陶瓷龙纹的各朝代演变

　龙纹是陶瓷器装饰的传统纹样之一。龙为四灵之一，是能走、能飞、能游泳、能兴风播雨的神异动物，因此，装饰在远古时代陶器上的龙纹图案大都与氏族图腾崇拜有关。如最早出现在中原地区新石器时代晚期龙山文化陶盘上的彩绘蟠龙纹图案，就“可能是氏族、部落的标志”（冯先铭主编《中国古陶瓷图典》）。

瓷器龙纹概说

瓷器自产生之日起，龙纹亦即成了青瓷和白瓷常见的装饰题材。东汉至唐代，龙纹多数以堆贴、捏塑、范印手法表现，典型器物有东汉堆塑人兽纹蒜头瓶、南北朝青釉莲花尊、隋朝白釉龙柄鸡首壶、唐代青釉凤头龙柄壶等。别具一格的是，此时的龙纹常常同人物、走兽、飞鸟、莲花等堆塑纹组合使用，反映了人神沟通的宗教思想。这种创作构思，当与该时人们信奉道教，又值佛教传入中土有关。

五代至元代，民间用瓷基本沿袭前朝模式，仍以贴、塑、模印为主。例如北宋吉州窑青白釉龙虎耳瓶、宋景德镇窑青白釉皈依瓶、南宋龙泉窑青釉蟠龙盖瓶等。与皇权有密切联系的瓷器则以刻划、模印的平面图案为主。从l966年浙江杭州钱元瓘墓出土的五代越窑青釉浅浮雕双龙纹罂，从流传有序的上海博物馆所藏的北宋定窑印花云龙纹盘、扬州市博物馆所藏的元代景德镇窑蓝釉白龙纹梅瓶及江西高安窑藏出土的元代景德镇窑青花云龙纹兽耳盖罐上我们可以窥见这一时代信息。此时，作为主体形象的龙纹，因常常与祥云、波涛组合在一起，遂被赋予了神圣的涵义。给龙纹以5爪和3爪、4爪的等级区别，则是已近元末的事情。至元二年（1336年）元廷下令“禁服麒麟、鸾凤、白兔、灵芝、双角五爪龙、八龙、九龙、万寿、福寿字、赭黄等服”（《元史·舆服》），是龙纹最终变成封建帝王权威象征的发端。

明清两代是龙纹的全盛时期，纹饰主要采用釉下、釉上彩绘方法，亦有用印花、划刻、堆贴等工艺技法制作。除了云龙纹、龙凤纹、云涛龙纹和海水龙纹题材外，蟠龙戏珠纹、双龙抢珠纹在明清两代更加盛行，契合于龙爱宝珠的民间传说；相对而言，元代宝珠一般较小，多数画成中空的圆圈状。明清宝珠通常较大，形如火球，又多数与火焰纹一端相连．故有火珠纹之称。尤为重要的是，明清两代龙纹的上颌部位出现了双须。同时，明清龙纹还出现了花间龙、莲池龙、翼龙、正面龙、立龙等形式，为前朝所不见。而五爪龙纹则被官方垄断，并贯穿了明清两朝。

角 龙

“角龙”即头上长角的龙，通常称为“虬龙”“蛟龙”，是景德镇御厂最常使用的龙纹造型。体形可用上文“九似”来形容，如“角似鹿，眼似虾，项似蛇，腹似蛇，鳞似鱼，爪似凤”等。明清时期，五爪龙纹被官方垄断，代表帝王，民窑瓷器上不可使用。

图1

图2

图3

元朝制品中的角龙形象凶猛生动，龙爪基本为三爪(图1)、四爪与五爪(图2)。明初洪武永乐朝的角龙造型仍与元代大致相仿(图3)，至宣德时期，龙纹显得更加粗犷威武(图4)，明中期又趋于精细纤秀，明末则大多显得草率羸弱。清代龙纹的演变与明代整体类似(图5)，甚至与整个社会的政治、经济发展走势有不少关联。总体看，历代角龙造型各有其时代特点，根据鳞片、爪形以及头部等诸多细节，基本可以判断出大致制作时期。

应 龙

“应龙”指有翼的龙，俗称“翼龙”“飞龙”。汉代淮南王刘安的《淮南子·览冥训》中记载女娲炼五色石补天后“乘雷车，服应龙，骖青虬，援绝瑞，席萝图，络黄云，前白螭，后奔蛇，浮游逍遥……”《吴志·吾粲传》中也曾提到“夫应龙以屈伸为神，凤皇以嘉鸣为贵”。随着对应龙不断的神化，清康熙年间东轩主人又在《述异记》中渲染道：“虺五百年化为蛟，蛟千年化为龙，龙五百年为角龙，角龙千年方为应龙。”

图4

图5

应龙的图案纹饰较早就出现在古代铜、玉、漆器以及石雕、绘画当中。南宋时期，浙江龙泉窑曾制作过应龙纹饰的瓷器。官窑瓷中应龙的出现略有些晚，到明初永宣御厂瓷迅速发展阶段，应龙纹才与其他绘画素材一起纳入御厂瓷纹饰中。明代史学家焦竑在《玉堂丛语·文学》中记载：“景陵(宣德帝葬于景陵，所以此处代指宣德)一日禁中阅书，见龙有翼而飞者，讶之。遣问之阁中，三杨辈皆不能对，上顾诸史官曰：‘有能知之者否？＇陈继时在下列，出对曰：‘龙有翅而能飞，曰应龙。＇问所在，曰：‘见《尔雅》。＇命取《尔雅》视之，信然。”由此可以推测，应龙纹应是该事发生后才出现在宣德官窑瓷的纹饰中。

