汪寅仙张守智曲壶真品有几把
汪寅仙和张守智共同附印的曲壶一共有四把:
汪寅仙，女，1943年出生于宜兴丁山丁南村。中国工艺美术大师。全国劳动模范、全国三八红旗手、宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。作品被故宫博物馆、香港茶具文物馆，台湾历史博物馆、美国大都会博物馆、英国大英博物馆等收藏。代表作有：《木棉树椿壶》、《桃杯》、《曲壶》、《圣桃壶》、《蝉衣斑竹提梁壶》、《南瓜壶》等。
张守智，1932年生，河北人，擅长工艺美术。1954年中央美术学院工艺美术陶瓷专业毕业，后入研究班学习。1956年任教于中央工艺美术学院陶瓷美术系，后卫副教授、教授、系副主任。
上世纪八十年代晚期，在宜兴兴起了美学设计家与紫砂大师共同创作紫砂壶的的浪潮。最具代表性的两件作品为：“此乐提梁”（韩美林设计、顾景舟制）与“曲壶”。以致每当我们提及汪寅仙大师砂壶创作的精品佳作时，首先印入脑海的便是“曲壶”这一壶式。
“曲壶”由中央美术学院教授张守智于1988年设计，中国工艺美术大师汪寅仙制作而成，并以容量区分大、小两款。其中张守智与汪寅仙共同附上印章的曲壶共计只做了4把，而此件拍品便是其中一件，其代表性不言而喻。早在2012年北京瀚海春拍上，附两位大师共附印章的大曲壶便拍得368万的高价。
“曲壶”的创作突破了紫砂壶艺的传统规律，是现代设计理念在传统紫砂陶艺中的体现。作品的素材来源于蜗牛的有机生态，整个壶体只用一条涡线贯穿。壶身与壶嘴、壶把结合，形成的整体既有线的变化，又有面的变化，线面结合协调、柔和、变化而又统一。整个壶体静中有动，动中有静，壶嘴和提梁内部形成的虚空间对比性强，更显示壶体的轮廓美与韵律美。
左边第一张，从上往下：
1、“汪寅仙”
2、“守智陶情”
3、“张守智”
第二张：
1、“守智”
2、“寅仙”
第三张，从右往左：
“茶海飘香”
张守智，中·央工艺美术学院陶瓷美术系教授
汪寅仙，女， 宜兴紫砂技艺传承代表人，研究员级高级工艺美术师
金沙寺僧 约明成化、弘治、正德年间（1465－1521年）宜兴湖父金沙寺僧人。“僧闲静有致，与陶缸瓮者处”，用缸泥澄练，捏成砂壶，“附陶穴烧成，人遂传用”。僧人没有留下姓名，《阳羡茗壶系》“创始”篇把他列为紫砂壶的创始人。自从供春学了他的造壶技艺后，始为流传。
供春 亦名龚春、龚供春，明正德至嘉靖年间（1506－1566年）宜兴人。本是四川参政吴颐山的家僮。颐山曾读书金沙寺中，供春给使之暇，窃仿老僧心匠，亦用细土抟坯，指掠内外，指螺纹隐约可见；胎必累按，故腹半尚现节腠，视以辨真。制品古朴风雅，传器树瘿壶，极造型之美，被称为茗具中逸品。
爱闲老人 明嘉靖至万历年间人，姓名不详。作品有宜均窑笔洗，紫红色胎，内有淡色开片釉，署“爱闲老人手制”款，作品流传英国及西欧各国。（《宜兴文史资料》）
欧子明 明嘉靖至万历年间宜兴人，是宜兴烧制欧窑较为成功的名艺人。制品玲珑精巧，浑朴而妍态。作品有花盆、水盂、盘、碗、洗和佛像等。“尤以洗类为多”由于他对彩釉贡献甚大，故中国著名“欧窑”由此而得名。
董翰 号后溪，明万历年间宜兴人，是最先创造菱花式的制壶艺人，已殚工巧。（《阳羡茗壶系》）
赵梁 明万历年间宜兴人，也有传为赵良的，他的作品中多提梁式。（《秋园亲佩》）
元畅 明万历年间宜兴人，也有传为元锡或袁畅的。无传器款章，未足敦是。（《茶馀客话》）
