红釉瓷器都有哪些，精品藏品可送保利嘉德

永宣宝石红釉瓷器十分宝贵。

明朝嘉靖进士，官至南京太常少卿的王世懋有《窥天外乘》一卷，该书记录作者见闻，留下了很多有价值的史料。其中有记明朝永乐、宣德年间窑器的文字如下：“宋时窑器，以汝州为第一，而京师自置官窑次之。我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐、宣德间，内府烧造，迄今为贵。其时以骔眼甜白为常，以苏麻离青为饰，以鲜红为宝。”这段文字说，明朝永乐、宣德年间景德镇御厂生产的瓷器，有时尚流行的骔眼甜白瓷，有使用进口“苏麻离青”青花料进行装饰的青花瓷，有宝贵的名曰“鲜红”的红釉瓷。到明嘉靖、万历年间，这些瓷器依然珍贵。据此，明代人把明初永乐、宣德时期景德镇烧制的纯正鲜艳的红釉瓷，称为“鲜红”。鲜红器在明代就十分宝贵。

名曰“鲜红”的明永宣红釉瓷的宝贵首先是缘于它的“以尊为贵”。红色是红日，火焰表现出的色彩，是光学三原色中波长最长的色光，给人醒目的视觉感受，自然与温暖、喜庆、高贵、奋进等相联系。古汉语中“红”的近义词有“赤”、“朱”等。在神话传说里，南方的天帝为炎帝，属火，主夏。周朝人尚赤，红色是他们的吉祥色。周代奠定了我国的基本礼制，所以红色在一定程度上代表了中华的色彩，因此中国也称为“赤县神州”。著名历史学家范文澜在《中国通史》中记：“周朝崇尚赤色……华含有赤义。凡遵守周礼尚赤的人和族称为华人，通称诸华。”红色成为吉祥和尊贵之色。明朝开国皇帝朱元璋更有推崇红色的诸多缘由：首先他姓“朱”，和红色有关；其二，他早年投身以红色头巾为标记的红巾军打天下，从而取得胜利，建立了朱明王朝；其三，正如著名的历史学家吴晗所说，朱明王朝“是起于南方的，和以前各朝从北方起事平定南方恰好相反。拿阴阳五行之说来推论，南方为火，为阳，神是祝融，颜色为赤。”所以，洪武三年(1370年)明朝廷制定了“服色所尚，以赤为宜”的准则。釉里红瓷、红釉瓷也成为御器厂生产的尊贵的御用瓷。

明朝永宣红釉瓷的宝贵还缘于它的“以珍为贵”，其贵重在于成功烧制的高难度。高温红釉瓷的着色金属为铜。在生坯上施铜红釉后入窑，经1250℃~1280℃的高温在还原焰中烧成。由于铜分子的活跃性和极易挥发，所以铜红釉对烧成气氛、温度及铜的含量极为敏感。以氧化铜为着色剂，在烧成的还原气氛中，瓷的釉面呈红色；在氧化气氛中却呈绿色。烧成温度低了，铜红釉的发色不好；温度高了，铜氧化物就会挥发掉。在釉料中，铜的含量也要恰如其分。早在唐代，长沙窑就开始使用氧化铜作为着色剂，但瓷制品仅仅出现少量的铜红彩。到宋代钧窑，初步掌握了铜红釉的烧造技术，在釉面上出现了红斑或紫红斑。而整件瓷器通体一色的红釉瓷是景德镇窑在元代烧造成功的。经明洪武到永宣时期，窑工们才算是成功掌握了铜红釉瓷的烧造技术，但即便如此，窑工们依然有“千窑一宝”的感叹。明永宣红釉瓷的珍贵不仅在于“物以稀为贵”，更在于它本身所具有的艺术价值。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中说到明初红釉瓷的珍贵：“永乐鲜红釉最负盛名，声誉远在元明诸多红釉之上。红釉瓷在元代已有烧造，至永乐时，景德镇已能熟练掌握铜红釉的呈色技术，完全改变前时红釉的泛黑色调。此时的红釉器，多数釉面均匀，莹润透亮，鲜艳如初凝的鸡血，无疑是火候恰到好处的验证。”北京故宫博物院收藏的“明永乐鲜红釉印花云龙纹高足碗”(图一)，碗外壁通体为均匀鲜亮的铜红釉，口沿为莹白的灯草边，为典型的明永乐鲜红釉瓷。清代人将明宣德的鲜红釉称之为“祭红”。《陶雅》一书中传神地描绘了明宣德祭红瓷给人的感受：“红瓷奇彩眩眼，不能逼视者，盖明祭也。”故宫博物院所藏“明宣德祭红描金云龙碗”(图二)，碗通体施红釉，内外壁均为金彩二云龙戏珠纹饰，凝重珍贵的形象，真可谓让人“不能逼视”。

