德国的陶瓷为什么能够在清朝就超过了景德镇的水平?
为何很多人在生活中只要有足够的钱,他们就会买外国的商品?汽车、化妆品、首饰、电子器具,甚至教育、旅游、移居等非物质产品?而有些人到了网上会义正言辞地大骂人家崇洋媚外,标榜自己如何如何的崇高和热爱。但这些人从没想过他们满嘴的怨言和牢骚到底是怎么形成的。就拿瓷器来说,马未都因为在《锵锵三人行》节目中说了几句高端瓷器在市场上的实际情况就被骂得要死。马先生说的不是实话吗?从工业用陶瓷到卫浴、瓷砖、碗、瓶等家用或日用品。
很多人会说了,无论茶叶、瓷器、中草药,真正的精华还在我们这里,老外根本不懂。但对比一下同行业在市场上的营业额,为什么很多人就哑巴了呢?其实,人谦虚一点,谨慎一点,认真一点,少吹点牛,多做一点脚踏实地的事,目光看远一点,有点顾忌,就不会这样子了。其实就瓷器来说,欧洲在清朝时就已经超过景德镇了。
·德国人在瓷器里加入了这个东西
很多人说,如果他是明清两朝的皇帝就好了,反正那时也没有知识产权和武器禁运。
以明朝和清朝那么庞大的地盘和财力,他当了皇帝之后要将世界上所有先进的工艺和工匠全部高薪挖过来。而这时,绝对没人说你这种行为是偷。
瓷器这个东西,在古代一直都在为我国封建帝王在创造着大量的外汇,宋朝的富裕和陶瓷出口有着直接的关系。
兵马俑、唐三彩虽然不是瓷器,但也为后来的瓷器发展提供了大量的技术积累。
我国古代瓷器出名,是因为那时有工匠精神和职业标准。如果不按行会标准去办事,不但买家会找麻烦,同行也会砸你招牌的。
看看一个雨过天晴的宋朝瓷器,花费了多少时间?
看看古代陶瓷厂附近的瓷片山,只有精品才能留下来。
稍微有点瑕疵,就会被师傅砸碎。
再看看唐宋时期的木式建筑、陶瓷、茶叶,你能不佩服吗?只因精品,所以珍贵。
欧洲人谁能得到一件来自中国的瓷器,就会变成家里的传家宝。好东西,谁都想拥有。
就像电灯、电话、电视、电脑、飞机一样,瓷器和茶叶也是外国人一直都想学的东西。
他们通过传教士、通过高薪聘请工匠师傅为他们提供技术源泉。
然后,这些传教士再将这些工艺写成书在他们国家出版。
但无论他们怎么研究,可就是做不成我国瓷器那样的精品。
直到有一天,有位异想天开的德国制瓷师将磨碎的骨粉加入了陶泥中。在烧制好之后,这种瓷器不但细腻柔滑,而且更加白嫩可爱。
但即便如此,德国的陶瓷依然竞争不过我国,但此时德国还有一件利器,用上它真是无敌了。
·德国在瓷器市场制胜清朝的法宝
德国能够在瓷器上制胜清朝,就像英国在茶叶上制胜清朝一样,用的都是处心积虑的方法。
喜欢军事的同学都知道,德国造的手枪简直就是艺术品。
不错,德国和日本的工匠精神和市场布局,是后来欧洲瓷器打入国际商场,并开始超越清朝的主要原因。
很多时候就是这样,你弄出来一个东西,比如火药、造纸、活字印刷、指南针,而人家经过上百年如一日地不断创新和改造,最后反而占领了大部分国际市场。
有人说日本武士刀出自唐刀,但今天国际收藏界玩刀的还是喜欢武士刀,并且至今无人能超越。
日本有一个叫“金刚组”的古建筑修复公司,传承了一千多年,它主要做木式古建筑。
大清国的宣纸、墨、历史资料和考究、汉唐文化能竞争过后来日本吗?
有人说,一流的企业做标准,二流的企业才做商品。
也许正是因为大清国太聪明了,往茶叶里掺树叶,将劣质瓷器也拿去卖。而不是像古代那样严把质量关,这才导致清朝瓷器不断衰落的吧!
而工业陶瓷这块,作者就不想提了。
当精细化工业对战粗制滥造,故弄玄虚遇上工匠精神,自吹自擂对战品牌塑造,到最后谁会赢呢?