时朋 明万历年间宜兴人，朋一作鹏，时大彬之父。与董翰、赵梁、元畅四人，被誉为“紫砂四名家”。《阳羡茗壶系》对他们的评价是：“皆供春之后劲也，董文巧而三家多古拙。”
李茂林 字养心，号称李老四，明万历至清顺治五年间（1573－1648年）江西婺源人。李仲芳父，善制小圆壶，上有朱书号记，世称“名玩”。那时名家壶坯都附人缸窑烧造，“不免沾缸罐釉泪”李茂林开始“壶乃另作瓦缶，囊闭入陶穴”（即用匣钵封闭起来），从而创新窑具、发展了紫砂陶业。（《桃溪客话》《秋园杂佩》）
时大彬 时朋之子，别号少山，明万历至清顺治五年宜兴人。他初仿供春，喜作大壶，后善制小壶，耳目一新，壶艺传至大彬始蔚然大观，推其正宗。居“壶家妙手称三大”之首位。吴梅鼎品评，称其典重，所传弟子甚众，皆知名于世。
李仲芳 茂林之子，大彬门徒，“为高足第一”，明万历至崇祯年间（1573－1644年）江西婺源人。制品渐趋文巧，技艺精湛，兼长家传与师承。今人所传大彬壶，亦有仲芳作之，大彬见赏而自署款识者。时人称道：“李大瓶，时大名。”（《阳羡茗壶系》）
徐友泉 名士衡，明万历四年至崇祯十六年间（1576－1643年）江西婺源人。原非陶人，其父好大彬壶，延之家塾。友泉作品，别具一格，善仿古铜器形及蕉叶、莲房、菱花、鹅蛋、分档等各式各样的紫砂壶。泥色多变，技艺高超，所谓“综古今而合度，极变化以从心。”（《阳羡茗壶系》《阳羡茗壶赋》《宜兴县志》）
欧正春 明万历至崇祯年间江西婺源人，时大彬弟子。其作品“多规花卉果物，式度精妍。”（《阳羡茗壶系》）
沈君用 名士良，别称多梳，明万历至崇祯间人，原籍江西婺源。《阳羡茗壶系》称其制作为“神品”，壶式承欧正春一派，至尚像诸物，以离奇著称。
沈君盛 明万历至崇祯年间人。善仿徐友泉，而参以沈君用法，为时大彬再传弟子，品种十分丰富，巧与君用相媲美。
陈正明 明万历至崇祯年间人。制器极精雅，所作坚致不俗，壶则别派，盛名天启年间。
梁小玉 明万历年间崇祯年间人。原为武林人士，能赋诗操琴。为普陀三秀祠建祠，到宜兴特制茗壶为祭器。所制砂壶不落俗套，并能自撰铭文。蔡寒琼《牟轩边琐》记载梁小玉白泥茗壶“质坚如玉”，“工丽无匹”。
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2楼
周后溪 明万历至崇祯年间人，原籍江西婺源。时大彬弟子。善制小壶，汉扁、流方为其代表作，妍妙在朴致中。（《桃溪客话》）
邵二孙 明万历至崇祯年间人。制壶手段不凡，博采众长，造型千姿百态，件件不同，世称“方非一式，圆不一相。”
陈用卿 明万历至清顺治年间人，原籍江西婺源。与时大彬同工而年、技俱后，负力尚气，俗称为陈三呆子。式尚工致，如莲子、汤婆、钵盂、圆珠诸制，不规而圆，已极妍饰，款仿钟繇帖意，落墨拙而用刀工。（《阳羡茗壶系》《阳羡名陶录》）
陈仲美 明万历至清顺治年间人。原籍江西婺源，初造瓷于江西景德镇，后慕名到江苏宜兴专事紫砂，把雕塑艺术与壶艺巧妙结合，善于重锼叠刻，喜作香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸等玩器。别具一格。尤好配壶土，对紫砂泥料配方作出较大贡献。
现当代紫砂壶艺人传略
任淦庭（1888－1968年），又名干庭，字缶硕，宜兴人，现代最著名的紫砂刻画装饰家。工楷、草、隶、篆各体书法，以篆隶见长。绘画以山水花鸟为主，梅兰竹菊为常见题材。装饰手法大多是兼工带写，设计画面以吉祥和寓意性者居多。刀法熟练，诗词图画随意刻绘，自成章法。且左右手都能书画雕刻，功夫独到，自成风格。
