中国陶瓷艺术作品大赛的意义内容

说起景德镇不得不提起四大名瓷，他们的诞生成就了景德镇千年美名，而这四大名瓷中粉彩瓷则以“粉润柔和，色彩丰富，画工细腻，风格迥异”的艺术特点至今都风靡中外,而对于粉彩瓷的工艺掌握，并不是一朝一夕就能练成的， 许多老师日复一日年复一年的坚守自己传统技艺。在景德镇有着这样一位女瓷艺人——欧阳秋霞，感受她对粉彩的执着与追求，和传承瓷艺的守望者！

艺人简介

欧阳秋霞 女，江西都昌人， 国家一级技师、景德镇市非物质文化遗产代表性传承人、中国书画艺术教育研究院江西分院副院长、景德镇学院陶瓷美术与设计学院客座教授、全国陶艺教育教学讲师团教师、景德镇市陶瓷商会常务理事 。受中国著名画家高士尊指导，师从老一辈艺术家范自魁学习装饰绘画一直乐此不疲。

20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，被中国书画艺术研究院、中国三峡画院评为“中国陶瓷工艺美术大师”、高级工艺美术师、江西省高级技师，多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊，曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。

荣誉记录

2002年10月作品 600件粉彩缸《十二金钗》 获杭州西湖博览会第三届中国工艺美术大师作品暨国艺术 精品博览会金奖 。

2006年7月作品五尺 六寸粉彩瓷板《玉堂富贵》 获江西省陶瓷艺术大奖赛 金奖 。

2007年6月作品三尺 六寸粉彩瓷板《富贵图》 获香港回归十周年紫荆杯江西省陶瓷艺术大赛 银奖 。

2008年5月28日向江西省红十字会捐赠陶瓷作品

《春满乾坤》 拍卖的全部款项支援汶川地震灾区  。

2013年12月作品 二十六寸（双骏图） 荣获中国传统工艺美术精品展中“ 巧夺天工”金奖 。

2015年12月被评为江西省高级技师。

2017年被景德镇学院陶瓷美术与设计艺术学院聘任为客座教授并授予校外技能大师工作室。同时被景德镇特殊教育学院聘任为职训导师。

2018年7月，作品粉彩瓷板画 《游园惊梦》 荣获 江西省“陶瓷美术与设计艺术”大赛一等奖。

2019年6月，欧阳秋霞在庆祝中华人民共和国成立70周年 江西省非遗工艺美术优秀作品展中荣获“御瓷工匠”荣誉称号。

2019年被命名为 景德镇市非物质文化遗产代表性传承人 。

2019年10月经江西省教育学会陶艺教育专业委员会、江西省陶艺研学教育中心、景德镇市钟声教育中心、景德镇市钟声画院选举为常务理事，并担任副秘书长。同时， 被该组织聘任为全国陶艺教育教学讲师团教师。

2020年4月经中华人民共和国人力资源和社会保障部以及 中国轻工业职业技能鉴定指挥中心考核鉴定为国家一级技师。

多件作品陈列全国政协接见厅，被北京中轻联文化传媒有限公司收藏并入选各种画刊。其作品曾多次参加国内外陶瓷作品展，深受陶瓷艺术收藏家的青睐。 20多年来对陶瓷艺术的创作始终不懈，集民间艺术之精粹和现代艺术只精神于一炉，已形成了风格神韵清丽，古朴典雅，故作品多次获奖。

人物经历

似乎从人类出现的那一刻起，或造物，或想象，人们的生活作息便开始离不开对美的描绘于向往，而发现美，与其说是一种能力，不如说是与自然触发的一种奇妙的缘分。 欧阳秋霞，自小就对色彩有着一种与生俱来的亲切感，她从小时候就觉得自己对构图、色调有种说不出道不明的渊缘，爱好涂鸦，且比较容易发现美好的事物。

但凡有所成就之功力，便都不是一蹴而就的。欧阳秋霞在学习陶瓷粉彩之前，有过一定的水墨画功底，但在瓷上画画儿，到底是需要花费时间功夫去磨练的。 虽然在各种机缘巧合之下她得以拜老艺术家范自魁老师学艺，可作为一个初来乍到的“门外汉”，欧阳秋霞在学艺的道路上未曾生出一分懈怠。

