,兼容并蓄的状况。例如传统的屏风、摆设和茶几,配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰,配以东方传统的家具和埃及的陈设、水晶等。

  3、三要素

多元化风格虽然在设计中不拘一格,运用多种体例,但设计中仍然是匠心独具,深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。

主要有几种多元化的混合:现代新中式风格、简欧风格

现代新中式:包括两方面的基本内容,一是中国传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎一是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计

发展:新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居的精华,将其中的经典元素提炼并加以丰富,同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想,给传统家居文化注入了新的气息。庄重不失品质,特别是改变了传统家具“好看不中用”的弊端,加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点,被越来越多的人所接受。

(1)形状:采用简洁、硬朗的直线条,有些还会采用具有西方工业设计色彩的板式家具

(2)色彩:仿花梨木和紫檀色为主

(3)材质:木质居多,配以现代材料

  4、联想案例

中式圈椅,佛头,中式书房,中国画,中式的屏风或窗棂等

5、适合人群

喜欢古典饰物,却思想开放进步的中青年人

疯狂的皮带
纯真的信封
2026-01-31 16:41:44
装修风格具体有以下风种: 欧式风格 -----欧式古典风格 、巴洛克样式风格、洛可可样式风格、地中海式风格 、美式风格

中式风格-----新中式风格 、中式古典风格 日式风格 -----日式风格

现代风格 -----现代简约、现代前卫 后现代主义----新古典主义、雅致主义 目前很流行装修成地中海式风格, 地中海风格具有着独特的美学特点。

一般选择自然的柔和色彩,在组合设计上注意空间搭配,充分利用每一寸空间,集装饰与应用于一体,在组合搭配上避免琐碎,显得大方、自然,散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快,流露出古老的文明气息。在色彩运用上,常选择柔和高雅的浅色调,映射出它田园风格的本义。地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃,采用柔和的光线,加之原木的家具,用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。