吴云根 （1892－1969年），原名芝菜，宜兴蜀山人，现代著名制名家。擅长塑器造型，艺术风格朴实稳重，尤爱以竹为题材，其大型竹提壶、竹段壶等作品，既实用又美观，为紫砂壶爱好者所珍。
裴石民 （1892－1979年）原名德民，宜兴蜀山人，现代紫砂名家，有“陈鸣远第二”之称。早年即从事紫砂工艺，20年代曾在上海专事仿制紫砂古器，颇负盛名。善制水亟、杯盘和炉鼎等器，造型典雅别致，带有铜器敦厚稳重之特点。曾为储南强所藏之供春树瘿壶配盖，为项圣思桃杯配托。其制壶光素花货类均作，尤以像真果品最佳。
王寅春 （1897－1977年），宜兴上袁村人，现代制作筋纹器茶壶的名家。自幼习紫砂工艺，艺成后至上海专事仿制紫砂古器，见识甚广。中年则制小壶。善制各类方、圆器及筋纹器茶壶，造型雍容大方，浑厚端庄，色泽润和，线条纹理清晰，口盖准缝严密，而筋纹器茶壶吻合紧密度尤为出色。
朱可心 （1904－1986年），原名凯长，宜兴蜀山人。自取“可心”为名，意为“虚心者可师也”。现代著名的紫砂陶艺家、制壶名家。擅长紫砂器造型，刻意求新，风格独特，尤善以龙、云、松、竹、梅为题材的创作。名作“云龙鼎”参加1932年美国芝加哥博览会，荣获“特级优奖”。他的许多作品为博物院和知名人士所珍藏。
顾景舟 又名景舟，1913年生于宜兴上袁村，当代最杰出的紫砂陶艺家，工艺美术大师。他从艺五十余载，一直保持严谨的创作作风，功力深厚，技艺精湛，作品富有浓郁的东方艺术特色。对紫砂历史的研究和传器鉴赏也有较高的造诣。代表作品有提璧茶具、此乐壶、仿古如意壶等，其壶艺成就可与明代进大彬相等齐。被海内外誉为“一代宗师”、“壶艺泰斗”。
蒋蓉 别号林凤1919年生于宜兴潜洛村，当代著名紫砂陶艺家、工艺美术大师。她出生于陶业世家，自幼习艺，善于将动物、植物、花景等自然界形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于作品之中。她施艺精细，追求色彩效果，作品惟妙惟肖，生意盎然，形成独特的艺术风格。代表作品有荷花壶、万寿壶、枇杷等，其壶艺成就可与清代杨凤年相媲美。
王石耕 又名长耕，1922年生于宜兴上袁村，王寅春之子。工艺美术师。自幼随父学艺，制陶功底扎实。1958年进宜兴紫砂工艺厂工作并培训徒工，1981年起负责技术督导工作。其作品方圆规矩，施艺严谨，颇具古朴之风，以筋纹器见长。代表作品有九头高寿梅桩茶具、五头贵方茶具、长乐壶、永寿壶、展龙壶、鹏程万里壶等。
邵盘洪 1926年生于宜兴上袁村紫砂陶艺世家。工艺美术师。自幼受紫砂艺术熏陶，十六岁随母学艺制壶，二十岁前后师从顾景舟、王寅春，设计创作功力较深，技艺全面，以制作筋纹器、光货为主，作品受到港台客商欢迎。1990年曾参加为上海名画家朱屺瞻特制百岁面寿壶，甚获好评。现工作于宜兴紫砂工艺四厂。代表作品有仿古壶、束带壶、葵蜂嚼壶、花蓝壶、牡丹仙壶等。
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3楼
高德芝 1930年生于宜兴。自幼习紫砂陶艺，从师现代著名艺人王寅春。1960年退休续艺于紫砂工艺四厂，得顾景舟、顾绍培、王石耕、沈汉生等艺师指点并合作，星光壶、东西组壶等作品曾多次获荣誉证书，且为中国茶叶博物馆、上海铁画轩及中外收藏家珍藏。
