描写青花瓷的段落100字

青花瓷的特点有着色能力强、烧成率高、呈色稳定、永不退色，以及图案丰富等等。

青花瓷是我国瓷器的主要品种之一，在唐宋时期已经初见端倪，在清朝时期到了顶峰。接下来，小编就和大家详细讲解一下青花瓷的特点是什么吧。

详细内容

01

着色能力强

青花瓷的着色能力很强，因此，市场上的青花瓷有很多种颜色，而且色彩鲜艳。

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02

烧成率高

青花瓷的烧成率比较高，始于唐宋时期，在元代已经成熟了，而在清朝则达到了顶峰。

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03

呈色稳定

青花瓷的呈色比较稳定，因此，在明清时期，还出现了五彩青花瓷、孔雀绿青花瓷等等品种。

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04

永不退色

青花瓷的颜色鲜艳，再加上着色强，所以制作出来的青花瓷很少出现色差现象，而且青花瓷永不退色。

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05

图案丰富

青花瓷的图案明净素雅，就像是一副中国花卷，可以纹饰植物、花草、鸟兽、风景等等图案。

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最近几年，无缘由的喜欢上了青花瓷。天青，藏青抑或是其他

不可言喻的青色，都能使我为之动容。

在午后懒洋洋的阳光中，捧一本书，品一杯香茗，低眉欣赏几

笔婉转旖旎。那素净的白釉上或浓或淡的一笔青色，在不经意中，

消磨了时光。

在众多青瓷中，我尤其钟爱元代的青花瓷。变形莲瓣纹与云肩

纹饰元青花瓷的突出特点。一般以外粗里细的两道线勾勒莲瓣的轮

廓线，每片莲瓣之间不相连，莲瓣内加绘有花朵、云朵、火焰或琛

宝纹。这种纹饰多出现在口边、肩或足胫部，为白素的青花瓷添上

一抹华丽。

天青色为瓶身装饰出淡雅优美，藏青色为瓶身装饰出华丽浓烈

。无论怎样，从那淡淡青花中，可以感受到浓郁的古典韵味。

透过檀香纸窗，看到蛊惑人心的一抹青白，暗藏于珠帘后的一

点卵白，都是一场无法言语的美好邂逅。

从瓶足萦绕而上的青花，在瓶口露出典雅的祥云纹，一切一切

的美好，都凝聚于青花上。而这，都是烧窑人的心事。把心中的情

感藏于青花中，不难想到，那浓浓淡淡的青花，究竟有着多少人的

缠绵悱恻，爱恨纠缠。

摩挲着手中的青花瓷杯，看着茶杯中央氤氲着的茶香和点缀其

中的几片茶叶，想到一句话：愿岁月静好，现世安稳。

【注】：这篇文章内容还不错，可以选取其中的片段组织文章

【教材分析】

陶瓷是中国文化艺术的重要部分。而中国瓷器的发展，则以青花瓷器为最早，在世界享有盛誉。本课讲述了“以青花为业，以青花为荣”的一家父子俩的生动故事，赞美了青花瓷艺人的执著的创新精神；也从另一个侧面写出了中国青花世代相传、不断发展的原因，那就是从古至今都有像文中父子俩那样的瓷器艺人在为中国青花的发展默默地奉献着自己的智慧和精力。

【教学目标】

1.指导学生默读课文，理解文章内容，认识中国的青花瓷艺，体会作者对文中所写青花瓷艺人的追求完美、不断创新精神的热烈赞颂之情。

2.引导学生结合课文内容，理解一些重点句子的含义及表达的情感。

3.指导学生有感情地朗读课文，并背诵自己喜欢的句子或段落。

4.帮助学生认识本课生字新词，会写“鬓、访”等7个生字；理解“两鬓斑白、锲而不舍、瑕疵、纷至沓来、迷惘、郑重其事、如饥似渴、茅塞顿开”等词语。

【教学重难点】

了解“我”是怎样寻找制作青花的祖传配方的。理解“修复和复制，都不是青花的归宿。”这句话。了解“我”的努力，读懂父亲的表情。

【教学准备】

教师准备：关于青花瓷的多媒体电脑课件和文字材料、图片、歌曲等。

学生准备：课前搜集关于青花瓷的资料。

【课时安排】

两课时。

【教学流程】

第一课时

导学内容：

学习生字、新词，指导书写。读熟课文，初步感知。学习课文1——4自然段。

导学过程：

一、创设情境，导入新课

1.播放歌曲《青花瓷》片段，配合课件出示青花瓷器的图片，让学生通过视听两方面欣赏青花之美。

2.师：这些漂亮的瓷器有个美丽的名字，叫“青花”。（板书课题）

3.学生自读课后的“学习链接”，交流课前搜集的关于青花瓷的资料，认识青花。

4.教师小结：20xx年11月6日在英国伦敦举行的中国艺术品专场拍卖会上，一个明代永乐年间烧制的青花扁壶以100万英镑的高价成交。（课件出示图片）20xx年北京奥运会的颁奖礼仪小姐的礼服，设计灵感也来自于这完美的青花瓷。

