陶瓷壁画的景德镇陶瓷壁画

陶瓷画以它独有的艺术魅力在近几年来越来越受到市场的欢迎，它采用成熟和先进的印刷工艺将书画艺术作品和摄影作品等印刷在上面，然后再经过高温烧制，使它的形象和色泽等具有和原来照片相同的艺术效果，它经久耐用，可以作为一件陶瓷艺术制品，整体上都充满了艺术魅力，目前在中国已发现的原始彩陶瓷画，其主要题材有动物、人物、各式图案和鸟类等，而且在其中绘有抽象几何图案的占多数，有的则是以水波纹为主体，其中还有圆点、网格菱形灯等组合综合性图案。现在陶瓷画让更多追求生活品位和爱好艺术的消费者又多了更多的新的选择，一张张的陶瓷画，不仅给人带来艺术上的欣赏，而且使人的整个身心都得到了愉悦。下面小编就带大家了解几款陶瓷画的价格。

第一款是景德镇春闺调鹦陶瓷画：

这款陶瓷画的颜色分类为春闺调鹦，它的风格为新古典型，装裱方式为有框，外框的材质为实木，组合形式一般为独立型，采用印刷工艺，图片的形式为平面，它的厚度是15毫米，尺寸一般为46厘米×66厘米，一般适合挂在客厅，它的市场销售价格为468元。

第二款是仿古做旧四条屏风陶瓷画：

这款陶瓷画的品牌为百家陶瓷，它的工艺是采用手工制作，然后再经过高温烧制而成，图案一般为植物花卉，它的组合形式为四幅画为一套，图片的形式为平面，它的厚度为陶瓷艺术画的一般厚度，尺寸一般为内框瓷画75.5厘米*22.20厘米，它可以作为春夏秋冬古典家居的装饰品，它的市场销售价格一般为1000元左右。

第三款是景德镇花鸟陶瓷瓷板画：

这款陶瓷化的品牌是景德镇陶瓷，它的尺寸为其他长方形尺寸，颜色分类为富贵长寿型，一般为有框的装裱方式，组合形式一般为独立，风格是新古典型，它的销售价格一般为4279元。

以上几款就是小编为大家所介绍的陶瓷画的价格。它不仅看起来美观大方，而且更重要的是陶瓷画在中国一直深受着人们的喜爱，所以我们在追求新事物的时候也不要忘记我们原有的传统，小编的介绍就到这里,期待下期作品哦。

一、粉彩

粉彩是陶瓷绘画表现手法之一，又称为“软彩”，色彩丰富、色柔雅致、光泽亮丽。粉彩绘画技法分为两种：粉彩陶瓷填色技法和绘画技法，称为釉上彩的粉彩是在烧制的瓷釉上进行彩绘，入窑经过高温烘烤而形成的。以含砷颜色作为粉底，再用干净的毛笔将颜色进行晕开，使得图案的颜色由明到暗的渐渐过度，让画面更加有层次感，在含砷的乳浊作用下产生粉化效果。因为颜色的量不一样，产生出来的粉化颜色深浅也不一样，展现出不同的画面效果。这种画面感给人带来柔和感，粉彩简单率直、富贵豪华、浓笔艳抹而别具一格。之所以称之为“粉彩”。

二、古彩

古彩是一种传统的陶瓷釉上工艺装饰，颜色鲜明透亮，包括素三彩和五彩。古彩主要是采用玻璃状的红、黄、蓝、绿等颜色釉。金属着色剂是古彩的主要颜色发色成分，在瓷胎上用钒红、生料进行勾线，单线的平涂技法，在800～900℃进行烘烤。古彩颜色烧制后色彩透彻，十分艳丽，富有装饰感。古彩在画面上构图严谨、用笔刚劲有力，所谓的骨法用笔，形象概括夸张，古彩的颜色坚硬，矾红彩料时间越长越红亮。　

三、青花

青花瓷是传统的一种彩瓷，也俗称青花，属于釉下彩，在刚烧制好的泥坯上进行彩绘，青花料分为“平等青、珠明料、石子青、回青四种”。青花纹饰丰富多彩，如动物纹、人物、花鸟、植物等。青花通过高温烧制后的釉下彩装饰，呈现出素雅恬静之美感。当代青花工艺主要是夸张变形、水墨写意、装饰，根据不断创新的青花工艺技法，具有色彩明亮、发色鲜艳、烧制成率高效、呈色稳定的特点。当代青花技法表现出的画面富以豪放、雄浑、富丽、层次繁多。

四、新彩

新彩是近现代出现主要的一种釉上彩装饰，新彩具有一种西方风格，又被称为洋彩。新彩颜色色相丰富、发色稳定，具有直观性。新彩工艺不仅颜色丰富多彩，工艺形式得到艺术界的认可。新彩工艺融合中西结合的手法，结合中国画风格，创造出属于中西方文化的中国瓷器作品。

五、颜色釉

颜色釉属于一种釉色陶瓷，是瓷釉的一种，以其纯净典雅。颜色釉瓷是通过釉水的色彩来装饰出瓷器的效果的，需要通过高温烧制色彩才能鲜艳明亮，才能够展现出瓷的光彩夺目、绚丽无比、纹理舒畅的特色。颜色釉瓷通常是在釉料中调整各种微量元素的含量，加入铁、铜、锰、钴等氧化金属，然后再加以适当的烧制条件，就能达到改变釉色的目的，釉面就会呈现青、褐、红、蓝等各种色泽。

