有谁知道国内有哪些知名陶瓷艺术馆啊

导语：参观美术馆不仅让我们在娱乐中得到了乐趣，增长知识，还锻炼了我们的动手能力，丰富了我们的课余生活，是很有意义的活动。下面是关于参观美术馆的作文，欢迎参考！

宫崎骏是日本著名的动画“之父”，他创作过无数有趣的动画作品--《天空之城》、《龙猫》、《小魔女宅急便》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《风之谷》、里面的动画人物是那么生有趣，那么现在，就让我们一起去参观他的美术馆吧!

宫崎骏美术馆位于东京15公里的郊外，我开始还以为那是一个很庄重严肃的美术馆呢!它可不是：拱形的门，拱形的窗，拱形的屋顶，琉璃玻璃窗，厚重的木门，外墙涂抹着恬静浪漫的色彩。

在门的右侧，隔着玻璃，是一只巨大无比的龙猫，站在它的“地盘”里，冲我们坏坏的笑。在美术馆的最顶上，屹立着一个足足有10米高的机器人，它，就是《天空之城》--拉普达城里唯一的机器人，我站在它脚下，就是只小蚂蚁一般。其实这整个美术馆，都是宫崎骏自己精心设计的，漂亮吧?

前面觉得要很庄重严肃的呆在美术馆里面的想法我都抛到脑后去了，我想，门口有这么个一脸坏笑的龙猫，里面的东西肯定生动有趣，果然和我想的一样，进门一看，里面的装饰是那么童趣，天花板是拱形，上面画着各种五颜六色的图画，最顶端的画得是一个充满智慧的太阳，旁边画着栩栩如生的藤蔓，上面开着五彩缤纷的花。其实整个美术馆，就是一个色彩恬静的儿童体验馆，温馨而浪漫。

在馆内，走完那“梦幻一般”的楼梯，欣赏着琉璃窗户上的小人。来到美术馆的中心，那走廊像是悬空一般，原来这走廊是仿造《千与千寻》那部动画片里的魔法世界来造的，让人身临其境《千与千寻》影片的场景中。在大堂的一侧，有一个很高很高的旋转楼梯，通往“龙猫巴士”，当我爬旋转楼梯时，我甚至有些恐高，都不敢往下看!

在一个宫崎骏的手稿厅里，令我大开眼界--我这回亲手使用了胶片机!这个胶片机里的动画就是宫崎骏动画片里的一点小片段，在胶片机右边有一个小把手，可以转动，当你轻轻转动时，会看到显示屏上的动画人物开始一顿一顿的做动作，当你快速转动时，动画人物便开始流利的做动作，这样就成动画片了，我还看到了一个我们自己都可以做的一个胶片机，其实，就是在一张张纸上画上画，然后飞快的转动胶片机，画上的东西像赋予了生命一样，栩栩如生起来!

最后，我们在“迷你影院”观看了宫崎骏20XX年最新创作的电影--《蛋坨坨的故事》，结束了这次美术馆的奇妙幻想之旅。

在一个风和日丽的早晨，我迫不及待，连跑带跳的冲向学校，深怕自己拖累了大家去美术馆的行程。全班集合后，便兴高采烈的排队上车，由于希望赶快到达美术馆，感觉时间过得像蜗牛爬行一样慢。路程中，大家也没有闲着，各自嘻嘻哈哈的聊起天来，聊了一阵子，游览车就越开越慢，接着停了下来，原来已经到达目的地了。

一下车，首先映入眼帘的是一扇巨大又精致的古典大门，就像千金大小姐的户外别墅大门一样，既典雅又华丽。我们依序进入“户外别墅的`庭院”，然后下了楼梯，楼梯是透明的，就像用昂贵的水晶制成的一样闪闪发亮，令人不禁想多看几眼。下了楼梯之后，就进入了正馆。要不是门口有美术馆的招牌，不知情的人可能会以为这里是皇宫遗迹吧!

正馆内部虽然没有比较特别的地方，但柔和的色调和宁静的气氛却令人有种祥和而平静的美妙感受，待在这里就像在深山中欣赏湖光山色时赏心悦目的感觉一样。突然一个庞大的背景吸引了我的目光，天啊!怎么会有山洞在美术馆里?仔细一看，原来是闯关活动的入口，可是……这也太像了吧!简直像电影场景一样真实。我们在那里玩了好久，最后才依依不舍的离开。

在参观艺术作品时，我发现大家都十分安静的欣赏绘画作品，此时此刻静得连一根针掉在地上都能听得一清二楚!这实在远远超乎我的想象，原以为大家会大吵大闹，让老师一刻都不得安宁。不过，事实却正好相反，工作人员和老师都因此而大大赞许我们欣赏艺术时的良好态度，我们班的表现也令解说人员印象深刻。

这次的美术馆之旅最令我难忘的是同学们杰出的表现，他们使我学习到欣赏艺术品时最正确的态度，我也引以为傲。除此之外，美术馆外那无懈可击的华丽建筑也令我叹为观止，因为当我一看到那外貌时，就觉得这是一幢“非常有气质的”艺术馆，那感觉就像看见富丽堂皇的皇宫时一样。这次的参观真是令我获益良多呢!

