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民窑康熙青花瓷(器)片,该如何辨别真伪的小技巧

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2022-12-30 15:03:25

民窑康熙青花瓷(器)片,该如何辨别真伪的小技巧

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2026-02-02 10:59:20

清朝康熙、雍正和乾隆时期,是我国封建社会最后一个所谓的盛世阶段。这个阶段出产的民窑青花瓷器,不论从造型和外观的描绘上,与当时的官窑青花瓷器来说也不逊色多少,特别是康熙前期的民窑青花瓷器,完美的做到了以胎釉精细,青花鲜艳,造型古朴多样,纹饰优美而负盛名。

这在我所收藏的康熙年间民窑所造的一个茶杯,就可清晰地看到这种追求极致的工艺之美。

外观为云龙纹装饰的瓷杯

康熙皇帝是我国历史上在位时间较长的一个皇帝,他励精图治,不仅平定了“三藩之乱”,和当时的沙俄签订了一个相对平等的“尼布楚条约”,使中国人第一次感受到了中国版图由抽象转为具体。

当然,康熙在位时期,派大将施琅率军横渡台湾海峡,收复台湾,再次让孤悬海外的台湾回到了祖国的大家庭。

正是得益于外无战事,海内承平,整个社会处于平稳运行的状态,无疑给青花瓷器的创作,还是烧制水平上,都带来了飞速的提升。

这件青花瓷(器)片的残杯底足

还因为当时条件下,在给青花釉色的来源,不仅仅有产自国内的苏泥麻青,也有来自海外的比如伊朗境内的苏泥麻青,极大地增加了景德镇的匠人,应该说是艺人们在根据不同的器皿和造型,以及绘画展现的内容上,以进口的苏泥麻青,还是国产的苏泥麻青进行上釉处理多了很大的回旋余地,也使得着色后的青花瓷器更加传神,更能做到美轮美奂。

在收藏界有个约定俗成的行话,叫做“成化无大器,康熙民窑赛官窑”之说。意思就是,明朝成化年间即明宪宗朱见深于公元1464年至公元1487年在位期间,景德镇烧制的瓷器主要以小型瓷器为主,可谓是把小型青花瓷器做到了极致之美,后人无论怎样模仿都无法望其项背。

不亚于官窑的福寿图

事实也的确如此,如今在香港包括国内各大拍卖市场成化年间的官窑瓷器,无论是青花瓷器,还是粉彩之类都是让我们为之瞠目结舌的价格,可以说成化年间的一个小碗,菜碟之类,可以毫不夸张地说,能够在二三线城市买上几栋楼。

当然,清朝的康熙年代,即公元1662年至公元1722年出产的民窑青花瓷器,是无法达到明朝成化青花瓷器的高峰的。

但是,康熙年代,特别是康熙前期由景德镇生产的民窑青花瓷器无论是工艺水平,还是瓷器表面的绘画都达到了民窑瓷器的巅峰,可以说自此后,烧制的民窑青花瓷器,再也无法跨越这样的高度,这决不是信口雌黄,而是由一个又一个真实的器物作为佐证的。

漂亮的芭蕉叶

就拿我收藏的这个康熙年间的青花瓷片茶(残)杯来说吧,釉面肥润,呈现进口苏泥麻青特有的青白色。当然,既然是民窑,在细节的处理上还是逊色于官窑的,突出表现在底足处理不是很细腻,有粘砂和不光滑的现象,底足内似乎还能看到放射状的跳刀痕。

但整个器物的青花胎体洁白坚硬,很少有杂质,胎体薄厚适中。胎釉结合还是非常紧密的,茶杯的内外壁及底足釉色基本一致,底足平切,切削整齐。虽然,她是一件残缺不全的瓷杯,但她颜色非常亮丽,鲜蓝青翠,画面气势磅礴,毫不拖泥带水。