旧时候师父们教徒弟总是喜欢留着些后招，欧阳秋霞常趁着师父不注意的时候，去偷偷翻看师傅珍藏的书籍、笔记，只为了能够再多学点东西、多长点知识。

作品特点

多年的用心揣摩以及对外界景致的细心体察，使得欧阳秋霞的作品风格更加倾向在细腻的表达之上，作为现代粉彩艺术工作者， 欧阳秋霞在创作时根据粉彩技法的特点，使得粉彩艺术与国画艺术紧密结合，再根据陶瓷载体的特点，进行定位构图，按画面的组合规律和创作意境来衬托主题，极显功力，用笔细腻，且神态自然、活灵活现。

由于她熟练掌握水墨山水的笔墨规律，能将水墨和色彩两大要素巧妙地结合起来，也就是将“骨法用笔”和“随类赋彩”、“随意赋彩”相融合，以墨线为骨写形，以色助墨光，以墨显色辉，又辅以雪山、云气、水流之虚白，相互衬托，相互辉映，使作品格调鲜丽璀璨而又沉着典雅。

她综合运用层层加染、纸背拓染、勾皴提点、局部泼彩、以掌磨色等微妙的设色技法，达到厚而不滞、淡而不薄、艳而能雅、实而能虚，既明净清润又厚重凝练的艺术效果。他的画中还有一种特殊的光感。

当我们走进她的陶瓷粉彩作品时，宁静、雅致、明艳等视觉感受里，带着安静、空灵的禅意扑面而来，她的作品清新淡雅，使人看后感到内心格外柔软。

非遗文化的守望者

作为景德镇非物质文化遗产传承人，欧阳秋霞在粉彩瓷创作道路上一呆就是30年，这30年来执着追求，使得她的粉彩技艺不仅如火纯青，而在传承粉彩工艺上也颇有心得，每每对着学习粉彩的学生她总是悉心指导、倾囊相授。

欧阳秋霞有时会担心自己所讲的不够全面，时常将范自魁和熊理卿两位恩师请来，给学生们讲讲粉彩的历史， 让学生们更加了解粉彩这门技艺。小小的工作室，承载着学生们对粉彩大大的希望，他们中有在读的大学生，有闲赋在家的社会青年，报着对粉彩技艺的喜爱，在工作室中汲取陶瓷艺术的营养,在未来自己也将一直不断进步。创新让粉彩技艺发扬光大！

刘春生，男，字农夫，祖籍江西瑞金，江西省工艺美术师、景德镇市高级工艺美术师、景德镇中青年陶艺家、毕业于江西省景德镇陶瓷学院。系中国工艺美术协会会员，江西省工艺美术协会会员，景德镇美术家协会会员。自幼酷爱艺术，自学西画，后专攻飞禽走兽，中西结合，摸索出属于自己的艺术语言。刘春生擅用新彩综合装饰，画面新颖，色泽饱满高雅，贴近农村生活， 被誉为最年轻的“养鸡专家”、“现代鸡王”、“新彩鸡王”

2011年，在第十三届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中， 作品《富贵吉祥》获中国工艺美术“银奖”

2012年，在在第十四届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会中， 作品《庆丰收》获中国工艺美术“创新艺术金奖”

2012年，在首届中国唐山市凤凰花卉国际文化艺术节陶瓷大赛中， 作品《农家乐》获得金奖

瓷器是一个立体的载体，必须考虑到整体感，布局讲究。 比如瓷瓶是圆型的，就得考虑画完一面怎么与另外一面交接起来。这就需要创作者花费较长时间进行构图，也考验着创作者的构图能力。因此，没有扎实的绘画功底，不能掌握一定的工艺技巧，很难驾驭陶瓷这门艺术，更别说创作出一件自己满意的作品了。

