瓷器的雕塑艺术在六朝青瓷制作中都有哪些形状

巨型城市雕塑《迎风长啸》、《大舜耕田》、《五云九如》、《钱江龙》、《钱王射潮》、《火凤凰》、《火凤迎祥》、《百鸟朝凤》、《丹凤朝阳》、《南湖之门》，设计作品有中国国际航空公司航徽、中国国际航空公司飞机内饰，2008申奥会徽、2008北京奥运吉祥物福娃等，作品集《山花烂漫》、《美林》、《韩美林自选雕塑集》，《韩美林自选绘画集》，散文集《闲言碎语》、《韩美林自述》、《韩美林散文》、《豆蔻梢头——韩美林人体艺术作品集》、《几回明月——韩美林课徒人体画稿选》、《嚥山嚼水——韩美林山水画集》、古文字集录《天书》、《良弓在手——韩美林书法作品集》、《韩美林法书·草书》五卷、《磨杵铸砚·韩美林书法课徒手稿》等。

闻此噩耗，悲痛万分，然一切无法挽回一代巨匠安然驾鹤西去。这是一篇还未完成的文章，谨以此文沉痛悼念雍起林老先生。

——记中国陶艺大师雍起林专注毛主席雕像52年

“古岸陶为器，高林尽一焚。焰红湘浦口，烟浊洞庭云。迵野煤飞乱，遥空爆响闻。地形穿凿势，恐到祝融坟。”

时间回溯到1100多年前，一位叫作李群玉的诗人，来到江南道潭州(现长沙市)治所的一片丘陵起伏的古村里，看到这幅景象，写下了当时长沙窑烧制陶器时山林焚烧、洞火冲天的壮观景象。

这一烧，不但让地处长沙市西北25公里处望城境内的古镇铜官，成为世界釉下彩的创烧地，同时开创了陶瓷业的辉煌时代。涛生云灭的湘江边，各色瓷器成品堆积如山。江口停泊的货船上，满是工人在忙碌搬运，一个瓷器的世界工厂在此尽显繁华。

若干年后，笔者走进长沙望城铜官镇一座简朴的陶艺艺术馆。这是一家成立于2011年10月21日的陶瓷生产艺术馆，主要经营着艺术陶瓷及红色雕塑的制作与销售。

这个离铜官古街不远一处小院落，临街而建，路过的游客常常为玻璃橱窗里摆放的毛主席雕像而停下脚步。

“第一眼的感觉就是做得太逼真了，太像了，我们被吸引进来看一看。”探访中，一位路过的游客说。

馆内陈列着上百尊毛泽东不同时期的陶瓷雕像，有青年毛泽东指点江山的英姿，有长征时期毛泽东的磅礴神态，有新中国成立后毛泽东的慈祥容貌……形态各异，栩栩如生，让人肃然起敬。

这是全国著名陶艺大师，曾任铜官美术陶艺厂副厂长的雍起林献给中国共产党成立100周年的礼物。

雍起林，1936年出生在望城铜官一个世代制陶的陶工之家。他自幼学随父艺制陶为生，12岁开始玩泥烧瓦、捏坯做缸，与陶艺结下了不解之缘。1960年，他被选送至中央工艺美术学院深造，一年后回到铜官陶研所工作，长期从事陶瓷艺术设计创造。铜官非常著名的炻瓷正是他从日本引进并进行改良研制的，因此，雍起林也被称为“铜官炻瓷的创始人”。

雍起林说，在中国共产党成立初期，铜官就是一片红色热土，与中国共产党有着密切的联系。这让雍起林对中国共产党和毛主席产生了浓厚的感情，他一直想着要创造一些作品来表达自己对中国共产党、对毛主席的热爱。而用陶艺塑造毛主席的形象是雍起林能想到的，又力所能及的，也是最有意义的方式。

我国是拥有悠久陶瓷文化历史的国家，形成了多种陶瓷风格，积淀了不同历史时期的文化特点。现代陶瓷艺术在发展的过程中，受到了传统陶瓷艺术文化的影响，现代设计语言与传统陶瓷文化相对撞，运用传统陶瓷艺术特有的符号产生出了新的创作风格，在传统文化味道的基础上又彰显出现代化的新潮。雍起林认为，人物塑像的风格都是经过历练而形成的，只有通过量变才能达到质变。他与陶瓷界的一些大师的观点不同，他的观点是“型为魂 釉为辅”。雍起林把一件件陶瓷艺术品比喻一个人，型是一个人的躯体，釉色是一个人的衣服，选择釉色主要是为了吻合型体的形象特征。