很多人总是打孩子、骂孩子,说孩子没出息。
而这样的父母,往往看不到自己身上的问题,不是吗?
宋代五大名窑中,有一句话叫“汝窑为魁”。作者认为没有必要把一、二、三分开。毕竟收藏一直是关于萝卜青菜各有所爱,但也代表了收藏者对他的高度追求。宋代文献中有许多关于汝窑的记载。还有文学皇帝宋徽宗,被后人评价为“无所不能,独当一面耳”,也表达了对汝窑色彩的追求。雨后天晴云毁,这种色彩在未来将延续宋朝的审美内涵。与盛唐时期的审美相比,它表现出另一种对美的追求。老林认为,如果说盛唐是气象万千的壮阔壮烈场面,那么宋朝则是返璞归真、知行合一的简单姿态。盛唐整个审美就像是一个朝气蓬勃的青春少年形象,而宋代则像是一个历经沧桑、悠闲漫步的中年成熟人士。
宋瓷有如此强烈的时代风格,其中汝窑最适合作为代表,七分人工造,三分自然造。用诗的趣味去做瓷器,才能真正达到一物一色,做工绝妙,简约的目的。从梁青寺窑遗址出土的器物来看,汝窑的胎以灰色或灰白色为主,而不是暗香灰色。目前部分汝窑瓷器中露出的胎骨是比较深的灰色,这与保存环境有关。由于缺失的胎儿部分已经暴露在外界太久,或者被污染或者潮湿,颜色逐渐加深,一些优良的保存环境依然呈现相对浅灰白色。而香灰胎基本符合汝窑瓷胎的灰色特征,这是约定俗成的,不需要修改。
汝窑的烧成温度一般较低,在1100-1250摄氏度之间,而最好的天青烧成温度在1200摄氏度左右。1220度以上变成虾青色。1180度以下,在月球上变成白色。经检测,大量瓷片呈1150度左右。由于瓷胎中氧化铝含量高达27%,远高于同时期的宋瓷,达到清初水平,所以基本为欠烧,属于生烧或微烧。所以用手敲胎骨,声音嘶哑。
从窑址的发掘可以看出,汝窑至少烧制了两次。一次是素烧坯,一次是釉烧。汝窑的釉面很薄,与宋官窑的厚釉完全不同。很多正品釉也有釉缩或破泡现象。由于氧化作用,裸露的无釉胎儿往往会变成新鲜的猪肝色。另外,窑址出土的多种器物在传世产品中并没有发现,可见汝窑的正宗文物并不仅仅是传世产品传下来的几种器物。汝窑的传世产品没有纹饰,但汝窑遗址出土的文物中有一个完整的鹅颈瓶雕刻,揭示出汝窑有雕刻纹饰,窑址残迹中有许多龙的纹饰。一方面证明汝窑在出售前确实是朝廷收藏的贡器,这也是一个重大发现。
德国结婚的习俗如下:
1、办婚礼当天跨越爱心白布
在德国,办理结婚证和办婚礼是同一天的。新娘需要穿着婚纱和新郎一起去办证,结束后会有一块画着爱心的白布出现,需要新郎和新娘一同用剪刀把爱心剪去,然后从中跨过去,寓意两人从此跨入幸福美满的生活。
2、摔瓷器
亲朋好友参加婚礼的时候都会带上瓷器类的碗碟,这不是用来盛饭菜的,而是用来摔的。在古老的德国习俗里,这种方式寓意着给新人带来好运。摔得越狠,瓷片碎得越彻底的话,寓意着新人以后的生活可以红红火火。
3、一起种一棵树
新人们结婚后会一起种一棵树,不同的树还会代表不同的寓意,比如苹果就寓意着子孙满堂,梨树就寓意着新人长长久久。
4、宾客送礼是根据新人们列的清单
在德国,宾客被邀请参加婚礼的话,一般都是会送礼的,但这份礼物并不是自己挑选的。在宾客送礼之前,新人会预先列一张礼物清单,让宾客自行根据自己的经济情况选择想送的礼物。
5、新娘身上会有新的和旧的东西
在婚礼举行当天,新娘身上会有旧的东西和新的东西,旧的一般是自家祖传的首饰,寓意着自己迄今为止的生活;新的东西一般是新娘的婚纱,寓意着即将开始幸福的婚姻生活。甚至还有借来的东西,一般是从母亲或者已婚的好友里得到的代表喜气的东西。
中国的瓷器以历史悠久、造型优美、质地精良、装饰俏丽新颖而享誉海内外。瓷器与中国的联系是那样的紧密,以至英文CHINA一词,就有“中国”和“瓷器”的双重意义。
