景德镇最有名的瓷器有几种

江西景德镇所产的瓷器。大量系生活用瓷和陈设用瓷，以自瓷为著，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成。产品驰名世界。

景德镇烧制陶瓷的历史，至今已有一千七百多年，有史料证明，大约在南宋，景德镇就有了专门烧制陶瓷的手工作坊。到明代中期，景德镇已成为中国手工业制瓷的中心。

目前，全世界各大博物馆馆藏的明代成化官窑完整器，只有一百多件。景德镇成化官窑遗址中，有许多破碎的瓷片。当时，它们仅仅因为有一点点瑕疵，就被筛选下来，又因为怕民间仿制，被打成了碎片。据说，用景德镇成化官窑遗址出土的大量瓷片，能复原出两千多件有绝对纪年落款的稀世珍品。

千年百年来，景德镇做瓷器的人，和用景德镇瓷器的人，一起被卷进了一个巨大的旋涡。

景德镇的窑火从没有熄灭过，但直到１８世纪，对于把中国瓷器作为时尚的欧洲人来说，景德镇瓷器的烧制工序，还是一个严守的秘密。明代有一种叫祭红的名贵瓷器，传说因为火烧不上去，多次失败，最后，是一位窑工的女儿跳入火中，才烧制成功。而资料证明，祭红最早出现在景德镇官窑的时间，是明朝宣德年间，即１４２６到１４３５年的十年里。

祭红的釉色，仿佛雨后初霁，带着宝光。

至今，景德镇还有一些仿古的手工作坊。不论哪个年代，仿古的人竭尽全力希望达到的，就是复原古人的境界。

在古代，一件瓷器的烧制完成，要过手七十二道，才能成器。土，要用高岭土；釉，来自景德镇附近山里的天然石英石；而烧窑，一定要用松木。样式相同的两件瓷器，陶土成泥的时间不同，就会有胎质的软硬之分。入窑后，不同的火候和烧制时间，又会影响釉色的差异。在瓷器的整个制作过程中，处处充满不定因素的变化。

１４世纪以后，景德镇成为明、清两代皇家御用瓷器的定点产地。

明代永乐年间，最出名的，是甜白瓷，瓷色白而甜净。

明代最精致的瓷器出在宣德年间，传说青花瓷的颜料，还是宫中太监郑和下西洋，从伊斯兰地区带回来的.斗彩在明代成化年间烧制成功，瓷器除青花外，又添了许多色彩。

从被打碎、现在又修复了的瓷器的底部，能看到明清各朝的款识。皇帝死了，他用的那套瓷器就得锁起来，再按照新皇帝的爱好重新烧制，器物上，还要打上他的年号。但皇后和妃子们就不能喜欢什么用什么了，比如，按规矩，清朝贵妃就只配用那种黄底绿龙的瓷器。 江西景德镇所产的瓷器。大量系生活用瓷和陈设用瓷，以自瓷为著，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成。产品驰名世界。

景德镇烧制陶瓷的历史，至今已有一千七百多年，有史料证明，大约在南宋，景德镇就有了专门烧制陶瓷的手工作坊。到明代中期，景德镇已成为中国手工业制瓷的中心。

目前，全世界各大博物馆馆藏的明代成化官窑完整器，只有一百多件。景德镇成化官窑遗址中，有许多破碎的瓷片。当时，它们仅仅因为有一点点瑕疵，就被筛选下来，又因为怕民间仿制，被打成了碎片。据说，用景德镇成化官窑遗址出土的大量瓷片，能复原出两千多件有绝对纪年落款的稀世珍品。

千年百年来，景德镇做瓷器的人，和用景德镇瓷器的人，一起被卷进了一个巨大的旋涡。

景德镇的窑火从没有熄灭过，但直到１８世纪，对于把中国瓷器作为时尚的欧洲人来说，景德镇瓷器的烧制工序，还是一个严守的秘密。明代有一种叫祭红的名贵瓷器，传说因为火烧不上去，多次失败，最后，是一位窑工的女儿跳入火中，才烧制成功。而资料证明，祭红最早出现在景德镇官窑的时间，是明朝宣德年间，即１４２６到１４３５年的十年里。

