中国传统瓷器造型可以分为以下几大类

（1）尊商周时为酒器，北宋后期为宫廷陈设用瓷，元以后，尊便失去了实用器皿的作用。南北朝时有一种莲花尊，侈口、长颈、圆鼓腹、高底座、器高一般为50—70cm。

莲花尊的颈部以粗弦纹间隔，上下各贴四组龙纹；肩部出六个粗壮的复式耳；自肩部经腹部至底座，刻画或堆贴俯仰呼应的莲花。造型极为华丽，是古代瓷尊的优秀典范。另外，还有大口尊、双耳尊、神兽尊、人形尊、鱼篓尊、石榴尊、观音尊、牛头尊及凤尾尊等，各具特色。

（2）盂古代盛水的器皿，最早见于西周，仿青铜器造型，器形多圆腹大口圈足。隋代的唾盂，是较有特色的作品。

（3）砚青瓷砚始于三国，盛行于晋唐，为古代的文房用具。一般砚的面平坦无釉，以利研磨墨。三国至晋初的砚，砚心平坦，砚上有盖，砚盘下以三熊足支撑。东晋时的砚足除保留三足外，四足已开始出现。南北朝时期，砚面向上凸起，无盖，砚足多为六蹄足。隋代时，砚面更加上凸，珠足已取代蹄足而兴起，足多外撇。唐代的砚面有的甚至超瓷器装饰艺术出了口沿，砚足发展为圈足。后来，由于石砚兴起，瓷砚被逐步淘汰，唐以后瓷砚少见。

（4）枕类瓷枕清凉沁肤，爽身怡神，甚至有“明目益睛，至老可读细书”的记载，说明瓷枕在古人心目中的地位很高。它始创于隋代，流行于唐、宋、元各代。五代时的瓷枕，多为长方形，枕面凹下，两端翘起。宋代有一种童子荷叶枕，全器为一童子侧卧榻上，双手持一荷叶，荷叶边沿向上翻卷形成枕面，设计巧妙，造型优美，堪称精品。

（5）模型瓷俑这是一种古人专为死者在“阴间”享用而烧制的冥器。内容包括死者生前的住室、炊事用具、出行用具、农作物用具、栏舍、粮仓以及男仆女婢、侍从武士和五禽六畜等。这种殉葬之风，盛行于宋代以前。

（6）捏塑瓷雕塑品，首见于晋代冥器中青瓷谷仓上堆塑的人物禽兽，后来出现了专供观赏的瓷玩，大都造型优美，胎质细腻，施釉均匀，典雅可爱。造型有人像、仙佛、动物及器物等。

罐为圆筒形的盛物器。瓷罐最早见于商代中期的原始瓷中，汉代早期的青瓷五联罐可称为瓷器珍品。

（1）四系罐魏晋至唐代青瓷中常见的一种器型。特点是直口、丰肩、鼓腹、平底，肩部有耳，耳由两根泥条捏成或削成桥形。四系罐的演变规律较为明显，主要表现在器体的不断增高，上腹收小，下腹和底相应扩大，重心向下，越变越实用。

（2）八系罐隋代罐式。造型为上腹鼓，下腹曲线收缩；肩有八系；上腹饰莲瓣纹，中下腹间隔两道双线弦纹。

（3）堆塑谷仓罐三国、两晋墓葬中的随葬品，亦称“魂瓶”。罐的上部塑有楼台廊庑、飞鸟、粮瓮以及武士、女婢等，布局严谨生动，制作十分精致。

（4）蟋蟀罐明代早期开始烧制的玩耍器。宣德时盛行鼓状造型，盖下凹，开贯钱形气孔。万历时有青花、五彩，造型有方、圆、扇面、梅花、瓜棱、葵瓣等形式，并绘有人物、花卉、龙凤、团龙等纹饰。