实际上，雍起林塑造毛主席像从1967年便开始了。那时，他调到湖南省毛主席塑像委员会工作，有幸结识了他的老师张松鹤先生。

张松鹤是我国著名的红色美术大师，毛主席纪念堂汉白玉雕像、鲁迅著作封面浮雕、东江人民革命烈士纪念碑、湖南大学东方红广场毛主席雕像都是他的作品。雍起林认真向张松鹤学习、请教，1969年他成功塑造了一尊高达5米的大型毛主席陶瓷像。从此，雍起林走上了红色雕塑之路，“用双手敬塑心中的太阳”成为他一生的追求。

在雍起林的书房内，我们看到了满满一书柜关于毛主席的藏书。“平时看得最多的就是毛主席的书，只要是有毛主席照片的，我都会买回来收藏。”雍起林告诉我们，毛主席已经成了他最熟悉的人，每个阶段的神情、动作、服饰，都烙印在他的脑海里。“为了这次献礼，我准备了很久，常常工作到忘了时间，但是有时突然闪过脑海的灵感能让我兴奋很久。”经过多年的努力，他成功塑造了百尊毛主席各个时期的雕像。

雍起林的三个女儿和女婿都继承了他的陶瓷雕塑技艺，构成了一个难得的“艺术之家”。三女儿雍应元从18岁就开始跟着父亲学习陶瓷雕塑。她一边对一个毛主席陶塑像进行精加工，一边告诉笔者：“最后一步的精雕一般需要三四天，而完成一尊陶艺雕塑，从塑形到最后的烧制，最短的需要3个月，长的可能要半年到一年的时间。”

雍起林为传承铜官绝世陶艺，创作了巨形雕塑《铜官窑》，这件作品艺术再现了盛唐的商业文明。有外商出价20余万元购买，但是雍起林不卖，他要把《铜官窑》作为文化的传承，留给家乡。

今年85岁的雍起林，已在工艺美术行业陶瓷、雕塑领域历练了73年，专注做毛主席雕像52年，烧制陶瓷作品多达20000件。

红色雕塑收藏大家冯刚先生说，雍起林老先生一辈子投身雕塑领域，不辞辛苦，钻研毛主席像，历经五十二载的精进与心血的注入。毛主席像在雍大师的手中或风华正茂，书生意气或指点江山，激扬文字或面容慈祥，心怀天下，这一切都是神情必现，惟妙惟肖。

以瓷为媒，与世界对话。雍起林说，陶瓷是中国文化、世界语言。中国传统文化博大精深，对世界文化的发展起着重要作用，它既是我们广大人民群众智慧的结晶，也是中华民族的重要凝聚力，而传统文化更需要我们有创意的去传承和保护。陶艺它不仅是一门技术，也是一门艺术，尤其在这不平凡的年代，我们更要用特有传统文化来找到民族的自信。

“红岩上红梅开，千里冰霜脚下踩，三九严寒何所惧，一片丹心向阳开向阳开……”曲调悠扬婉转、铿锵有力的一曲《红梅赞》，却饱含着无尽的泪水和凄凉。

2021年7月8日晚上10点左右，这座简朴的“雍起林陶艺艺术馆”触及到的每一个小小的角落，都隐含着蚀骨钻心的悲痛。

85岁的雍起林大师，哼着这首饱含壮志豪情的《红梅赞》离开了我们。“一片丹心向阳开”，那是为了幸福美好的生活努力奋斗的精神，是雍起林老先生一辈子投身雕塑领域，匠心独运、刻苦钻研，历经五十二载的精进与心血的生动写照，更是为中华儿女传递“红岩精神”的率先垂范。

那一天，夏风细雨，轻吟浅叹。

雍起林老先生坐在即将完成的“十八洞村群雕——‘人民领袖爱人民’”前，用宝贵的生命坚持着、诠释着工匠人的使命和担当。

韦华是广西柳州人，父亲是个木工。他从小就非常喜欢雕塑艺术，在人们挖井挖出那种非常有粘性的白土时，便会将之捏成为小猫小狗之类的东西。听大人说吃饭的碗和瓷器菩萨都是用火烧出来的，他就和同伴们到田野在田坝上挖一个洞，然后放入木柴，将泥捏的玩具放在上面烧。稍微长大之后，他便能替父亲在打好的家具上烫上特殊的画，使家具提高售价。