今天，11月1日，是我们学校全体师生秋游的日子，我们六年级准备到柳州陶瓷美术馆去参观。

汽车在平坦的道路上飞快地疾驰着，到了柳州陶瓷美术馆，我们像出笼了的小鸟，掩饰不住内心的激动，排着整齐的队伍，唱着洪亮的队歌向柳州陶瓷美术馆出发了。我们的心却早已飞到了那期待已久的柳州掏瓷美术馆。

我们来到柳州陶瓷美术馆，只见门槛正中央用大正楷写着“柳州陶瓷美术馆”几个大字，从起笔到笔末，如行云流水之势，真是匠心独运，巧夺天工。走进柳州陶瓷美术馆，只见馆内横七竖八、错落有致地摆放着一百多张石桌椅板凳，我们按照各自的位置坐定后，开始听阿姨介绍中国陶瓷美术的历史和讲解怎样制做陶瓷品。“同学们，欢迎你们来到柳州陶瓷美术馆参观。”阿姨温和的声音娓娓入耳，“我们都知道，陶瓷的最早发源地是中国，早在八千多年前，中国人民就发现了用泥土可以烧制成器皿，也就是现在的陶瓷品，比欧洲早了一千多年，随着农业制度的改革，科学技术的发展，陶瓷技术也比以前更加精湛了，从手捏到轮盘，从凉晒到烤炙，无疑不在发展，可是由于东西方技术差距实在太大，我们的陶瓷技术还是比西方一些国家落后，所以我希望同学们努力学习，祖国未来的陶瓷技术将掌握在你们手中!”

阿姨的一番话不仅激励了我们要努力学习，还赢得了一阵雷鸣般的掌声。“接下来，由我来教大家怎样制作陶瓷品，制作陶瓷品的方法有很多，下面我来介绍其中的三种，第一种：手捏法，我做一个茶杯，先把一块泥块搓成圆球，用大拇指往中间摁，使圆球呈凹形，这样就做好了一个杯体，再做手柄，把泥块搓成细泥条就行了，用浆水把手柄和杯体粘贴，茶杯就做成了。第二种：泥条法，先把泥块搓成条状，一条接一条盘在做好的泥块上。泥条与泥条之间用浆水粘贴。第三种：陶板法，就是把泥块卷成笔筒状，贴在做好的泥块上，接着，阿姨把一块块泥发给我们，我用手捏法做了一个茶杯，用泥条法做了一个花篮，用陶板法做了一根蜡烛，把茶杯和蜡烛放在花篮里，就成了我的作品--晨烛。其他同学做得也都不错，汪德炎做的恐龙栩栩如生，覃小恬做的人物活泼可爱……真是琳琅满目，看得你目不暇接。

接下来，我们又开展参观工作室、大森林寻宝等活动，大家玩得都很高兴。最后，我们怀着恋恋不舍地心情离开了柳州陶瓷美术馆，通过这次活动，不仅让我们在娱乐中得到了乐趣，增长知识，还锻炼了我们的动手能力，丰富了我们的课余生活，真是一次有意义的活动。

早就听别人说中国美术馆可好玩了，今天下午，我正好闲着没事干，就准备去中国美术馆玩一玩。对了，这段时间，美术馆还举办了“延展生命”国际新媒体艺术三年展，可有趣了!一想到这儿，我的眼睛就直发亮，那里有漂亮的图画和一些有趣的机器发明……

下午，我和爸爸妈妈就乘车来到了美术馆。这就是美术馆吗?一座古色古香的古老建筑，屋顶上铺着黄色的琉璃瓦。在这座楼的中间，有一个气派的大门，在大门的上面有一块白色的牌子，上面雕刻着：中国美术馆。

既然外面这么漂亮，里面一定更好玩。我立刻迫不及待地冲进了美术馆，里面可真大呀!我先来到了第一个展厅，这里简直是好玩极了!有很多新发明：碎镜、人工月、灯光触摸……可是我最喜欢的还是“15分钟的生物学名气”。一个大大的摄像机，被装在了一个小车上，在地上，有一个大型的圆圆的轨道，可以让摄像机小车来回走动，用摄像头去寻找在场观众离它最近的人，把那个人仔细地看一看，然后把摄像头对准那个人，拍他下来，再从数据库里找出两个长得像你的人，就在两边的大屏幕上显示出来。看着看着，突然，摄像头来找我了，我左躲右闪，可摄像头一直紧跟着我，我又激动又害怕，不小心把嘴向下一撇，只听“咔嚓”一声，这个丑丑的表情就被拍了下来。刚拍完，我还没回过神来，就听到妈妈大叫：“呀!瑶瑶，快看两边的大屏幕，你的照片都已经显示出来了!”我赶快向两边一看，不由得笑了起来：“哈哈，我长得还真像这两个人呢!”