祭红的釉色，仿佛雨后初霁，带着宝光。

至今，景德镇还有一些仿古的手工作坊。不论哪个年代，仿古的人竭尽全力希望达到的，就是复原古人的境界。

在古代，一件瓷器的烧制完成，要过手七十二道，才能成器。土，要用高岭土；釉，来自景德镇附近山里的天然石英石；而烧窑，一定要用松木。样式相同的两件瓷器，陶土成泥的时间不同，就会有胎质的软硬之分。入窑后，不同的火候和烧制时间，又会影响釉色的差异。在瓷器的整个制作过程中，处处充满不定因素的变化。

１４世纪以后，景德镇成为明、清两代皇家御用瓷器的定点产地。

明代永乐年间，最出名的，是甜白瓷，瓷色白而甜净。

明代最精致的瓷器出在宣德年间，传说青花瓷的颜料，还是宫中太监郑和下西洋，从伊斯兰地区带回来的。斗彩在明代成化年间烧制成功，瓷器除青花外，又添了许多色彩。

从被打碎、现在又修复了的瓷器的底部，能看到明清各朝的款识。皇帝死了，他用的那套瓷器就得锁起来，再按照新皇帝的爱好重新烧制，器物上，还要打上他的年号。但皇后和妃子们就不能喜欢什么用什么了，比如，按规矩，清朝贵妃就只配用那种黄底绿龙的瓷器。民间把专门为皇家烧御用瓷器的地方叫“官窑”。官窑瓷器的样式，严禁民间仿制。但有时，官窑也会把一些瓷器交给民窑烧制。从１４到１９世纪，天下至精至美的瓷器，无不出于景德镇。好瓷都销往外地，景德镇人自己倒习惯用粗瓷。过去，景德镇还有个行当，叫“估堆儿”，就是把零散破损的瓷器堆成一堆儿，估摸个价儿，卖出去，赚头也不小。

和中国别的城市不同，景德镇从来没有围起过城墙，但进景德镇做买卖，还得先摸清门路。采办瓷器，必须通过瓷行，瓷行替你选完货，再由茭草行负责打包，油灰行负责搬运。货出景德镇，走昌河，也必须经过穿船行，各有各的行规，各走各的路。

在景德镇，有很多的改变已经发生了。过去，用人工淘土成泥，现在用机械的力量；过去，由釉工凭经验掌握釉的厚薄，现在上釉已经自动化，所有瓷器的釉面一样均匀；过去，看窑火的人叫火头，火候到不到，全凭火头的一双眼睛，现在，不用人眼用电脑；甚至彩绘也是流水作业。其实，工业化生产和手工业生产之间，差的，就是一个“手”字。

景德镇是"瓷器之国"的代表和象征,制瓷历史悠久,瓷器精美绝伦,闻名全世界,固有"瓷都"之称.景德镇生产瓷器的历史源远流长,唐代烧造出洁白如玉的白瓷，便有“假玉器”之称。在宋代御赐殊荣，即皇帝宋真宗将年号景德赐给景德镇，于是景瓷驰名天下。之后，历经元，明，清三代，成为“天下窑器所聚”的全国制瓷中心。时至清康，雍，乾三朝，瓷器发展到历史颠峰。2000多年的制瓷文化和技艺的深厚积淀,为景德镇奠定了举世公认的瓷都地位.景德镇瓷器"白如玉,薄如纸,明如镜,声如磬",尤其是熔工艺,书法,绘画,雕塑,诗词于一炉,真是"贵逾珍宝明逾镜,书比荆关字比苏".典雅秀丽的青花,五彩缤纷的彩绘,斑斓绚丽的色釉,玲珑剔透的薄胎,巧夺天工的雕塑,无一不是中华文化艺术的瑰宝.在乾隆时期,景德镇的瓷窑很多,而且分布很广,除官窑外,还有民窑两三百处,工匠数以万计.这个时期生产的青花瓷画面清晰干净,色彩翠蓝光艳,给人以清新明快之感.五彩瓷器色调强烈,富丽堂皇,较之明代又有发展.创作的粉彩瓷器色调柔和，层次分明，富有立体感。在瓷胚上用西洋油画激发作画，再入窑烧制成的珐琅彩瓷器，融汇中西，异常精美，是皇宫的专用品。在这些绚丽多彩的名贵瓷器,通过各种渠道,沿着路上"丝绸之路",海上"陶瓷之路","行于九域,施及外洋"为传播中华文化艺术,经贸交往,发挥了积极的推动作用,对世界文化的丰富和发展作出了重大贡献.