韦华有位亲戚在佛山当干部。走上社会后，他不想在父亲的小厂做，想到佛山谋个好差事。因为没去过佛山，所以他一到南庄便以为到了目的地而早早地下了车。这次错下车改变了韦华的人生轨迹，满街的公仔瓷厂让他觉得像是进了大观园。儿时的爱好找到了落脚点，他没有继续去找亲戚，而是留下来做起了雕塑学徒。

几年中，韦华的技艺突飞猛进，并被当地的马海等一批雕塑名家所看好，他的成名应该说是指日可待，但他却突然选择了来景德镇这个圣地，以提高自己的雕塑技艺。

特殊机缘入主德雨山庄

韦华来到景德镇后，先是进了一家专门搞镂雕产品的加工厂，但很快他发觉这并不适合自己，于是便去了老厂，在那里边打工边学技术。

有一次，中央电视台来珠山陶吧拍摄“五色土”节目，需要雕塑人员制作道具。当时，韦华正好经过，便毛遂自荐免费为剧组捏了一天。这一表现让陶吧很看好，在节目之后，他们将韦华留了下来。

在陶吧工作后，韦华开始接触了陶瓷经营，于是便在金昌利租了间店面，将自己的作品摆在店中卖。2004年的一天，韦华在店中为北京的一位朋友塑像时来了一批人，他们在仔细参观了韦华的现场表演后，留下了韦华的电话号码，并说过段时间会找他。

两个月后，韦华接到了刘浩元的电话，让他去德雨山庄替人塑像。原来，那位看了韦华塑像并留下号码的人就是刘浩元，当天他带着老家一位同学逛陶瓷市场，看见韦华高超的雕塑技艺后，同学想让韦华帮自己塑个像，因为行程匆匆而只能让刘浩元留下联系方式，并在这次抽空来了心愿。

韦华很快为刘浩元的同学塑好了像，并让对方相当满意。为此，刘浩元包了个红纸包作为酬金，但被韦华拒绝了。韦华不贪财的举止让刘浩元非常看好，他亲自下厨烧了几个菜，之后共同举杯畅饮起来。几个人十分投缘，刘浩元便决定在德雨山庄空出几间房，让韦华将作坊搬了进来。

要做人生百态雕塑组群

“他为佛山的陶塑与景德镇的瓷雕作了远程‘嫁接’”刘远长大师对韦华的评价很高，很多业内人士也非常看好他的技艺。在2002年申报高级工艺美术师考核时，韦华是用几何块状作人身雕塑了一个霸气十足的刘邦，由于快速传神，他的技艺得到了主考老师的一致肯定，并一次性通过了这次职称认定。

韦华评定高级工艺美术师的瓷雕叫《雄霸天下》被送往省内参加评比，获得了金奖之后，他的雕塑《知音》等相继获得了第六届中国民间文艺山花奖的民间工艺银奖。现在，他在作品销路非常看好的情况下，又开始了自己一个新计划：准备做一组人生百态的雕塑。目前，这个名为《百味人生》的组雕已完成了一小部分，那矿石工倚着铁锤柄酣然入睡、坐在石头上拍打蚊蝇的种种神态，不仅可以看出韦华的创作来源于生活，也可以看出他技艺的日臻完美。

贝蒂·伍德曼（Betty Woodman），上世纪30年代生于美国康涅狄格州，87岁因患肺癌离世。她曾是首位在美国大都会艺术博物馆举办个展的在世女性艺术家。从选择黏土作为材料起，瓶、花瓶便成为贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）最为显著的创作形态。早先，伍德曼从制作成套餐具和陶器饰品入手学习陶艺，从上个世纪五十年代开始，她开始将创作引向雕塑领域。从早期的日常陶器到近年的大型“陶器-绘画”装置，对贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）而言，器皿不仅是隐喻的载体，更是艺术史的参照物。