体验完“15分钟的生物学名气”，接着，我们又进入了另一个展厅。这个展厅黑黑的，在这黑暗中，我看见了两个小鸟似的东西在半空中闪烁，我好奇地问门口的阿姨：“那是什么东西呀?”“那是两个小机器人，只要你跟它们打招呼，它们也会和你打招呼的。”阿姨热情地回答道。我带着好奇心来到了两个小机器人旁边，边伸出手跟它们打招呼，边说：“你好!小机器人!”呦呵!还真灵，小机器人也晃了晃头，摇了摇它那彩色的尾巴。它摇尾巴的时候可真漂亮了，灯光在来回地转动，还不停地变着颜色，像一个美丽的光圈。它好像在对我说：“欢迎你来到我们的机器人世界，我们可真高兴!”我继续向他们招手，它们还是热情地摇着彩色的尾巴。

时间飞逝，闭馆的时间到了，我们该走了。我依依不舍地向机器人摆摆手，机器人也摇摇尾巴：“你该走了，我真不舍得呀!你下次千万别忘了再来看我呀!”

比较有好奇心的小孩子，可能还想要玩泥巴，这是说的比较通俗的，说的比较高级一点的，就是制作陶瓷，这种游戏非常适合亲子一起共同完成，也有利于培养感情，上海陶瓷科技艺术馆不仅可以一起做陶瓷手工艺，还可以看展览，深入了解陶瓷知识和起源。

地址

上海市宝山区逸仙路3000号上海国际工业设计中心3号楼3楼(近长逸路)

地铁：乘3号线到淞发路站下车即可。

公交：乘51、116、1211到严家宅站下车。

1.从虹桥火车站乘坐地铁2号线(广兰路方向)，到中山公园站下车换乘地铁3号线(江杨北路方向)在淞发路站(1口)下车，步行729米到达上海陶瓷科技艺术馆

2.杭州市-上海陶瓷科技艺术馆。杭甬高速→沪昆高速→沪闵高架路→逸仙高架路→逸仙路→上海陶瓷科技艺术馆(全程约2小时50分)

艺术馆给我最大的感受就是中国瓷真美啊!带了小朋友去，小朋友很认真地看老师给小朋友们上课呢!从英文名china就可以看出，中国古代给全球的印象就是盛产陶瓷器，尤其是青花瓷，可以说，只有中国才是最大的出口国，古代海上丝绸之路中有1/3的贸易货物都是瓷器，记得广东还出土了南海一号沉船，里面均为瓷器，相当壮观。

陶瓷科技艺术馆，现代艺术家的作品不少，从材料到成品，到现代生活中不同的运用都有介绍，丰常喜欢。陶瓷科技艺术馆有两层楼，还有现场制作的陶瓷。

陶瓷科技艺术馆展示陶瓷科技艺术，展厅共分为大师精品、陶瓷艺术创新、陶瓷制作釉料、模具、工具等八个主题展区，汇集了大量珍贵照片、实物、模型、互动体验演示等展项。

参加了“亲子乐淘陶”陶艺体验活动，在制作过程中既独立创作又可与家长互动合作，增进亲情、感觉非常融洽，还能更加深入的了解陶瓷艺术。

“圆明园”，是由康熙皇帝命名的。康熙皇帝御书三字匾牌，就悬挂在圆明园殿的门楣上方。对这个园名雍正皇帝有个解释，说“圆明”二字的含义是：“圆而入神，君子之时中也；明而普照，达人之睿智也。”意思是说，“圆”是指个人品德圆满无缺，超越常人；“明”是指政治业绩明光普照，完美明智。这可以说是封建时代统治阶级标榜明君贤相的理想标准。

另外，“圆明”是雍正皇帝自皇子时期一直使用的佛号，雍正皇帝崇信佛教，号“圆明居士”，并对佛法有很深的研究。著有《御选语录》19卷和《御制拣魔辨异录》。在清初的佛教宗派格局中，雍正皇帝以禅门宗匠自居，并以“天下主”的身份对佛教施以影响，努力提倡“三教合一”和“禅净合一”，是佛教发展史上非常重要的人物。康熙皇帝在把园林赐给胤禛（后为雍正皇帝）时，亲题园名为“圆明园”正是取意于雍正的法号“圆明”。

其次 要了解它的历史：

圆明园是清代著名的皇家园林之一。圆明三园面积五千二百余亩，一百五十余景。圆明园最初是康熙皇帝赐给皇四子胤禛(即后来的雍正皇帝）的花园。在康熙四十六年即公元1707年时，园已初具规模。同年十一月，康熙皇帝曾亲临圆明园游赏。雍正皇帝于1723年即位后，拓展原赐园，并在园南增建了正大光明殿和勤正殿以及内阁、六部、军机处诸值房，御以"避喧听政"。乾隆皇帝在位60年，对圆明园岁岁营构，日日修华，浚水移石，费银千万。他除了对圆明园进行局部增建、改建之外，除在紧东邻新建了长春园，在东南邻并入了绮春园。至乾隆三十五年即1770年，圆明三园的格局基本形成。嘉庆朝，主要对绮春园进行修缮和拓建，使之成为主要园居场所之一。道光朝时，国事日衰，财力不足，但宁撤万寿、香山、玉泉"三山"的陈设，罢热河避暑与木兰狩猎，仍不放弃圆明三园的改建和装饰。

康熙时期

康熙四十八年（1709年），康熙帝（即清圣祖玄烨）将北京西北郊畅春园北一里许的一座园林赐给第四子胤禛，并亲题园额“圆明园”。

雍正时期

雍正三年（1725年），雍正帝（即清世宗胤禛）在圆明园南面增建宫殿衙署，占地面积由原来的六百余亩扩大到三千余亩。此后，圆明园不仅是清朝皇帝休憩游览的地方，也是他们朝会大臣、接见外国使节、处理日常政务的场所。