铜红釉瓷器因为颜色和色泽都符合东方审美，所以在我国历史上很受欢迎，它主要包括霁红釉、郎窖红和豇豆红三种。

01.宝石般的颜色—霁红釉

霁红釉是仿造宣德红釉创造出来的一种瓷器，它用料奢华，在铜器和紫英石的基础上添加了玛瑙、宝石等听上去就很贵的材料，所以烧制出来的颜色十分好看，也因此霁红釉有了一个“宝石红釉”的外号。霁红釉不论是肉眼直接看还是通过照片看，都十分的有质感，红的深沉，放在光下色泽感更让人赏心悦目，是我国众多瓷器中的上上品。

02.绚丽夺目—郎窖红

郎窖红和霁红釉一样，都是仿照着前朝出来的新品，但郎窖红加入了自己朝代的创新元素之后，可以说是青出于蓝而胜于蓝，一眼望去郎窖红一定是最吸引人眼球的那一个。郎窖红颜色十分绚丽，有玻璃般的光泽感，甚至因为烧制方法和材料的关系，郎窖红会有渐变色，从瓷器口到瓷器底部颜色逐渐加深，实现了白色到深红色的完美过渡。美丽的东西总是得来不易的，郎窖红的烧制难度非常大，对于环境和温度要求十分严格，因而也特别珍贵。

03.淡雅宜人—豇豆红

与上面两种红釉不同，豇豆红虽然也是红色，但整体颜色更加温柔淡雅，颇有江南美女的感觉。豇豆红的颜色比较多变，很多时候是深粉色和浅粉色，有的还参杂着绿色的斑点。因着其颜色深浅各有不同，豇豆红还有很多有意思的名称，“桃花片”、“美人醉”、“娃娃脸”等，淡淡的粉色好似三月的桃花，更比醉酒的美人。但是烧制豇豆红的难度也很大，只有少量的瓷器被皇家使用。

铜红釉瓷器是我国珍贵的艺术品收藏，它们在历史中闪闪发光，如同劳动人民的智慧一样。

这个问题问得非常好，作为于明代永乐、宣德的红釉瓷器是比较典型也是比较特别的，它的釉色非常的艳丽和莹润。代表了铜红釉瓷器的巅峰之作，尤其是宣德时期的牛血红瓷器，其釉色深邃，成为了后来的康熙郎窑红所追模的对象。目前来说故宫所收藏的永乐、宣德红釉瓷完整器物应该在数百件左右，这些红釉瓷器，多数为藏家捐献、社会征集、历史传承等。祝您心想事成开心每一天每一生！

历史名人

容县人杰地灵，历史悠久，名人辈出。是中国古代四大美女之一的杨贵妃、世界壮学和岭南民族历史文化研究先驱徐松石的故乡，是杨贵妃的故乡，雍正朝的太子少傅何涛（乾隆皇帝的老师）的故乡，民国时期有黄绍竑（黄旭初、夏威、伍廷飏、杨愿公）等5位省主席，黄绍竑等人还曾任民国民政部部长等要职，将级以上军官70多人，其他军政要员380多人。 容县还是广西最大的侨乡，不少侨胞在东南亚等国家经济界起着不可忽视的作用。