（5）将军罐始于清代顺治时期，以其盖似古代武将的军盔而得名，既实用又美观。器形高大，通体圆形，多为青花、五彩器。

（6）青花山水盖罐清代康熙年间的青花瓷器。在洁白的胎体上以纯净青料绘出花草、树木、山石、原野及野鹿等，从而构成一幅层次清晰，主次分明的山水画。

造型丰富，风格优美。

由于时代不同，生产力发展水平不同，人们的生活习俗和审美情趣不同，不同时代的陶瓷造型呈现出不同的风格。

由于陶土和瓷土都具有良好的可塑性，所以与金属材料、石材、木质材料相比，陶瓷材料不仅易得、便宜，而且在塑造造型上也更容易操作，因此具有更大的优势，也更容易普及。模仿自然界物质形态的形状。从新石器时代的一些陶器造型中可以看出，如葫芦瓶、鹰形鼎、鸟形等。，认为中国传统陶瓷的造型是从模仿自然的物质形态开始的，这种造型方法从后世一直沿用到今天。有人把这种造型方法称为“象形意”。因为这种陶瓷造型源于自然，所以让人感觉更加亲切，深受人们喜爱。如荷叶形板、海棠形板、向日葵形板等。都是基于自然的物质形态，一般化，扭曲，夸张。

元代制瓷工艺在我国陶瓷史上占有极为重要的地位。元代的钧窑、磁州窑、霍窑，龙泉窑、德化窑等主要窑场，在前代工基础上，仍继续生产传统品种，景德镇窑在制瓷工艺上有了新的突破。首先是制胎原料的进步，采用瓷石加高岭土的“二元配方”法，提高了烧成温度，减少了器物变形，因而能烧造颇有气势的大型瓷器。其次是青花，釉黑红的烧成，使中国绘画技巧与制瓷工艺的结合更趋成熟，釉下彩瓷发展到一个新的阶段。最后是颜色釉的成功，高温烧成的卵白釉、红釉和蓝釉， 是熟练掌握各种呈色剂的标志，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要的仿玉类银的局面。

元代瓷器的造型主要有罐、瓶、执壶、盘、匜和高足杯。罐是元瓷中一种常见的器物，瓶类经梅瓶、玉壶春瓶为常见，碗也是元瓷中常见的器物，有敞口和剑口两种。盘是元代瓷器中主要用器之一，传世品也较其它器物为多。而高足杯是最流行的器型。

元代瓷器的装饰方法有刻、划、印、贴、堆、镂、绘等多种。在元代青白瓷大型器物上，尚多见划花装饰，但这种装饰方法已不占主要地位，盛行的是印花装饰。印花除在枢府器和青白瓷器上大量采用外，红釉与蓝釉器物上也有印花。元青花的纹饰，分主纹与辅纹二类。瓶、罐的腹部和盘心，为主要纹饰，其它为辅助纹饰。常见的作为主题纹饰的有植物，如松、竹、梅、牡丹、莲花、菊花、牵牛花、芭蕉、灵芝、山茶、海棠、瓜果、葡萄等。动物如龙、凤、鹤、鹿、海马、狮子等，

除上述这些纹饰内容外，历史故事题材极为盛行，吉周亚夫细柳营，萧何月下追乾信，蒙恬将军，三顾茅庐等，都被作为元青花瓷器的装饰画面。它与元代戏曲小说和版画的发达有着密切的联系，明清两代瓷器上人物故事内容无疑受到它的重大影响。

元青花的装饰特征是层次多，画面满，但由于处理得当，主次分明，浑然一体，并不给人以琐碎和堆砌的感觉。

元代的青花，时代特点很明确。这时使用的钴料有进口与国产两种：进口料绘画的青花色泽浓艳，釉面有黑色斑点，所谓“至正型”的一类大件青花器，多采用进口料，国产料的青花色调与进口料的浓艳显然不同，没有黑色斑疵，纹饰比较简单草率，多用于小件器物。元代青花瓷器中以高足杯、盖罐、梅瓶、玉壶春瓶、大盘5种造型的器物为多，此外还有觚、葫芦瓶、执壶、扁瓶、水注、小罐、小碗等。其成型、烧造工艺有如下特点：