乾隆时期

乾隆帝（即清高宗弘历）即位后，在圆明园内调整了园林的景观，增添了建筑组群，并在圆明园的东邻和东南邻兴建了长春园和绮春园（同治时改名万春园）。这三座园林，均属于圆明园管理大臣管理，称圆明三园。

咸丰时期

咸丰十年（1860年）8月，英法联军攻入北京。10月6日，占领圆明园。从第二天开始，军官和士兵就疯狂地进行抢劫和破坏。为了迫使清政府尽快接受议和条件，英国公使额尔金、英军统帅格兰特以清政府曾将英法被俘人员囚禁在圆明园为借口，命令米切尔中将于10月18日率领侵略军三千五百余人直趋圆明园，纵火焚烧。这场大火持续了三天三夜。

同治时期以后

同治年间（1750---1949年），同治帝准备修复圆明园,供慈禧太后居住。后因财政困难，被迫停止，改建其他建筑。1900年，八国联军侵入北京，圆明园又一次遭到破坏。清朝覆灭后，一些军阀、政客、官僚，纷纷从圆明园盗运建筑材料，圆明园遗址遭到进一步破坏。

中华人民共和国时期

中华人民共和国成立后，国家十分重视圆明园遗址的保护。1979年，圆明园遗址被列为北京市重点文物保护单位。之后，圆明园遗址的整修工作逐步展开。后被辟为圆明园遗址公园。

再次 要了解被抢劫的过程：

1860年10月6日，英法联军绕经北京城东北郊直扑圆明园，当时，僧格林沁、瑞麟残部在城北一带稍事抵抗，即行逃散。法军先行，于当天下午经海淀，10月6日傍晚，侵略军闯入圆明园大宫门。此时，在出入贤良门内，有二十余名圆明园技勇太监同敌人接仗，“遇难不恐，奋力直前”，但终因寡不敌众，圆明园技勇“八品首领”任亮等人以身殉职。至晚7时，法侵略军攻占了圆明园。管园大臣文丰投福海而死。

10月7日，英法侵华头目闯进圆明园后，立即“协派英法委员各三人合议分派园内之珍物。”法军司令孟托邦当天即函告法外务大臣：“予命法国委员注意，先取在艺术及考古上最有价值之物品。予行将以法国极罕见之物由阁下以奉献皇帝陛下（拿破仑三世），而藏之于法国博物院。”英国司令格兰特也立刻“派军官竭力收集应属于英人之物件。”法英侵略军入园的第二天就不再能抵抗物品的诱惑力，军官和士兵们都成群打伙冲上前去抢劫园中的金银财宝和文化艺术珍品。

圆明园可抢的东西实在太多。据一个英军目击者称，在整个法军营帐内满堆着很多装潢异常华丽的各色钟表，在士兵的帐篷周围，到处都是绸缎和刺绣品。一个名叫赫利思的英国二等带兵官，因在圆明园劫掠致富，享用终身，得了个“中国詹姆”的绰号。

英法侵略者究竟抢走了圆明园多少宝物，由于园内的陈设什物及其帐目都一并被抢毁一空，所以已永远无法说清。以下资料或许可藉以管中窥豹。清室史料表明，圆明园内当时仅陈列和库存的欧洲各式大小钟表即达441件，劫后幸存的只有一件大钟。事后查缴被土匪抢走和侵略军“委弃道途”的一部分失散物件即达1197件，这充其量只不过是园内物件的千分之一二。据当时《泰晤士报》一则通讯称：“据估计，被劫掠和被破坏的财产，总值超过600万镑”。实际上，被英法侵略军抢走和破坏的物件，有很大一部分实属无价之宝。这摧残人类文化的滔天大罪，实在令人发指！

据参与的目击过劫掠现场的英法军官、牧师、记者描述：军官和士兵，英国人和法国人，为了攫取财宝，从四面八方涌进圆明园，纵倩肆意，予取予夺，手忙脚乱，纷纭万状。他们为了抢夺财宝，互相殴打，甚至发生过械斗。因为园内珍宝太多，他们一时不知该拿何物为好，有的搬走景泰兰瓷瓶，有的贪恋绣花长袍，有的挑选高级皮大衣，有的去拿镶嵌珠玉的挂钟。有的背负大口袋，装满了各色各样的珍宝。有的往外衣宽大的口袋里装进金条和金叶；有的半身缠着织锦绸缎；有的帽子里放满了红蓝宝石、珍珠和水晶石；有的脖子上挂着翡翠项圈。有一处厢房里有堆积如山的高级绸缎，据说足够北京居民半数之用，都被士兵们用大车运走。－个英国军官从一座有500尊神像的庙里掠得一个金佛像，可值1,200英镑。一个法国军官抢劫了价值60万法郎的财物。法军总司令孟托邦的儿子掠得的财宝可值30万法郎，装满了好几辆马车。一个名叫赫利思的英军二等带兵官，一次即从园内窃得二座金佛塔（均为三层，一座高7英尺，一座高6.4英尺）及其他大量珍宝，找了7名壮夫替他搬运回军营。。侵略者除了大肆抢掠之外，被他们糟踏了的东西更不计其数。有几间房子充满绸缎服装，衣服被从箱子拖出来扔了一地，人走进屋里，几乎可遮没膝盖。工兵们带着大斧，把家具统统砸碎，取下上边的宝石。一些人打碎大镜子，另一些人凶狠地向大烛台开枪射击，以此取乐。大部分法国士兵手抡木棍，将不能带走的东西全部捣碎。当10月9日，法国军队暂时撤离圆明园时，这处秀丽园林，已被毁坏得满目狼疮。