只见,点缀其间的祥云,极富美感,画有象征福气的,带有抽象意味的蝙蝠振翅欲飞,好像要不顾一切的扑出来。动感十足的画面,似乎也昭示着“康乾盛世”的王气和霸气。

三朵美丽的小花

这里还要郑重其事的把鉴别康熙民窑青花瓷器的关键点告诉大家:康熙民窑青花瓷器的特点是鲜(浅)蓝颜色,康熙民窑青花瓷器的特点是鲜(浅)蓝颜色,康熙民窑青花瓷器的特点是鲜(浅)蓝颜色,重要的不同之处,我说了三遍。这是康熙民窑青花瓷器完全区别于明朝民窑青花瓷器,以及后续的雍正、乾隆民窑青花瓷器根本不同之处。有鉴于此,这也是康熙民窑青花瓷器备受世人推崇的重要原因之一。

虽然,康熙之后的雍正、乾隆民窑青花瓷器,想达到前人这样的境界,只是,就像一句广告词说的那样“始终被模仿,从未被超越。”

无论后人花多少时间,哪怕是自称顶级的烧制瓷器的“艺人”怎么用心烧制,不是色泽趋于淡雅,也是浓淡不一。

无怪乎,很多堪称专家的权威人士说“清三代”之后的民窑青花瓷器,只能作为实用工具,根本不要奢望去超越前人的,康熙民窑青花瓷器已经成为绝响了的极端言论。

层次分明

因为手头有了这个残缺的康熙年间烧制的青花茶杯,便不由自主的涉猎到关于康熙青花瓷器的烧制,包括康熙青花瓷器的造型上。知道了康熙青花瓷器,不仅千姿百态,还有其独特的仿古创新。

既有陈设瓷,也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。并了解到如养观赏鱼的鱼缸,种植树木花盆等大件器物,在康熙年间的景德镇的民窑都有烧制,市场决定需求是不是。

茁壮生长的小草

虽然烧制那些大型青花物件,尽管体积较大,但极少变形,风格挺拔向上,粗犷豪放,制作规范,丝毫没有笨拙感。现如今许多反映清朝的电视连续剧中的那些大瓷缸,应该就是自康熙年间为开端,直至日益兴盛起来的产物。

康熙年间能把那些大家伙烧制的这么漂亮不变形,更何况烧制那些中小件器物更不在话下了,那就更富有独创性,更严谨大方,因为找不到比“更”,更好的汉语词汇来形容康熙年间民窑青花瓷器之美了。

怒放的菊花

再说到我收藏的这个瓷(残)杯吧,真的是非常工整,所绘青花图案,虽然着笔较多,但构思非常巧妙,把那种中国传统文化中的“福如东海,紫气东来”意境的巨浪气息,活跃于瓷(残)杯杯之上,给人极其振奋和愉悦的感受。

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2026-02-02 10:59:20

1、清初顺治(1644—1661)朝时间不长,但却是承前启后的关键时期,为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点:器型较少,主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙,大器如炉、大盘、觚等胎体厚重,小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的,可见糯米状。底釉多白中闪青,有的还略显泛灰,釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用,致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠,其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈,再在圈内画主体纹饰;小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶,另一侧书“梧桐一叶落,天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意,虽然比晚明时工整,但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满,尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化,但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点,底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少,而且有年款的器物甚少。 [61-62]

相关链接:清顺治青花瓷

故宫藏清康熙青花瓷

故宫藏清康熙青花瓷(11张)

2、康熙(1662—1722)朝时间跨度长,器物类型丰富,工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料,青花发色前期较灰暗,中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主,气势粗犷;中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用,绘画精细,并以青花色阶(即所谓“青花五彩”)而备受推崇。纹饰题材多样,有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等,其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白,呈糯米糕状。釉硬,与胎结合紧密,见桔皮或棕眼,早期白中闪青,中期以后亮白。器型除日用器外,观赏瓷大量增多,典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征:琢器多二层台底;笔筒多玉璧底;圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底,中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底;大盘类多双圈底,这种底从明末和顺治时出现,流行至康熙中期。款识种类多样,早期多用干支款,年款多用楷书,中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行,并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见,尤其以仿嘉靖款居多。 [63-72]

相关链接:清康熙青花瓷

故宫藏清雍正、清乾隆青花瓷

故宫藏清雍正、清乾隆青花瓷(18张)