为什么说她传奇呢？

因为她是第一个在美国大都会艺术博物馆举办个展的在世女性艺术家，可想而知，在男权横行的艺术圈，这是多么稀有的荣耀；

在她之前，陶瓷不过是锁在拥挤碗橱里的食器，是她让陶艺走进了当代艺术。

年轻时的贝蒂·伍德曼

当你有漂亮的器物可以使用时，

你的生活也会变得更加美好。

但在她的家庭中，她的成就并未让她显得尤为特殊，因为她的丈夫乔治·伍德曼也著名的画家和摄影师，她的儿子查理，亦是在影像艺术的领域里长袖善舞，而她的女儿，大名鼎鼎的弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman），用黑白影像来探索身体与灵魂，存在与缺失的关系，成名于年少，却在22岁时选择从高楼上一跃而下。伍德曼这个姓氏一时轰动，从此成了艺术之家的代名词。

这次花落上海Chi K11美术馆的贝蒂·伍德曼（Betty Woodman）作品亚洲首秀，被命名为《宇•宙》。主要呈现贝蒂•伍德曼近十年的综合媒材创作，包括雕塑、三联瓶（triptych vases）、大型装置、布面作品。

《宇•宙》“House and Universe”来自法国哲学家加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）的著作《空间的诗学》（La poétique de la I'espace）的《屋宇和宇宙》一章，陶器创作中，定义器物的是中间的虚空，它通过闭合（enclosement）来建构其空间体量和用途，而房屋所指代的闭合状态，在哲学家的思维中，成为自我运行的宇宙系统的隐喻。

德曼的地毯系列其灵感来源于墨西哥阿兹特克工艺品，她将画布平铺于地上，饰以花卉的图案和陶瓷的碎片，画布中间颜色跳跃的陶罐，好像自由生长的树枝，打破了陶艺品一贯的形式界限。 

我希望我的作品能有更广大的文化含义。

可以出现在博物馆中，

而不仅仅出现在拥挤的碗橱里。

伍德曼从阿尔弗雷德大学美国工艺师学校（the School for American Craftsmen at Alfred University）毕业之后，便全心全意的投入了她的陶瓷事业。起初，她只是想制作一些具有实用性的陶瓷器物，并赋予它们美的内涵，她甚至没觉得这和艺术有什么关系，杯子、盘子、碗碟、水罐，都是很日常的器物。

这组作品创作于2015年，由六只陶瓶组成，瓶身上描绘了穿着日式服装的女子。但却并未着重勾勒清晰地轮廓于面貌，而是用了一种雾里看花般的朦胧笔触。这位已是耄耋之年的“少女”在对陶器造型的探索上面依旧充满激情。整件作品将人带往繁荣年代的京都，体态曼妙的日本女子，微步凌波，行于阡陌，而极具视觉冲击力的色彩搭配，又能看得到野兽派对于伍德曼的影响。

伍德曼就像是一个为陶瓷而生的人，她的手指只要触摸到黏土心中便充满喜悦，她塑造陶瓷时双手确定而有力。这让她的作品看起来姿态迷人且具有旺盛的生命力。就像她自己说的：“我想让你感受到更多的情绪，我想创造可以看的见的快乐。”

1981年，她22的女儿弗朗西斯卡·伍德曼（Francesca Woodman）的自杀成为她创作生涯最重要的转折点。若干年后，在访谈中谈起她女儿的死时她语调平静，却难掩眼中如秋水一般的悲伤。在那之后，她的作品彻底打破了所有的界限，她的创作开始转向实验性。挣脱了日常功能性的枷锁，打破了生活器物与家居空间互为牵制的纽带。她的作品不再仅仅是生活中的琐碎器物，而是作为一种前卫的艺术形式被写入当代艺术史。

这些形态上酷似枕头的水壶是伍德曼始做于70年代的系列陶器，借鉴了希腊克里特水壶的造型，“枕头”的造型肯定了作品的艺术性，而忽视比例的夸张瓶身也呼应了伍德曼想要做“实用的生活器具”的初衷。 