徐汉棠 1932年生于宜兴蜀山紫砂世家。高级工艺美术师。1948年拜名师顾景舟学艺，为顾老第一弟子，得其真传。1975年入中央工艺美术学院陶瓷系进修。制壶技艺功底扎实，能入古而化新，施艺独具匠心，品格高雅。现任宜兴紫砂工艺二厂总工艺师。其代表作品有：四方开片冰纹壶、上六茶具、石瓢壶、十五头嵌银丝咖啡具等。精品佳作多次被国内外著名博物院收藏。
张守智 1932年生于河北平泉。现任北京中央工艺美术学院陶瓷系教授。1951年进入中央工艺美术学院工艺美术系修读陶瓷专业。1965年至今，一直致力于研究中国传统陶瓷艺术和现代日用陶瓷的创作设计。1975年以来，与多位宜兴紫砂工艺师合作创制多款提梁壶式，造型风格简练。作品多次参加国内外展览。曾获全国陶瓷美术创作设计奖和萨格拉布国际陶瓷展览会荣誉奖。代表作品有紫泥折肩提梁壶（汪寅仙合作）、紫泥扁方提梁壶（周桂珍合作）、紫砂扁圆提梁壶（张红华合作）、黑泥扁圆提梁壶（丁洪顺合作）、帆壶（张红华合作）、智华提梁壶具（周定华合作）。
邵新和 笔名邵业，1935年生于宜兴紫砂世界。工艺美术师。1956年跟著名陶刻家任淦庭学艺。1980年到紫砂二厂，为培养陶刻人材作出了贡献。近年来致力于花货茗壶的创作设计，时有新品推出。代表作品有：虎泉壶、石榴壶、石灵壶、金猴望月壶等。
徐勇良 号老良、云破，1935年生于浙江海宁。1960年毕业于浙江美术学院。现为上海油画雕塑院高级美术师，香港锦锋公司艺术顾问。60年代初因喜爱釉色变化而走上陶瓷创作新路，从此作品时有问世，尤以佛像、观世音菩萨居多，给大众的是仁爱和慈悲的形象，将美的艺术形象和宗教信仰合而为一。70年代涉足紫砂壶，饶有趣味，为国内外陶艺爱好者和收藏家作珍藏。代表作品有学塔壶、太平壶等。
顾道荣 1935年生于宜兴潜洛村。工艺美术师。自幼跟母亲学做茶壶，从小热爱紫砂。50年代初期在蜀山南街帮毛顺兴陶器店做坯。1955年进蜀山紫砂生产合作社，并得到顾景舟、朱可心、蒋蓉等名师指点，技艺博采众长，其佳作颇具现代名家蒋蓉之风骨，兼得清代陈鸣远、陈子畦的神韵。1987年到宜兴紫砂三厂工作。1990年曾为上海名画家朱屺瞻特制百岁百寿壶，甚获好评。代表作品有松龄鹤寿壶、鱼罩壶、红梅绿竹壶等。
韩美林 1936年生于山东济南。1960年毕业于中央工艺美术学院。擅长画动物，用笔洗练，构图别致，捕捉形象生动活泼，栩栩如生，深受中外人士喜爱。近年来兼作紫砂陶器，并创建韩美林紫砂陶器，并创建韩美林紫砂工作室。制器造型流美典雅，成为著名的紫砂壶设计专家。代表作品有：此乐壶（顾就舟合作）、美提壶（顾景舟合作）、双竹提梁壶（汪寅仙合作）、宏光壶（江建祥合作）、长春壶（吴亚亦合作）、朱泥凤形圆珠壶（周桂珍合作）、黑泥夹砂直身圆壶（周桂珍合作）。
五三大 1936年生于宜兴上袁村的紫砂世家，王寅春之子。助理工艺美术师。其壶艺继承了王寅春的特色，颇具个性，善制方货，线条清晰、严密，且形象鲜明，气质高雅。1990年为上海名画家朱屺瞻特制百岁百寿壶，甚获好评。曾工作于紫砂三厂。代表作品有四件福禄寿方壶、济公三宝壶等。
李昌鸿 1937年生于宜兴，高级工艺美术师。师从顾景舟学艺，1983年参加中央工艺美术学院陶瓷造型制图班。现任宜兴紫砂工艺厂技术副厂长。代表作“九件竹简茶具”（与沈巨华合作、沈汉生陶刻）获1984年莱比锡国际博览会金奖；“丙寅大吉”（与徐秀棠合作）获1986年中国陶瓷创作设计评比一等奖。
