现代陶瓷艺术的装饰形式
随着人类的发展与进步，现代陶艺出现了不同的装饰风格。那么，现代陶艺的装饰形式有哪些呢?以下是有我为大家整理的现代陶瓷艺术的装饰形式，希望能帮到你。
现代陶艺与装饰形式
所谓现代陶艺是陶艺家借助各种材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，融入新的创作理念，进而表现现代人的理想、情感、心理等的作品形式。现代陶艺在传统的基础上融入现代元素及陶艺家的情感，主要是通过陶瓷造型、釉色窑变、肌理等来显示出它独特的魅力。
随着时代的发展进步，艺术家根据自己的个性和才能向不同的方向前进。通过具象、抽象等各种装饰手法，表达作者的创意。运用青花、新彩等绘制工艺与高温颜色釉相结合等的创作手法来表现，进而形成不同的装饰形式。
现代陶艺的装饰形式
1.造型的装饰形式
中国古代陶艺受传统观念的影响，形成了固定的模式，千百年的文化习俗也对陶瓷造型装饰有很大影响，传统陶艺作品的器型都是规整的造型形式。主要以立体器型的花瓶和瓷罐之类的完整形式为主。从客观实际来讲，如果只按照过去的模式来制作陶瓷器型，就会产生局限性，传统陶艺的造型装饰，满足不了现代人的需要，现代陶艺在造型上摒弃了传统陶艺的局限性，引进了其他多种材质，如玻璃、金属、木材等与陶瓷相结合。
现代陶艺虽在拉坯制作，泥板拼接等工艺与古代陶艺有相同之处，但却是现代艺术的产物。现代陶艺在传统器型及瓷罐上进行改变和创新，传统陶艺作品造型讲究平衡、对称，器皿的口、颈、肩、腰，轮廓两侧的大小、长短等要协调一致。现代陶艺作品吸收借鉴传统陶艺的造型手段，运用解构主义或波普的形态，并吸收现代雕塑及西方艺术的造型手段，创造出不同于传统陶艺造型的陶艺作品。利用解构主义把一个物体分割成几部分，组合起来产生不同的效果，打破了传统陶艺的局限性。再如宁钢的作品《仲夏》，造型虽是传统的镶器，但作者采用不规则的泥板镶嵌产生变化，带有现代陶艺的特征。
2.肌理的装饰形式
利用肌理手法构成陶艺的装饰效果在现代陶艺创作中是较多见的。肌理一般是指陶艺作品采用一定的材料、制作手法和烧成温度所形成的表面纹理组织。它是材料、制作、烧成等因素的综合表现。陶艺作品装饰的肌理一般分为两种，其一，自然肌理。如利用石纹、木纹、布纹、叶纹等自然存在的物体来装饰其二，人工肌理。如笔触、贴花、摩擦、刀刻、凿痕等。
在陶艺创作中，使作品的材料运用能力提高，产生视觉冲击力是肌理的一项功能。现代陶艺强调审美，注重情感表达，打破了传统陶艺的理念，把材料的综合运用、材料的窑变及烧成方式引入陶艺。肌理的实用功能虽在减弱，但并没有使肌理的运用减少，而是越来越多的运用，且形式也越来越丰富多彩。
3.釉色的装饰形式
釉色装饰是一种基本的陶艺装饰手法。色彩缤纷的颜色釉满足了人们对于陶瓷美的追求和享受。釉色装饰包括：无光釉、裂纹釉、结晶釉、缩釉等。
釉色装饰充分利用其质地和色彩。颜色的明暗、冷暖在陶艺装饰中对陶艺家表达情感起到非常重要的作用。陶艺家对釉的多少、厚薄及烧成的不确定性，导致有时会出现意想不到的效果，而釉的运用和烧成的好，则是对陶艺作品的增色。黄焕义的作品《青韵》，作品用的是影青釉，在烧制的过程中发生了窑变，原本整个器型应是青的效果，由于吸收了烟产生了意想不到的变化。陶艺家正是在这种不可预知性、必然性与不确定性并存的期待中，找寻釉在自己的陶艺作品创作中的表现，结合材料、自由的创作方式，将自己对人生、自然界万物的感悟以及艺术家的情感融铸于泥土。
釉的发明和使用在陶艺发展史上具有划时代的意义，它使陶艺装饰得到了一个更为宽广的发展空间。釉不仅保护了陶胎，它的色彩、质地、纹理是陶艺变化的最多的部分，而釉的偶然性因素却分布在其烧成过程中，如缩釉，陶艺釉色的每一次突破和创新都会给陶瓷艺术产生巨大而深远的影响。然而陶艺家在创作过程中除了融入自己的个性特征和情感外，更应该注重釉色的研制和创新，拓宽釉色在陶艺作品中的道路。