1．器型多数不是非常对称，大器用手抚之表面凹凸不平，这是由当时生产水平和生产工艺决定的。

2．大罐、琢器由两节或多节分段成型后粘接，底部另接，腹部和底的接胎痕明显。高安博物馆藏云龙纹荷叶盖罐上充分体现出这种成型工艺。“数”字款梅瓶出土时脱底，能见内壁，为直观地了解梅瓶成型工艺提供了条件，其在成型上采用五段四接成型工艺，梅瓶的颈、肩、腹、胫、底分段制作后，再用胎泥粘接成型。

3．瓶、罐等大型器物底部中心处常见一内凹的圆点，在烧制大器时，为防止塌底，需在底部中心或稍偏处放一个用耐火土做成的圆饼或圆圈作支点，圆点就是由此形成的。兽耳盖罐、梅瓶、釉里红开光花鸟罐底部均有此特征。

4．削足处理方法常见底足足端外墙斜削一刀，大器足底宽厚多为挖足，挖足有深有浅。器物圈足不十分整齐，呈弯曲状。大罐、梅瓶突出，底部多有旋痕。

5．大器底无釉，多数带有粘砂痕，底部常见大小不一的釉斑，釉厚处呈鸭蛋青色。

6．大件器物内壁粘接处常不修胎，但也有修胎的。

7．碗类底足中心往往有乳钉状突起。

8．高足杯的杯身与杯把为泥接，杯把足端的圈足厚薄不一。

9．子扣套合结构的盖，采用子扣与器盖先成型后粘接工艺。“射”字款梅瓶的盖、云龙纹兽耳盖罐的盖上能清晰地看见接痕。

10．器物的底部有带火石红的，也有不带火石红的。

玉壶春瓶

这是我的瓶子，前一段在臻瓷坊入手的，老师纯手工作品。

玉壶春瓶 是一种小口、大腹、造型修长的容器，最初用于盛放酒水等。从宋代起，瓷瓶更多地成为一种陈设器，大都做工精细，用科名贵。

蒜头瓶

这也是我本人的瓶子，也是臻瓷坊老师纯手工绘制的，这个瓶子也是我的最爱。

明清时期景德镇窑常见的一种瓶式之一，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名。状如蒜头而颈略长，亦可称之为虎爪瓶。　注释：图为故宫博物院藏“明万历青花鱼藻纹蒜头瓶”。

玉壶赏瓶，它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、圆腹、圈足。玉壶春瓶的造型定型于北宋时期，在当时是一种装酒的实用器具，后来逐渐演变为观赏性的陈设瓷，是中国瓷器造型中的一种典型器形。

柳叶瓶 器型为撇口，短颈，丰肩，肩下削瘦至足，足内凹，器身细长，形似柳叶，故又有"美人肩"之称。清代康熙景德镇窑创制，康熙豇豆红釉柳叶瓶，是极为珍贵的产品。

梅瓶 

是一种小口、短颈、丰肩

、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。梅瓶最早出现于唐代，宋辽时期较为流行，并且出现了许多新品种。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。

花口瓶 细颈微撇，圆腹，撇足，因瓶口有如开放的花瓣，故名，宋代景德镇、磁州窑、耀州窑均有烧造，明清亦仿制。

天球瓶

我之前也有一个，送人了，也是臻瓷坊老师纯手工绘制的，当时特别喜欢，奈何长辈要要，只能割爱了。

受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花。以海水龙纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似的。

胆式瓶 直口，长颈，削肩，腹下部丰满，器形似胆，故名。宋代哥窑、钧窑烧造此式，清代景德镇窑多见，大多为单色釉。葫芦，故名。南宋龙泉窑创制，元、明景德镇窑多见，并有四方、六方、八方、上圆下方及扁腹等式。品种有青花、五彩、白釉、黄釉等，有的书“大吉”二字。