青花为什么有如此高的价值，为什么能成为“人间瑰宝”呢？这节课，我们来学习一个关于青花的动人故事，相信一定能带给你很多启示。

(围绕“青花”，从欣赏图片到朗读文字，感受青花之美，调动学生的审美体验，激发阅读课文的`兴趣。)

二、初读课文，自学字词。

1.选择自己喜欢的方式认真读课文，读准字音，读通句子。

2.自学生字，理解新词。

3.学生独立自学，教师巡视，了解学情。

3.自学反馈，全班交流。

（1）分段指名朗读课文，集体评议。

（2）结合评议提出不理解的字词，全班交流。

重点引导理解并识记文中的生字新词。

三、再读课文，整体感知

1.再读全文，选择自己读得最满意的段落加强练习。

2.采用学生互相推荐的方法，读通全文。

3.思考这篇课文的写作顺序和主要内容。

（是按照事情发展的顺序，叙述了“我”寻找那片残缺的青花以求得制作青花的祖传配方的前因后果。）

四、布置作业

1.书写本课生字新词。

2.正确流利地朗读课文。

第二课时

导学内容：

1.学习课文，了解“我”为寻找制作青花的祖传配方所付出的努力，从中体会“我”执著追求、勇于创新的精神。

2.了解父亲的“心机”，感悟父亲的良苦用心。

3.有感情地朗读课文，背诵自己喜欢的部分。

导学过程：

一、课件展示，激趣导入

1.课件出示：

“人间瑰宝”——青花瓷

其瓷，胎骨细腻，晶莹柔润；

其花，清新明丽，幽静雅致；

其釉，光亮洁净，白中泛青；

其色，青翠欲滴，永久不褪。（文字背景为青花瓷图片）

（指名朗读，教师引读）

2.能做出这样完美的“人间瑰宝”，究竟

教案《语文S版六年级语文下册《青花》教案》来自网！/JiaoAn/YuWenJA6/86168.html

是怎样的人？父亲要给“我”制作青花的祖传配方到底是什么呢？这节课让我们继续走进课文寻求答案。

二、学习课文，体会父亲的心理

1.学生快速默读课文1——4自然段，找出文中描写父亲神情和语言的语句，体会父亲的心理。

2.反馈交流，体会句子所表达的思想感情。

（1）父亲回答道：“因为你还没有长大，还不懂得什么是完美。”

①在父亲眼中，什么样的青花才是完美呢？

②带着父亲对制作青花事业的热爱齐读。

（2）两鬓斑白的他望着我，眼神中充满了企盼，似乎想说些什么，但最终还是沉默。

①父亲期盼什么？想说什么？为什么最终还是沉默呢？

②谈自己的理解和感受，把感受送进这句话再读。

③带着对“我”的企盼齐读。

（3）可是，父亲一脸肃穆。半晌，父亲才说：“你应该去寻找那片残缺的青花，找到了也就得到我的配方了。”

①父亲为什么一脸肃穆，这时候他心里会怎么想？（学生想象补白，理解父亲的良苦用心）

②带着父亲对我的良苦用心齐读。

3.小结：父亲是那样热爱青花，为了让青花的制作工艺得以传承与发展，他对“我”满怀企盼，他知道言语的表达对于年幼的“我”来说，还不能理解，就想方设法引导“我”从实践上去领悟。