同时期风头正劲的“图案和装饰运动”(Pattern &Decoration movement)。也对伍德曼创作风格带来了一定的影像。

这件作品受毕加索一幅关于三只双耳瓶绘画的启发，三只花瓶的一面被绘成白底蓝纹的单色图案，另一面则以抽象的方式描绘了一个室内场景，以此来探索平面与空间的内在联系。

她开始迷恋拼接，她的陶瓷雕塑不是一体成型的，而是单独制作各个部分，最后将它们拼接起来，利用拼接这种形式打破绘画的陈旧的概念。

《墙纸》系列便是由上釉陶瓷片在墙面上经过“不经意”的重新排列，赋予这些看似边角余料的碎片以全新的生命，远看上去就如同在墙面上蔓延盛放的夏花。

她的作品像一片江海，各种文明和文化的河流在这里汇聚，在她的作品中能看到希腊的文明；伊特鲁里亚的传统；巴洛克的建筑甚至唐代陶像和日本的服饰。她也隔空从大师那里讨教，她的陶瓷作品里总能找到波纳尔（Bonnard）、毕加索和马蒂斯的的艺术的蛛丝马迹。她统一了不同空间中的技法和美学，并融会贯通成其独有的当代艺术语言。

看艺术展览的乐趣在于与作品处在同一空间里，

作品本身化为一座桥梁，

建立起我们与艺术家之前隔空的对话。

那看了我们的介绍，

如果你对当代陶瓷艺术感兴趣，

就赶快去一睹为快吧。

编辑 | Chi

实习编辑 | 史文斌

部分图文来源于网络，版权归原作者所有

女生都喜欢一些精致的小玩意儿，我也不例外。各种工艺摆设，各色笔记本，各种花及花器，这些我都喜欢。这几年很多店铺会专门摆放一些古朴的陶瓷罐作为装饰，每每看到我都觉得别有一番风味。

同一片天空，美丽的姑娘，精美的陶瓷，景德镇一直都是我旅行清单中不可或缺的一站。

职业因素，假期都是法定的，这也就意味着每次假期旅行都是人山人海的堆积。所以2018年的国庆，我和宁先生没有选择热门的景点，带着儿子一溜烟儿跑到了景德镇。

古窑民俗博览区是我一个人进去参观的，因为前往的路上西瓜仔仔睡着了，宁先生抱着他坐湖边等我，就这样我获得了一小段一个人旅行的时光。

独自走在古窑的路上，心情说不出的轻松和愉悦，那些来来往往的过客并没有让我觉得烦扰，相反，我喜欢站在人海里看路过的每一个人，他们身上都有自己的故事。不只是人，细细感受，这里的一草一木都有她的故事，哪怕只是脚下一个瓷碟。

凭栏远眺，树木郁郁葱葱，湖面碧波粼粼，淡蓝的天空倒映在水面上，形成一幅对仗整齐的天然风景画卷，在这里你可以抛下一切，什么都不用想、不用做，发呆便是极好的。

湖边坐落着一座茶屋，提名“瓷心茶味”。如果行程不匆忙，建议您不妨到这里歇歇脚，观窗外湖色，读馆中藏书，品一杯香茗，赏古窑好瓷，用心感受时光沉淀在这里的陶瓷文化和艺术。

目光所及之处，陶瓷镶锲在景德镇的每一个角落，如繁星点缀了寂寥的夜空，让人眼前一亮。有触手可抚的碎瓷长廊，有蜿蜒崎岖的拼瓷河道，雕刻精美的陶瓷花瓶横亘草地，供游人短坐休憩，这是你在别的地方不曾体会到的。

古窑中心窑神童宾雕像高高站立，左手握拳，右手高举熊熊燃烧的火炬，守护着这方陶土。据说当日皇帝下令烧制的的大龙缸久不能成，奉命督造的潘相逼迫窑工，后来他纵身跳入烈火熊熊的窑内，以骨作薪。翌日 开窑 一看，龙缸竟出奇地烧成功了。

