是何朝宗的明代瓷观音吗

你是想祈福自已是吧？

其实，是要表达对佛菩萨圣像的诚心与敬意，有这种诚心诚意的心，才功德无量的。1、在身上配戴圣像的行为不够诚心、有不礼貌的感觉；2、关心圣像的年代和价钱也是不够诚心、不够尊敬的感觉。

把佛菩萨圣像供起来，才能更好地表达敬意与诚心。

佛力无边，供起来力量会更大的。

佛像和观世音菩萨像，都适宜供在你认为最庄严圣洁的地方。面前摆一张供台，每天早晨起床洗漱完毕后就供上一杯饮用水，然后烧上一柱清香。有条件的时候供上一些水果鲜花。礼佛拜佛关键是要诚心，礼仪和规矩反而显得不怎么重要。把佛像放在自已认为最庄严圣洁的地方是表达诚心的一种方式。其次是拜佛的次数，坚持每天供水、供香是为了日积月累地勤积功德。

水月观音、净瓶观音、鱼篮观音、书卷观音、数珠观音、送子观音、千手千眼观音，都是观世音菩萨的法身。造像有金铸，有玉雕，有瓷塑。笔者介绍的这尊元代窟龛水月观音便堪称青白瓷中杰作。

龛中水月观音为如意坐姿，一脚翘起，另一脚放下，呈优美娴雅的半跏趺状。她头戴宝冠，腕饰手链，胸前佩缀珠璎珞。右手握飘带，手臂搁于弓起的右膝上，左手抚贴于左大腿侧。容颜端庄美丽，神情安定祥和，雍容华贵而又自然超脱，极具艺术魅力。

千江月涌 万法归宗 ——元青白瓷窟龛水月观音造像赏析

千江月涌 万法归宗 ——元青白瓷窟龛水月观音造像赏析

千江月涌 万法归宗 ——元青白瓷窟龛水月观音造像赏析

观音菩萨的道场是普陀洛迦山。唐·玄奘《大唐西域记》详细地描述了普陀洛迦山的景致：国南滨海有秣剌耶山……秣剌耶山东有布炻邋壬剑山径危险，岩谷欹倾。山顶有池，其水澄镜流出，周流绕山二十匝入南海。池侧有石天宫，观自在菩萨往来其间。为展现普陀圣境和水月语汇，这件作品大胆揉进了自佛教传入中土后千余年间造像艺术积淀的一些华夏元素。窟龛先用以大观小法，将十余座大小高低的欹倾危峰收入咫尺之内，再用近景特写和贴塑手法对菩提树、玉净瓶、南海潮进行细致刻画。于是，水月禅心主题便被成功地推上了广阔无垠的佛国海空，使人如临其境。

这件瓷塑作品非常老练地运用了艺术上的对比法。一是黑白对比。为模拟洞天石色，窟龛特地用了黑灰色瓷土；而观音大士却是用极细白的瓷泥塑造，外罩的也是肥厚的卵白釉。这就使得黑者愈黑，白者愈白。二是粗细对比。为使窟龛外部酷似海岛峭壁，匠师大刀阔斧，力求粗犷；而观音菩萨从面部表情到身上服饰，却细致得无以复加。这也使得粗者愈粗，细者愈细。三是纵收对比。在表现海天大环境时，作者纵情挥洒，以致有少许膏脂般的釉汁都溅到了山峰和龛内壁上，我们甚至能从中想见作者那种刀酣笔畅的创作状态；而细部如人物眉目，宝冠花饰，衣带皱褶等处笔触却极收敛。这样就更使得纵者愈纵，收者愈收。这种极强烈的对比手法虽属艺术创作的基本手法，但只有才情丰沛的高手方能运用自如。

宋元青白瓷在中国陶瓷史上占有重要地位，宋代景德镇生产的青白瓷代表了宋瓷的发展水平。元代青白瓷整体上虽稍逊于宋代，趋向胎厚且釉色失透，但这种釉色失透的卵白釉瓷与青花瓷恰恰成为元瓷的标帜。元代青白瓷尤其是其中的卵白釉瓷，细腻如凝脂，滋润如美玉。因带有枢府、太禧、东卫等官府机构的铭款，常被人们当作官窑瓷器，称之为枢府釉瓷或枢府窑瓷。其实，元代枢府瓷本质上仍然是青白瓷。它除碗、盘、碟、高足杯等小件器物外，还有长颈瓶、玉壶春瓶、连座双耳瓶、兽头衔环罐，以及炉、F、水盂、注子、砚滴、笔架等器型。佛道造像更是享誉中外。

宋元时代观音崇拜早已深入人心，而元朝统治者对各种宗教的兼容并蓄政策，特别是对佛教的崇奉，无疑也极大地推动了造像艺术的兴盛繁荣。这尊卵白釉窟龛观音，无论从立意构思的新颖奇特角度上讲，还是从精雕细塑的技艺水平高度上说，抑或从胎质釉色的细腻白皙程度上看，都能证明供奉者非富即贵。元代带龛观音在龙泉窑青瓷中所见甚多，景德镇窑青白瓷则极罕见。故尔此尊卵白釉窟龛观音像的背景山峰和菩提树枝虽略有残损，仍不失为一件极为难得的艺术精品。