徐秀棠 1937年生于宜兴蜀山紫砂世家，徐汉棠之胞弟。工艺美术大师。幼年随父徐祖纯学艺，1954年师从著名陶刻家任淦庭，后又得大师顾景舟教导。1958年进中央工艺美术学院“泥人张”（张景祜）工作室学习民间雕塑。对中国古代陶瓷艺术史有较深的研究，一直致力于陶刻、雕塑及壶艺创作，并逐步形成其独特风格，是紫砂史上难得的全才。1996年1月接受联合国教科文组织、中国民间文艺家协会联合授予的“民间工艺美术家”荣誉将牌及资格证书。曾任宜兴紫砂工艺二厂副厂长。代表作品有“丙寅大吉”集锦、陶塑、“雪舟学艺”、“坐八怪”，均获历届陶瓷创作设计评比一等奖。
高建芳，女，1956年出生于陶都宜兴，江苏省工艺美术大师、江苏省陶瓷艺术大师、研究员级高级工艺美术师、中国优秀中青年陶艺家、中国紫砂艺术大家。曾就读于东坡书院，1978年拜蒋蓉为师，分别于1983年和1988年，二次赴中央工艺美术学院陶瓷制作与造型专业深造，期间更得到韩美林、张守智等教授的悉心指导。对紫砂壶设计创作有很高的造诣，特别擅长象形紫砂壶艺的创作，享有“象形壶艺第一传人”之称，作品屡为“故宫博物院”、“中南海紫光阁”等单位收藏。
高建芳，长期从事紫砂艺术的研究与创作，曾两度在中央工艺美术学院进修深造，受到韩美林、杨永善、张守智等著名教授的悉心教导。在恩师中国工艺美术大师蒋蓉的传承下，延续了清代花器大师陈鸣远创立的紫砂仿生态流派，并在此基础上有所创新与突破，成为当今紫砂艺苑仿生态流派的主要传承人。三十余年来，坚持紫砂艺术流派的传承脉络、坚持以文化为核心的创作思路、坚持精益求精的工艺技法、坚持以创新为主的自我风格。作品主要分为荷花、西瓜、南瓜、果品、蔬菜、花鸟虫鱼等六大系列八十余个品种。其中“世外桃源”、“荷韵壶”等10余件作品获国家金、银奖；“荷花单杯”、“如意枇杷”由国务院办公厅收藏于中南海紫光阁陈设，被誉为“象形壶艺第一传人”。
杨光远，号顽石斋主，1956年8月生于潮州。现为中山大学兼职教授、广东省工艺美术大师、高级工艺美术师。从艺三十年多来，先后荣获国际、国家、省级各大奖项，出版有《杨光远国画挂历》、《杨光远诗词墨迹选》、《杨光远青花画集》以及《杨光远艺术釉作品集》、《杨光远潮彩艺术》等等。中国陶瓷工业协会理事长杨自鹏、清华大学美术学院教授、中国陶瓷的泰斗张守智，都曾为杨光远题写书名及作序。这些书、画、陶瓷作品集记录了杨光远从艺30多年的足迹，显示他学者的风范。2010年1月，杨光远被广东省人民政府授予广东省工艺美术大师称号并受到省长黄华华的接见。
杨光远不仅是陶瓷艺术大师，他更是一位多才多艺，博览诗词书画文的学者。除早年担任《潮州陶瓷志》、《潮州工业志》的编纂工作之外，还发表了有创见性的陶瓷科研论文若干篇。2001年在中国陶瓷界的权威杂志《中国陶瓷》上，发表了《被忽略千年的潮州青瓷--兼谈潮州窑在中国陶瓷史的地位论》论文，引起了陶瓷界、经济界专家、学者的关注。翌年，国务院发展研究中心、中国社会科学院、对外贸易经济合作部、中央电视台联合在人民大会堂举办“第四届中国经济学家论坛”邀请杨光远为大会特邀嘉宾并宣读了该论文，又一次在陶瓷界传为佳话。
“烈火销熔情不悔，憾人瓷艺出心田”。这是杨先生创作历程的真实写照——无怨无悔、索求唯远。当记者问及杨光远，是什么样的力量支持着他三十年如一日地投身于陶瓷艺术的创作中时，杨先生只是笑了笑。但是从他的眼中，我们看到了一份睿智、一种对艺术的执着和一股勇攀高峰、不断求索的决心……