3、雍正(1723—1735)、乾隆(1736—1795)时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青,但没有进口料,以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外,器型也是重要的区别点:明器的胎接口是上下接,清器是前后接。

雍正时工艺精细,修胎讲究,民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路,除了继承前朝的品种外,还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样,但总的来说以寓意吉祥的图案为主。

款识除年款外,雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等,堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多,年款多篆书,也有四朵花款。 [73-89]

相关链接:清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷

故宫藏清嘉庆至宣统年间青花瓷

故宫藏清嘉庆至宣统年间青花瓷(20张)

4、嘉庆(1796—1820)以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同,但工艺粗糙,造型厚重笨拙,釉稀薄而发灰、泛青。道光(1821—1850)、咸丰(1851—1861)、同治(1862—1874)时期的器物大体相近:青花发色飘浮,胎质粗松,釉稀薄,胎釉结合不紧密,纹饰以吉祥图案为主。 [90-106]

相关链接:清嘉庆青花瓷、清道光青花瓷、清咸丰青花瓷、清同治青花瓷

5、光绪(1875—1908)时青花瓷一度中兴,仿康熙器水平较高,但胎体较轻,白釉较薄而发涩,修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外,还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等;伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。

相关链接:清光绪青花瓷

6、宣统(1909—1911)时开始出现化学青料。

相关链接:清宣统青花瓷

清爽的百合
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2026-02-02 10:59:20
在古玩市场上,品相好的青花瓷也常常是买家追捧的对象,明清青花瓷身价近来更是成倍上涨,行情可谓始终不衰。如在2001年,曾以880万元的价格拍出一件“明永乐青花折枝花卉八方烛台”,4年后,当该烛台出现在上海翰海春拍中时,被藏家以2035万元的价格买走;2005年,在伦敦佳士得拍卖场上,一件“元青花鬼谷下山图罐”曾以1568.8万英镑(约合2.3亿元人民币)的天价拍出,而这笔钱当时足以在伦敦黄金市场购得两吨黄金;2009年,在香港苏富比春拍中,一件“明宣德青花藏文高足盌”以2306万元成交;2010年,上海匡时五周年秋拍中,一件“清乾隆青花缠枝莲纹花觚”以6680万元拍出;2011年,香港苏富比秋拍中,一件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”以1.6866亿港元的高价成交;2013年,香港苏富比秋拍中,一件“明成化青花缠枝秋葵纹宫盌”又以1.41亿港元成交,成为又一件跻身亿元榜的明代青花瓷器;2014年,三希堂国际香港春季拍卖会上一件“元青花釉里红螭虎耳方口扁瓶”的成交价为6325万港元,成为此次成交价的拍品。

清代民窑青花瓷器价格,明清青花瓷器一般包含洪武到永乐、宣德时期,其中永乐和宣德的青花瓷器,以其胎釉细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美而负盛名,创造了青花瓷器的黄金时代。这一时期的釉料以花色浓艳的进口料"苏泥勃青"为主,以靛青为基调,胎大多比较白净,器型以碗、盘、杯、盏等日用品为多。图案纹饰构图奇巧,线条洒脱。永乐、宣德年间的青花瓷由于其制作的精美在拍卖市场上也独占鳌头,频频拍出高价。如2004年4月,《明永乐青花内外底龙戏珠纹棱口洗》在香港佳士得以4094.375万港元高价成交。2005年5月,香港佳士得推出的《明永乐青花折技花果纹墩?》以3036万港元成交,这一部分的青花瓷器在市场上形成了整体价位高、高价作品多的特征。

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2026-02-02 10:59:20
一.顺治时期的青花瓷(1644---1661年)

1.制型:制型、釉色、纹饰既有明朝遗风,也开创清朝特征,处于过渡时期。祭器有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。制型单调,年夜盘闪现双层底。早明是筒状炉,顺治为钵式炉。