瓷器本身就是一件美的工艺品，如何让它美中更美，关键是加上去的装饰是否突出了瓷器本身的美。所以，刘春生认为陶瓷虽然是工艺品，除了需要掌握一定的绘画技巧外， 还必须掌握相应的工艺技巧，才能将瓷器的美完整地表达出来，这对创作者是一个考验。

瓷器有一种冷艳之美，它那种美对刘春生有神秘感的吸引，让刘老师很痴迷。在瓷上作画与在纸上作画最大的不同是， 你无从预知画面的效果，对未知的探索，会引领你走向一个陌生的世界 。经常给我带来意外的惊喜和快乐。“而且，每一次创作往往都会留下遗憾，高温一烧，再大的遗憾也无法弥补，正是对完美持续不断的追求，让我一直保持一种莫名亢奋。”这种状态对于刘春生来说非常重要，让他时刻不敢懈怠。

其中“鸡有五德”，语出汉代韩婴所作《韩诗外传》就特别为世人传颂。文曰：“鸡有五德：首戴冠，文也；足搏距，武也；敌敢斗，勇也；见食相呼，仁也；守夜不失，信也。

刘春生在陶瓷界享有“景德镇现代鸡王”“养鸡专家”的名号，而熊钢如大师也是业内鼎鼎有名的画鸡高手，二者之间难免产生比较。刘春生自然不惧对比，但仍旧十分谦虚：

“景德镇现代鸡王”“养鸡专家”这些个称号都不敢当，相比于熊钢如大师的来说，我还是有所差距的，熊大师的鸡作品都是写意为主，而我的是以工笔为主。

刘春生老师的底气是源于自小在农村长大，接触最多的无非就是鸡鸭猪这些动物。鸡的寓意刘老师也很喜欢，吉（鸡）祥如意，天鸡报晓等等。

景德镇是世界闻名的瓷都，对于从事陶瓷艺术创作的人来说就是天堂。刘春生希望借助自己的作品，让更多的人了解景德镇悠久的陶瓷文化， 他认为 这是 自己 的使命，也是 新 这一代 瓷作 人的职责所 系 。同时，刘春生老师想 让现代人更熟悉农村的生活 ，把那些城市里看不到的景象画出来，也算是怀念自己的年少时光。

丁海波同志，男，1965年7月生于湖南醴陵，高级工艺美术师，湖南省杰出陶瓷艺术家。先后毕业于艺徒班和长沙理工大学美术系，分配到湖南省陶瓷研究所艺术创作室工作至今。从事釉下彩创作与设计二十多年，作品题材多样、工写兼备，吸收众家之长又保持了釉下彩晶莹如玉的工艺特色，得到了广大同行及前辈的认同与肯定，为单位创造了可观的经济效益和社会效益。主要代表作品：《青花山水》《荷塘》获湖南省陶瓷行业优秀奖；《云雾山中》入选全国第五届陶瓷艺术创作评比；《山水》入选美浓国际陶瓷大赛；《张家界风光》入选第七届全国陶瓷艺术设计评比；《绿梅》第五届中国陶瓷产品设计大赛优秀奖；《越女采茹》入选中国传统工艺美术精品展。2008年评为湖南省陶瓷艺术大师。

2015年太阳神鸟杯天府宝岛工业设计大赛（参赛截止：9-20）

2015年IEEE 第十届国际计算机辅助工业设计与概念设计

2015年创新顺德国际工业设计大赛(金点奖)