在我们进一步了解英文“CHINA”一词的双重涵义之前,先来简略叙述一下瓷器的起源及在中国的发展。
中国瓷器的产生和发展
瓷器的前身是原始青瓷,它是由陶器向瓷器过渡阶段的产物。中国最早的原始青瓷,发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中,距今约4200年。器类有罐和钵。原始青瓷在中国分布较广,黄河领域、长江中下游及南方地区都有发现。
中国真正的瓷器出现是在东汉时期(公元23-220年)。首先是在南方地区的浙江省开始出现的。浙江绍兴上虞县上浦小仙坛发现东汉晚期瓷窑址和青瓷等。瓷片质地细腻,釉面有光泽,胎釉结合紧密牢固。从显微照相可见,青瓷残片釉下已无残留石英。这种釉无论在外貌上,或是显微结构上,都已摆脱了原始青瓷的原始性。已符合真正的瓷器标准了。
东汉之后的三国两晋媳背�逼冢ü�?20-581年)南方青瓷的生产,如浙江越窑等一直处于领先地位。在绍兴、余杭、吴兴等地也都设有窑场,形成独自的窑系。所谓窑系,是指某一著名窑场与附近或外省的一些窑场均生产某一种或几种相同类型的产品,这些窑场就构成一个窑系,以主要和最有影响的窑场命名。浙江是中国最早形成窑系的地区,其原因可能与这里是中国瓷器的发源地、制瓷业特别发达有关。
越窑生产青瓷与黑瓷,到西晋晚期也生产青釉褐斑瓷,即在器物的主要部位加上褐色点彩,以打破青瓷的单色格调。
三国时越窑的产品胎质坚硬细腻,呈浅灰色;釉汁纯净,以淡青色为主,黄或青黄色少见;器型有碗、碟、罐、壶、洗、盆、钵、盒、盘、耳杯、香炉唾壶、虎子、水盂、泡菜坛等日用瓷。西晋时又出现了了扁壶、鸡壶、烛台和辟邪等新产品。南朝时佛教盛行,瓷器上多以莲瓣或莲花作为装饰。从三国到隋统一前的数百年中,以越窑为代表的瓷器生产有了长足的发展。它的品种繁多,式样新颖,已深入到生活的各个领域。成为人们不可须臾离开的用具。
此外,在南方当时还有婺州窑、湘阴窑和丰城窑等著名窑址。
北方瓷器的出现要晚于南方,大致是从北魏晚期到隋(公元581-618年)统一前的近百年中发展起来的。北朝青瓷的器型有碗、盘、杯、罐、壶、瓶、盒等,多为日常用品,陈设品较少。莲瓣罐是北朝典型产品。它有三系、四系、六系和方系、圆系、条系的区别,均从肩至腹堆塑成肥硕的莲瓣,有六瓣或八瓣不等,底有圈足。最能代表北方青瓷生产水平的器物,是河北景县封氏墓出土的4件莲花尊。其体积最大的一件高约70厘米,口至肩部有三周贴花,饰飞天纹、宝相花纹、兽面纹和蟠龙纹。肩有六系,其下有六层堆塑上覆下仰莲瓣纹。
北方瓷器生产虽晚于南方数百年,但它一旦掌握了青瓷生产之后,便迅速改进生产技术,提高工艺水平,并结合北方的人文特点,导致了白瓷的出现。白瓷是由青瓷发展而来的,两者的区别仅在于胎、釉中含铁量的不同。瓷土含铁量少则胎呈白色,含铁量多则胎色较暗,呈灰、浅灰或深灰色。就瓷器本身的发展而言,是从单釉瓷向彩瓷发展的,无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红,还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩,都是以白色为衬托,来展现各种色彩的艳丽与美妙的。所以,白瓷的产生,对瓷器的发展有及深远的影响,至唐代已形成“南青北白”的格局。
北齐武平六年(公元575年)范粹墓出土的10件白瓷器,是目前已知时代最早的白瓷器,有碗、杯、三系罐、四系罐、长颈瓶等。
唐代(公元618-917年)南方的青瓷、北方的白瓷、三彩瓷;以及湖南长沙窑的复彩瓷均有较大的发展。