2.工艺:粗糙不建胎。足根露胎,有跳刀及缩釉景象。双层底,又称隔漏底,中足高而内底低,只要顺治康熙时有。

3.胎釉:胎骨疏松,瓷化程度不好。

4.青花:用回青少,用石子青多。顺治初期呈色灰暗,顺治初期冶艳收紫。顺治时少数为酱心,康熙时继绝,雍正时便少,以后则不见。

5.纹饰:明朝适意花草、云龙纹多。清朝青花瓷上山川画有“四王”笔意,用皴法。画龙凤留白边,画石是肥削小巧石。画花草叶子旁题诗,顺治到康熙初皆有。如画梧桐叶,旁题诗:“梧桐一叶落,全国尽皆春”。或“梧桐叶落,全国皆春”。一般借有写“红叶传书疑,寄与痴情人”诗句的。

6.款识:有顺治年制,年夜清顺治年制,也有年夜明顺治年制,多是窑工有抗清豪情所致。祭器多干收编年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。假托款有楷书“嘉靖”“万历”款。

二.康熙时期的青花瓷(1662---1722年)

这一时期成果最年夜,制型千变万化,工艺详实粗巧,颜色翠绿。《陶雅》上说:“天下之瓷,以吾华为最吾华之瓷,以康雍为最”。康雍青花,能分多层,少则五色,多则九色。

1.制型:后期比拟敦薄,器型革新未几。后期薄薄皆有,以薄为主。器型史无前例,幻化莫测。罕见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则不雅欣赏,陈列器物删多。年夜到屏风、龙缸,小到鸟食罐等。碗革新较多,有洗式、墩式、四圆菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。奇特是斗笠式碗最典型,特征是胎体薄。借有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。

2.工艺:碗,深背高圈足,盘碗底足深,圈子年夜,足直、足根圆,俗名灯草根。露底布分能见一道道很细的旋坯痕。部门是璧形足和隔漏底足。笔筒底中有脐形,瓶罐接心不较着。盘碗底部皆有极细缩釉面,象针鼻眼。

3.胎釉:后期疏松,瓷量灰白后期坚致,瓷量细白,如糯米粉。后期釉色白中闪青,露铁,后期闪现浆白釉,黑暗。釉面能见桔皮纹,白度删强。明朝青花有影青味,清带青花则雪白。

4.青花:后期以石子青为主,色灰暗。后期有石子青、回青,但以回青为主,呈色光芒光耀明快、洁明。青花原料好、底釉白,画风考究,具有清初年夜画家“四王”的笔法,闪现条理。好的青花有玉量感。青花种类有白地青花、中酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝,借有花觚与笔筒,主若是青花,心沿及圈足处用暗花卷草纹润饰藻饰之。

5.纹饰:后期粗暴,有明末遗风,技法采用单线平涂,挖蓝处常常分聚散溢不工整。后期技法流利、工巧,面蓝用山川画的披麻皴。题材,后期有山川人物龙凤花鸟鱼虫飞禽等。后期,题材宽年夜、网罗万象。如二十四孝中“孟中哭竹”等。康熙时创新长篇铭文,有:“前后班师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后常常用釉里红钤记。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有和平故事的,如“三国志”、“水浒转”等(俗称“刀马人”)戏直故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“直水流觞”等。清朝好几朝,青花图案喜留白边,但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊,留白边,且条理多。康熙时初绘勾莲、西番莲、洋莲等。

6.款识:后期楷书,后期用篆书。“年夜清康熙年制”,丁末是康熙六年。借有永乐宣德、嘉靖的假托款。明朝书法刚毅无力,清朝仿制的采用馆阁体,较为虚弱软弱硬朗。篆书是细硬的铁线篆。楷书年号写得较扁,底下一划较长。大众款有:玉石宝珍、杏林春宴、若深收躲、北庆堂制、益友堂制、偶石宝鼎之珍等。干收年号款,有丁末、葵丑、戊申等。普通康熙二十年之前,青花收灰。芝麻酱心、康熙皆有。康熙时有很多假托款,而且较好。总的特面是用笔有力、工整,是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、春叶、圆胜、团鹤、团凤等,借有画笔、银锭、如意的,露意为“必定如意”。图记款,明朝有,但较少。康熙借有仿成化天字罐,写天字款的。有一种底心独一双圈的。康熙初期本款极少。

三.雍正时期的青花瓷(1723——1735年)

1.雍正朝仿明永乐宣德时的苏泥勃青较多,创新少。创新的有套杯,十个一套,心薄,微撇、身矮。借有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。