2015年“闽龙杯”全国陶瓷原创设计大赛

2015年第三届“西摩杯”中国小家电创新设计大赛

2015第十届白金创意平面设计学生作品大赛

裂缝深粗纹如鱼鳞 据史料记载，龙泉哥窰紫口铁足，釉裂成纹，纹片呈千姿百态，有冰裂纹、蟹爪纹、百圾碎、鱼子纹、流水纹等。冰裂纹在哥窰各纹片中排名首位，素有「哥窰品格，纹取冰裂为上」的美誉。其纹片如冰碰裂，裂缝深粗，有的裂片如鱼鳞，层层迭迭，又称之为「鱼鳞片」。冰裂纹的制作工艺在宋代以后就已经失传，存世数量非常有限，史料也看不到任何记载。 1996年，一位日本客商给深谙青瓷胎釉配方的龙泉陶瓷工艺美术师叶小春发来了一份古代冰裂纹的传真照片，并希望他能「再生复活」古代哥窰极品冰裂纹。出生于青瓷世家的叶小春，很小就学会了挖矿土、拉坯成型、配制胎釉和烧制工艺。面对日本客商发来的照片，叶小春深深被这种从未见到过的独特裂纹所吸引。为此，叶小春走遍了龙泉古窰址，四处寻找古代遗留的冰裂纹碎片，并试制配方上百种，易稿数千次，但没有一次烧制的成品有冰裂纹的迹象。【】试制配方反覆尝试 面对一次次失败，叶小春曾经动摇过，想过放弃，直到2000年，他突然从塑料泡沫板表面的纹理得到启发，认为想象中的冰裂纹应该就是这种图案，于是又多次反覆尝试，在下半年的时候，烧制的瓷片终于出现了少量立体感的层叠裂纹，试验取得初步的成功。 叶小春马上固定了釉水配方，再在窰炉温度变化的控制上进行不断的调整和研究。经过数百次的反覆试验，釉层就像鱼鳞状开裂叠加，从而形成莹厚如堆脂的立体视觉效果，失传近千年的哥窰冰裂纹技术终于在青瓷故乡龙泉「再生复活」。 自从成功恢复冰裂技术后，不少瓷器爱好者慕名前往求购产品，甚至提出先付款后取货，但叶小春都不敢答应。叶小春告诉记者，冰裂技术对于瓷土和温度都非常敏感，难度很高，因此成品率非常低，以一个月烧十窰计算，三个月找不出一件成品不足为奇。 叶氏兄弟各擅胜长 在恢复冰裂技术后，叶小春和弟弟一起再次投身技术创新中，将哥窰、弟窰技术完美融合制作出《水中月》，将两种釉放在同一个窰里烧。此外，二弟叶小军还开创了「青瓷釉下彩」，小弟叶伟擅长制作如莹玉般的粉青梅子青弟窰作品，而三弟叶小伟则以作品造型见长。 现代龙泉青瓷不论在装饰、造型、工艺、釉色都达到很高的艺术水平。作为今次展出一大亮点的冰裂纹作品是叶小春的专利作品，现在叶氏龙泉哥窰冰裂纹系列和弟窰作品，成为国内外收藏家收藏的对象。今次展出叶氏哥弟青瓷的100件精品中，部分是在省或全国陶瓷大赛和中国工艺美术大师精品博览会获奖的作品。

举世闻名的瓷都景德镇，有着千年美誉的陶瓷文化，浓浓的乡土，载着沉甸甸的情怀，造就出一代又一代的艺术大师，景德镇地域不算大，却拥有着来自四面八方的艺术家，人才济济，高手如云卧虎藏龙，今天聊聊熟知已久的景德镇土生土长的毛火明大师，我认识他时我们都在2012年的瓷博会上作品展，那时开幕式参观者人山人海，展会上的艺术作品更是花样百出，什么样的画面都有，很多作品都非常优秀，万众瞩目，记得围观最多，评价最高震惊的作品就是“毛火明大师的纯手工捏雕刻大圆盘簸箕上的百蚕啃桑”作品非常真实生动，陶瓷捏雕做到了以假乱真，不认真仔细看还以为是一个真的大圆簸箕里放了桑叶和蚕在上面，看看那簸箕的篾穿插雕刻活灵活现，蚕和桑叶栩栩如生，凡是他精心雕刻出来的作品都是生活中真实的动物和植物惟妙惟肖。他的作品难度非常高，成功率非常低而漫长，有时一年多都难出一副巨作，这样高超的艺术品不仅是景德镇独一无二，也是世界上独一无二，所以收藏价值非常高。

毛火明大师，1948 年出生于世界扬名的瓷都景德镇。从小对传统书画、雕刻、堆雕和捏雕都有极深厚的兴趣，1964 年参加工作，1984 年到旸府滩“国营景德镇旸府瓷厂”承包厂长，1989 年市政府的王军代表三次到竟成镇做事，自已不辞竟成镇，为瓷业艺术奋斗。经常拜陶艺名家为师，认真研究古今陶瓷的制作技艺，作品风格独特、集书画、雕刻、捏雕和堆雕为一体，每件作品都是独一无二的精品。