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和谐的电话
迷路的短靴
2026-01-31 16:41:44
朋友,当你徜徉在潮城的街头巷尾,领略了潮州充满特色的古祠堂、古民居之后,你会不会觉察到:秀逸、高雅、灵巧、精细是潮人工夫手艺的普遍特点。如果你想到潮州寻找仿似六朝古都那些粗犷、恢宏的大构件的艺术品,那你可能走错了地方。在潮城的大街小巷,尤其是那古民居集中的小巷中,不经意便可见到遍地是精巧的小手工艺品。以小见大、缩寸成龙是潮人的拿手好戏,就连普通民居屋檐,也热衷雕梁画栋。高瓦脊檐上的嵌瓷人物虽高不盈尺,照样是活灵活现,手艺精湛。像己略黄公祠,是潮人金漆木雕的经典代表作,虽已打上岁月斑剥的烙印,但那圆雕、镂空雕、沉雕、浮雕等高超技艺突破了时空的局限,形象地表现了人物、花鸟多层次的复杂内容,永远吸引游人及爱好者的目光。在潮安彩塘从熙公祠门楼石壁上,那四幅高雅精致的“渔樵耕读”的石雕挂屏,每一幅分布了25个人物,或穿插于楼台亭阁之上,或出没于山林曲径之中,或抛网捕鱼,或牧羊晚归,神态各异,栩栩如生。就连那条火柴梗般的小牛绳也镂空雕琢而出,堪称绝活。据说这截牛绳屡刻屡断,使整个挂屏前功尽弃,因此累死、急死了几名能工巧匠。最后还是一位小徒弟冥思苦想出用酸杨桃汁浸透石板,改变石的脆性,才镂空雕出,成为绝世佳品。 潮州素有木雕城之称,金漆木雕是潮人最精美华丽的装饰工艺之一。潮州木雕历史悠久,现存的工艺品可追溯到唐、宋时期,至明、清,因被广泛运用于建筑和家具的装饰而得到更迅速的发展。康熙《潮州府志》记载:“明清以来营建成宫殿,必先祠堂,雕梁画栋成风。”故在清代潮州的古民居“下山虎” 、“四点金”争仿金碧辉煌的装饰艺术,使外地人一到潮州,便惊叹:“潮州厝,皇宫起。”潮州木雕多应用于建筑构件,以及家具装饰、神器、案头陈设等,其技法大体分沉雕、浮雕、通雕、圆雕四种,尤以多层次镂空见长,有的多达六七层,形成立体感强、栩栩如生的艺术效果。题材包括人物掌故、花鸟虫鱼、山水风光等等。早在清末,潮州著名木雕大师黄升贤,就运用通雕技巧,大胆地把“螃蟹出笼”搬上庙宇的横梁上作装饰,形成了潮州木雕史上的一大突破。至今,潮州“蟹篓”仍是独具一格的名牌产品。1957年,由木雕艺人张鉴轩、陈舜羌创作的多层“蟹篓”,在国际青年莫斯科联欢节上获铜奖,后来又摆进了人民大会堂。 潮州陶瓷工艺,也是旅潮的游客必须观览的。早在唐、宋时期,潮州的陶瓷业已很发达。据《广东唐、宋窑址出土陶瓷》载:宋时,潮州城东笔架山下已汇集了近百座专门烧制陶瓷的工作坊,俗称“百窑村”。潮州因此被称为瓷都。从发掘出土的陶瓷器件来看,包括当时较高档的青瓷、白瓷和北宋纪年的艺术瓷塑产品,涉及到日用、美术、建筑、工业用瓷等门类,还有仿波斯猫、狗等工艺美术瓷。可见,当时的陶瓷工艺品已销往东南亚乃至中东地区。近代,潮州陶瓷生产基地已移在枫溪、古巷、凤塘一带,以及饶平的三饶、九村等山区腹地。潮州陶瓷尤以工艺美术瓷著称,具有“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的赞誉。在彩绘工艺上也推陈出新,形成了创意寓雅,格调清新,线条流畅,层次分明,色彩丰富,填彩堆金,素淡金碧,各赋其神的潮彩风格。1959年,为庆祝国庆十周年,在刚落成的人民大会堂举办的全国工艺美术展览会上,由艺人林鸿禧创作的瓷塑“十五贯”获得一等奖;1978年集体创作的高1.2米的“友谊”三层通花瓷瓶,由邓小平作为国礼瓷赠送给朝鲜的金日成主席;1979年,由艺人王龙才创作的“春色”(1.3米)瓷雕大花篮被选上陈列于人民大会堂广东厅。1998年2月由枫溪江南陶瓷有限公司制作的长62米、宽2.9米的巨幅浮雕壁画“清明上河图”,主图由1352块浮雕瓷板组成,于1998年7月载入吉尼斯记录。近20年中,工艺大师陈钟鸣、吴维潮等创作的人物塑瓷,更是栩栩如生,形象逼真,常为世人称道。 潮州陶瓷应用于建筑装饰,不仅有琉璃瓦、瓷塑动物及日用建筑陶瓷,还有以各色瓷片嵌贴成各种物像的装饰工艺。这种艺术始于明,盛行于清。潮州盛产陶瓷,各色瓷片唾手可得,开始艺人们仅以碎片嵌成各种简单图案,附于建筑物上作为装饰。由于取材简便,颜色鲜艳,不怕日晒雨淋,永不褪色,晶莹的反光给人一种变幻多姿的美感,因而得到迅速发展,并开始出现烧制方便敲碎、剪成片的低温多色瓷碗,以专作嵌瓷的材料,广泛应用于祠堂、庙宇、民居等建筑物的屋脊、屋檐、门楼、照壁等处,题材有龙凤、山水、人物、动植物等等。1982年,开元寺全面整修,其天王殿屋脊上就镶嵌有“双龙朝火宝”的造型;1999年修建一新的凤凰洲上的天后宫的屋脊、檐上也嵌上形态各异的“三阳开泰”等艺术造型。 潮州工艺奇花异卉,竞相争妍,而潮绣更具传统特色,并与现代时装相融合,是一枝永不凋零的刺绣之花。潮绣是我国四大名绣之一——粤绣最具代表性的一大体系。潮绣以金绒结合、构图均衡饱满、色彩浓郁鲜艳、纹理清晰、装饰性强、绣法独特而著称。据《岭南丛述》载:清代,粤绣工人大多是广州、潮州等地人,特别是潮州绣工为上,皆男子为之,精于女工,为其他省市所罕见。清宣统二年(1910年),在南京举行全国工艺大赛会上,潮绣品在会上获奖,其获奖作品主要有“郭子仪拜寿”、“鹌鹑鸟”、“舞狮头”等;参加制作的林新泉、张桂泉、王炳南等24人被誉为“廿四刺绣状元”。以后又陆续参加美国、英国及南洋劝业会所举办的国际博览会,均获较高的评价。 从前,绣花是潮州姑娘基本的谋生手艺,绣花技艺往往成为姑娘说亲时的硬件和夸耀的本钱,黄花姑娘亲手绣的枕头、汗巾又是定情之信物。改革开放之后,潮绣推陈出新,技艺突飞猛进。1982年,由工艺美术家林智诚,刺绣艺人林玩英、刘菊等参加创作、绣制的“九龙屏风”、“吹箫引风”等一批精品,分别获“第二届中国工艺美术品百花奖”金杯奖。 潮绣分为绒绣、钉金绣(银绣)、金绒混合绣、纱绣等品种,各具不同的用料和绣法,艺术效果也各有所长。近年来,发展较快的珠绣,与时装结合,采用各色珠片、圆珠点缀,既保持了潮绣色彩鲜艳、具有浮雕效果的特点,又体现了传统性与时代的完美结合,适应了国际时装的潮流。现在闻名海内外的广东名瑞集团(即原潮州市潮绣厂)创新的珠绣时装、婚纱晚装等产品,以其富丽堂皇、奇幻无比的艺术效果,深受海内外客商的欢迎,其产品远销欧美、中东、东南亚等50多个国家和地区,成为潮绣创新的一个时装生产出口基地。 潮艺的精巧还体现在抽纱上,制作工艺有垫绣、刁绣、平绣、十字绣、花窗、挽窗、对丝、通花等数十种。这些五彩缤纷的工艺技巧,通过巧妙的设计构图布局,形成了潮州抽纱的独特风格,充实并发展了潮州刺绣的品种,成为出口创汇的一大产品。