青白釉刻四季花纹瓶青白釉刻婴戏纹碗青白釉印花飞凤纹碗 青白釉鸭钮薰炉 青白釉双狮枕 青白釉孩儿枕

很有收藏价值。

陈国富，中国陶瓷美术艺术大师，中国高级工艺美术师，景德镇中青年陶艺家、现任景德镇昌南红画院副院长、景德镇高级画师，中国工艺美术家协会会员，景德镇紫莲花网络有限公司合作艺术家、景德镇市美术家协会会员，景德镇陶瓷商会会员。

中文名陈国富

国籍中国

职业工艺美术师

代表作品海之恋

陈国富简介

陈国富1953年生于景德镇陶瓷世家，自幼酷爱艺术，70年代初在福州军区从事美术创作和评论工作，在部队受过中央美院、浙江美院和福建省美术大师的授课和精心指点，打下了扎实的油画功底，曾荣获部队多次嘉奖。陈国富自部队回到景德镇后经过长期的摸索，把油画的特点结合到陶瓷绘画上，自创一种新的泼色陶瓷油画，其画面写实又抽象、色彩丰富、耐人寻味，让观赏者产生无限的遐想，每件[1]作品都是孤品，任何人都无法仿制，它具有极高的艺术观赏性和收藏价值。作品曾多次参加国内外艺术巡展，先后多次获得各项大奖。作品分别被国内外艺术美术馆收藏。在2010年上海世博会上作品《牵手》与《海之恋》都获得金奖。

景德镇为什么会成为中国的瓷都呢?由于这里具备优质的瓷土，取之不尽的松柴，便利的水运交通和许多优秀的制瓷工匠，

并逐步地发展起了中国的制瓷业，因此便成为了闻名世界的制瓷中心。

景德镇原名昌南镇，早在汉代，这里就有了陶器，后来逐步发展成为制造瓷器。到了一千多年前的唐代，这里生产的白瓷，已有“假白玉”的美称了。北宋景德年间，宋真宗赵恒派人在这里监制宫廷需要的瓷器，每件瓷器的底部都写有“景德年制”的字样，由于瓷器制作的精美，当时影响很大，景德镇也因此而得名。明代，景德镇发展成了全国的制瓷中心。

景德镇瓷器品种丰富多彩，既有日用瓷，又有美术瓷，曾达到过三千多种品名。其中传统的青花瓷、粉彩瓷、青花玲珑瓷、薄胎瓷是景德镇的四大名瓷。景德镇的瓷器造型轻巧，色彩绚丽，装饰精美，以“白如玉，薄如纸，明如镜，声如磬”的独特风格而闻名于世。

。金宇铭：号萧御，1971年生于瓷都景德镇，祖籍江西波阳，高级工艺美术师，景德镇书画院高级画师，系江西省工艺美术学会会员，景德镇市美术家协会会员，1996年创办“清科瓷苑”作品融釉下彩技法与釉上中国书画技法为一体，笔墨豪放，生动传神，雅俗共赏，代表作品《国色天香》、《乡情》、《漓江秋色》、《夕阳》、《夏日风情》、《春江花月夜》、《秋韵》等多次获奖，深受各界人士好评，作品远销世界各地。金宇铭瓷器作品肯定值得收藏。

目前在景德镇，根据绘画形式不同，陶瓷被分为青花、粉彩、古彩、新彩、颜色釉、塑雕六大类。景德镇瓷壶青花瓷是大家最为熟悉的，也是中国瓷器的主流品种之一。青花瓷最早出现在唐宋时期，元朝得以发展，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。目前，景德镇就青花瓷又分几百个品种，不同艺术家会根据自己审美的不同来调整颜色的深浅。青花瓷是景德镇最具代表性的瓷器品种。

第二种是粉彩瓷。粉彩制作难度大。粉彩工艺须烧两道火。作者画好图后烧制第一遍，烧制温度要控制在780度至820度之间，烧制完成后，再上色，上好色后再烧制第二遍。两道火烧制难度大、风险高，烧制成本也大，收藏价值也相应变大。

第三种叫古彩。古彩也须烧两道火。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，又名硬彩。

第四种是新彩。新彩瓷是釉上彩的一种。旧称洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。新彩是陶瓷工艺中最简单的一个品种，价格也最低。但如果出自一位知名度高的大师的新彩瓷作品，价值会相应增大。