陶瓷业历史

容县自晋朝开始建县，唐宋时是岭南五管之一的容管治所，辖十四州六十余县，成为桂东南政治、军事中心重镇，地方经济、文化相应地得到了长足发展。 容县在唐代已成为地区性的经济文化交流中心，陶瓷业也随之得到相应的发展。宋代，由于政局稳定和政府实行官办与民营的工商业政策，社会经济空前繁荣，这种鼎盛的经济决定了制瓷业的空前昌盛局面。景德镇青白瓷业能传入广西，与宋朝政府将对外贸易的重点设在广州有很大关系。瓷器是当时出口的大宗货物，政府对广州进出口贸易的重视和鼓励，吸引了不少客商和手工业户向南方转移，刺激了两广地区的瓷业生产。因地理位置的优越性，容县（容管治所，亦称容州）吸纳了一大批包括景德镇窑系等在内的人才，加上当地的制瓷资源非常丰富，所以容县瓷业得以迅速发展起来。为了适应外销需要，容县的能工巧匠们在继承唐代传统技艺的基础上，吸收、融合了各地名窑的先进技术，还加强了相互之间的联系和交流，取长补短，不断创新，逐渐形成了自己的风格和特点。现存容县博物馆的海水游鱼瓷器就是其中经典作品之一。 青白瓷葵瓣碟 俗话说，“没有金刚钻，不揽瓷器活”。宋代时容县不仅瓷窑规模日大，而且技艺日臻娴熟，质量更精益求精，工艺不断创新。1992年9月，在上海召开的古陶瓷科学技术国际研讨会上，与会专家一致认定容县是世界上最早在瓷器上烧制铜绿釉和铜红釉的地区之一。英国著名陶瓷考古家罗斯玛朋•特科特和罗斯•克尔还专门发表论文，盛赞容县宋瓷的技术创新。他们认为，在陶瓷烧制上，如此多样化的工艺创新，是中国古陶瓷科学技术上的重要成就，应该在中国历史书上提及容县人制造瓷器的记录。容县博物馆现保存有这些世界上罕见的绿釉和红釉瓷片。这是一种与众不同的以氧化铜为着色剂的铜绿釉，它一次高温烧成，釉色多数青翠碧绿，十分美观。由于受烧成温度的影响，有的青绿中闪黄，有的青中泛紫，有的变成咖啡色，更有少数器物由于还原焰的造化，烧成色彩斑斓的红釉，令人叹为观止。目前，城关窑址的窑场痕迹尚存的就有60余座，当地群众还传说有99座之多。如此众多的窑场和如此高质量的瓷器，其产品绝大部分销往外地或国外，在当时实在是一个奇迹。据专家介绍，文物工作者先后发现在广西南宁、桂林、柳州以及广州等地的出土文物中有城关窑瓷器。而当时更多的城关窑瓷器，沿着绣江顺流而下经广州出口到日本、东南亚等国家和地区。所以说，宋代的外贸出口造就了容县瓷业发展最为鼎盛的时期。 可惜的是，到了南宋绍兴末年，容县地区出现了动乱，瓷业生产受到了严重冲击。据明永乐版《容县志》载：“自大定甲子迨至壬辰，屡经蛮寇，烽火交攻，人民多罹于难，物产房居荡然。”在复杂动荡的社会历史背景下，容县城关窑不得不停烧而废弃了。 古窑遗风今犹在。 解放前，城关窑址由于离城较近，又是工厂的集中区，所以在城市建设的进展中，古窑场几乎被破坏殆尽。尚可辨认的残存窑炉，已经少得可怜，尚存的也已是杂草丛生。直到容县解放十多年后，容县城关古窑遗址才得到有关部门的相当重视。1979年5月，广西壮族自治区文物工作队对容县城关窑址进行了发掘，出土遗物500多件。在此前后，县文物部门对该址也进行过多次调查，先后采集和收集标本3000余件。这些出土文物的发现，进一步揭开了容县城关窑址的神秘面纱，让世人领略其独特的魅力。

宋时期就有钧红釉瓷器，但是作为一个整体的瓷器但是还没有出现，原因就是红釉瓷器对烧制温度要求非常严格，当时没有温度计，窑工只能凭眼睛来判断窑火的温度，严格的温度限制，这使得红釉瓷器的烧制非常困难，所以在元代烧制成功的红釉瓷器数量十分稀少。铜红釉瓷器就是从元代开始烧制，红釉瓷器于明代时期就有了很大的发展，无论是数量和质量都有了飞速的发展。在元代，铜红釉才开始出现，据考古的实物考证，应该是在元至后四年以后出现的。由于高温铜红釉瓷器，才开始烧造，制作难度又极大，因此产量很低，器型少，存世数量极少。非常珍贵。据考证，当时的器型有：梨形壶，高足碗，盘，人物俑等。釉色虽稳定均匀，但是不够鲜亮，亦不纯正，成暗红色。尚未达到鲜红色的程度，呈现出高温铜红釉初创阶段的原始色。目前，完整器如故宫藏的红釉印花云龙盘，就是元代铜红釉的上乘之作。谢谢