三、深入学习，寻找“我”的心路历程

1.父亲要教我制作青花的祖传配方到底是什么呢？

（联系课文最后一个自然段，理解：父亲要给“我”的祖传配方就是让“我”明白：修复和复制都不是青花的归宿，完美的青花，应该在超越中得到传承。）

2.学生快速默读课文5——16自然段，思考：为了得到制作青花的祖传配方，我是怎样寻找那片残缺的青花的？主要经历了哪几个阶段？

3.指名反馈，全班交流。（师随机板书：寻找、复制、创作）

4.再自由读5——16自然段，思考：这一路寻找，我都经历了哪些迷惘和艰辛？是什么引领着“我”苦苦寻觅，苦苦求索，最后走出迷惘，灵光闪现，茅塞顿开？

课件出示自学提示：

（1）画出描写我心理活动和父亲神态变化的语句。

（2）读读这些语句，通过朗读表现出人物心理的变化。

（3）有问题同桌可以交换意见。

5.指名反馈，体会父亲的引领以及“我”的执著，并随机指导朗读。（师随机板书：不满意、冷眼、笑容）

我的心理活动：

①什么样的瓷片才配得上这样的青花？什么样的青花才是完美的？

②我陷入了痛苦的沉思中：我已经找到了瓷片，不是吗？我已经修复了青花，不是吗？我的技艺不够精湛吗?我的青花不够完美吗？

③父亲要告诉我什么？那缺失的青花到底在哪里呢？

父亲神态的变化：

①然而，修复的青花并不能让父亲满意。

②复制的青花，没有丝毫瑕疵的青花，却仍然遭到父亲的白眼。

③那天，父亲看到我自己创作的青花，脸上露出了欣慰的笑容。

6.用下面的句式，结合我的行动、心理活动和父亲的神态变化，说一说我寻找的经历。

课件出示：

当我……时，父亲……,我……

当我……时，父亲却……，我……

当我……时，父亲终于……，我也终于……

理解“修复和复制，都不是青花的归宿。”这句话的含义。

7.练习背诵自己喜欢的段落。

四、总结升华，拓展延伸

1.学完这篇课文，我们知道了能做出这样完美的“人间瑰宝”的，是执著追求，不断创新的青花瓷艺人，他们用勤劳和智慧创造出了这么完美的青花瓷。其实在我们生活中还有许多象他们一样的人，都在默默地为我们创造着美好的事物，你还能举出例子来吗？（师生共同举例，如：戏曲演员、书法家、画家等等）

2.你想对这些人说些什么，请写下来，跟大家交流。

导语：随着经济的发展，我们的生活水平逐渐的提高，越来越多的人兜里的钱变多了，就开始使用这部分钱投入到自己比较感兴趣的行业中，其中古玩就是很多朋友比较喜欢的，那么我们在购买的时候最担心的就是购买到赝品，那么到底应该怎样进行分辨呢?今天小编就给大家介绍一下元代青花瓷器鉴定方法，一起来跟随土巴兔小编长知识吧!

​

简介

青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。元青花大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。

   鉴定方法

1.元代青花瓷的胎质重而坚，器壁较厚，大器较多。由于含杂质多，胎里大多有铁褐色小点。胎是用高岭麻苍土做的。高岭麻苍土的特点是白而不细，因为当时粉碎的条件有限，工艺有限，所以可以见到很多气孔。现在的胎是非常细的没有气孔。过去老的胎泥，是有经过陈腐的过程，有机物经过陈腐会发生变化。所以它的胎有细腻的感觉，现在做的胎没有陈腐显得很干。

现代机械加工出来的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制备的原料。现代景德镇流行的陶瓷成型工艺说法是：三分拉坯，七分修坯。也就是说，器物的成形主要是用刀修出的。元代工艺恰恰相反，是七分拉坯，三分修坯，主要是由于元代泥料可塑性较强，可以拉得很薄，所以器物的上半部和内部根本不需要修整，只是需要对下半部和圈足做简单修整。因此元代器物的口沿和脖颈都线条流畅，外型圆润，不落刀痕。现代仿品的拉坯拉得很厚，不但要修上半部，甚至还要修内壁，因此，线条生硬，规整有余，刀痕累累。

2.老的元青花，都是用柴木窑烧的，而现在大多仿品都是用气窑烧的，这两种工艺不同，釉质的化学变化物理变化也有所不同。特别是釉中气泡的形成过程上，它是不一样的，古代柴木窑烧的气泡要显得大小不一疏朗，气泡明亮。而现代气窑烧的气泡较细小大小相间，不透亮。这只是相对而言，也不能排除现代造假者用柴木窑仿造的器物，还得在器形、纹饰等各方面深入研究，以致判断。

3.青花发色有浓艳、淡雅、青灰三种。浓艳是用进口苏泥勃青料，淡雅是进口料与国产料混合使用。相当部分的青花烧成后有黑色斑点、且较深。至正型的元青花用的都是进口的苏麻离青料，而苏麻离青料有一个特点，就是高铁低锰，青花深沉蓝中带点紫色，青中微微地泛绿。元代使用的“苏勃尼青”主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。在高温的作用下“苏勃尼青”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集，形成深色结晶斑点。在显微镜下观察，多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下。而现代绝大多数仿品，都只是在国产青花产中简单地加入氧化铁粉，在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉子表面形成结晶。在显微镜下观察多呈矿渣状斑点。