4.釉彩的装饰形式
釉彩装饰包括釉上彩装饰和釉下彩装饰等。
粉彩是一种釉上彩装饰手法。它能表现明暗、渲染接色、颜色的渐变和不同色相的衔接的画面。这些都能达到柔和而俊雅的特点。现代粉彩从表现技法到创作的观念都有了很大的更新，主要是陶艺家们对现代新的材料的研究和运用。要想使粉彩的画面增添美感，陶艺家就必须掌握好高温釉色的变化，多种色料和不同工具相运用的方法。精细的笔法、清秀、鲜活的色彩一直是粉彩受到关注的原因。
新彩，旧称洋彩，出现于清末，也是釉上彩的一种装饰方法。新彩运用贴花、绘画、印花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等手法来装饰作品。色彩丰富、装饰多样、花纹生动、格调新颖是新彩的特点。
青花装饰是釉下彩装饰的一种，以钴元素着色，与坯胎同时烧成的纹饰显青蓝色的釉彩。现代陶艺上的青花装饰是从民间青花的基础上继承发展而来的，已不单纯地把它作为一种装饰形式依附于坯体，而是把它作为作品的主体以及作者情感的载体来表现。黄焕义的作品《桌子》就将传统的青花与现代相结合，将细腻、精美、古雅的传统明代青花罐残片置于刚硬、粗犷、大气的陶土桌面上，将古代陶瓷文化凝固在现代陶艺之中。
5.综合装饰
综合装饰是近几年现代陶艺中比较流行的一种装饰形式，是在一件陶瓷作品中综合运用了两种以上不同属性的装饰技法。诸如刻花、贴花、剪纸、拼贴等多种工艺装饰手段，或使用釉料、泥料、彩料、色泥等不同的装饰材料，或采用釉上、釉下、釉中等不同的彩绘技法，或在陶瓷的烧成中产生窑变或吸烟等。多种装饰工艺和技术相互结合形成各种不同的综合艺术效果。施于人的作品运用拼贴的手法与青花相结合。秦锡麟的作品也运用了两种装饰形式，将青花与自然肌理相结合，产生了一种极富个性魅力的视觉效果。
现代陶艺装饰形式的发展
现代陶艺的装饰形式随着时代的发展而变化，从功能、材料、工艺、艺术表现手法等各方面进行创新，不断地满足人们的鉴赏要求，在传统陶艺的基础上加入现代陶艺的元素，适应现代人更新更高的物质和精神需求。
从功能方面，使陶艺应用的范围更广泛，在原来实用性的基础上又添加了观赏性的功能从材料方面，陶艺家越来越多的运用更多不同的材料创作作品从艺术表现手法方面，由过去单一的表现手法发展到多种不同的手法相结合。
陶艺家们不断地发挥自己的想象力，不断探索新的工艺技术，不断借鉴和吸收前人的新技法，使现代陶艺的装饰形式更丰富。现代陶艺装饰形式的发展也不是单独的在发展，一方面要继承传统陶艺的成就，一方面要吸收外来文化并发展自身的装饰。现代陶艺装饰形式的发展，从整体来看意在追求简单大方的形式，人们已不再把陶艺看成是实用品和装饰品，而是随着现代艺术而发展的艺术品。
随着当今时代格局的发展变化，现代陶艺的装饰形式也在许多方面发生了变化，为中国现代陶艺的发展开辟了新道路，但也需要人们进一步的去探索
此时的陶瓷装饰多采用几条垂直的划纹，使光洁的器面产生节奏感，质朴大方，制作简便，适于大量生产，故南北各窑均喜采用，成为唐代一种普遍流行的装饰。
其次，是堆贴花工艺有了新的发展。唐乾封二年(公元667年)段伯阳墓出土的青瓷堆花高足钵以方、圆相间的花朵图案，穿插排列，整齐而有变化，装饰性极强。
唐瓷的装饰工艺，还向着多样化途径发展。那些绚丽的三彩釉，挥洒淋漓的花釉，变化巧妙的绞胎，以及丰富多采的釉下彩，都表现着唐人的创造性和革新的精神，为由单色釉到缤纷华美的彩瓷开了先河。唐代，越窑青瓷极大部分还是不重花纹而重品质，追求玉的效果，但小件日用器物由于受当时金银器，铜镜，丝纹饰影响，便产生龙水纹，竹林高士图，鱼水纹，鸟含绶带纹，雪花放射式锦纹，以及方胜格子纹等等。此时盛行染缬(丝绸印花古代称为“染缬’)，其各式图案常借用在三彩陶中。
胎装饰即在陶瓷制品的胎体上用刻。划或枯贴等多种技法来达到装饰效果，主要可分为化妆土装饰、绞胎装饰、刻花、印花、贴花、剔花装饰等。