元代铜红釉梨状壶

1、清康熙 郎窑红釉刻乾隆御题诗胆瓶 拍卖成交价格：436万

2、清康熙 郎窑红釉长颈胆瓶 拍卖成交价格：292万 规格:35.1cm 底书“大清康熙年制”

3、清康熙 郎窑红釉胆瓶 拍卖成交价格：236万 底刻乾隆《咏宣窑霁红瓶》御制诗

4、清康熙 郎窑红釉观音尊 拍卖成交价格：103万

望采纳，谢谢

红釉的出现可以追溯到北宋初年，但真正纯正、稳定的红釉是明初创烧的鲜红；到嘉靖时，又创烧了以铁为呈色剂的矾红；宣德时烧制出了祭红。鲜红为高温色釉，矾红为低温色釉

红釉的种类很多，除鲜红外，由已浓淡而演变为各种不同的品种。深者有宝石红，朱红、鸡血红、积红、抹红等。抹红带黄色的又叫杏子衫，微黄的又叫珊瑚釉，此外还有桔红和枣红。淡的一般称粉红，带灰色的叫豇豆红，灰而又暗的叫乳鼠皮；胭脂红也是粉红的一种。粉红中最艳丽的叫美人醉。

红色象征喜庆、欢乐和吉祥，它是中华民族最喜爱的一种颜色，如果将瓷器与红色融合到一起，那便是对中华民族文化内涵的最好诠释。青瓷、白瓷、粉彩、青花，中国的瓷器种类繁多。不同朝代的帝王对瓷器的喜好也有所不同,而有一种瓷器却一直被历代皇家贵族所推崇和关注,那就是红瓷。

中国国家博物馆陈列有一件豇豆红釉太白尊，就是其中的代表，它小口微撇，红釉中散发着嫩绿斑点，腹部暗刻有三团螭纹。这件太白尊造型轻灵秀美，色调淡雅宜人，因釉面上点缀着深红色斑点，就象刚采摘的红豇豆的颜色，所以得名“豇豆红”。

中国人对红色的偏爱的民族心理十分久远，其渊源可追朔到古代对太阳神的崇拜。中国的太阳神为鸟形，它的形象是红色的太阳中有一只三足的鸟，古人相信火是“日之气”，太阳和火对人类的生存都有极其重要的意义，他们不仅带来光明和温暖，太阳促使万物生长，火能烧熟食物和驱避猛兽，而太阳与火的色彩都是红色，因此崇日，拜火必然与红色相关联

虽然瓷器的发现时间很早，但红釉瓷器的出现却比较晚。人们一直想把这美丽的颜色呈现在瓷器上，可就是这一抹火红的色彩，曾经是陶瓷史上的一个难题，它的演变呈现出中国制瓷人一千多年的探寻之路。

北宋晚期河南禹县的钧窑窑工在1300摄氏度的高温下终于烧出了举世著名的钧红，钧红的呈色虽属红釉范畴，但它只是在青色釉面上表现出块状或放射状的红色与紫红色，并非通体纯一的红色

纯正的高温红釉瓷器是在元代景德镇烧制成功的，红釉瓷器以颜色鲜红为上品，然而这种瓷器对烧制温度要求非常严格，当时没有温度计，窑工只能凭眼睛来判断窑火的温度，严格的温度限制，这使得红釉瓷器的烧制非常困难，所以在元代烧制成功的红釉瓷器数量十分稀少

红釉瓷在明代初期有了较快的发展，烧制出的红釉瓷器的比元代有所增加，专家认为这一时期，红釉瓷器之所以发展迅速，主要与明太祖朱元璋有关，所以导致他对红色乃至红色瓷器都非常喜爱，而他的这种喜好也一直延续到了明朝后来的几位皇帝身上。

康熙的红釉瓷器甚至超过了明朝，它更均匀更柔润，更不显露那种红釉张扬的色彩，它显示着一种内涵，很有儒雅，很有大气，感觉精神上的一种很大的收获。