如今，景德镇流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。新彩的特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖。

第五种叫颜色釉瓷。颜色釉是一个创新的标准。这也是我今天要重点讲的一个品种。颜色釉瓷是江西景德镇汉族陶瓷烧造的珍品，其釉色可谓五彩缤纷，晶莹夺目，被誉之为人造宝石，是瓷都四大传统名瓷之一。

最后一类是雕塑瓷。顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。由于操作的方法不同，可分为圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。每类雕塑都有自己的特色，从陈列美术品到日用生活器皿以及玩具等都可通过雕塑使之具有诱人的艺术魅力。景德镇的陶瓷雕塑历史悠久，可追溯到1400多年前。据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是着名的瓷雕产品。新中国成立后，瓷雕更飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全。

举例如下：

1、红叶陶瓷

不仅是景德镇陶瓷的代表品牌之一，也是中国陶瓷的十大品牌之一。曾获“中国名牌产品”、“江西知名品牌”、“绿色环保健康陶瓷”等多项荣誉称号。红叶陶瓷主要生产高档耐用品。这种氤氲了中国古老文化，影姿绰约的红叶陶瓷能够将个人品位展现的淋漓尽致。

2、景德镇诚德轩陶瓷

诚德轩坐落于瓷都景德镇，以生产专业纯手工陶瓷而闻明天下。诚德轩在传承了景德镇千年陶瓷文化的基础上改革创新，酝酿了更醇熟的技艺，打造了更高尚的品牌。

曾获“景德镇市知名商标：先进单位”“全国零售公平交易（诚信）陶瓷行业十佳企业”“江西省非物质文化遗产生产性保护基地”等称号。

3、景德镇法蓝瓷红叶

法蓝瓷红叶作为景德镇陶瓷知名品牌之一，名符其实。法蓝瓷是一款极其清新自然的瓷器，注重“天地与我并生，万物与我唯一”的自然理念，极力追求东方美。

4、景德镇望龙陶瓷

望龙陶瓷，它被入选为郑州上合组织会议“国礼瓷”。望龙陶瓷十分注重颜色画面和产品造型的完美结合。精美的绘图配上专属的造型，是望龙陶瓷主打礼品瓷的重要原因。

5、景德镇昌南陶瓷

昌南陶瓷自宋代便作为皇家专供瓷。直至清代，一直受历代皇帝重视。其生产方式多为官监民烧，可谓响赫朝堂与民间。

现任景德镇高等专科学校陶瓷研究所的孙维即既传承了中国陶瓷大家王昌彬的技艺，又赋予了陶瓷现代科技的活力，使其产陶瓷倍增色彩。附近的多所陶瓷学院又为其提供了更大的可能性。