化妆土又称陶衣，它的使用可以遮盖粗糙或颜色较深的瓷坯表面，改变胎体的质感。增加光滑程度，美化瓷器，故称为“化妆土”。
绞胎是将几种不同颜色的泥料按一定顺序揉合在一起，然后拉坯成形。烧成后的瓷器具有多种纹理。有的如羽毛，有的似木纹。深浅条纹相互交织，独具一格。
刻花、划花是利用刀具在半千的坯体上刻、划花纹的一种方法。在宋代瓷器装饰中占有重要比重如定窑，耀州窑皆以此工艺闻名。刻花的特点是凹凸分明层次感强，线条雄健刚劲，划花则呈现阴纹线条状细腻柔美。
印花是把事先刻好花纹的陶范置放于轮盘之中将坯泥紧压在陶范上成型；贴花是预先把模印或捏塑而成的装饰部件用泥浆粘贴于器物上；剔花则以剪除纹饰之外空间为主的一种胎装方式，是浮雕技艺在瓷胎装饰中的创造性运用分为局部剔花和大面积剔花。
釉装饰是通过给胎体施以不同的釉料，烧制后即可产生不同的色泽和艺术效果，如开片、窑变、结晶等几种方法，其中釉色是基本的一种釉装饰。
釉色主要是通过釉中的着色剂配合窑炉气焰而形成的，着色剂一般有铁、铜、钻等，窑炉气焰分为还原焰和氧化焰，青釉是最早出现的颜色釉。延续时间也最长，其他有白釉、黑釉、红釉、黄釉等，构成绚烂缤纷的彩瓷世界。
彩绘装饰即在胎体上或已烧制好的瓷胎上用各种彩料绘画以达到装饰的目的，可以分为釉上彩绘和釉下彩绘。釉上彩绘一般是先烧好白釉瓷或色釉瓷，然后再上彩，二次入窑烧成。五彩、粉彩、珐琅彩即典型的釉上彩，釉下彩绘通常是在素胎上直接绘彩。罩釉一次入窑烧成、如青花、里红等。此外，还有釉上釉下彩相结合的斗彩。彩釉装饰使绘画艺术真正进入了瓷器装饰领域，使瓷器有了更强的艺术表现力。
陶瓷作为一种新兴的装饰材料，在摆件、首饰等市场上广受顾客的好评。因为其别具一格的陶瓷材料，以及拥有独特设计风格的工艺制作，都让陶瓷装饰品的未来前景一片光明。陶瓷装饰品不仅具有美丽动人的外观，同时还有着健康，自然，耐腐蚀等诸多的优点。陶瓷装饰品甚至还有着“绿色珠宝”的称谓，这说明了佩戴陶瓷饰品除了可以起到装饰点缀的作用，还对健康有好处。
早在1972年陶瓷装饰品就诞生了。在德国，一名专业的陶瓷首饰设计师早就已经开始了对于陶瓷首饰孜孜不倦的探索与研究。而时至今日，陶瓷饰品才在人们的日常生活中得到普遍的认可。
传统的首饰制作，大多采用珍珠，翡翠，珊瑚，玛瑙，水晶等常见的材料。在我们国家，陶瓷最早还是被运用在制作器物至上。并且我国的陶瓷器具有着悠久的历史，可追溯到几千年前。而将陶瓷用作首饰的制作材料，最早却是发生在欧洲。但随着改革开放，我国也迅速地发现了陶瓷饰品的市场，作为瓷器大国也非常敏锐地在陶瓷饰品的制作工艺上开辟了自己的设计道路。
陶瓷饰品继承了陶瓷器具的优点，拥有缤纷绚丽的色彩以及斑斓夺目的光泽。并且由于陶瓷中所含有的微量元素，可以改善人体的新陈代谢，促进血液的循环，对于健康有着非常好的影响。在追求绿色健康的当下，陶瓷饰品当之无愧的成为了时尚界的新宠。
古典的陶瓷，结合前卫的设计，搭配上具有时尚感的配件，陶瓷饰品不仅仅具有自身优雅的意境，还能同时兼顾时尚感。在造型上也是百花齐放，不再局限于传统的图案。只要设计者能够想到的，都可以用陶瓷材料完成。并且还可以搭配上传统的琥珀、水晶等材料，让陶瓷饰品更有风格。
陶瓷饰品虽然花样百出，但它的制作成品却是很低的。因此在价格上也远比黄金、珍珠等便宜。陶瓷特有的晶莹剔透之美，论质感也是毫不逊色于珍珠。不同色彩的釉制经过设计与打磨，所制成的饰品比起黄金首饰，也是有自己别具一格的魅力。
陶瓷饰品现在也发展出了各式各样的种类，除了常见的手环，项链，耳环等，在胸针，衣饰上也开始得到了越来越多的运用。对于追求美的时尚人士来说，陶瓷饰品绝对是一项只会为品位加分的饰品。
传统上陶瓷材料是指以粘土及其天然矿物为原料，经过粉碎混炼，成型、焙烧等工艺过程所制得的各种制品，亦称为“普通陶瓷”。
陶瓷装饰一般是指从设计角度，人们物质和精神功能的要求，利用不同的陶瓷装饰材料和相应的工艺技术对陶瓷制品表面进行艺术处理的总称。