曾经在2005年评选为全国优秀陶瓷艺术家评选大赛“杰出奖”。2006年作品“和谐共处”由收藏家协会评为优秀奖。2008 年作品“和谐共处”由中国收藏艺术精品博览会评为金奖。同年由抗震救灾重建汶川名瓷名画慈善拍卖会暨香港首届紫金花杯国际文化艺术博览会金奖和评为景德镇“十大杰出工艺美术新星”，作品已被英国珍宝博物馆正式典藏，同时已被中国工艺美术学会评为“重建汶川爱心大师”荣誉称号。也就是同年2008年荣获“瓷都杯”全国陶瓷艺术品大赛金奖和中国国际名人书画工艺品大展赛金奖。在此同年由“中国书画家协会”授予“中国陶瓷艺术大师”荣誉称号。2009年由世界华人华侨联合会评为“杰出华人陶瓷艺术家”荣誉称号。2010年作品“不息的生命”荣获景德镇市文化(文物局)银奖。2011年作品“春蚕”荣获中国工艺美术学会“百花奖”(莆田)银奖。

2010年瓷雕挂盘“春蚕"由中华人民共和国国家知识产权局正式授予专利权，2011年瓷雕“小桥春色”和瓷雕“不息的生命”同时由中华人民共和国国家知识产权局授予专利。

2013年12月16日由中国幸福心连心活动组织委员会授予“2013 年中国爱心陶瓷艺术家”荣誉称号。

2013年5月25日在南昌文化产权交晚所以拍卖现场23万竞拍成交所属作品(草虫)绘制精细，千姿百态，栩栩如生，由资深收藏家竟拍收藏.

2014年10月6日在首届中国(合肥)非物质文化遗产精品大展暨2014年工艺美术精品大展中荣获金奖。

插图如下：

胡武军艺术作品

坭兴陶的代表人物是李人帡。

李人帡 1946年出生，中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师。曾在原中央工艺美术学院陶瓷美术专业学习。现任广西钦州坭兴陶工艺研究所所长。

从艺30余年。代表作有《陶牛角》、《高鼓花樽》、《古陶钟》等。多件作品被中国工艺美术馆、人民大会堂、中国历史博物馆及国外博物馆收藏。

李人帲 一九四六年出生，广西钦州人，高级工艺美术师，中国工艺美术大师。从小爱好绘画，中学时曾受过正规素描基础训练，上世纪七十年代初涉足坭兴陶艺，八十年代初进北京中央工艺美术学院陶瓷美术专业学习，毕业后坚持坭兴陶业工作。

曾在钦州坭兴工艺厂任过雕刻技工、车间负责人、设计室主任、陶艺研究所所长，现任钦州坭兴陶工艺美术研究所副所长。

从艺三十多年来，创作设计新产品三百五十余件（套），获国家级一、二等奖作品有三十余件（套），作品收藏于俄罗斯国家博物馆、中国工艺美术馆、中国历史博物馆等国内外十多家国家级的博物馆，设计的日用陶产品畅销国内外。

扩展资料：

李人帲代表作品有“高鼓花樽”、“龙纹君子钟”、“四神”、“巡天壁挂”、“陶牛角”、“电热汤锅”、“古香茶具”等，发表专业论文有《艺术、功能与工艺相结合》 、《泥兴陶造型设计初探》 、《 泥兴陶茶具》 等20 多篇。

作品与从艺业绩入选《 中国现代美术史》、《 世纪中国陶瓷大观》 、《 世界著名陶瓷艺术家作品集》 、《 中国陶瓷》 等，是钦州市历届科技专业技术拔尖人才，获国家授予“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”荣誉称号。

