清代乾隆五彩瓷器拍卖价格多少，怎么鉴定真假

        彩瓷是在已经烧制完成的白瓷上再以低温色彩描写图画纹饰，然后第二次入窑烧制，主要特点是色彩艳丽丰富。对于五颜六色的色彩， 《南窑笔记》云：“五颜六色有矾红，用皂矾炼者，以陈为佳；黄色用石末，入矾红少许配成；用、石末入铜花为绿色；石末入青料则成紫色；翠色则以京翠为上，广翠次之。”乾隆年间的五彩瓷器器型大多以小件的盘、碗，大件的瓶等摆件为主，以中国传统书画人物故事、自然山水渲染瓷器，造型精美而整体华贵精致。因此大清瓷器极具艺术文化考究价值和艺术观赏价值、陈设实用价值。且清乾隆款的精美瓷器存世量不多，除去早期出土被国家博物馆收藏和私人传世珍品被藏家长久收藏的瓷器，在艺术品拍卖交易市场流通的大清瓷器一露脸便会掀起竞拍高潮。早年间的一件“清乾隆粉彩开光八仙过海图瓶”在拍卖会上380万元起拍，通过数十轮激烈竞拍，最后以5280万元高价成交，便奠定了大清瓷器的拍卖市值；另一件清乾隆青花釉里红五彩云龙瓷器，在2016年5月23日也拍到了354万元！

        近日，深圳市天元文化徵集到的这一件大清乾隆年制五彩瓷盘，便是以中国古典小说《红楼梦》中最优秀的十二秀丽女子生活入画勾勒的五彩人物故事瓷盘。这件藏品高4.5cm，口径为35.2cm，底径为22cm，圆撇口，圈足，整体造型精制华美。白瓷底莹润细腻、胎质精细柔和，以红、黄、绿等彩釉勾勒人物、树木、建筑，层次分明，浓浅相宜，栩栩如生。

    《红楼梦》素质的金陵十二钗是文学史上较为经典的艺术群像，具有较为永恒的艺术生命。此件瓷器以此为主题五彩勾画，盘沿以缠枝花卉相衬，瓷盘莹润有光泽，质地细腻如玉，极好的再现了金陵贵地女儿美的一片繁华景象。

      这件藏品是瓷器工艺与中国传统绘画技艺和文学的完美结合，具有很高的艺术鉴赏价值和文学考究价值，是一件较为难得的精美瓷器陈设工艺品。观其底部，瓷质洁白如雪，圈足中心用红色彩勾勒的正方款式“乾隆年款”，字迹秀丽隽永，格调高雅。

      此件藏品保存完好，形制周正，并无多少历史遗留的痕迹。随着经济全球化的快速发展，艺术品经济走向繁荣，如此件独具中国传统文化特色的精品瓷器不仅仅是在中国，乃至全世界艺术品市场都占有较大的收藏和投资优势，价值不菲！

乾隆时期，(1736---1795)为清代瓷器制作的鼎盛期，从乾隆开始，粉彩在彩瓷的领域中几乎完全取代了五彩的地位。这时粉彩的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚为流行。这些 工艺繁复，色彩浓艳明丽的器皿是乾隆彩瓷志制品中的杰出代表，同时，装饰工艺的发展使得仿生瓷器 的成功烧制成为可能，利用粉彩粉润柔和的质感，层次分明的色泽，石，木及各种动植物的色调和质感都能够准确细致的加以表现。

它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。主要表现在以下几个方面。

1、在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

2、在装饰方法上出现多种色地“开光”粉彩，如红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地，可达十多种，有的在色地上彩绘带有西洋色彩的缠枝花，有的在色地上借用珐琅彩的轧道工艺用一种较锋利的金属工具划刻出精细的凤尾纹，即所谓的“锦上添花”，开光内绘花鸟图、山水人物图及墨书乾隆御题诗等。这种色地粉彩纤巧繁缛，是前所未有的，也是乾隆粉彩中数量最多的。

3、乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，如漆器、铜器、珐琅、大理石，还仿制动物、植物、瓜果等。能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。