4.元青花大多为宽而较矮的圈足。一般器底、器内盖内不施釉，但大多数器内和器底见有釉斑。元青花的罐瓶类的胎体多数是四段三接。也有五段四接的。接口分别在底部、腹部、颈部。用泥浆粘接口，接合处有明显凸起。接处可见泥浆挤压出的痕迹。器内壁一般不施釉有的呈浅淡的火石红色。器底不施釉，称之糙底或砂底，在糙底上呈有红色斑，俗称火石红大多数赝品器底的火石红做成深橘红，釉面稀薄，有过分晕散，画意呆板等，只要多看，便能辨别。

以上就是小编今天给大家总结的关于元代青花瓷器鉴定方法的相关知识介绍，相信经过小编的讲解，大家现在对于元代青花瓷器的鉴别方法已经心中有数了吧!尤其是对于爱好古玩的朋友们，掌握这样的鉴别方法是非常的有用的，可以有效的帮助我们减少购买赝品的概率。但是，小编的讲解仅供参考，大家还是应该找专家来进行正规的鉴别，毕竟科学的工具才是鉴别的最佳手段。

        中华文明历史悠久博大精深，代表性的元素不胜枚举，而有一样则是永远无法避开的符号，那就是瓷器，英文里面直接将瓷器的单词大写“CHINA”代表伟大的中国。

        说到瓷器，就不得不提如雷贯耳的五大名窑，在不同的历史时期，这个榜单略有出入。清代许之衡《饮流斋说瓷》中说：“吾华制瓷可分三大时期：曰宋，曰明、曰清。宋最有名之有五，所谓柴、汝、官、哥、定是也。更有钧窑，亦甚可贵。”由于柴窑至今未发现窑址，又无实物，因此现在通常将钧窑列入，与汝、官、哥、定并称为五大名窑。

        在五大名窑榜单中隐身的柴窑堪称中华瓷器的传奇，有瓷皇之称，尊崇无比，世难见一，古代文献中形容它“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”，代表了瓷器工艺的最高水平。之所以称为柴窑，是因为这批精美瓷器烧制于五代后周世宗柴荣时期，当时有司呈请世宗柴荣确定瓷器颜色时，他御笔批道：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”可惜的是，后周没有将来，一代雄主柴荣仅当了六年的皇帝便英年早逝，留下幼子继位，主少国疑，大将赵匡胤趁机发动“陈桥兵变”，黄袍加身，开创了大宋王朝。

        后周虽然只在历史上停留了短暂的一瞬，但柴窑的天青色却千古留名，宋代的汝窑就是柴窑的传承，做到了“青如天，明如镜，声如磬”，只是无法做到“薄如纸”，留下不小的遗憾。天青色的汝瓷文化是宋代文化的一个重要组成部分。它以其工艺精湛、造型秀美、釉面蕴润、高雅素净的丰韵而独具风采，在我国瓷器发展史上，是一个划时代的重要标志。烧造二十余年，存世不足百件，倍显珍稀。

        时光来到公元2008年，这一年的央视春晚，人气偶像台湾小天王周杰伦闪亮登场，演唱了由方文山作词的中国风歌曲《青花瓷》：“天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意……”美仑美奂的歌词，古色古香的意韵，令电视机前的亿万人民沉醉不已。鲜为人知的是，天青色是汝窑瓷器的钦定颜色名，而不是青花瓷的颜色，这个秘密也许普通人根本就没有在意，但却逃不过同样在电视机前观看春晚的马未都那双毒辣的小眼睛。

        马未都何许人也？他是当今收藏界泰山北斗级人物，对中国瓷器很有研究，曾在《百家讲坛》浓墨重彩地讲解过青花瓷，有关青花瓷的歌曲怎能不触动他的神经呢？但是，听着听着，他渐渐从精美的歌词中品出些许破绽，于是随即写了一篇博客，对歌中的某些词句提出质疑，并指出谬误最大的一句是“在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸”，因为“青花瓷自诞生之时迅速成为中国瓷器的霸主，700年来无人撼动，可瓶底从未书写过汉隶，仅在明崇祯一朝某些青花器身偶写过隶书”。

        马未都的话在网络传播，并引发网友间的激烈论战，这件事情很快也惊动了方文山，但他并没有立即做出回应。直到半年后发布新书《中国风》的时候，面对记者的再次追问，才四两拨千斤地解释道：“马先生挑的错属于专业范畴，而流行音乐是通俗文化，通俗文化有时不需要去考据太多东西就可以下笔。”事情似乎就此偃旗息鼓，马未都继续说收藏，方文山继续写歌词，彼此再无牵扯。然而人生何处不相逢，有意思的是，2009年春节后，两人竟然在同一档电视节目中不期而遇。