再次 了解一下世界上著名的博物馆，看看他们收藏有多少是中国的：

英国的大英博物馆，目前有中国文物多达2万3千多件。

美国的纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术博物馆也有大量中国流失文物。这些文物不乏价值惊人的旷世奇珍，社会价值和史学价值更是不可估量。

看看英法联军们现在的博物馆：

法国

卢浮宫 ,位于巴黎市中心的塞纳河北岸，是巴黎的心脏。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。在瓷器方面，以收藏亚洲艺术品著称的法国集美博物馆收藏最佳，馆里的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精品。敦煌遗书在我国国内仅存2万件，仅占三成，藏于法国巴黎国立图书馆有6000件；卢浮宫是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。其门口的金字塔形建筑就是华人设计师所设计。从那时起，这里的收藏不断增加，包括拿破仑掠来的艺术品。总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达四十万件之多。，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，应有尽有。馆藏中国历代陶瓷器约4万件。几乎涵盖了中国各时期的陶瓷。有些甚至为国内罕见，尚还有一些为孤品。卢浮宫已成为世界著名的陶瓷馆。

巴黎国立图书馆馆内目前收藏的圆明园艺术珍品主要有：由清代宫廷画师沈源和唐岱共同绘制的绢本.《圆明园四十景图》；宫廷画师沈源和孙佑刻版的木刻本《圆明园四十景图》.宫廷画师伊兰泰制作的海晏堂等西洋楼铜版画四十幅；郎世宁绘制的宣扬乾隆皇帝武功的.《格登鄂拉斫营》.以及.《圆明园菊花迷宫图》.等。.《圆明园四十景图》局部.巴黎东方博物院.清末外交官薛福成在其.《出使英法意比四国日记》.中记述：光绪十六年(公元1890年)，他在巴黎东方博物院中国展室中发现“有圆明园玉印二方。一曰：‘保合太和’，青玉方印，稍大；一曰‘圆明园印’，白玉方印，稍小”。.巴黎集美博物馆.馆里的瓷器从中国最早的原始瓷器一直到明清的青花、五彩瓷，各个朝代各大名窑的名品应有尽有，且多为精品。.馆内还收藏有圆明园艺术品珍品：郎世宁绘制的.《乾隆肖像》.，是乾隆皇帝41岁时的坐像，乾隆身旁站立两位大臣，人物极具神韵，为中国与欧洲绘画技艺相结合的佳作；乾隆百花瓷瓶，陀螺状，造型精美，画法上乘，瓶上的花卉图案种类各异，绚丽多彩、万紫千红，非常美观，是乾隆时代的艺术珍品。

枫丹白露，原意为“蓝色之泉”，在巴黎东南90公里处，周围有2500公顷的森林，自古这里就是狩猎、避暑的胜地。法王路易六世时期(约公元1137年前后)，这里最早开始兴建宫殿。经过几代帝王的不断扩建，枫丹白露宫日益完善并富丽豪华起来。枫丹白露宫中的中国馆是法国皇帝拿破仑三世的欧也妮王后建立的。兴建的原因很简单，就是为了存放抢自圆明园的文物—1860年英法联军劫毁圆明园后，侵华法军司令孟托邦把从圆明园抢劫来的所谓战利品敬献给拿破仑三世和欧也妮王后。目前，这里收藏的中国历代名画、金银首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石和金银器也有3万多件。

另外巴黎的吉美博物馆，收藏有中国历代陶瓷器1万余件。陶器有自甘肃新石器时代的彩陶壶、两汉的陶桶、北魏的骑马俑至唐三彩器等。瓷器有晋朝的盘口瓶、南北朝的渣斗、唐朝的白釉碟、宋哥窑洗。钧窑玫瑰紫洗、花盆等，元代的青花扁壶是其精品。明代的瓷器、清三代的青花瓷器就数不胜数。

英国：

不列颠博物馆（大英博物馆），在伦敦的鲁塞尔大街上，面积较纽约大都会博物馆小，但展出面积也较故宫博物院为大。原来是私人捐赠的图书馆，1754年购买现址的蒙塔古大厦为馆址，1759年首次向公众开放。1823年英王乔治四世在蒙塔古大厦基址上修建了现在的古罗马式大厦，并捐赠了许多皇家藏品，成为今天的大英博物馆。