4、乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。

5、主纹是缠枝花，形象是将传统的牡丹花、宝相花或莲花的花与叶变形，仿佛西洋花卉。纹饰中也有西洋人物。同时还常以缠枝花作主体，分别加施夔龙、夔凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。清乾隆官窑粉彩瓷器传世品有一定的数量。在用色和施彩的工艺方面有了新的发展，第六，乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。更值得一提的是，新奇精巧的镂雕瓷为乾隆时期新创，各式镂雕瓶包括转颈瓶、转心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式转足碗等，千姿百态，其他时代是无法比拟的。

是否是仿品，主要看下面这5点

1、造型的整体结构比例不谐调，虽然高度或口径与书本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不准，不是扩大就是缩小。

2、胎体有的过于轻薄，也有的过于厚重。

3、作旧痕迹突出，如未作旧又很光亮。还有的为了表现是旧物，在器物底或罐的口边涂抹一些灰褐色的泥巴。

4、作旧痕迹突出。

5、这些现象与传世品的特点相比差距较大。更别出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人们。在几次鉴定会上都出现诸如银灰色地雕花开光大碗、大罐，开光内彩绘山水人物，器底雕刻篆体“大清乾隆年制”款，让人感觉仿佛是乾隆的银彩器，实际不然，这种器物胎体厚重，工艺粗糙，纹饰绘画水平也很低。类似低劣的仿品实在是举不胜举。

清代乾隆朝生产的斗彩瓷器、乾隆斗彩器具有器形变化多端、装饰华丽繁缛、色彩绚丽缤纷的特点。

传世斗彩器各种器形均有，特别是高达五十至七十厘米的大型斗彩器尤为流行。乾隆斗彩除釉下青花和釉上五彩结合外，也有釉下青花与釉上粉彩相结合的品种，还有釉下青花与五彩、粉彩、珐琅彩等装饰技法组合在一件器物上的品种，这种组合的装饰是前所未有的

除此之外，金彩在乾隆的斗彩中广为运用，金彩使乾隆斗彩显得更加富丽堂皇。器形主要有盘、碗、瓶、罐、高足碗、花觚、盒等。

乾隆官窑斗彩纹样大多是按朝廷送来的样稿或按圣旨要求设计的，纹样大多寓有一定的吉祥含义j以缠枝莲花、双鱼、灵芝、八吉祥等各种祥瑞物组成的寓意“吉庆有余”、“福禄长寿”、“富贵大吉”等吉语纹样最为流行。乾隆斗彩器形有的全仿明成化、嘉靖、万历和清康熙朝的制品，其中有的书“大明成化年制”、“大明嘉靖年制”和“大明万历年制”款，也有书本朝款的。

乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。这一特点乾隆时首先出现后，一直延用到晚清。乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定。除以粉彩绘画为主，还常加绘料彩、金彩或黑彩，或与青花、五彩、斗彩并施于一器，这种在一件器物上施多种彩或同时以各种彩绘工艺制作的乾隆粉彩，可说是集多种陶瓷工艺成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工艺的精湛。

粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。

粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。

景德镇王掌柜总结了几点乾隆瓷器鉴定特征

一、乾隆瓷器造型特征：乾隆时的瓷器，造型端庄规整，大小器物之作均甚精致，但浑厚不及康熙，秀美不如雍正。风格华丽，不惜工本，新奇的器物不可胜数。特别是小件文具和玩赏品制作甚多，精美灵巧，令人爱不释手。仿古的器型和一般琢器，承袭了雍正时的贴塑耳装饰，并更为盛行。

二、乾隆瓷器图案纹饰特征：乾隆时期纹饰内容丰富多彩，除传统的题材外，尤多封建伦理和福禄寿寓意画面。如石榴百子、百子图、五福捧寿、福寿三多、五子夺魁、五子登科、三羊开泰、八吉图、八仙祝寿、月月见喜。这些祈福求祥的内容，成为以后各朝司空见惯的装饰，广泛流行于清末。另外，赞颂和粉饰太平的纹饰，也有较多的表现。