希望能帮到你，望采纳，谢谢

景德镇学画陶瓷时间很长，没十年八年的成不了大师，要学习的东西很多。

在陶瓷民俗博览区古窑景区错落有致的分布着古制瓷作坊、古镇窑、陶人画坊。在作坊里可见到“手随泥走，泥随手变”，巧夺天工的拉坯成型；在镇窑里，可看到神奇的松柴烧瓷技艺，从中领略到景德镇古代手工制瓷的魅力。

在陶瓷民俗博览区古窑景区错落有致的分布着古制瓷作坊、古镇窑、陶人画坊。在作坊里可见到“手随泥走，泥随手变”，巧夺天工的拉坯成型；在镇窑里，可看到神奇的松柴烧瓷技艺，从中领略到景德镇古代手工制瓷的魅力。

在古窑，我们看到了练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、釉色变化等。

瓷石：

1、练泥：从矿区采取瓷石，先以人工用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状,再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。

然后再用水调和泥块，去掉渣质，用双手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。这一环节在古窑里我没有见到，深感遗憾，于是我在前往三宝村途中仔细寻觅，有幸亲眼目睹。这种瓷石加工方法历史悠久,应与景德镇制瓷历史同步。

2、拉坯：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收缩率。景德镇瓷土总收缩率大致为18—20%,根据大小品种和不同器型及泥料的软硬程度予以放尺。

由于景德镇瓷泥的柔软性,拉制的坯体均比之其他黏土成型的要厚。拉坯不仅要注意到收缩率,而且还要注意到造型。如遇较大尺寸的制品,则要分段拉制,从各个分段部位,可看出拉坯师傅的技艺好坏和水平高低。

景德镇陶瓷的特殊美感和瓷文化的形成是与其独特的材质、工艺等有着密不可分的联系,甚至在某种程度上说:景德镇瓷器名扬天下,除当地“天赐”的优质黏土之外,基本上是那些“鬼斧神工”的技艺将这些普通的“东西”变成了人类的“宠物”。

陶瓷画就是将陶瓷艺术与绘画艺术相结合的一种艺术，它不仅具有陶瓷的质感，还将绘画的各种元素都加入其中，这二者结合，为人们展现出了一种别样的美丽。陶瓷的质地坚硬，化学性质稳定，耐高温，耐腐蚀等，因此陶瓷画也具有了陶瓷的这些特质，可以长时间的保持绘画的色彩和面目。下面小编来为大家介绍一下陶瓷画制作流程，感兴趣的小伙伴们可以看一下。

陶瓷画制作流程

一、淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。

二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。

三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。

四、印坯 拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。

五、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。

六、捺水 捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。

七、画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。

八、上釉 画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。

九、烧窑 千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细 的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。

十、成瓷 经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。以上是传统的制作，现在比较流行的直接是“轩艺高温瓷像”，一步到位。

瓷版画的重要价值

历史价值

瓷版画可追溯到明清年代，延续已有一百多年的历史。长期以来，作为一种重要的文化载体，为中华文明乃至世界文明的延续发挥了巨大的作用，瓷版画有“瓷画百年”的美誉，具有浓厚的赣文化元素和民族风格，给人以强烈的艺术感受。

工艺价值

瓷版画工艺流程复杂，每道工序的细腻程度和要求之高，是其他工艺生产难以比拟的。从材质的选择、艺术加工，会之前的乳香油炼制，颜料的调制，毛笔的处理至慧智的具体步骤和技法，都十分严谨、细致，这些生产技艺是江西劳动人民长期的智慧结晶，且难以为现代技术所代替。

经济价值

20世纪50-70年代，瓷版画一直是南昌的支柱产业，在当地经济发展中发挥了十分重要的作用。首先，瓷版画的发展，能解决当地相当数量的人员的就业问题。其次，瓷版画原料取自于景德镇的白胎，可有效地促进瓷都经济的发展。再次，除满足中国需求外，瓷版画还受到日本、澳洲等国人民的欢迎，可以大量出口创汇。

学术研究价值

作为中国传统画法，陶瓷彩绘汲取西方摄影文化的精华，它的丰富内容和基本特征及传承历史，在中国乃至世界美术史上实属罕见，对研究明清的传统手画、陶瓷彩绘和历史文化背景等有着很高的价值。

通过以上的步骤，再加上师傅们纯熟的技艺以及细腻的心思，就可以制作出精美的陶瓷画了。我国是世界上最早生产陶瓷的国家，而陶瓷自古以来也是中国艺术宝库中的一颗璀璨明珠。陶瓷画在明清时期就非常流行了，它是将绘画的艺术融入到陶瓷当中，使其更加具有质感和灵性，它带给人们的是一场非凡的视觉盛宴。

以上就是有关陶瓷画制作的相关内容，希望能对大家有所帮助！

1.政府和国家的扶持，这一点在90年代以后，景德镇各大国营瓷厂全部倒台后，也就结束了。

2.人的意识，这个时候的艺术家一般都具有一定的献身精神，对于作品很讲究，经济意识不高。

3.荣誉时代，那个时候荣誉高于一切，而作品就是荣誉的见证。