不列颠博物馆的文物收藏可谓广博，不列颠博物馆所藏中国绘画最精。堪称一座世界历史博物馆。人类文明发源地巴比伦、印度、中国和希腊的珍贵文物比比皆是。中国的瓷器琳琅满目。由香港巨富徐展堂先生捐赠125万英镑辟设中国艺术馆，这里收藏了很多中国瓷器。就敦煌宝藏而言，而今敦煌遗书在我国国内仅存2万件，仅占三成；藏于不列颠图书馆东方写本部有13700件。藏于英国印度事务部图书馆近2000件几乎中国有什么它就有什么。太厉害了。有的展品甚至在我国故宫都没有。这些东西大部份是八国联军掠去的。圆明圆的珍宝有一半都藏在该馆。该馆大概是中国以外最大的中国陶瓷馆了。1860年，英军从圆明园中所劫走的文物一部分献给了当时的维多利亚女王，另一部分被拍卖。献给女王的圆明园文物存放在大英博物馆。其藏品目前已接近700万件。

不列颠博物馆收藏的中国文物包括，青铜器、陶瓷器、书画、玉器、雕刻品等，共计23000余件，有许多是珍品、孤品。比如，清代乾隆帝的心爱藏品、东晋顾恺之《女史箴图》唐代摹本最为引人注目，而精美的商周青铜器和上世纪由斯坦因(被指“敦煌盗宝第一人”)带往英国的大批敦煌文物，也是极其重要的珍品。顾恺之《女史箴图》局部书画：顾恺之《女史箴图》唐代摹本、李思训《青绿山水图》、巨然《茂林叠嶂图》、李公麟《华岩变相图》、范宽《携琴访友图》、燕文贵《群峰雪霁图》、苏轼《墨竹图》、马远《山水再游图》等。青铜器：商双羊尊、西周康侯簋、邢侯簋等。

不列颠图书馆中国珍贵文献和古籍6万多种，其中有中国波罗蜜佛经最早版本《永乐大典》45卷及甲骨片、竹简、刻本古书、敦煌藏经(包括刻版印刷的《金刚经》和地图。法国枫丹白露宫在西方博物馆中，收藏和展览圆明园珍宝最多最好的要数法国的枫丹白露宫，宫中的中国馆可以说是圆明园在西方的再现。英国的维多利亚博物馆和剑桥、牛津、普雷斯顿、爱丁堡等博物馆仅收藏福建德化瓷器就有近300件，其中维多利亚博物馆就有60件。

伦敦维多利亚——艾伯特博物馆，在英国博物馆珍藏着皮尔先生于1731年12月10日在广州签署的订购中国瓷器的发货单。发货单上有100种不同样式的青花瓷碟约25O件；按订货方要求装饰玫瑰釉家族纹章的瓷器约450件。另外，还有花瓶、咖啡壶、大碗等。

最后 根据以上成因 可以看出 圆明园作为当时的万园之园，收藏的宝物/文物/艺术品多的数不胜数。不愧为“当时世界上最大的博物馆、艺术馆”！！！！！

心痛啊～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～

今天下午3时，中国美术家协会主办的第二届中国当代陶瓷艺术大展在中国美术馆拉开帷幕。

其中，刘志军作品道玄成为来自河南省钧瓷行业唯一一件入选、参展作品。

刘志军在大展现场

道玄，对于长期关注陶瓷界的人士来说，应该不会陌生：

2009年，它夺得首届中国历史名窑烧制大赛金奖！

2010年，它斩获第九届全国陶瓷艺术设计创新设计金奖！

2011年，它获得首届中国高岭艺术大展银奖！

尤其值得一提的是：2010年上海世博会期间，它陈列在中国馆展出！

本次大展更是一场高规格的陶瓷艺术盛宴，刘大为担任展览组委会名誉主任，韩美林、徐里、陈海燕担任主任，评委在中国美术家协会评委库中遴选专家组成。展览共收到 1143 位作者的 1615 件作品，4月初评选出242件作品，5月实物复评评出 206 件参加展览。

道玄为何能屡屡胜出获殊荣？

耿宝昌手书

“宋代钧窑原本有天青、天蓝釉之美器，现今刘大师刻意创新做出‘天玄釉，道玄钵’，是为现代钧窑工艺作品新的杰作！”这是2010年6月中国古陶瓷泰斗耿宝昌手书的部分内容，可谓点破个中玄机：传承、创新！

刘志军生于钧瓷世家，自幼随父兄学艺，在近三十年的陶瓷艺术生涯中，拜师学艺专业深造，系统掌握了陶瓷艺术设计和专业制瓷工艺。他以传统制瓷工艺为基础，结合当代制瓷科技，运用中国文化符号，设计创作各种作品200余种，多次获国际国内大奖，并被故宫博物院、人民大会堂等专业机构和博物馆收藏。

道玄钵

就道玄钵而言，造型极朴质，浑然一圆，划而为半，圆天如盖，玉宇澄清，其外敷以别出心裁、大胆创新的天玄釉，苍茫中如大地之开创，如旷野之原始；其内，则天蓝海清，如高天之澄净，如海洋之浩淼。一阴一阳，一粗一细，一野一雅，一狂一敛，正应合中国传统哲学中道法自然的伟大思想。

文化大家冯骥才这样评论道玄钵：用中国人的瓷器表现形式表达哲学思想，把对宇宙自然的认识用器物表现了出来，简单得就像哲学一样，是最能代表中国当代瓷器的一种器物。

在刘志军看来，钧窑瓷器，自唐以来已有一千三百年的历史，由于不同时期制瓷水平、技艺、审美需求都有着不同和变化，钧窑艺术因变而变，唐之色彩斑斓，宋之尚青重紫，元之豪放粗犷，明清时净雅灵动。