陶瓷名俗博物馆，整体建筑是典型的砖木结构，梁上雕刻繁复精美，让人挪不开眼，在大红灯笼的映照下，年代感扑面而来。

博物馆里对做陶瓷的几个主要步骤做了雕塑还原。

原谅我这张照片没有拍出重点，拉坯工人头顶的置物架上摆放着一个个整整齐齐的陶坯。

有幸在博览区的DIY工坊，也捕捉到一枚一丝不苟忙着上彩绘的“猫咪姑娘”，旁边的男友耐心陪伴。

对于景德镇，其实我最喜欢的是这里——陶溪川，一座陶瓷文化创意园。这里集陶瓷创意、餐饮、娱乐、休闲、购物等为一体，让你可以足不出园就能享受到陶瓷文化的一站式服务。

陶溪川原址是景德镇国有瓷厂的老厂房，创意园很好地将这些厂房保留了下来，并加入了现代设计的元素，使之既能看到年代留下的痕迹，却又不乏闷，给人耳目一新的感觉。

又有现代感十足的音乐餐厅，傍晚时分，灯火闪烁，很多游客在这里合影留念。

此为元生咖啡内景，瓷器作为装饰点缀，上演了一出当咖啡遇上陶瓷，中西方文化的精彩碰撞，简直毫无违和感。

闲暇时间，你还可以到猫的天空之城概念书店坐坐哦，逗逗可爱的猫咪，看看蓬勃的花草，读读有趣的图书，享受假期的惬意和悠然。

夜幕降临，旧时的高耸烟囱和现代的斑斓灯光交相辉映，融为一体。

到了景德镇怎么能不看陶瓷呢？年轻人，我非常建议你到陶溪川的“邑空间”来猫猫，这里是由老瓷厂的窑炉车间改造而成的。免费提供给年轻创业者、艺术家展示、销售自己的陶瓷作品，共有开放式展铺91个，每天上午歇市，下午2点半左右开始开门营业至晚上。

邑空间各色茶具、摆件工艺品、陶瓷首饰应有尽有。在这里我都没怎么拍照，因为光看的时间都不够呢，而且每件陶瓷都很好看，确实不知道拍哪里为好。这里我去了两次，每次去了就一头扎进各展铺，真心不想出来。

此次看陶瓷，我重点关注了各种花器，插花的、种花的、装饰的；大的、小的、迷你的，挑得我眼花缭乱。感觉这个也喜欢，那个也舍不得。

这种大一点的陶瓷瓶，我在邑空间就只找到这一家专业都是这种瓶子，可做装饰品，也可插花，价格也比较美丽，家里刚装修了房子，正用得着呢。

这两款复古色的小插花瓶我也比较喜欢，实物比照片漂亮，而且摆放起来远看比近看更漂亮，宁先生说跟家里装修风格不搭，最后弃了。

蓝色琉璃款小花杯是我在邑空间找到的唯一一款底部有漏水孔的花器，这里用以种花的花器基本没有，一般都是插花用的花瓶，要不就是可以养水培植物的小花钵。

以上为几款茶叶罐，感觉用来插花也是极美的。

一组形状各异的小花瓶，即使什么都不插，单单这样摆放也是一种美的呈现。

旅行看风景固然重要，但更重要的是你的参与感。如果你是DIY爱好者，那么来景德镇就对了，你可以到这里的手工作坊，DIY自己的陶陶罐罐，烧制好后店家会快递寄给你的哦，做陶的过程和体验，是日常买瓷不能给的呢。

景德镇之行，非常感谢室友长苏和她家杨先生的照顾。

最后的最后，福利再走一波，附送长苏古装美照两张。

你懂的，记得关注辛晴哦！

我怕长苏会打我，先撤了。BAIBAI。

吴寿祺(1886-1975)，醴陵人。对山水、花鸟无所不精，他的工笔勾线花鸟绘画技法，至今无人能及。代表作品釉下五彩扁豆双禽瓷瓶，是湖南陶瓷陈列馆的镇馆之宝。

林家湖(1930-1993)，醴陵人。代表作品是北京人民大会堂湖南厅直径1米的釉下五彩大挂盘。其代表作品还有为纪念邓小平诞辰百周年设计的玉兰花杯和釉下五彩蝴蝶花胜利杯，后者被选为新中国成立10周年国庆主席台专用茶杯。

唐汉初(1914-1985)湘潭人。“三馆瓷”的主要设计者之一。代表作是1975年绘制的任弼时釉下黑白瓷板像，随后又为毛泽东、周恩来、朱德制作了釉下黑白大瓷板像。

李小年(1941-1990)，醴陵人。精通山水，兼工笔人物，作品造型简洁朴实，线条刚健遒劲，风格独特。代表作是毛主席纪念堂专用釉下彩蓝芙蓉图案大花缸(1976年)和山水挂盘(4件套)。