三、乾隆瓷器胎体特征：乾隆时注重制瓷质量，瓷制精细。如果没有淘炼至细的洁白胎质，就不可能完成复杂新奇的造型和特殊精细的工艺。乾隆瓷子所以器型规整，厚薄适度，都和胎土的高纯度密切相关。从传世品看，早期的乾隆瓷，还是能保持雍正时的细润特色的；晚期虽略显逊色，但仍比晚清的优越。

四、乾隆瓷器釉面特征：青花瓷的釉面仍为青白色，民窑亦如此。其青白度深浅不一，釉面肥腴而坚致，并光润均净，偶有微度的波浪釉；也有呈色较为粉白的釉面，民窑器多见。精致的珐琅彩和粉彩器，釉面坚致，细润如脂似玉，光洁无瑕；一般彩器的釉面，釉的莹润，有的不够平净，同雍正时相比稍有差异，早期至美，晚期渐糙。

五、乾隆瓷器款识特征：乾隆官窑瓷器款识有“乾隆年制”、“大清乾隆年制”、“大清乾隆仿古”三种，以“大清乾隆年制”六字篆书款为主。“大清乾隆年制”六字款明显多于“乾隆年制”四字款。“乾隆年制”楷篆均有，楷书款一般用于彩瓷上。“大清乾隆年制”楷篆均有，篆书多于楷书。“大清乾隆仿古”一般用于仿古瓷上，青花篆款为主。高足盘、高足碗、双连瓶一般是在足内写篆书六字横款。民窑款也多书“大清乾隆年制”和“乾隆年制”，只是字体不够漂亮，位置不够规则，与官窑款比较，有很大的差距。堂名款、花押款之多与康熙时期相比，有过之而无不及。有的民窑青花器物上具体写明某年某月，如“大清乾隆伍拾叁年孟夏月制用春生”。堂名款主要书写在盘、碗、碟等小件器皿上。有：“和晖堂制”、“旭华堂”、“百一山房”、“澹宁斋”、“彩秀堂制”、“浴砚书屋”、“志勤堂”、“庆目堂”、“忠信堂”、“彩润堂”等。另外如“景慎堂”、“养和堂”、“彩华堂”、“避暑山庄”、“宁静斋”、“宁晋斋”、“宁远斋”、“百一斋”、“咏梅阁”、“敬畏堂”、“一善堂”、“雅雨堂”、“退思堂制”等款的瓷器制作精美，应视为官窑瓷。

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清乾隆五彩龙凤纹碗【名称】 清乾隆五彩龙凤纹碗

【类别】 瓷器、五彩瓷

【年代】 清乾隆时期

【文物原属】 清宫御用瓷器

【文物现状】 流传于世，民间收藏。

【简介】

高7.4cm，口径15.4cm，足径7.3cm。底书“大清乾隆年制”三行六字篆书款。

碗撇口，弧壁，圈足。器外口沿下以八宝纹、如意云头纹作边饰。腹部绘龙凤穿花纹两组，龙一红一绿，其旁衬以菊花、芙蓉花。碗心青花双圈内绘戏珠龙，龙身施红彩。五彩浓艳，画面奔放，展示 “龙凤呈祥”之意。

【相关资料】

五彩龙凤纹碗是清代官窑的传统品种，各朝均有。

乾隆官窑烧造的两种五彩龙凤纹碗，纹饰大同小异，不同之处主要表现在：

1、凤的颈部有两种画法，一是继承康熙、雍正官窑五彩龙风纹碗上凤纹的细颈画法，一是乾隆官窑开创的彩色羽毛颈画法，这种画法一直延续到咸丰、同治和光绪朝。

2、绘有彩色羽毛颈凤纹的碗上，龙爪的指甲和龙牙上点着白彩，咸丰、同治官窑的龙爪也是如此画法。

1、一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。御窑厂内聚集了大量管理人材和能工巧匠，使乾隆朝的烧瓷水平又有所进步。外观造型大部分比较规整。

2、此时盛行在琢器上使用转心、转颈等技艺手段，制作工艺极其精致。象生瓷技术高超，仿木纹、仿竹器、仿漆器、仿金属器等等，几可乱真。这与当时制瓷艺人的高超技术密不可分，他们高度准确地掌握了釉料的配制和火候的控制，以至惟妙惟肖地模仿别的物质效果。