当今钧窑集制瓷科技、工艺创新、人文精神于一身，如何传承、创新？

刘志军用实践明志：用以道玄钵为代表的作品，创作出全新的陶瓷语境，以此表达对中国传统文化的理解和诠释，大器之美，于境界，融意象，做中国人文陶瓷的传承者。

大阪国立美术馆，位于大阪市北区中ノ岛4-2-55 ，是国家级美术馆。该馆介绍展示以当代为主，具有日本代表性的作品。美术馆从作品的收藏、展览以及展品的陈列，不仅能让参观者直接地感受到日本当代艺术的魅力，同时也能让观众充分地了解到日本和世界艺术的发展新趋势。

2、大阪东洋陶瓷美术馆

大阪市立东洋陶瓷美术馆是世界著名的中国韩国陶瓷器的重要藏地，于1982年（昭和57年）正式落成开馆。

藏品有来自各界的捐赠，比如安宅收藏、李秉昌收藏的韩国陶瓷、滨田庄司的诸多作品、波斯陶器、鼻烟壶等等，还有相当数量的日本陶瓷器。其中著名的安宅收藏总计有中国韩国陶瓷器一千件左右，由住友集团属下的21家公司捐赠给大阪市。为了纪念这次捐赠，也为了保管和向公众展示这些藏品，大阪市政府出资建成了东洋陶瓷美术馆。

随着藏品的丰富和建设的发展，如今，本馆在东洋陶瓷收藏方面不仅跻身于世界一流美术馆的行列，还可以说是名列前茅。

中国美术馆作为中国最高艺术殿堂，是我国国家级造型美术博物馆，主要承担着中国现当代美术作品的收藏、研究、展览和交流任务。它对来此举办个人作品展的艺术家有着严格的标准，其中之一必须是中国美协会员，另外在陶瓷界，一般作品属于工艺品范畴，不具备艺术品的资质，因此极少有人能登此大雅之堂进行个人作品展览。在中国美术馆陶瓷界个人办展的历史上，有一个人的名字格外瞩目，那就是被誉为“世界陶瓷第一人”的我国陶瓷艺术泰斗，一代宗师周国桢先生，他不仅是第一个进入中国美术馆举办个人作品展的陶瓷艺术大师，而且一生中有三次这样的殊荣。 1986年，中国美协在中国美术馆主办“周国珍陶瓷艺术展览”；中央电视台、北京电视台、北京文联均录放新闻；中央美术学院雕塑系主任钱绍武撰文《周国桢陶雕欣赏》，于《人民日报》刊登；原定由《中国雕塑》编辑部、中央美院雕塑系联合召开的“周国珍陶瓷艺术座谈会”也破格改由中国美协组织召开。大师本人在北京受到最高礼遇，在京艺术家、文艺评论家、中央美院、工艺美院的同仁也都参加了盛会，纷纷向他表示祝贺。座谈会上钱绍武教授说：“对周国桢作品的研究和验收，不是我们几个人能搞出来的。我相信周国桢的艺术将会得到全世界的验收。历史会对他作出适当的评价。

”当时连一些外国使馆官员也久闻盛名前来一睹大师作品的风采，一时间在京各大报刊电视媒体纷纷报道此次展会的盛况，大师成为首都各大报刊的新闻人物，轰动京华。王朝闻、钱绍武等多次撰文予以高度赞扬。《人民日报》、《新华文摘》、《嘹望》周刊、《艺术世界》、《美术丛刊》等报刊杂志，发表了他数十件作品。盛赞他既是景德镇清代遗风的反叛者，又是勇于反映时代精神的创造者。《景德镇陶瓷艺术名人录》、《瓷都艺星》等专版评介其人其作。《文汇报》头版发表《美啊!周国桢的动物雕塑》的评论，盛赞其艺术。原国务院副总理在观展后对周国桢说：“很好，你这条路子走的对，走得好！”“知音难得，你的作品追求的是神形理趣的高度结合。”国画大师刘海粟对他赞叹道。著名艺术家王朝闻先生这样称赞他“周国桢在艺术风格上拙中见巧，形象耐看，越看越美，构思巧妙，仿佛自然而然记录其所见”。“我最近见到的人都在赞美你的作品，都叫我来看看，今天我来了，确实很好，你的成果为国争了光”，国画大师李可染对周国桢这样说。“我欣赏你的创造精神，你的东西在日本可算是国宝级藏品”，原中国美协副主席华君武当面对周国桢这样说。 据海度艺术俱乐部有关人士透露，为庆祝周国桢大师80大寿及60年所取得的艺术成就，2011年11月11日至20日由文化部艺术研究院、中国美协、中央美院三家单位联合为他在中国美术馆举办大型作品展。这是周国桢有生以来第三次在中国最高艺术殿堂进行个人作品展，惊世创下的中国美术馆办展记录，至今无人能及。前两次都精彩非凡，值得铭记回味，相信第三次也必将辉煌呈现，引领人们一睹大师巅峰的精艺风采。