联合国教科文组织授予“国际民间工艺美术家”称号，广西区人民政府授予“广西劳动模范”称号。中国科协授予“中国西部开发突出贡献奖勋章”。

坭兴陶产品特点：双料混炼、骨肉相融。自然素面、窑变出彩。陶刻创作、陶艺造型。

参考资料来源：百度百科-李人帡

参考资料来源：百度百科-坭兴陶

安徽省祁门县人 汪洋 才是这次首届“中国陶瓷设计艺术大师”，正式名单及证书应该在8月初出来。这个汪洋一般落款为：黄山人汪洋。

汪洋号黄山人，中国陶瓷设计艺术大师、辽宁省工艺美术大师，南昌理工学院客座教授，江西省高级工艺美术师、第十二届“中国青年五四奖章”、“江西省十大杰出青年”、“江西省劳动模范”获得者。1973年11月出生于安徽祁门，1994年于天津美术学院国画系进修、2008年由中华全国青年联合会派遣随中国青年研修团赴日本访问研修，2010年于中国艺术研究院中国美术创作院研究生课程班学习。现为中华全国青联委员并受到党和国家领导人的亲切接见、中华文化促进会会员、江西省青联常委、辽宁省工艺美术协会理事、景德镇市青年美术家协会副主席兼秘书长、景德镇市珠山书画研究院院长、中国工艺美术协会会员、中国美术家协会江西分会会员、江西省书法家协会会员、景德镇市政协委员。师从马颂良、孙其峰、关宝琮、霍春阳、何家英等著名画家。艺术传略及作品被编入《全国梅兰竹菊中国画作品集》、《首届中国画金鸡奖作品集》、《中国画名家小品集珍》、《世界华人庆奥运名家书画大展精品集》、《景德镇陶瓷全集》、《景德镇现代陶瓷艺术百家》等画册，国画陶瓷作品多次在国内外获金、银奖。作品被作为国礼赠送国际友人和中国国家博物馆，中国历史博物馆、江西省博物馆等单位收藏，并多次被中央电视台、上海东方电视台、江西电视台、《中国青年报》、《新民晚报》、《新民周刊》、《中国书画报》、《江西日报》、《辽宁日报》、《江西画报》、《涉世之初》、《中国陶瓷》等媒体报道。

人物介绍

王国庆，男，江西鄱阳人，现为江西省高级陶瓷美术师，中国工艺美术家协会会员，景德镇陶瓷美术家协会常务理事兼副秘书长，中国书画家协会会员，景德镇市民间文化艺术协会秘书长，陶瓷商会会员。从事陶瓷艺术创作二十余年，擅长人物、花鸟，尤其擅长陶瓷粉彩工笔山水绘画创作。创作陶瓷作品《溪山行旅图》在2010年中国瓷都景德镇“世博杯”诗词、陶瓷、书法、国画展活动中荣获银奖，陶瓷作品《松壑鸣泉图》在2009年首届“陶瓷杯”大赛中荣获金奖，其创作的陶瓷作品深受国内外陶瓷爱好者的青睐。

艺术成就

以山川自然景观为主要描写对象的中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视觉感受，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们在千秋永立的高山流水面前，品味到的是万籁俱寂，大江东去与小桥流水，江山多娇与山水空蒙，是山水画给予人们不同的美的享受，从这个意义讲，山水画就是用笔写就的精神。在瓷都景德镇，江西省高级陶瓷美术师王国庆先生就是这样一位钟情于山水绘画的陶艺家。

王国庆早年学习绘画刻苦执着，这种勤奋向上的精神深深打动了陶瓷绘画艺术名家，得到了王锡良、张松茂这些瓷器界泰斗对其陶瓷绘画艺术专业辅导。让他的绘画水平得到了很大的提高，也得到了陶瓷绘画艺术界的赞赏和认可。

山水画旨在通过陶瓷绘画艺术表现手法将人与自然和谐相处的理念传递给大家，让人们乐山乐水，亲近自然，爱护自然。山水画色彩饱满，层次分明。大好河山的雄伟壮丽展现在观众面前，让人不禁赞叹大自然的鬼斧神工，更惊叹陶瓷绘画艺术家的精雕细琢。人在山水面前，求索的是江山水立的精神，它不是瞬息万变，反复无常，而是永恒、崇高、幽雅与素朴。