顾景舟第三代传人都有高爱华，吴亚平，庄永忠，沈卫光，徐汉棠。
一、高爱华
助理工艺美术师。1970年生于宜兴，中国工艺美术学会会员、中国紫砂文化研究会会员、宜兴市爱德紫砂培训学校特聘指导老师。
上世纪九十年代师从研究员级高级工艺美术师吴亚平，成为壶艺泰斗顾景舟第三代传人。从艺20多年来，在恩师的悉心指导下，加上自身的勤奋努力，练就了扎实的制壶基本功。
二、吴亚平
吴亚平1940年生于陶都宜兴，1956年进江苏省宜兴紫砂工艺厂，因对紫砂的爱好和执著，乐于助人，而深受壶艺泰斗顾景舟喜爱，得以师从习艺制壶。六十年紫砂春秋，风霜寒暑，岁月不仅给了他一头银发，更给了他厚重的人生体验。
三、庄永忠
高级工艺美术师，泰斗顾景舟第三代弟子。1968年生于宜兴，大专文化，1987年从事紫砂工艺，师从省名人徐元明。又得到徐汉棠、顾绍培等国大师指点，在中央工艺陶瓷设计系进修深造，得到张守智教授教诲。自幼爱好书画，作品花货逼真自然，光器古朴典雅，方器周正大方。
四、沈卫光
又名沈伟光，字石雅，男，1970年生，江苏宜兴人。著名篆刻书法大师高式熊入室弟子。从小耳濡目染，书法自幼受其外祖父著名书画家于中和先生的艺术熏陶。1990年制壶艺术师从中国紫砂艺术大师吴亚平顾景舟高足，陶刻艺术受到江苏省工艺美术大师徐安碧的言传身教。
五、徐汉棠
1932年5月11日出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，荣获中国工艺美术终身成就奖，是中国紫砂界唯一获此殊荣者。1948年初中毕业后即跟随父母学艺，1952年拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾景舟第一弟子。
它源于唐兴于宋，是帝王特享的观赏瓷，
寻常百姓只有耳闻而未得见。
身为官窑烧制的御供珍品，
它极具皇家审美，工艺精湛，造型考究，
不计工本，不惜材料，只追求器物的极致之美。
因此它端庄高贵、古朴典雅、浑厚大气，
无愧为宋瓷中的佼佼者。
▲翟群·盛世莲荷
入窑一色，出窑万彩。
它以一抹红打破当时了南青北白的格局，
开创陶瓷史上彩釉瓷的先河！
自古瓷器多青、白、黑等单一釉色，
它首度用铜的氧化物作着色剂烧制出铜红釉，
使陶瓷有了琳琅满目、万紫千红的世界，
对人类陶瓷史是一个巨大的改变。
▲翟群·新款主人杯
钧艺千秋，窑火凝珍。
它以灵动自然、瑰丽绝伦的窑变艺术，
跻身于华夏五大名窑之列！
千钧万变，意境无穷。
如脂似玉的釉面，五彩斑斓的釉色，
神奇玄妙的纹路。最终成天工巧绘的写意画，
五彩渗化，包罗万象。具有极高的审美意趣
和极强的艺术感染力，颇耐人寻味，
又令人爱不释手！
▲翟群·美人访梅瓶
它是钧瓷，集宋式美学之大成，
显皇家品位之尊贵，呈窑变万彩之绝色！
自古就备受世人的青睐与追捧，
近千年来，热情不改！
新中国成立后，国运昌隆，
钧瓷艺术得以再现辉煌！它荣登国礼首先，
走出国门走向世界，被多国领导和博物馆收藏，
成为华夏艺术巅峰的代表之一。如今的钧瓷
在无数匠人们的不懈努力下，也不仅是
高端品鉴的奢侈用品！
▲翟群·敦煌印象秦权壶
同时，钧瓷作品也能飞入寻常百姓家，
成为民众案几上的艺术享受，
甚至是茶桌上独具魅力的品茗佳器，
受到越来越多人的钟爱！
