青花瓷十八罗汉杯哪个有名

罗汉杯。景德镇描金手绘内外青花缠枝点罗汉杯陶瓷。罗汉杯以佛教十八罗汉为主题,采用纯手工拉坯制作，并独创性地将粉彩工艺手法与釉下五彩工艺相结合，使之既具有粉彩细腻，粉润、柔和的画面效果。

电子陶瓷是通过对表面、晶界和尺寸结构的精密控制而最终获得具有新功能的陶瓷。在能源、家用电器、汽车等方面可以广泛应用。

罗汉碗流行于宋元时期。见钧窑器，尖圆唇，上腹稍内倾，下腹浑圆，如罗汉的大肚，故名。圆折腹，直圈足。胎色灰褐，较粗。天青色釉，口部青黄色，有疏朗的开片，光洁。外部施釉至下腹，垂釉明显，内底有涩心。内外壁均饰红斑，外壁三大片，内壁两片，十分艳丽。

1.清理碎块断面：将粘接面上老化的虫胶清除，以保证接缝的准确，采用机械与加热去除法相结合的技法进行清理。

2.渗透加固：以断面渗透树脂增强粘接面强度，以保证粘接质量。

3.拼对粘接、内部加固：使用环氧树脂粘接剂，采用合理拼接的方法和EVA热熔胶辅助定位技术保证粘接精度，罗汉像体内糊玻璃钢以增强整体强度。

4.补配：改进补配材料，采用环氧树脂胶泥，增强配块强度。

5.作色、仿釉：为使配块接缝处的颜色、质感与周围协调一致，采用笔绘与喷绘结合的操作工艺，在使用传统修复材料的基础上使用了热固性树脂仿釉，达到了较好的效果。修复过的地方"釉"的质感较强，附着力好，硬度与热塑性树脂涂料相比有明显提高。

通过修复，损坏严重的罗汉像重现了往日的形象新技术、新材料的使用也使修复质量得到了提高。

哈哈罗汉是1988年刘远长创作的陶瓷雕塑，在此期间一共创作了十几件哈哈罗汉。

刘远长是中国工艺美术大师，系中国美术家协会江西分会会员、景德镇雕塑研究会秘书长。

冰裂纹一般应是官窑一个显著特征，最早见于宋代官、哥、龙泉窑，明清之后多有模仿之作。但从十八罗汉图案判定应该是明清之物，宋代器物追求纯正的雅，追求玉质感，多为青色，很少会出现罗汉图案。

明代是青花瓷器蓬勃发展的时期，明代的青花瓷器被认为是有着承上启下的作用，清代青花瓷器的一些风格特点就是在这个时候奠定的。明朝的青花瓷器，既美又有很强烈的时代风格。明代的作品体现出的是清新雅致，精美严谨的特点，甚为难得，有着极高的收藏价值，我们可以从青料、造型、纹饰、胎釉以及款识等几个方面来鉴赏明代的青花瓷艺术。

1、青料工艺

明代青花瓷在青料工艺方面十分精堪，虽以单一的青色作为表达形象的手段，但却千变万化，意趣无穷。青料是由氧化钴做呈色剂，在锰、铁、铭等氧化物影响下，经高温烧炼而呈现出青蓝色。它色调丰富、色彩雅丽、釉色莹润, 不论是人物山水，还是花卉图案都能表现得维妙维肖。明代青花瓷的青料在不同时期有着不同的变化，大致可分为早、中、晚三期。早期以永乐、宣德为代表，瓷胎用景德镇东乡的“麻仓土”，洁白细腻。青花原料用南洋输入的“苏泥渤青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合形成斑点，产生深浅浓淡的自然美。中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽淡雅幽静。晚期以嘉靖、万历为代表。嘉靖时期使用的青料是产于新疆一带的“回青”，因而这个时期的青花呈色带有浓艳红紫的色调。