6、景德镇古镇陶瓷

坐落于瓷都的古镇陶瓷主要盛产高档陶瓷，礼品瓷。无论是白如玉，明如镜的白瓷碗；还是各色茶具，古镇陶瓷将是消费者的首选。

7、景德镇博大陶瓷

博大陶瓷坐落在景德镇最繁华的陶瓷街，“国贸”该公司的企业文化深厚，产品兼具艺术性，美轮美奂。博大把陶瓷做成正真的艺术品，正真的奢侈品。

景德镇陶瓷分类 共九类：青花瓷、粉彩瓷、斗彩瓷、颜色釉瓷、珐琅彩瓷、变色釉瓷、古彩瓷、新彩瓷、雕塑瓷 第一类：青花瓷 青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。 第二类粉彩瓷 一、什么是粉彩瓷 粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。 粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖 二、粉彩瓷的特色 粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。 第三类斗彩瓷 斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。斗彩这个名称，明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩”。《南窑笔记》的作者认为，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的称为斗彩。陶瓷史上最为盛名的斗彩是明代成化斗彩，其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦，这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。清代康、雍、乾三朝也都有艺术价值极高的斗彩瓷器制作。斗彩是中国古代陶瓷历史中的一只奇葩，是由江西景德镇窑烧制的一种彩瓷。斗彩这种陶瓷的装饰方法，既不同于釉下青华的装饰，也不同于釉上五彩，釉上粉彩，釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的艺术表现力。根据目前文物调查和考古发掘的结果，斗彩瓷器最早出现在明宣德时期的景德镇御窑厂。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。 第四类颜色釉瓷在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右） 和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰 性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面,必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧 ,才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、 蜡光釉、金砂釉、变色釉、 "三样开泰"、霁蓝釉等。 另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。 第五类珐琅彩瓷 一、概述 珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。 二、特点 珐琅彩瓷器没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。 第六类变色釉瓷亦称“异光变彩釉”。釉色随光源不同而变化。以高级细瓷的白釉釉料作基釉，以金属氧化物、非金属氧化物及铈、镨、镱等混合稀土氧化物为着色元素，经一定工艺处理，制成釉浆，施于坯体表面，在适当的烧成温度下，产生物理与化学变化，生成一种新的固溶体。能在不同的光源照射下改变颜色，如在太阳光下呈淡紫色，在日光灯下显天青色，在水银灯下是深绿色，在高压钠灯下呈橙红色等。 第七类古彩瓷古彩：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”(在800-900 度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是景德镇陶瓷技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩；就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔画简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。 第八类新彩瓷 瓷器釉上彩的一种。旧称洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因当时采用进口彩料，画面具西洋风格，故又名“洋彩”。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新，装饰格调已形成了景德镇陶瓷艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖。1984年宇宙瓷厂生产的“高领牌”45头新彩西餐具获国家银质奖。 第九类雕塑瓷 雕塑瓷顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作自经高温烧炼才能完成。由于操作的方法不同，可分为圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。每类雕塑都有自己的特色，从陈列美术品到日用生活器皿以及玩具等都可通过雕塑使之具有诱人的艺术魅力。 景德镇的陶瓷雕塑历史悠久，可以追溯到一千四百多年前。据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕产品。新中国成立后，瓷雕更飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕、镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。雕塑瓷厂生产的“散花牌”瓷雕产品获全国优秀新产品奖。“观音”、“关公”、“牡丹仙子”、“天女散花”、“八仙”、“三星”、“水浒”一0八将”等都是广受欢迎的名品。

景德镇陶瓷在自古以来在中国陶瓷界都享有盛名，千百年来，景德镇，一直代表着制瓷业的最高水平，其种类多种多样、瓷器质量甚优良。而在景德镇陶瓷艺术创作中有着这样一位大师，他的艺术作品栩栩如生，笔酣墨饱，唯妙唯俏，这位大师正是陶瓷大家余毅。

从07年开始跟随老师学习绘画，由于从祖辈开始一直在从事陶瓷这项工作，从艺术瓷厂开始有各个他们的工作岗位，如作坯、画瓷、写字、填颜色等这些制作瓷器的流程，从小耳濡目染早已学会，所以在和老师学习绘画就学工笔粉彩花鸟类为主。

如今走过几十年，任时光荏苒，陶瓷艺术文化伴随余毅老师，随着岁月沉淀，渗透在生活的每个角落。

余毅老师作品

余毅老师作品

余毅老师作品

老师本身画得最好的是人物画，还有几种艺术形式表达，比如古彩。

之后因为家庭原因，以前开厂的时候存留了一批粉彩和古彩的颜料，适合作古彩。便开始和老师学习绘画古彩画，余毅师从中国陶瓷艺术大师范敏祺先生。师父在绘画创作时的严谨与细腻，加之家庭，这么多年来一直影响着他，在耳濡目染中，余毅从开始的纯喜欢绘画，到之后对陶瓷艺术的深切感受领悟。

余毅老师作品

逝岁流年，不忘初心。余毅老师一直谨记着，踏上陶瓷艺术这条路，是他的初心，传承和发展古彩工艺，宣扬展示艺术魅力。现如今，他高超的陶瓷艺术技艺，在各界人士所认可的，几十项作品奖赏及荣誉便是最好的证明。

余毅老师作品

谦虚的余毅老师说“在市场我并没有一定的影响力，我主要坚持自己的思路，把自己作品做好，自己的工作做好，在工艺、用笔各方面精炼到最好，这便是我要做的”。之后会在题材上结合现代形式的造式手法，接近大众审美，并不是为了吸人眼球，其主要在这上面尝试突破，对艺术有更大的发展前景。

余毅老师烙印于心底的初心，在其陶瓷艺术人生中，创作出更加绚烂的繁花。