马未都见到方文山，一阵寒暄之后，便开诚布公，又把《青花瓷》中的错误提了出来。方文山恭敬地听完马未都的发言后，不急不躁，如实道出了自己的创作初衷： “我一直希望把中国古代有标志性的器皿写进歌词，本来想以青铜器为载体，可是青铜器在春秋战国时期被制成兵器，感觉太沉重，加上周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于在脑海中浮现的是小桥流水、烟雨江南的的场景，后来才想到同样代表中国文化的瓷器。”

        马未都面带微笑，细心倾听。方文山又说： “中国文字的发展是篆、隶、楷、行、草。草书比较飘逸，但如果我写‘瓶底书草书’，发音不好听，字面上也不美。最关键的是，它没有办法标出朝代。我是要符合‘仿前朝的飘逸’里的‘前朝’，而汉隶有一个汉朝，这样就比较符合歌词上的逻辑。”

        在创作过程中，至于选择描写哪一种瓷器，方文山刚开始选定宋朝的瓷魁——汝窑，主要是因为它的稀缺度像极了爱情这件奢侈品。因为配方，釉料还有烧造时间太短，以至于存世量极少，全世界公认的汝窑藏品不足百件，堪称国之重宝，弥足珍贵。

        但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是天青色，没有复杂的纹饰，没有夸张的器型，没办法来形容缠绵悱恻的爱情。

        后来方文山忍痛割爱，放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于爱情之外，还因为汝窑的名字不够凄美。反复推敲，几经曲折，最终歌名才确定用青花瓷。

        虽然没有选用汝窑当歌名，但他在收集相关资料的过程中，却因为后周世宗柴荣那句“雨过天青云破处，这般颜色做将来”触发了创作灵感，从而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。

        当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词应运而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。

        歌词里所描述的天青色，在现实中是无法自己出现的，它必须耐心地等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

        因为雨过天晴后才会出现天青色，先下雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较唯美。

        流行歌曲不是考古，关于青花瓷瓶子底部那些事儿，对于普通人来说也太专业了，你不说，方文山也不知道。即使你说了，一般人也未必有兴趣。毕竟，歌词是以情取胜，以美动人。

        《青花瓷》的歌词写得古风习习，韵味无穷，从未有过这样内容的流行歌曲，将传统文化淋漓尽致地推至前台。我们远离自己的文化过久，感情自然淡了许多，重新唤回民族文化情感，尚有漫长的路要走，方文山走出了坚实的一步。

        方文山还提到了一件逸闻趣事： “我有一次去新加坡，一个当地青年跟我说，他为了读懂我写的歌词才去学中文。因为一首歌红了，或者流行音乐的影响力，他们会去加紧自己母语能力的吸收，这是我意想不到的一个收获。”马未都闻听此言，自嘲道：“我说收藏，其实也是希望借此宣扬中国的历史和文化。而我在《百家讲坛》讲了十讲青花瓷，也不顶周杰伦唱一首《青花瓷》！”

        与君一席话，胜读十年书。君子之交，清淡如水。这次正面交锋，让马未都对方文山歌词中的瑕疵有了一定的释然，而方文山诚恳的态度，则更叫马未都刮目相看。马未都感叹：“一个人功成名就的时候。很难再听进别人的意见，方文山非常谦虚，能够认真听取不同的观点，这点很值得欣赏。”接下来，双方聊到中国的古典文化，气氛一下子融洽起来。可谓相见恨晚，分外投机。”临别前，方文山送给马未都一本自己的新书，希望前辈批评指正。马未都欣然笑纳，表示一定认真拜读。

节目录完之后，马未都在博客中坦言，此前对方文山歌词的批评是“率性而为”，并诚挚写道：“与方文山匆匆一晤，聊了聊他的歌词创作，聊得投机，可以看出他是从内心喜爱中国传统文化的。”

诚如马未都所言，一个功成名就的人很难接纳不同意见。然而，这两个功成名就的人，从存在分歧到惺惺相惜，只用了“匆匆一晤”。除了他们对传统文化的共同热爱之外，彼此宽广的胸怀、内在的修养、友善的品格、乐于倾听的态度应该是另一个重要的原因。