其中,长沙窑的瓷器在亚非13个国家、73个地点都有出土,说明它的影响遍及国内外。从其产品中的胡人雕塑、椰枣、棕榈纹样及书写阿拉伯文等方面来看,可能出现了专门为外销而生产的瓷器。
宋代(公元960-1279年)在唐代的基础之上,出现了“定、汝、官、哥、均”五大名窑并称于世的现象。
元代(公元1279-1368年)是中国瓷器生产承前启后的转折时期,在很多方面都有创新和发展。元世祖忽必烈至元十五年(公元1278年),元帝国在江西景德镇设立了“浮梁瓷局“,为景德镇瓷业生产的发展创造了有利条件,并为其在明清两代成为全国制瓷业中心和饮誉世界的“瓷都”打下了坚实的基础。元代景德镇在制瓷工艺上有了新的突破,最为突出的则是青花和釉里红的烧制。
青花瓷一般指的是由钴料作为呈色剂在胎上作画,然后罩以透明釉、经高温一次烧成,呈白地蓝花的釉下彩瓷。青花瓷充分体现了中国的民族特色,它一经在景德镇出现,就以极旺盛的生命力而迅速发展,成为生产的主流达数百年之久,并远销国内各地及亚、非诸国;釉里红是用铜红料作为呈色剂,在胎上绘以纹饰,在罩以透明釉,在高温还原气氛中烧成的呈釉下红彩的瓷器。釉里红的烧成难度大,成品率底,尤其是色纯正者少。釉里红呈色鲜艳,白地红花引人瞩目,极受人们的欢迎。
明(公元1368-1644年)清(公元1644-1911年)两代是中国瓷器生产最鼎盛时期,瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。景德镇作为“瓷都”的确立,使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年,直至今日。当时,各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。
陶瓷之路与中外文化交流
进入汉代,著名的“丝绸之路”沟通了中外文化间的交流,中国逐渐被誉为“丝国”;进入中世纪后,伴随着中国瓷器的外销,中国又开始以“瓷国”享誉于世。从8世纪末开始,中国陶瓷开始向外输出。经晚唐五代到宋初,达到了一个高潮。这一阶段输出的陶瓷品种有唐三彩、邢窑(包括定窑)白瓷、越窑青瓷、长沙窑彩绘瓷和橄榄釉青瓷(即广东近海一带的窑口生产的碗和作为储藏容器的罐)。输出的地区与国别有:东北亚的朝鲜与日本;东南亚的新加坡、泰国、马来西亚、印度尼西亚、菲律宾;南亚的斯里兰卡、巴基斯坦和印度;西亚的伊朗、伊拉克、沙特阿拉伯、阿曼;北非的埃及;东非的肯尼亚和坦桑尼亚。此时海上交通路线主要有两条,一是从扬州或明州(今宁波)经朝鲜或直达日本的航线;二是从广州出发、到东南亚各国,或出马六甲海峡、进入印度洋,经斯里兰卡、印度、巴基斯坦到波斯湾的航线。当时有些船只继续沿阿拉伯半岛西航可达非洲。前述亚非各国中世纪遗迹出土晚唐五代宋初的瓷器,就是经过这两条航线而运输的。
宋元到明初是中国瓷输出的第二个阶段。这时向外国输出的瓷器品种主要是龙泉青瓷,景德镇青白瓷、青花瓷、釉里红瓷、釉下黑彩瓷,吉州窑瓷,赣州窑瓷,福建、两广一些窑所产青瓷,建窑黑瓷,浙江金华铁店窑仿钧釉瓷,磁州窑瓷,定窑瓷,耀州窑瓷等。特别值得一提的,是前述朝鲜新安海底沉船经11次发掘,出土陶瓷器2万余万件,除极个别的为朝鲜瓷和日本瓷外,均属中国所产,其中绝大多数已判明所属窑口。宋元外销瓷输往的国家较前大为增加,有东北亚、东南亚的全部国家,南亚和西亚的大部分国家,非洲东海岸各国及内陆的津巴布韦等国。宋、元、明初时期的航线,主要有航行到东北亚、东南亚诸国的航线及通往波斯湾等地的印度洋航线。这时期中国航海的成就主要表现在印度洋航线上。一是可从波斯湾沿海岸向西行进而到达红海的吉达港,然后上岸陆行至麦加;也可以在苏丹边界的埃得哈布港上岸,驮行至尼罗河,再顺河而下到福斯塔特(古开罗);还可以从红海口越曼德海峡到东非诸国。二是开辟了从马尔代夫马累港直达非洲东海岸的横渡印度洋的航线。