2、造型

明代青花瓷品种丰富，器型形体丰满，线形柔和圆润，风格浑厚古朴、庄重。早期永乐青花瓷优美俊秀、厚薄适度、器型较小。宣德青花瓷敦厚凝重、制作精致、器型较大。中期成化青花瓷少大件，多是极其规整精细、灵巧秀美的小件。造型庄重圆润，玲珑俊秀。晚期以嘉靖、万历为代表。嘉靖青花瓷造型主要以浑厚敦实风格为主，与前朝相比有所变化。万历青花瓷造型是厚薄大小皆有，器型最为多种多样，几乎所有日常用品和陈设品都可以见到。

3、胎釉

就瓷器而论，胎为骨，釉是衣。釉是附着于陶瓷坯体表面的一种连续的玻璃质层。不同时期、不同地区在胎釉成分和烧造工艺上都有比较显著的差别，可资代表当时的时代风格。洪武青花瓷的胎体比较厚重，但比元代同类产品薄，呈现土黄色或者灰白色，手感均比较平滑。釉层肥厚光润，白中泛青，晚期釉色趋淡，有极淡的卵白色。永乐青花端庄秀美，器物线条非常柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质细腻，胎色洁白，胎体厚薄适度，较之洪武朝普遍轻薄一些。永乐时期由于烧造温度的提高，釉面肥厚、细腻、光滑、莹润、平净，绝无橘皮釉纹。宣德青花胎体比永乐朝厚重，胎质精密细腻、洁白坚硬。釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。釉面不太平整，像橘子皮，俗称“橘皮釉”。成化青花瓷器胎质洁白、细密、胎体秀美而轻薄，有的近似于脱胎。施釉洁白肥腴，釉质独特，润如凝脂，呈半透明状，若迎光透视，隐约可见胎体泛出淡淡的肉红色，这种釉色是成化青花瓷器的一个重要特征。

4、纹饰

永乐青花纹饰流畅，取材于大自然，多样而生动，一改元青花瓷多层次而又繁复的特点。而宣德青花瓷的纹饰比较丰富多变，画工绘画技巧纯熟，不仅画意豪放生动，笔法酣畅、潇洒、流利，而且题材较永乐时更为广泛。从纹饰布局来看，也比永乐时繁密，粗细兼备。中期的成化青花瓷在纹饰方面舍弃前期粗笔、重彩、厚釉的形式，改以薄釉、工笔、勾染的画法，精细构图，纤细线条，均匀渲染, 配上诗情画意题材，清新脱俗，洋溢生活情趣。嘉靖、万历朝的青花瓷的纹样丰富，题材多样，具有浓郁的生活气息。画风潇洒自然，多写意。

5、款识

我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。明代青花瓷的款识形式一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。永乐瓷器的款识为“永乐年制”。这是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款。民窑器上的吉祥款较多，有“福”、“禄”、“寿”、“辰”等。宣德时期瓷器上开始盛行书写帝王年号的款识。宣德的款识不似永乐只在器里心，而是任何部位都在书写。因而有“宣德款遍器身”之说。成化窑器年号款以青花楷体六字双竖行“大明成化年制”为主，体式比较统一。成化青花瓷年款，色泽浓重深沉，透入胎骨，绝无漂浮感。落款文字紧靠圈框，款的字体很有特点。

明代的官窑青花和民窑青花

官窑是专门为皇帝和朝廷烧制瓷器的御窑场。民窑是相对官窑而言，凡属非官府经营的，生产商品性瓷器的窑场，都是民窑。永乐、宜德时期，政通人和，瓷器生产空前繁荣，这个时期在景德镇产量最大、品种最多的正是民窑清花。

明代的青花瓷，官窑与民窑各有特点。官窑青花经过御窑场的制作，更加规整、精细、严谨，带有华丽的皇家气派。而民窑青花则更贴近人民的生活，所以它的内容比较豪放、丰富，表达自己的心意比较宽广。官窑处处要受宫廷节制，而民窑生产则少这类约束。因而，在民窑青花的造型和纹饰上，能工巧匠们更能发挥其想象力与创造力，从而使民窑青花器较官窑丰富多彩，显示了民窑青花异于官窑的方面。官窑青花一般都具有发色浓艳青翠，纹饰规矩工整、胎釉洁白光润，造型端庄稳重，作工细致精巧等优点，但美中不足的是官窑青花纹饰多数较拘束严谨、华缚繁琐，不如民窑青花雅拙扑质、自然奔放。