02
钧 艺 有 道
提到现今盛行的钧瓷茶器，
那就不得不提一位极具影响力的大师，
也就是当代钧瓷茶具产业化的
先行者和开拓者！
▲翟群
非物质文化遗产钧瓷烧制技艺代表性传承人，国家高级工艺美术师，中国工艺美术“百花奖”金奖获得者，河南省陶瓷艺术大师，河南省工艺美术大师，禹州市十佳钧瓷工匠。
1959年，翟群出生在禹州神垕，
自小在窑场环境中长大，深受钧瓷艺术的
长期沁润和熏陶。似乎冥冥之中，
就注定了与钧瓷的缘分。
1977年，翟群初中毕业，
见恢复高考无望，索性就到瓷厂去打工。
没想到他刚进瓷厂几个月后，高考恢复了！
回去继续修学？还是留下做瓷？
他陷入两难的抉择。
▲翟群·繁星釉井栏壶
在那个年代，读书才是出路，
显然很少人会选择做瓷这种粗活累活。
但看着一团团泥土在老师傅手中捏造成坯，
在窑火中涅槃成色彩鲜艳的瓷器。
翟群心生羡慕，深深为之着迷。
既然喜欢那就去做，翟群就这样毅然选择
钧瓷这条更为艰难的道路。从此开始专心学艺，
负责钧瓷的生产和工艺研究，一步一步地
从普通工艺师到技术副厂长、厂长，
到如今享誉全球的大师。
▲翟群·煤烧敦煌印象龙旦杯
1992年，翟群在孔家钧窑
主管企业生产及工艺技术管理等工作。
帮孔家钧窑建立一套完整完善的工艺体系，
因此也成了孔家钧窑的代表人物。
▲翟群·繁星釉六福壶
2010年，翟群决定创办华鼎钧窑，
就任董事长、艺术总监，开始慢慢地绘制
钧艺蓝图，以弘扬钧瓷文化为己任，
打造有影响力的钧瓷品牌。
03
守 艺 求 新
▲ 百家讲坛王立群
▲ 百家讲坛王立群
收藏翟群作品”许君以昌”
从事钧瓷艺术四十几年来，
翟群始终保持对钧瓷艺术的敬畏和热忱。
他坚守传承，对传统钧瓷的造型、釉理、烧制，
及生产工艺进行了长期不懈的探索和研究，
掌握了大量的第一手资料。
▲ 耿宝昌老师收藏翟群作品
“一统壶”并题字
但他也继往开来，守艺求新！
坚持创新，在提升钧瓷质感和窑变效果
等方面取得丰硕成果。他的作品造型典雅大气，
工艺精细考究，釉质温润如玉，釉色浑厚庄重，
窑变气象万千，深受藏家的青睐和推崇，
多次获奖并成为高端礼品！
▲ 翟群作品“中华尊”作为国礼
送给肯尼亚总理
部分获奖经历：
2011年，华鼎钧窑选为河南中原福塔高端礼品合作伙伴。论文《论钧瓷型釉工之美》入选《魅力中国》杂志。
2012年，作品“中华尊”作为国礼赠予肯尼亚总理奥廷加，作品“长寿壶”、“乾坤壶”等在河南省首届钧瓷壶设计大赛中获金奖，“华夏尊”获河南省窑变艺术创新大赛金奖。
2013年，作品“运转乾坤”入选“中国梦”中国航天文化艺术行神舟十号活动。
2014年，作品“中华尊”荣获中国工艺美术【百花奖】金奖。
2015年，作品“一统壶”荣获中国陶瓷艺术【大地奖】金奖。
2016年，作品被上海中国非遗总部基地收藏；作品“大地壶”被荣获中国陶瓷行业终身成就奖的清华教授张守智收藏。
2017年，作品“一统壶”被誉为“中国古陶瓷鉴定第一人”的文物鉴定专家耿宝昌老师收藏；同年受邀参加“一带一路”华夏非遗传承与保护推进大会。
2017年11月，作品“盛世莲荷”、“华夏尊”、“容瓶”被中国国家博物馆收藏。
2018年，翟群大师被第七届中国陶瓷艺术高峰论坛评为“2017年度最具收藏热度陶瓷艺术家”。
继承传统，更要优于传统，
这才是钧瓷作为非遗项目未来的发展方向。
翟群年少入行，从传统器型学起，沉淀了多年
深厚的艺术功底。在此坚实的基础上，