明代中晚期至清初的200余年是中国瓷器外销的黄金时期。输出的瓷器主要是景德镇青花瓷、彩瓷、广东石湾瓷、福建德化白瓷和青花瓷、安溪青花瓷等。其中较精致的外销瓷多是国外定烧产品,其造型和装饰图案多属西方色彩,还有些在纹饰中绘有家族、公司、团体、城市等图案标志,称为纹章瓷。这时期的外销瓷数量很大,17世纪每年输出约20万件,18世纪最多时每年约达百万件。输出的国家有东亚的朝鲜半岛和日本、东南亚及欧美诸国。运输路线一条是从中国福建、广东沿海港口西行达非洲,继而绕过好望角,沿非洲西海岸航行达西欧诸国;另一条是从福建漳州、厦门诸港至菲律宾马尼拉,然后越太平洋东行至墨西哥的阿卡普尔科港,上岸后陆行,经墨西哥城达大西洋岸港口韦腊克鲁斯港,再上船东行达西欧诸国。在17和18世纪,中国瓷器通过海路行销全世界,成为世界性的商品,对人类历史的发展起了积极作用。
CHINA与中国
进入十七世纪,西欧皇室和宫廷开始兴起收藏中国瓷器之风。现藏德国卡赛尔(Keisel)郎德博物馆的一件青瓷碗,上有卡泽伦博格伯爵(1435-1455)的纹章图案,是现存欧洲最早有年代标识的明代瓷器,几百年来一直是黑森家族的传家宝。葡萄牙开辟新航路之后,瓷器也成欧洲社会最珍贵的礼物。瓦斯伽•达•伽马、阿尔曼达都曾以瓷器博取葡王曼纽埃尔一世的欢心。现存里斯本科特斯陈列馆(JoseCortes)中印有曼纽埃尔一世(1469-1521)纹章的青花执壶,是中国最早为西欧特殊订货制造的外外销瓷。正德、嘉靖年间,这类订货大多经葡萄牙贩往欧洲。1604年荷兰人洗劫了装载瓷器返回欧洲的葡萄牙大帆船圣•卡特林号(SantaCaterina),将这批中国瓷器取名Kraaksporeleint,运往阿姆斯特丹拍卖,法王亨利四世、英王詹姆斯一世也参与购买,于是中国陶瓷的影响在欧洲不胫而走。
发端于十七世纪末,延续至十八世纪末叶的欧洲罗科科(Rococo)艺术风格,以生动、优美、轻倩、自然为特色,其倡导的艺术作风与中国艺术风格中的精致、柔和纤巧和幽雅殊途同归。罗科科风格盛行于法国,法国人对中国的茶叶、丝绸、瓷器尤为偏爱。那时法国正是欧洲文艺、美术、戏剧、礼节、服饰、装潢仿效的中心,所以具有“中国风格”的物品流传整个欧洲社会。
瓷器初入欧洲,法国人用当时社会流行的小说《牧羊女爱丝坦莱》中的男主人公赛拉同(Celadon)来称呼青瓷。法王路易十四命令首相马扎兰创办中国公司,到广东订造标有法国甲胄纹章的瓷器,凡尔赛宫内列有专室收藏中国陶瓷;而十七世纪的英国人直接用“中国货”(Chinaware)指称来自中国的瓷器。英国女王玛丽二世也醉心华瓷,在宫内专门设置许多玻璃橱以陈列各式瓷器。于是英国社会以华瓷装饰和日用的风气便流行起来,瓷器渐成客厅和内室必不可少的陈设。
China一词也随着中国瓷器在英国及欧洲大陆的广泛传播,转而成为瓷器的代名词,使得“中国”与“瓷器”成为密不可分的双关语。
另据《英汉词海 The English-Chinese Word-Ocean Dictionary》(王同亿主编译,国防工业出版社,1987年)China词条介绍,China做为瓷器的涵义,是源于波斯语chini(中国的或中国人),由于受到China表示中国这种表示法的影响,产生了元音音变,由chini变为china,成为瓷器的专有名词。
至于这种变化最终在何时最后确定下来尚不得而知,但可以肯定的是,正是基于中国古代陶瓷的辉煌成就,以及由此而引发的陶瓷传播之路,使得这种独具中国特色的物品被世界人民所喜爱,将中国与瓷器永远地结合在了一起。