2.工艺:粗工巧琢,考究建胎,不见接心。足根较深滚圆,俗称灯草根。民窑仿砂底,粗糙,有螺旋纹。

3.胎釉:详实雪白,瓷化程度好,胎体薄薄平均,釉汁津润津润。

4.青花:担负康熙白釉,白中闪青,部门仿明朝的苏泥勃青,但不是用进心料,而是用野生面染,使之晕散。民窑器收青带灰,足根圆,图案机械。雍正时,唐英督制的青花釉里红,颜色掌握自如,荣耀斑斓,红白相映,俗称唐窑。

5.纹饰:康熙后期开初,侧重于图案化,板滞,雍正时继绝。纹饰有仿明朝的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花草、花托八宝、贯套纹等,线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长,图案化。扁体梵纹犹如躲文,机械。人物画有渔耕樵读,以男为多棋琴字画以女为主。

6.款识:青花瓷上以楷书为多,“年夜清雍正年制”,六字二行、六字三行款皆有。假托款,以仿成化、宣德为多。民窑罕见圆块款、肥白款、豆腐干款等。四朵花款,雍正后期坤隆后期皆有。

四.坤隆时期的青花瓷(1736——1795年)

1.制型:瓷胎薄薄兼有,方式应有尽有。有日用器、陈设品、纸墨笔砚、祭奠用品,借有印盒、小瓶等。

2.工艺:比康熙时有所打破,罕见有粉彩转心瓶,青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环,但有搭釉景象,坤隆时皆无搭釉,双环活络。年夜件器,不变形,工整,薄薄平均,成型线条僵硬,不及雍正时平宁。

3.胎釉:坚致细白,硬度不及康熙,釉细莹润,光芒好,部门仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。

4.青花:后期担负雍正朝仿明永乐宣德的,色灰,机械,不及雍正斑斓,但图象清楚,呈色不变。浆白釉,康熙细,坤隆粗。坤隆色陈,康熙青灰。浆胎青花,重量沉、有开片,坤隆仿康熙,釉面不服整,有桔皮纹。借有小巧青花加彩、胭脂红青花。

5.纹饰:民窑繁复。后期开初以凶祥图案为首要图案,如百鹿、灵芝、团形篆书寿字和山川、风景等。

6.款识:篆书款删多,楷书款加少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款,有花押款。

坤隆与嘉庆时期青花的比拟:

1.制型:坤隆沉浮工整,薄的也平均。嘉庆薄重蠢笨。

2.工艺:坤隆详实,考究建胎,圆足,露胎未几。嘉庆粗糙,不考究建胎,足滚圆少,尖状多,露胎也多。

3.胎釉:坤隆胎量坚致细稀,釉色细白亮光。嘉庆胎量粗松量沉,白中闪青,亮光度差。

4.青花:坤隆光芒光耀杂实。嘉庆灰暗,色不不变。

5.纹饰:坤隆绘画工巧、题材仿古多。嘉庆绘画粗糙、题材凶祥图案多。

总之,嘉庆以后,经济式微,青花衰退,粉彩删多。光绪时,青花一度恶化。按照清宫档案,光绪婚配时,烧制很多仿康熙的青花瓷。许之衡撰《饮流斋说瓷》记载:“近日仿康熙青花之品,亦有极粗者”。

五.嘉庆以后的青花瓷(1796——1911年)

1.制型:薄重蠢笨,线条僵硬。瓶罐有饰耳的制做圆法,如夔凤耳,蝙蝠耳、狮首耳、双龙耳、鹿头耳等。新的种类有:青花邓罩、药瓶、脸盆、壁瓶、痰盂等。

2.工艺:粗糙,足根圆而粗,建胎不粗,薄薄不匀。

3.胎釉:胎量详实而脆,稀度不强,硬度不敷。釉色细薄,不敷津润津润。道光时釉面有海浪纹、不服整,光绪时部门有桔皮纹。

4.青花:收色斑斓少,白洋闪灰多,一般闪灰褐色。总的特面是具有流落感,底釉较薄。闪现洋蓝,呈色流落刺眼。

5.纹饰:不敷粗细。凶祥图案盛行,勾莲图的盘碗较多,祸禄寿三星图,初于雍正,同治、光绪时删多,蝙蝠、寿桃、麒麟送子,借有五祸捧寿(团寿字)。道光后,带有瓜蝶画在一路,意为瓜迭绵绵。借有金鱼、鸽子、狗、猫等。