他不断探索和发展，从而形成
自己的艺术风格！
04
壶 思 妙 想
钧瓷自古为皇家的赏玩雅物，
是高高在上的观赏瓷，是奉上神坛的奢侈品。
这导致了钧瓷与民众的距离太过遥远，
不利于钧艺的传承与弘扬。
▲翟群·翠金釉牛转乾坤壶
所以，翟群率先寻找突破，
他说当代钧瓷的发展急需两个方面的转变。
一是功能的转变，二是工艺的转变。
所谓功能的转变，就是钧瓷
由原先的只能“看”发展成“能看又能用”。
而工艺的转变，就是要精益求精，
在精细化上下足功夫，解决重量、密封性、
出水流畅度等问题，打造真正兼具
实用功能的艺术品！
如今，钧瓷茶具已成为钧瓷行业
产业化升级和换代的代表性作品，引领市场
消费的新趋势。品味钧瓷茶器，开启雅致生活。
斟一壶茶，看绝美釉面与茶水交相辉映，
仿佛又是别有一番风味！
翟群的钧瓷茶具作品，
选用天然原矿材料，质地温润如玉似翠，
完全无毒且利茶。采用手工制坯，方非一式，
圆非一相，工艺精湛，造型多变。釉色丰富，
异彩纷呈，窑变神奇，意境万千，
堪称当代钧艺壶之典范。
因此，翟群也被业内誉为
“钧瓷茶具产业化”的先行者和开拓者。
05
匠 心 传 承
▲翟群·煤烧金闪银
少年从钧行，回首已半生。
如今的翟群已是钧瓷界德高望重的大师。
从事钧瓷不单为了养家糊口，而是一种情怀，
一种责任，一种担当，一种对钧瓷艺术
深沉而又无私的热爱，
他的多项创新成果被众多窑口采纳，
成为钧瓷行业工艺操作规范。同时他积极
培养一批批钧瓷技艺人才，大多都能独当一面，
或成各级艺术大师，或成各窑口的技术骨干，
对钧瓷艺术发展做出了卓越贡献！
▲翟群·中华尊
一生择一事，一事终一生。
翟群倾尽半生心血将钧瓷工艺做到极致，
传统制之精髓，造时代之革新，
这便是匠人匠心！
河北唐山
唐山陶瓷行业一直是支柱和特色产业，素有“中国陶瓷看三山，北方陶瓷看唐山”的美誉。唐山陶瓷始于明朝永乐年间，距今已有近600年的历史，久负盛名，品种众多，主要有日用品、建筑瓷、卫生瓷、工业理化瓷、高新技术瓷、美术陈列瓷等，造型新颖，巧妙别致，题材广泛，品种齐全，刻意求新。唐山北方陶瓷城已成为唐山陶瓷行业重要的产品集散地。
山东淄博
淄博是全国重点陶瓷产区，被誉为“ 中国陶瓷名城”、“北方瓷都”和“淄博陶瓷 当代国窑”。淄博日用陶瓷被党和国家机关国宴场所长期选用，艺术陶瓷常常被作为国礼赠送国际友人，在全国高档宾馆用瓷中，淄博陶瓷独占鳌头。制瓷水平被国内陶瓷权威专家张守智教授誉为“当代国瓷淄博生辉”。
淄博陶瓷生产历史源远流长，传承8000年的淄博陶瓷史是齐文化的有机组成部分。早在新石器时代早期的后李文化时期，境内先民们就开始掘地筑窑，焚柴而陶。到南北朝时，聪明智慧的淄博陶瓷工匠已经从技术上，完成了由陶向瓷的历史性飞跃，淄川寨里窑成为中国北方唯一的青瓷产地，成为中国 陶瓷文化 的重要组成部分。
河南长葛
长葛的卫生陶瓷行业起步于1974年，长是我国北方中低档卫生洁具生产基地。这里集聚着70余家本土陶瓷企业，有100多条生产线，几乎都是从事卫浴洁具生产，目前，长葛陶瓷产区比较着名的卫生洁具企业，有金惠达、恒尔、远东、蓝鲸等公司。近年来。长葛生产卫生洁具产品的企业不断做大做强。到2008年时，长葛的卫生洁具总产量已达2900万件，产值逾2个亿人民币。目前，长葛瓷区生产的卫生洁具产品产量，在全国卫浴洁具产品中已经占第三位，可谓“中国卫浴洁具产品长葛占其三”。