明宣德、成化时期，应龙纹使用较多，成化朝继承延续了宣德朝纹饰(图6)，但也带有自己的风格(图7)。根据当时应龙纹双足与飞翼的特点，应龙纹可以进一步分为“双足三爪羽翼类”“鳍足羽翼类”“双足龙爪蝙蝠翼类”以及“鳍足蝙蝠翼类”等多个种类。清朝建立后，应龙纹制品不多(图8)，御厂多仿制明代宣德、成化名品，较少创新制作本朝特色的应龙纹器物。

龙是封建权威的象征，因此在瓷器上多有表现。五代越窑的四系龙纹壶，宋代磁州窑的白地黑花龙纹瓶，元代的蓝釉白龙梅瓶、明代的洪武白釉红彩云龙纹盘，清代的雍正青釉印花云龙大缸等都是难得的表现龙的佳品。战国至唐代的龙纹一般装饰在器物的流、提梁、把、颈、肩等部位，采用堆贴、捏塑、合模等方法制作立体形象龙。唐以后的龙纹多装饰在器物的主要部位，表现方法为刻画、印模、绘画等。五代的龙纹基本上呈兽形，龙首有角，无双鬓，上颚唇部微微突起，龙爪一般为三趾，有些还饰以云纹或波涛纹及缠枝蔓草等。宋元时期龙的造型多为蛇形体，5形尾渐细，爪有三、四、五趾不等，宝珠的火焰由一端往外喷出，大部应用于宫廷及佛教用器。明清时的龙纹呈蛇形，双鬓、双角，爪以五趾为主。

青龙、白虎、玄武和朱雀在古代称为四灵，其中又以龙为尊。

传说龙是鳞虫之长，春分而登天，秋分而潜渊，能幽能明，能巨能细，呵成云，吟则雨，是变幻不定、神力无比的奇物。

夏人祖先以龙作图腾，今天的中国人就成为龙的传人。人封建社会以后，帝王自称为真龙天子，龙给王权蒙上了神秘的色彩。

中国人对龙的钟情和敬畏，使龙纹成为古代工艺美术品上最常见的装饰。

龙究为何物并无实据，早期龙纹或如鳄鱼或似蝴蝎尚未定式。先秦以前龙的形象质朴粗犷，大多没有肢爪，状如爬行动物。秦汉时，龙纹有肢爪但无鳞甲，系兽形。唐宋时，龙纹“角似鹿，头似驼，眼似龟，颈似蛇，腹似垦，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，耳似牛。”造型综合了各种奇兽异珍的特征。明清时代，龙纹作为帝王的象征而日趋完善，固定成我们现在所熟悉的形象。

故宫博物院藏清康熙元年青花云龙纹香炉

故宫博物院藏清康熙元年青花云龙纹香炉

千百年的丰富和衍生，使龙的造型千变万化:云气绕身，露头藏身的称云龙穿云翻飞、状如行走的称行龙首尾相望、盘成团状的称团龙龙睛圆睁，龙首正视的称正龙。另外，还见头在上尾在下的升龙，尾在上头在下的降龙，有鳞的蛟龙，有翼的应龙，有角的虬龙，无角的螭龙等等。

故宫博物院藏明宣德青花海水龙纹钵

任何造型艺术都不能脱离文化背景而追求纯粹意义上的美感。和王权时时联想的龙纹自然会有非艺术的限制。官窑青花纹样中最常见的是龙纹，作为皇室用器的标志，便是五爪龙。

故宫博物院藏青花缠枝牡丹云龙纹罐局部（三爪龙）

龙一般画四肢，肢前的爪(或谓龙趾)有三爪、四爪、五爪之分。元青花上未见五爪龙，但同期白釉器上有五爪龙，说明元青花非官窑器。明初官窑已将青花作主要品种，出现五爪龙纹，这种画法成为明清官窑的传统画法。

故宫博物院藏明宣德青花矾红彩海水龙纹盘（盘心）

龙纹唯官窑青花有使用特权。在这种超经济力量的制约下，明代早期民窑青花上不见以龙纹为饰。象征着王权的明中期起，随着禁令的松驰，民窑青花装饰渐采用龙纹，但不见五爪龙，造型也谓简单。

浙江省博物馆藏 五代吴越越窑“秘色瓷”龙纹罂

陶瓷器上龙纹的应用可追溯到两千多年前的战国，在精致的陶器上彩绘龙凤纹或蟠夔纹。以后龙纹的应用更广，采用贴塑、模印或刻制的胎体装饰方法。唐宋时釉上彩和釉一下彩渐成瓷器装饰的主要形式，彩绘的龙纹具更高的欣赏价值。这时装饰手段在制型能力上都有一定的局限性，龙纹还显得粗犷与简洁。精细人纹的龙纹，出现在青花瓷上。

用石料在釉下彩绘，经高温一次烧成的青花，唐宋已有少量生产，但工艺上不成熟并未推广。元代中后期(14世纪中)青花因外销的需求迅速成熟。其雄伟的气势和高超的画艺达到非常高的艺术境界

青花以提炼得极为细腻的钻料在素胎上绘画，有勾勒点染多种笔法。从成块大片的渲染到纤如毫发的笔触都能自如地表现，无疑为龙纹的创作提供了巨大的创作空间。

家里摆龙讲究摆放于近水之处，例如可以把龙的装饰品放在鱼缸的顶部。又或可放在鱼缸两旁，便可收生旺之效，若能同时摆在屋主的财位或者北方位，则效果最佳，对自己的财位不清楚的可咨询易安居老师，需要注意的是：貔貅、财神等与龙不同，摆放貔貅或者财神时不能对着鱼缸，否则有见财化水之虞。