        《青花瓷》是一首具有浓浓中国风的流行歌曲，由周杰伦谱曲并演唱，以下是方文山创作的歌词，已入选《大学语文》教材，欢迎参考阅读：

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一缕飘散

去到我去不了的地方

        天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起隔江千万里

在瓶底书画隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

        色白花青的锦鲤跃然于碗底

临摹宋体落款时却惦记着你

你隐藏在窑烧里千年的秘密

极细腻犹如绣花针落地

窗外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿

而我路过那江南小镇惹了你

在泼墨山水画里

你从墨色深处被隐去

        天青色等烟雨而我在等你

炊烟袅袅升起隔江千万里

在瓶底书画隶仿前朝的飘逸

就当我为遇见你伏笔

天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

你眼带笑意

青花瓷碰东风破

这是一副对联，上联由中国两部著名古典文学作品组成，下联由周杰伦的两首歌名组成，上下联对仗工整，但两句彼此之间没有意思和逻辑关联，因此这样的对联被称为“无情对”。

以下对它们分类介绍：

一、西藏萨迦寺,所藏景德镇御窑厂烧制宣德年青花五彩两只碗。

目前被国内专家公认为是宣德年生产的青花五彩瓷。我用宣德青花堆垛五彩实物多次与西藏所存宣德青花五彩碗图片对比,确定它们不是同一种工艺。 理由如下：西藏这两只青花五彩碗无堆垛,不复合宣德青花堆垛五彩,彩面是在无基釉下烧成的工艺特征。同时西藏两只碗,是用釉下青花画的龙纹,这在宣德青花堆垛五彩是没有出现过,宣德青花堆垛五彩所有龙纹都是用几种彩绘画成,所有的龙纹均有勾边线。（-+下面介绍宣德青花堆垛五彩在作以详细讲解）我认为西藏两只青花五彩碗,被定为宣德青花五彩是比较准确,但不是天启年间。（作者,谷应泰博物要览所记载,宣窑五彩,深厚堆垛器物）。

二、台湾故宫博物院馆藏宣德青花鸳鸯荷花五彩盘,与景德镇出土宣德五彩残盘,应是同一品种,我认为这种用彩工艺,只能说有斗彩或填彩特征,总称青五彩,供参考.

三、宣德青花堆垛五彩特征：

①矿料：宣德青花为南洋进口钴料,属高锰,低铁型矿料，该矿料己经在景德镇及上海硅酸盐所同时捡测出来并己确认,为苏渤泥青料。而西洋伊郎进口苏麻离青料,为高铁,低锰型矿料。在己烧好的青花瓷上,两种钴料呈色截然不同，所以说宣德青花堆垛五彩,使用的钴料是苏渤泥青料,不是苏麻离青料,这一条很重要。查,台湾故宫馆藏宣德青花五彩盘,与景德镇出土的宣德青花五彩残盘,所使用全是苏渤泥青钴料,烧出的青花呈色,幽菁,艳丽,泛紫,少晕散,青花下沉,有深兰色斑驳点深入胎骨。青花浓聚处有下凹结晶斑,釉面细腻,白釉面微闪点青,琢器外基本摸不到接痕。

②色彩：宣德青花堆垛五彩使用多种彩色,如红,绿,黄,偶色,黑,青花,橙,酱色,等。红为枣皮红非常鲜艳,为历朝所无,黄色微闪红,紫色如莲偶煮熟后之色,绿色有绿中泛白,绿中泛兰,绿中泛灰白,绿中闪黄如秋叶黄,橙色如桔皮黄等。

③堆垛： 绿彩,黑彩,紫彩,全部都使用堆垛工艺。这几种彩全部是在无基釉下烧制而成。这也是鉴别宣德青花堆垛五彩绝妙处.堆垛五彩面高出其它彩面,宣德青花堆垛五彩,受地下,水,土壤,酸,盐,碱,腐蚀,常出现剥釉,剥彩,彩面薄片脱落,腐蚀坑,地下水浸染变色,出土后受空气光学影响,光泽减淡,淋彩,脱釉,脱彩,彩面酥解,粉化,等现象。缠枝花叶,几乎全部采用小笔点彩堆垛工艺,彩瓷面经长年风化腐蚀,彩面不平整.这是宣德青花堆垛五彩通病。