宝月瓶 亦称“抱月瓶”。小口、直颈，颈侧双耳，因瓶腹似圆月，故名。明代永乐、宣德景德镇窑常见器物之一，清代雍正、乾隆仿制，多为青花。

象耳瓶 广口外撇，短颈，身如赏瓶，瓶颈带有象头形状做成的瓶子耳朵而得名。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花和粉彩。

摇铃尊 清康熙年间的流行器式。其特点为小口，细长颈，丰肩，弧形或筒式腹，浅圈足，平底，形似带把的摇铃而得名，以青花釉里红制品为多。由于此类器型罕见，存世量稀少，历来身价不菲，备受关注

我国古陶瓷的时代总体风格是：

商周：幼稚粗糙，保持了陶器的特征，式样很少，不太规整，而原始瓷器多仿陶器的造型。

春秋战国：刚劲古朴，多仿青铜器。

东汉：简单粗疏，青瓷刚刚成熟，品种少，质量比较差。

南北朝至西晋：浑圆矮胖，许多器物仿动物造型，仿其他质料的实用器物，如仿漆器、铜器等，陶瓷明器更是如此。

东晋：秀骨清象，比西晋瘦长。这个风格从南朝直至隋代。

唐：浑圆饱满，显出勃勃生机。

宋：修长轻盈，优美清新，秀丽典雅，有些地方显得精细人微。

元：厚重粗犷，质朴无华，有些则近乎草率。

明：敦厚古朴，有唐宋遗风。

清：轻盈新颖，特别注重创新，因而器型秀丽多姿。

还有人说：汉晋瓷器的造型古朴端庄，唐代的丰腴雍容，宋代的清丽秀雅，元代的浑厚凝重，明代永乐的古雅秀美、成化的圆润秀致，清康熙的敦厚挺劲、雍正的纤柔秀丽、乾隆的精巧繁缛等等。

除对各时代瓷器造型的总体风格要把握外，对各时代的各类器物的造型特点以及典型器物的典型特征也要有明确的概念。后世所仿制的古瓷，大多是各代的名品和典型器，如宋哥窑的鱼耳炉、胆式瓶为雍正朝仿烧，明宣德则仿烧宋汝窑盘，清康熙则仿宣德汝釉盘、成化斗彩鸡缸杯，民国仿宋龙泉鬲式炉等。如果对典型器的造形特点了然于胸，对仿器造型上的破绽是不难鉴别的。

此外，还要掌握不同时代的同一器类造型的演变规律。

1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。

2、清代瓷器的造型 顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。

3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。

4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。

5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。

6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。

7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。

8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。

9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。

辽代的瓷器以白瓷为主，兼烧白釉黑花和黑釉瓷器。在造型上除杯、碗、盘等日用杂器外，还有契丹民族传统独特风格的器物，如鸡冠壶。方碟、三角形碟、长颈瓶和穿带壶等。有少量的划花、刻花、印花和贴花制品，花纹简洁淡雅。金代的瓷器绝大多数为日用粗瓷，瓶、罐一类器物往往附有双系、三系和四系（器耳）。装饰纹样有花鸟纹、水波纹、八卦纹及缠枝牡丹纹等。

1)明瓷器主要器型:明代盘、碗、罐、壶等器型同元代一样。明代玉壶春瓶、梅瓶、执壶、高足杯基本上保留着元代的造型，仅稍有改革。明代的盘、碗、圈足放锝较宽，逐渐改变了元代大多数圈足内壁无釉的制作，圈足内外都施釉。宣德时的“宫碗”，口沿外撇，腹部较深，端重而实用，据近代传，至名正德时，有“正德碗”之称。宣德白釉茶盏，也是明代受欢迎的器物。