6.款识:帝王年号款。嘉道时楷篆两用,咸歉后多为楷书。图记款,有蝙蝠、寿桃、百结等,各朝而异。嘉道时画双蝠,道光咸歉时蝙桃各一,咸歉时二寿桃,同治时一寿桃,道光以后有百结。

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现实的小海豚
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2026-02-02 10:59:20
在乾隆时期,肯定不是仿制品,而且没有暇眦的话,大概是几千元吧!如果出自大师之作也在一万上下。如果是唐宋时期的话,那怕仿制也最少值十万以上,那些人说什么千万的是不可能。现在能值千万的古董也只可能在国家级博物馆里才有了。希望采纳…

复杂的跳跳糖
悦耳的秋天
2026-02-02 10:59:20
这个首先要看你的青花瓷是清朝哪个阶段的,其次看他的产地,还有就是艺术价值了。

一般来说时间早的价值就高,官窑和知名民窑一般高于无名民窑,当然艺术特色高的价钱就高了。

你说的信息太少了,具体价格还得你看图见真相。

清代青花瓷一般按青花瓷的艺术风貌分为四个时期为:清代初期、清代中期、清代晚期、清代末期。

清代初期,即顺治元年至康熙19年之间1644-1680)共36年。此时期的青花与明代末期的青花

瓷大体相同,其中有些属于转变期的优质青花器瓷,顺治青花瓷在器型文饰和工艺质量方面还带有明代崇帧瓷的痕迹,,特别是那些无款式的瓷器,少不留意就会归于晚明瓷器之中,或定到康熙早期器物。

清代中期是从康熙19年起,历经雍正、乾隆(1680-1795),历时115年,随着清代官窑的建立,又有三朝皇帝喜欢陶瓷艺术,这个时期应该是清代青花及其他瓷器的鼎盛期。

清代晚期包括嘉庆、道光、咸丰三朝(1796-1861)计66年。这个时期清朝开始逐渐衰败国力锐减,至咸丰朝已内外交困,御窑厂也被毁坏,瓷器亦到谷底,成为清代瓷器的衰败时期。

清末期包括同治、光绪、宣统三朝(1862-1911)计50年,这时瓷业从咸丰朝低潮中走出,有所兴起,然后到光绪年间由于外国的洋瓷大量倾销,以景德镇为主的瓷业为了生计开始仿制古瓷,使市场出现了活跃,达到了相当的成就。

负责的发带
暴躁的板凳
2026-02-02 10:59:20

清代青花瓷品类众多,以康熙青花瓷器部分款识辨别为例:

康熙青花瓷器的题款特点鲜明,无论在字体的写法或款识的布局上,在清代都是最为丰富的,综合起来有以下几种:

1、纪年款 :主要是青花“大清康熙年制”六字楷书款,少见篆书款和草书款,字体雄健有力,端庄工整,字与字之间距离比较大。仿写前朝款识有宣德款、成化款、嘉靖款、万历款,其中有官窑青花也有民窑青花。

2、堂名款:又称“家堂款”。此种款识在清代较为流行,多数是民窑青花款,有“复香轩之清制”、“松柏堂制”、“美玉堂”、“三元堂制”、“永兴堂制”、“聚星堂制”、“来雨堂博古制”、“珍玉堂制”、“彩玉堂制”、“安素草堂”、“奇玉堂制”等。

3、吉言赞颂款:此类款识主要有“杏林春宴”、“世德留芳,禄在其中”、“沧浪绿水”、“奇石宝鼎之珍”、“益友珍玩”、“清玉宝鼎之珍”、“博古雅玩”、“永庆奇珍”、“美玉”、“玩玉”等。

4、标志、图案、花押款:有树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、荷花、鼎炉、方胜、册本、爵杯、花卉等。