④彩面纹饰：花,草,叶,全部都采用单线勾勒填色法,彩不出边线,勾勒线彩色比填彩色深。用青花勾边,内填彩形成斗彩风格,有的鸟头部用青花，背用降色，翅膀用青花勾线，羽毛用绿彩，鸟尾用青花画成。有的器物正面画翼龙图案,被面画飞龙,也有的画龙凤图案,有的用黑线勾边,红彩用红线勾边,黄彩用红线勾边,绿彩用黑线勾边,紫彩用黑线勾边,青花用青花线勾边等等.宣德青花堆垛五彩有多种纹饰,如,龙,凤,孔雀,人物,翼龙,应龙,花果有, 萄萄,荔枝,缠枝花,牡丹花,焦叶,松树,桃,菊花,三果,牵牛花,石榴花等等,各种器物全是满画工,瓷器有多种造型，如 ,梅并,直口大罐,盖合,蟋蟀罐,壮罐,执壶,玉壶春瓶,竹节把壶,菱花口大盘,碗,高足盘,双兽头罐,双耳象鼻尊,等等吧。龙纹用多种彩画成,有的龙头用青花,龙身用红,绿,黑,彩,绿龙须,毛,发,全部黑线描绘而成，龙身鳞纹,用黄,红,绿,黑,等色彩。总之一条成型龙是用多种彩绘成,绝没有西藏两只碗,只用单一青花绘画成的龙纹,这就是宣德青花堆垛五彩,与宣德青花五彩的区别。龙头的发型,多束从龙头后颈,圆弧形向龙上飘伸,前额发毛,向后与后龙发会合一起,直上扬成尖状。这种龙头发型在宣德青花瓷少见,另外每只翼龙飞龙咀后边都露牙齿。翼龙为龙头兽身,应龙两肋代翅,所有龙咀为猪形咀,少数龙咀上扬成槎板状.龙爪有力成风轮状,凤为鸡头,燕颔,蛇颈,龟背,凤不露瓜,尾后长羽二至五条,所有的花草,叶,瑞果,全用彩线勾勒.内平涂或堆垛,跟据实物查看只有红彩,黄彩,青花,采用平涂工艺,其它彩基本是点彩堆垛.我在部份网上查找过宣德青花堆垛五彩图片,看后我认为全部是青花五彩仿品,青花呈色,彩,画工,等,没有见到一件真品,更没有见到一件宣德青花堆垛五彩工艺器物。

⑤光泽：宣德青花堆垛五彩每一件真品,在光线侧视下,彩面边缘白釉面,都闪现七彩晕光, 所谓的蛤蜊光,青花釉面上也会见到七彩虹光,类似紫外线光泽,产生彩虹光釉彩面,可常见到一层白色诱明白膜，这是600多年产生的历史见证。这种七彩晕光是,化学,物理,光学反映产生的,当前景德镇匠人是无法仿制出来。七彩晕光,彩虹光,硬金属似彩虹光,蛤蜊光,它们在瓷器呈象不一样,在专题介绍过了。 更重要一条,宣德釉面几呼全部有桔皮纹,这也是鉴别真假宣德瓷重要依据。目前市场大量出现仿宣德青花五彩瓷但仿宣德青花堆垛五彩瓷,一件也没见到。观其仿品的风格是按真品纹饰造型仿制,说明民间个人手中,或生产仿品瓷单位,做坊,有真品存在,否者就不会仿出接近真品纹饰及画工,堆垛工艺,宣德青花堆垛五彩瓷故宫无传世品,书上也无图片可参考,即便是瓷器专家也得从零起步学习。但仿造技术在高明,那种堆垛工艺,画工,青花呈色,七彩晕光,六百多年瓷器沦桑感,无基釉工艺,是仿不出来的。所以建议藏友在真器没上手前,千万不要花大价收藏这类器物,真器物是可遇不可求的宝物。

根据景德镇地表考古挖掘,没有发现窑址,这就有几种可能：

一,是景德镇就没烧过这类宣德青花堆垛五彩瓷

二,另外一种说法景德镇还没有找到该器窑址

三,宣德青花堆垛五彩是其它省份窑口所烧

四,是官方权贵拢断烧造专用瓷,数量极少,很少流通民间。例如向南宋官窑,内府呀,修内司等类似瓷器。

以上我是通过实物编写出来的,因我文化有限,编写很粗造不成章理,但都是真话,因编写及看法有可能伤害了某些藏友手中器物,请藏友多多凉解。如有缘可来我处交流,很可能宣窑青花堆垛五彩精妙之处还没领会出来,在研究吧。总之一句话, 宣德青花堆垛五彩太美了,我用成化斗彩官窑瓷器,与宣德青花堆垛五彩瓷实物对比过,你一但把宣德真器上手看过后,你就会深深感觉到,成化斗彩跟宣德青花堆垛五彩没法比,一个是天上,一个是在地上,上海朱裕平先生篇著古瓷鉴定入门一书, (明宣德加彩部份写到, 看了西藏萨迦寺,两只宣德青花五彩碗后,谈器物制作工致精美,华贵与典雅,更胜成化斗彩一筹的感慨。 可以说宣德青花堆垛五彩从它的纹饰,画工,彩色,工艺,压倒一切彩瓷)。

