明清陶瓷都分为哪几类

明清瓷器特点 (学海探微) 标签：文化

青花瓷器为明、清两代瓷器生产的主流，历经四百年盛烧不衰。不同时期使用不同的青料并由此产生不同的色调效果与风格，这已成为判断瓷器年代的重要依据。

明清两代瓷器的造型更加符合实际生活的需要。所以，瓶、罐、壶、盘、碗等器物都有多种形式。青花瓷器为明、清两代瓷器生产的主流，历经四百年盛烧不衰。不同时期使用不同的青料并由此产生不同的色调效果与风格，这已成为判断瓷器年代的重要依据。

永乐、宣德青花瓷器在造型、纹饰上受到了西亚银器、铜器的影响，执壶、花浇、折沿盆、烛台、钵等都具有西亚风格。梅瓶、扁瓶、天球瓶以及各式罐、盘、碗、瓶等是这一时期常见的器形。纹饰中以龙凤纹占主要比重，并贯穿于整个明、清时代。

正德瓷器因明武宗的妃子信奉回教，故瓷器装饰上的显著特点是阿拉伯文较多。

嘉靖瓷器造型的特点是葫芦瓶较多，方的、圆的、上圆下方的、高的、矮的、大的、小的，应有尽有。此外，方形器物较多。由于世宗信奉道教，故纹饰上道教色彩浓厚，典型的纹饰有八仙人、云鹤八卦。缨络纹也是这时期常见的纹饰。

康熙时期民窑瓷器有很大的发展，外销数量很大，欧洲收藏有大量康熙民窑的瓷器。双耳盖瓶等具有欧洲瓷的造型特点。人物纹、山水纹凤尾樽、棒棰瓶比较多见。康熙青花由于使用云南珠明料，蓝色明亮，层次较多，具有水墨画的效果。

五彩瓷器始于明代宣德年间，嘉靖、万历时期得到了很大发展。而到康熙时期，釉上蓝彩取代了釉下青花、黑彩、紫彩、金彩大量使用，另外红、绿、紫彩还可分化出深浅不同的色调。纹饰题材几乎无所不包，人物、鸟兽、花草、虫蝶生动而艳丽，达到了历史上五彩瓷器的发展高峰。

自从明代成化鸡缸以两亿港元打破了明代陶瓷的记录之后，明清陶瓷已经和宋瓷不相伯仲，两者之间的竞争从此拉开了序幕。首先，笔者从审美的角度出发，要知道每一个朝代对待事物的观点和态度都会不尽相同。宋代百姓含蓄中带有内敛，因此制作出来的陶瓷不张扬，不显眼，一般情况下会让人产生错觉，认为陶瓷简单无华，其实内中有艳，沉醉其中便一发不可收拾。明清陶瓷却截然不同，它们追求色彩，渴望高贵和奢华，这两个朝代的陶瓷无论是造型还是色彩表现上也因此极尽华丽，常常给人无限的视觉冲击。可能由于这样的审美条件制约，近几年的明清出土的陶瓷非常受欢迎，符合了近代人的审美理念。

除了这一方面之外，宋瓷在价格上并不大显着，市场波动性较大。其主要原因在于宋瓷发展达到了鼎盛时期，除了皇家的贡品陶瓷之外，民间出土的各种陶瓷也不计其数，收藏市场中永远都是鱼目混珠，在皇家和民间陶瓷的混合充斥下，宋代陶瓷稳定性会显得较差，有些宋瓷价格高得令人惊艳，而有些确实跌破人眼睛，在一高一低之下，宋瓷市场让投资者担忧不已。而明清则不同，出土的陶瓷中多是官窑烧制，不但数量有限，而且精品层出不穷，在拍卖市场上屡屡简单这些稀罕陶瓷的身影，很多拍卖品价格屡屡刷新纪录。

明朝统治从1368年开始，直到1644年。这一时期，景德镇的陶瓷制造业在世界上是绝对最好的，在工艺技术和艺术水平上独占突出地位，尤其是青花瓷达到了登峰造极的地步。此外，福建的德化窑、浙江的龙泉窑、河北的磁州窑也都以各自风格迥异的优质陶瓷蜚声于世。随着明朝最后一个皇帝的自杀身亡，公元1644年李自成率领农民起义军攻入北京。从吴三桂召满清大军入关到1911年清室覆灭，满清统治垂二百余年。其中康熙、雍正、乾隆三代被认为是整个清朝统治下陶瓷业最为辉煌的时期，工艺技术较为复杂的产品多有出现，各种颜色釉及釉上彩异常丰富。到清代晚期，政府腐败，国运衰落，人民贫困，中国的陶瓷制造业日趋退化。