永乐、宣德时较典型器物有小巧玲珑的压手杯、壶、小壶等，另有带域外风格的双耳扁瓶、双耳折方瓶、天球瓶等。成化时总体倾向是小型器占多数，斗彩鸡缸杯“天”字盖罐是最典型器物。

正德时胎骨、造型比成化时厚重，除常见盘、碗外、较大型的洗、尊、花插等也多见。嘉靖执壶变化较大，颈部加长，肩部与底部收敛，圈足高而微外撇，壶腹部成扁形。嘉靖、万历时突出成就是大型花瓶、大龙缸的烧造。同时，各朝方形器等进一步发展，如方斗碗，方形多角罐，方盒、多层盒等。明代中后期，瓷器制品种类越来越多，如豆、屏风、围棋、笔架、水滴纸、镇纸等。

明嘉靖、万历时瓷塑最多，主要是仙佛的塑像。明代外销瓷中的“军持”，也从元代的造型演变为器身矮胖和乳头状的流。

(2)清瓷器主要器型:清代瓷在类别和品种上都比明代有所增加，主要可分为三类。属饮食类，盛器的日常用具--盘、碗、杯、碟、盅、壶、瓶、罐、洗、缸、插屏、枕、烛台等。属陈设玩赏类--花瓶、花尊、花觚、桥瓶、插屏、花盆、花托、鼻烟壶和瓜果，动物像生瓷，各类仿工艺品瓷和瓷雕、瓷塑等。属于文具娱乐用具类--砚、水盂、印泥盒、笔筒、笔架、墨床、棋具、蟋蟀罐等。另外，还有各种仿古礼器，祭祀用具以及宗教所用各式法器。

清代瓷器造型，日用器皿大都沿用历代传统的式样，但官窑仿古盛行，有仿商、周朝青铜器式样，有仿宋、明瓷器造型的。如仿明永乐、宣德的青花鸡心碗、天球瓶、脱胎杯等，仿成化斗彩鸡缸杯，“天”字罐等。民窑器有部分仿古瓷，但大多式样具有清代独特的风格。康熙朝瓶形制多变，有口小腹大的瓶，有口腹大小粗近的尊，口大腹小的称花釉或花插(特别小的花觚称为渣斗)。康熙朝时，具有特色的品种有棒槌瓶、油锤瓶、方瓶、凤尾尊，大多是民窑器。官窑器的名品有观音尊、柳叶瓶、象腿尊、太白尊、马蹄尊、苹果尊、笠式碗等。

康熙、雍正两朝都有仿明宣德和成化两朝器，但康熙仿成化多于宣德，雍正则仿宣德为主。雍正青花中，仿宣德大盘、鸡心碗、抱月瓶、玉壶春瓶、柏瓶多见，斗彩则以仿成化斗彩的天字罐、马蹄杯、鸡缸杯等为多。康熙时期出现的橄榄瓶、象腿瓶在雍正时流行。同时开始于雍正，流行于乾隆的牛头尊也出现(因器身满绘百鹿，又称百鹿尊等)。雍正瓷独特的风格是:很多器物的造型多取材于自然界的花果形态。例如，海棠花式、莲蓬式、石榴式、柳条式等。

乾隆时瓷器造型更繁多。天球瓶、葫芦瓶、牛头尊等极普遍。瓷制的各种文房用具，如粉彩笔筒、笔杆、镇纸、印泥盒、浆糊盒等，式样新异，精工细作。青花、粉彩的瓷制鼻烟壶和龙头带钩，香熏等服御，陈设器制作精巧。瓶类种类繁多，有双联、三联、四联直至九联瓶。另有壁瓶、轿瓶、转心瓶等。乾隆佛教八宝由平面图案变成了立体粉彩瓷器。乾隆多各种瓷塑，有各种人像瓷塑和佛教的达摩、观音等塑像，另有动物瓷塑多种(青蛙、鹦鹉、叭狗等)。乾隆瓷讲究雕镂和附加堆饰，如瓶类附螭耳、象耳、鹿耳、羊耳等。