60年来，大师一直在延续着自己的梦，他开创了一个时代，引导了中国现代陶艺的新潮流。从创造高温色釉的动物世界到寻求民间艺术与文人艺术的契合，先期的概括、夸张、幽默，有雅拙之美后期的古朴、沉雄、大巧，有古拙之力。不只是让陶瓷从工艺品提升为艺术品，更在陶瓷具体表现手法上进行了无数创新。其在大型雕塑上的成就无人能及，其所营造残缺美的造诣更是震撼了世界，甚至可与欧洲文艺复兴时期的雕像相媲美。

据我国有关部门不完全统计, 在全球47个国家200多座博物馆中, 中国文物不下百万件，而且均是文物中精品中的精品。除了我们熟知在列强洗劫圆明园、故宫，一些来华的外国人还利用科学探险的名义盗走了在上个世纪初盗走了大量的珍贵文物。

建国以后, 尤其是20 世纪80年代以后盗掘走私出境的文物，也有大量珍贵的文物被贩卖到海外，可以推测, 在全球, 我国至少有数百万件文物流落异域。

旧中国文物流失海外主要有三个渠道：

一是鸦片战争后帝国主义列强从中国抢走的；

二是当时有一些来华的外国人从中国偷走的；

三是外国人勾结当时的反动军阀和奸商以极低的价格买下偷运出境的。

斯坦因和王道士

不夸张地说，北京“ 自元明以来之积蓄, 上自典章文物, 下至珠宝奇珍, 扫地遂尽” 。很简单，你家遭抢的时候，被抢的一定是最贵重的东西。所以，你在海外看到的一些元明清时代的文物，不用怀疑，都是无价之宝。

清雍正郎窑红葫芦瓶

御承堂博物馆藏（海外回流）

2016杭州G20峰会入展藏品

中国流失海外的文物都在哪些地方？

英法美日四国的博物馆最多。

法国枫丹白露宫中的中国馆收藏了中国历代名画、金玉首饰、瓷器、香炉、编钟、宝石和金银器等3万多件。

圆明园珐琅侍女酒壶

法国枫丹白露宫藏

青铜鎏金佛塔

法国枫丹白露宫藏

景泰蓝麒麟曾藏法国枫丹白露宫 2015年被盗

如果你对绘画感兴趣，那么你就要去美国，这里收藏最多。华盛顿弗利尔博物馆就有1200 余幅；美国大都会博物馆所藏中国绘画近500幅。

韩干《照夜白图》

大都会博物馆

赵佶 《竹禽图》

大都会博物馆

然而要说收藏的中国绘画最珍贵的，还要属 大英博物馆，如著名的十大传世名画之一《女史箴图》。

《女史箴图》 (东晋)顾恺之

大英博物馆藏(唐摹本 局部)

此外, 卢浮宫是法国收藏中国文物最集中的地方, 仅其分馆吉美博物馆就收藏中国文物数万件, 其中历代陶瓷器1.2 万件, 居海外博物馆中国陶瓷收藏之首。法国巴黎市立博物馆的中国文物收藏与卢浮宫不相上下。

吉美博物馆宋瓷珍藏

日本收藏的中国书画、高古瓷、甲骨文等文物多为精品。如著名的东京国立博物馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆等便以宋瓷收藏著称。

俄国东方文化博物馆：馆内收藏了从殷商到明清的青铜器、绘画和雕刻作品。绘画中有明仇英的《侍女图》、清任伯年的《荷花》等杰作。

美国纳尔逊美术馆: 该馆最出色的收藏是东方文物， 其中最精彩而著名的是中国文物古典家具、数量多, 质量高。

美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆

中国辽代南海观音木雕

山西广胜寺炽盛光佛壁画

波士顿美术馆：该馆以东方艺术品著称于世, 现藏有中国和日本绘画5000 余幅。其中有相当数量的宋元时期名，如保存完好的唐张营《捣练图》宋代摹本、宋徽宗《五色鹦鹉》。

波士顿美术馆藏宋徽宗《五色鹦鹉》

芝加哥美术馆: 该馆的东方部以收藏中国青铜器而为世人瞩目, 最引人人胜的是一件战国提梁。

美国华盛顿弗利尔美术馆: 除了上述提到的收藏中国绘画之外，该馆几乎一半收藏品是中国文物, 包括书画、佛教艺术、铜器、玉器、陶器等。

旧金山亚洲艺术博物馆：这是一座以收藏亚洲文物，尤其是中国文物为主的博物馆。其中陶瓷部有2000 多件，始于新石器时代，迄于清。玉器部有1200多件, 为世界上收藏中国玉器最丰富的博物馆。青铜器部约有800件。

旧金山亚洲艺术博物馆

南宋玛瑙杯

哈佛大学福格美术馆: 该馆收藏相当数量的中国壁画、石雕、青铜器、玉器、绘画等珍贵文物。面对如此光彩夺目的中国古代艺术瑰宝, 我们在为中华民族悠久历史和杰出创造力感到自豪的同时, 也为如此众多的无价之宝流落海外而感到痛惜。

哈佛艺术博物馆、唐代壁画

尽管有关部门积极在全球各地追索和赎买流失海外的文物, 并取得了一些成绩, 但是和流失在海外数百万的祖国文物相比较, 能够回到祖国的文物实在少之又少。