3、乾隆时期，粉彩完代取代了五彩，但产品质量不如前代。在粉彩器皿上讲究用镂空、堆塑的装饰手段，辅以“轧道工艺”和开光、剔刻等等。有署“古月轩”的珍贵瓷器，是以乾隆宫中古月轩命名的，从景德镇挑选制造精良的素胎进京，命内庭供奉绘画高手绘画，于京城设炉烘烤而成。

4、乾隆朝瓷产量极大，官窑款用得最多的是“大清乾隆年制”三行六字篆书款款字一般以青花书写为主，但亦有抹红写款，在白瓷、茶叶末、珊瑚红等特殊器物上往往用“大清乾隆年制”六字三行刻款。

5、乾隆民窑款形式也极丰富，堂名款和花押款多大体与正朝相同，故鉴定时有一定的难度。乾隆朝首次出现草记款。

6、乾隆朝款，字体最多，书写排列形式也最多，且官民窑款字体易混淆。一般来讲，官款比民款精、秀、细、润，而民窑款大都较为粗糙、草率，亦有仿宣德、成化款。

1、乾隆五彩官窑的量不多，官窑里以五彩龙凤碗为主，量比较大，属于日常用瓷。其他的品种不多见。

2、乾隆五彩的民窑少见，多数是人们将粉彩或者青花加彩的误认为是五彩。

3、那么什么是五彩呢？清代哪个时期最多呢？

五彩，是黄、青、白、红和黑色，泛指各种颜色。

这五种颜色从阴阳五行学说上讲，分别代表木、金、火、水、土。同时，分别象征东、西、南、北、中，蕴涵着五方神力。

在明清两代得到发明和发展。主色调有红、黄、绿、蓝、黑、紫。

清代最多的五彩出现在清初和晚清。

4、五彩为明清时期景德镇窑的新品种，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。明代彩料中无蓝彩，需用蓝色表现之处，皆以青花代之，称“青花五彩”，成为独特的时代特征，以嘉靖、万历五彩为代表。嘉靖、万历朝五彩施彩特点是：大量采用釉上矾红和釉下青花二彩，釉下青花与釉上多种彩相结合，多用黑彩或赤褐色线勾描纹样轮廓，画面浓重艳丽。清代五彩以康熙朝最负盛名，除常用的红、绿、黄、褐、紫彩外，还新配制了釉上蓝彩取代釉下青花，金彩和黑彩也广泛应用，使之色彩更为瑰丽多姿、浓艳夺目。康熙五彩除在白瓷地上彩绘外，还在各色颜色釉器及各种瓷地上施彩，使得五彩瓷器别开生面，别具一格：由于康熙时新创了粉彩，五彩历史久远，故而康熙五彩又称为“古彩”。粉彩的特点是色彩绵软柔和，俗称“软彩”五彩的色泽明亮，所以康熙五彩又称“硬彩”。[2]  雍正时期，粉彩盛行，五彩趋于衰落，所见多为小件器，画意较精细，不似康熙五彩粗犷豪放。乾隆以后则基本上不见单独的五彩瓷器，而多与粉彩、珐琅彩等并用。

你不用去华豫之门了。大清乾隆年制粉彩花卉纹赏瓶，真品400万到600万左右。因为你这件是真品你得请我吃一个月的大馆子，可惜没这口福。首先你这是件仿官器，现代仿的。器形线条无力，与真品相去甚远。彩料用的是现代化工颜料，混浊不艳。这种彩叫粉彩，有堆积感，力体感强，不是五彩。最早的粉彩是通过珐琅彩布演变来的。也就是康熙晚期开始出现五彩粉彩同一器的说法。现在再看画工，真的很差，估计学过美术的初级生都比他画的好。最后我们看胎和款识，过去成形是手工拉坯，而这件是灌浆成形工艺，从圈足就能看出。乾隆瓷胎细白而润，似糯米。你这件款识是印上去的，青花也是现代化学料。浮于表面，生涩呆板。明白了吗？