我这种说法一点都不是夸大,希望个位有缘巧遇真器，看后,就会明白我所说的不是虚言了。（2011年, 8月,八百里秦川 刘春林 ）����X���

真的就是放在手里，想了就拿出来听听的歌。

现在听这首歌，一点时代感都没有，就像才出的新歌一样。

记得那时周董春晚唱这歌的时候，我姥姥指着他说： 这不是可比克内小子 。

这首歌可以算是中国风的巅峰之作了，雨破天青处，以稀以美为喻。

不过，当年这首歌所属专辑《我很忙》被大众一致认为是水准大幅度下降的一张，现在回头看看，里面太多金曲，简直残暴。

中国风里，《东风破》让周杰伦崭露头脚，《发如雪》让周杰伦小有成就，《千里之外》让周杰伦一鸣惊人，《菊花台》让周杰伦名声大噪，《青花瓷》让周杰伦登峰造极。

《青花瓷》的细腻犹如绣花针落地，从歌里可以听到《东风破》里旧地重游物是人非般淡淡的哀愁，听到《发如雪》里前尘后世轮回不息般轻轻的喟叹，听到《爱在西元前》里风化千年而精魂不死的爱的誓言，让人心中五味陈杂，漫天的思念翻滚如潮，而耳旁却依然只是云淡风轻的吟唱。

不知一千年以后歌词会不会被写入诗词鉴赏？毕竟宋词在当时也是用来唱的嘛。

有人说，中文写歌词的美，方文山不输李商隐、李煜。不知是否确实值得这么高的评价，但至少也是一种肯定吧。

不过有一次，方文山去苏州进行中国风歌词创作演讲，他爆料说：“我跟你们讲哦，就刚才那首《青花瓷》，当初我刚把构思告诉杰伦的时候，他听成了‘青蛙池’，还问我是不是用青蛙跳进池子里，来表达深沉的爱情。”

方文山在访谈中说“天青色等烟雨”其实无论从意象和逻辑上都是错的，天青色并不是青花瓷的颜色，而是汝窑的颜色，而且天青色等的是骤雨，从天而降的骤雨过后才能见天青，而烟雨是由地面往上升的水汽。

但是他写出了第一句“天青色等烟雨，而我在等你”后觉得很美，就是这种感觉，于是就舍不得改了，反正听的人也不会想那么多，干脆就这样算了。

而且据说当年唱片发行方不同意，一是因为汝窑没有青花瓷火，不容易引起听众共鸣，二因为实在不押韵，就改成了青花瓷。

以前去博物馆，看到汝窑天青色确实很美，听讲解员说，受古代的科技限制，古人无法改变湿度，当时最好的“天青色”，需要工匠等到在烟雨时节的空气湿度和温度下才能烧制出来。工匠不知道烟雨什么时候来，只能等待。所以说，烟雨天时出现天青色的决定性条件之一。

 因此，“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，是一种非常难于制作的颜色，这种釉色必须在烟雨天才能烧出来，因为在炉里烧出来时，出炉的一瞬间必须是烟雨天，存世极少，全球不过一百件。从来没有被拍卖过，因为珍惜到没有多余的可以拍。

说到这，“天青色等烟雨，而我在等你”这句词的秘密就很显然了，天青过雨这种碰运气的小概率事件就像我能等到你一样难。

正所谓素胚常有，而烟雨不常有。以素胚类比“我”，以“烟雨“类比你，以“天青色”类比完美，含蓄得表达出：我为了生命的完美，等待不知何时才能出现的你。

这句不仅与歌名《青花瓷》贴题，也说明了我遇见你是多么难能可贵。如果我是青花瓷，你就是我的烟雨天，等来了你，我的生命才开始有意义。

也可以说，天青色是刚下过雨，又要等烟雨，而我在等你，我才见了你，却已经开始等下一次的你。

想起以前英语老师讲到“while”这个单词，她说“周杰伦青花瓷里边有句我喜欢的歌词，‘天青色等烟雨，而我在等你’这个‘而’就是while”...

另外，“笔锋浓转淡”是因为中国画笔蘸水后再调墨，然后再蘸浓墨。所以出来的线条是由浓逐渐变淡，最后只剩下水。这句词，学国画的童鞋比较明白。

最后，不太靠谱地推测下，“月色被打捞起，晕开了结局”，能见月色说明天是晴的，所以结局是天青色等不到烟雨，我也等不到你……