千江水映千山月，一切水月一法摄，这就是水月观音所要演示的佛门著名的月映千江禅偈。而这种演教方式的诗化，也正是水月观音美之所在。

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如何去鉴真？可从以下几个方面入手。

瓷塑佛像一般均采用模制。传统工艺的制模与现代工艺的制模其方式是不一样的。1934年以后，出现了注浆一次成型的新工艺。而在明清时代，坯体脱模，一般被分解为头部、身体和底座三个部分，各部分又被分别切割成前后两个片块。由于是合模制作，一般高度在10厘米以上者，除头、手等部件系合模后插入外，内底应是透空的，有明显的连接痕迹。如发现内里中空而底部封平或封平后又开小孔者，则必定是采用现代注浆工艺成型的仿品。真品用合模制作，模子的连接处，必然留有挤压瓷泥调整的痕迹。明代艺人常用手捺，在内里可见指捺痕迹。清代以后除手捺外又常可见以刀具推挤的痕迹。也有仿品为掩盖注浆之痕，在内里过多涂泥，造成胎体过于厚重。而真品厚薄适中，内空适体。因此，佛像上手后，除注意其模接方式外，凡分量过轻或过重者，均要存疑。

由于古代烧制技术不如现代，特别是明代的作品在烧成后，常在作品的下部或背部留有一些窑裂之痕。因此，凡无窑裂又从头到脚完美无缺者，即可存疑。有些仿品，故意制造假裂痕，则可从裂缝的自然与否和缝内有否流釉等方面去辨别。真裂裂口自然，而且缝内无釉。假裂则反之。

很重要的一点是看胎釉。德化窑由于在坯胎的泥土工艺上有精淘细炼并经几十年后再使用的优点，因此，胎质致密，透光度十分良好，俗称“糯米胎”。但，由于是人工淘洗，再精细，在放大镜下也能见有微小颗粒。而现代淘洗使用机器研磨，瓷土呈粉末状，因此，如遇胎质过分精细者，要慎重。明代德化窑白瓷的釉水系独具特色的乳白釉。这种釉色，匀薄纯净，光润明亮，乳白如凝脂，对光照看，釉中隐现乳白或微透粉红，后者尤其名贵，因此，有“猪油白”、“象牙白”“中国白”之美称。到了清代至民国初，因原料配比发生变化，釉色在白中微闪青色，但仍然是光润明亮的。现代仿品的釉色常作乳黄或米黄，且滋润度较差，没有玉质感，仔细观察，容易鉴别。

鉴别是否大师之作，不能仅据印鉴而定。德化明清瓷雕大师的印鉴有一定的制式，要熟悉不同大师印鉴的制式。而且，真正大师的印鉴常常反而显得模糊不清，若遇特别制式的印鉴且十分清晰者，须小心对待。在胎釉、制法均验证过之后，要特别考察作品的造型和神韵。明代大师的创作，人物比例非常准确，面相丰腴圆润，神情生动如生，仪态慈祥善良，刀法圆熟流畅，衣褶处理飘逸如真，几乎挑不出一处毛病；清代大师的瓷雕人物，上身稍显瘦削修长，脸相上以长圆见多，五官神韵也较明代稍逊。衣褶绶带的做法与明代也有不同，明代是贴身的，到了清代，则改为悬空飘动，如行云流水，应该说是一种发展创新之举。仿品则最易在这些方面露出马脚。除了胎釉和工艺制作外，造型和神韵是令仿制者造假时最为感到头痛之处。因此，凡遇附件插装生硬，造型欠佳，仪态呆滞，韵味索然之品，十有八九系仿品无疑。

玉壶春瓶

这是我的瓶子，前一段在臻瓷坊入手的，老师纯手工作品。

玉壶春瓶 是一种小口、大腹、造型修长的容器，最初用于盛放酒水等。从宋代起，瓷瓶更多地成为一种陈设器，大都做工精细，用科名贵。

蒜头瓶

这也是我本人的瓶子，也是臻瓷坊老师纯手工绘制的，这个瓶子也是我的最爱。

明清时期景德镇窑常见的一种瓶式之一，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名。状如蒜头而颈略长，亦可称之为虎爪瓶。　注释：图为故宫博物院藏“明万历青花鱼藻纹蒜头瓶”。

玉壶赏瓶，它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、圆腹、圈足。玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器形。

柳叶瓶 器型为撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故又有"美人肩"之称。清代康熙景德镇窑创制，康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。

梅瓶 

是一种小口、短颈、丰肩

、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。

花口瓶 细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口有如开放的花瓣，故名，宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造，明清亦仿制。

天球瓶

我之前也有一个，送人了，也是臻瓷坊老师纯手工绘制的，当时特别喜欢，奈何长辈要要，只能割爱了。

受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花。以海水龙纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似的。

胆式瓶 直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。

宝月瓶 亦称“抱月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，清代雍正、乾隆仿制，多为青花。

象耳瓶 广口外撇，短颈，身如赏瓶，瓶颈带有象头形状做成的瓶子耳朵而得名。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花和粉彩。

摇铃尊 清康熙年间的流行器式。其特点为小口，细长颈，丰肩，弧形或筒式腹，浅圈足，平底，形似带把的摇铃而得名，以青花釉里红制品为多。由于此类器型罕见，存世量稀少，历来身价不菲，备受关注