邓景渊(1941-2005)，邵阳人。“毛瓷”的主要设计者之一。绘画山水、人物、花鸟无所不精，尤其是雪景山水，堪称一绝。代表作是釉下雪景山水薄胎大碗。其他作品还有42 厘米《瑞雪图》瓷瓶。他还是《毛泽东同志旧居》、《毛泽东同志主持在连队建党旧址》两块双面釉下瓷板画的主要设计创作者。

徐协和(1904-1966)，江西丰城人。对瓷雕中的刻、堆、镂、捏、镶、塑等尤有独特技艺。代表作是瓷雕龙船。

邓文科(1930-)，醴陵人。“毛瓷”的主要设计者之一。在中国书画方面颇有造诣，尤以花鸟、篆书、隶书见长。代表作是釉下彩《观沧海》挂盘，瓷雕《凤凰宫灯》。

罗景炘(1933-2005)，广东佛山人。代表作是为中国历史博物馆收藏的雕塑作品《张衡像》，其他作品还有济公和尚、敦煌舞女、白毛女、素瓷毛主席站像。

陈扬龙(1941-)，醴陵人。长期从事釉下彩瓷的设计绘制工作，以工笔花卉见长。代表作为《花开富贵》瓶、《国色天香》瓶。

李人中(1937-)，醴陵人。代表作是1974年设计的红月季花面釉下五彩薄胎碗，简称红月季碗，是“毛瓷”的代表作品。

易炳萱(1939-)，醴陵人。擅长绘画飞禽走兽。 “毛瓷”4个饭碗中的“秋菊”、“冬梅”由其绘制。

丁华汉(1931-)，醴陵人。擅长花鸟、走兽、图案装饰，“三馆瓷”的主要设计者之一。代表作是釉下彩蓝海棠装饰花面，其他作品还有新中国成立15周年国庆主席团茶具兰草花面。

吴景林(生卒年不祥)，醴陵人。设计绘制出釉下松树纹胜利杯。该作品松树纹手绘4750笔，洁白的胎体与釉下墨彩形成鲜明对比，暗喻刚正不阿、宁折不弯、坚忍不拔的高尚品质，深受周恩来总理青睐，俗称总理胜利杯。

孙新水(1931-)，江西景德镇人。擅长画飞禽走兽。代表作是六头松鹤文具、《四喜鸣春》瓷瓶。

孙根生(1915-2000)，江西景德镇人。擅长松鹤、走兽等工笔花鸟。代表作是1981年为庆祝中国女排首次获得世界冠军而创作的《雄狮怒吼震千山》花瓶。1982年退休后应邀绘制了一批国家礼品瓷和出国参展瓷，很多作品被国内外博物馆及私人收藏。

湖南省“中国陶瓷艺术大师”：

邓文科、陈扬龙、丁华汉、黄小玲、李人中、李日铭、彭玲、孙新水、唐锡怀、汪宪平、温月斌、熊声贵、雍起林、钟放平、周盏军、朱占平(后14位为2010年11月评选出的“第二届中国陶瓷艺术大师”)。

资料来源：“中国红瓷 贝贝网”，还有更多关于醴陵名家的详细介绍！

1．日用陶瓷：如餐具、茶具、缸，坛、盆、罐、盘、碟、碗、等。 

2．艺术（工艺）陶瓷：如花瓶、雕塑品、园林陶瓷、器皿、 陈设品等。

3．工业陶瓷：指应用于各种工业的陶瓷制品。又分以下6各方面：

①建筑一卫生陶瓷： 如砖瓦，排水管、面砖，外墙砖，卫生洁具（如水池、浴盆、马桶）等；

②化工（化学）陶瓷： 用于各种化学工业的耐酸容器、管道，塔、泵、阀以及搪砌反应锅的耐酸砖、灰等；

③电瓷： 用于电力工业高低压输电线路上的绝缘子。电机用套管，支柱绝缘子、低压电器和照明用绝缘子，以及电讯用绝缘子，无线电用绝缘子等；

④特种陶瓷： 用于各种现代工业和尖端科学技术的特种陶瓷制品，有高铝氧质瓷、镁石质瓷、钛镁石质瓷、锆英石质瓷、锂质瓷、以及磁性瓷、金属陶瓷等。

陶瓷，英语：china。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器，炻器和瓷器的总称。古人称陶瓷为瓯。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。