明清时期中国瓷器高速发展，景德镇成为全国的“瓷都”。明中后期又烧制出彩瓷，以五彩瓷最为有名，到了清代，还发明了珐琅瓷。

中国陶瓷的发展在明清时期已进入一个红红火火的时代，主要表现在瓷都景德镇瓷业的飞速发展，不仅数量大、品种多，且质量高、销路广。这一时期的青花瓷器在元代的基础上又有了新的发展，成了景德镇乃至全国瓷器生产的主流；借力于白瓷质量的提高，以及彩料和彩绘技术的改进和提高，各种彩瓷如成化斗彩、嘉靖、万历、康熙五彩、以及清代的粉彩、珐琅彩等更加绚丽多彩；红、蓝、黄、绿、黑等各种高温和低温单色釉瓷和仿古瓷更是色彩纷呈。尤其是明清时期官办御器厂的瓷器制品更是繁丽至极，对这一时期制瓷工艺的提高、瓷器品种的发展有着无可置疑的带领促进作用。

明清时期景德镇以外的民营陶瓷业的发展主要表现在两个方面：一是一些传统老窑转换思路，提高工艺，焕发生机，进入兴盛期，如福建德化窑的白瓷，江苏宜兴窑的紫砂、宜钧，广东佛山的石湾窑陶器，以及山西的珐华器、西南地区的重庆荣昌安陶等。二是一些偏远地区陶瓷业的发展，如云南地区的玉溪窑、建水窑等生产的青花器。这些民窑的产品装饰风格豪放粗犷，价格低廉，以满足当地民众的生活之需。有些品种如德化白瓷，以其独具特色的质感和釉色，成为全国制瓷业中一种具有代表性的品种。

明清彩瓷都是以景德镇为中心，这在窑口地理位置上是一种延续和传承，这是本文研究的基础性要件――从空间与时间的维度去分析两者的传承性才更显得科学性。到了清代康熙时期，景德镇御窑厂日趋恢复完善，彩瓷的产品质量更加优化，康雍乾三朝的彩瓷发展，不仅是对元代时期制瓷工艺的延续和传承，更多的是一种改进、完善和创新，使得彩瓷的发展超越了前朝，达到了顶峰，瓷器品质千姿百态，造型古拙，风格轻巧俊秀，技术上讲求精工细作、不惜工本。

艺术审美的传承性。中国陶瓷美学对

加入雪白的颜色。这里使用的雪白，是含氧于宋代青瓷与明清彩瓷有着截然不同的评

价：宋代青瓷淡雅脱俗，有着“出水芙蓉”的韵致；明清彩瓷奢华精致，堪称“错采镂金”的雍容华贵。从中国人的审美心理来看，淡雅与雍容在传统文化概念的区分中就极其容易产生审美境界的高低：深受儒家文化思想影响的传统文化本位下，“芙蓉出水”比“错采镂金”往往更受推崇的本质原因是植根于民族文化的情感认知，淡雅也好，雍容也罢，这两种美感的关系并非对立，而是并行不悖且互为周济与参融――错采镂金也同样可以借助陶瓷的神韵透出高雅的境界。明清彩瓷是我国陶瓷发展史上值得大书特书的一笔，它的审美价值一样是维系着民族情感与传统文化的进步与升华的。

装饰风格的传承性。明清两代，时间跨度长达五百四十余年，在陶瓷装饰风格上表现出较好的传承性：五彩瓷历经明嘉靖、万历、天启到康熙五彩，运用黄、红、绿、紫、孔雀绿、黑彩等色，有的还加饰青花、金彩等。在嘉靖青花五彩中，图案的蓝色部分先以釉下青花描绘，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其它部分，最后入炉烘烧而成。青花只作为一种颜色，而不以其勾画轮廓，这种做法一直延续到清代康熙时期，并在清代康熙朝以前，瓷器上的蓝色大多用青花来表现，所用的回青料具有发色浓艳，所烧制出的青花五彩具有红浓、蓝郁、绿翠的热烈表现效果。

明清彩瓷的发展演变不仅记录了历代陶瓷艺术家的艰辛开拓，创新变革，更是反映了我国陶瓷文化艺术的一脉相承、薪火相传的传承性。这就要求在陶瓷研究中不仅要断代细致地把脉不同历史时期的风格特征与时代差异，更要串联性、系统性地研究发展脉络，从而对明清彩瓷有更为全面、系统的认识。