陶瓷青花的画法

青花瓷的花纹画法步骤：

1、先画出一个椭圆形，作为青花瓷的瓶口。

2、接着再勾勒出它的瓶身，两边要画的对称。

3、画出它的瓶底，再用波浪线把瓶颈装饰一下。

4、在瓶底的上方画出拱门型的花纹。

5、在瓶体中间再画出波浪线花纹，画出两朵花以及S形的花纹。

6、涂上颜色，这样青花瓷就画好了。

青花瓷的特点：

青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹，显得幽倩美观，明净素雅。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，是釉下彩瓷的一种，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。

历年青花瓷拍卖成交情况一览表（部分）

序号 拍品名称 成交价（元） 拍卖公司 拍卖日期

01 元 青花鬼谷子下山图罐 228，341，978 佳士得 2005-07-12

02 明洪武 青花缠枝菊花纹执壶 10，812，000 佳士得 2005-11-28

03 明永乐 青花折枝花卉瓜果纹梅瓶 11，020，000 苏富比 1998-10-30

04 明永乐 青花内外底龙戏珠纹棱口洗 40，943，750 佳士得 2004-04-26

05 明永乐 青花龙风呈祥纹棱口洗 26，383，750 佳士得 2004-11-01

06 明永乐 青华折枝花卉纹八方烛台 20，350，000 北京瀚海 2005-06-20

07 明宣德 青花云龙纹葵口洗 29，807，200 苏富比 2005-10-23

08 明成化 青花缠枝莲花纹瓜棱瓶 15，950，000 北京瀚海 2005-12-12

09 明永乐 青花宝相花绶带葫芦扁瓶 15，400，000 北京瀚海 2006-06-26

10 清雍正 青花五蝠就桃纹橄榄瓶 11，045，000 佳士得 2000-10-31

11 清乾隆 青花穿花龙纹梅瓶 12，694，750 苏富比 2001-10-29

12 清乾隆 青花穿花龙纹天球瓶 10，702，400 苏富比 2004-04-25

张月娥从小就喜欢用泥巴去捏制一些小玩意，而且个个捏的栩栩如生，对陶瓷的兴趣也许就是源于小时候的这种好奇和爱好。张月娥在景德镇陶瓷学院陶瓷艺术设计专业全面系统地学习素描、速写、设计等陶瓷艺术的基础课程，研究生期间主攻陶瓷绘画方向的研究和学习。毕业后应聘到安徽蚌埠学院当老师教授陶瓷艺术课程。景德镇这个因瓷而生的地方充满了火的艺术，是火孕育了陶瓷，陶瓷艺术创作过程中的惊喜与失落都来自于那熊熊燃烧的窑火。“景德镇的发展空间和发展潜力大，又有着独特的文化魅力，生活节奏也比较慢，而艺术创作是急不得的，在这里心能静下来，也更能找到艺术创作的灵感。”于是张月娥毅然辞去了大学教书的安稳工作。2009年她和先生梁刘忠毅然回到景德镇，凭着两人多年学习创作积累的经验开设“梁刘忠陶瓷艺术品鉴馆”，开始了他们的追梦之路。经过长时间的实践，张月娥在青花、粉彩等陶瓷艺术设计上慢慢有了自己的风格，最近创作的文人雅居系列作品具有明显文人画风格。

文人画在创作上强调个性表现与诗、书、画等多种艺术的相融，作者一般为具有深厚文化素养的文人士大夫。文人画的题材有山水、花鸟、古木、竹石等，表现手法以水墨或浅淡色彩写意为多。他们的画作充满诗情画意，追求诗中有画，画中有诗。晚清、民国初年，景德镇的浅绛彩瓷画家为显示自己非凡的文化素养与审美趣味，将诗、书、画相结合的文人画这一形式移植到瓷器上，直接以釉上彩料在白瓷胎上绘写富有诗意的画图。瓷画气韵生动，刻画传神，用笔用墨设色精妙，富有层次感。雅士生活是一种智慧、闲适的人生态度和活法，是对“乡土中国”的一种历史追忆，是对农耕时代田园牧歌生活的一种精神向往，是对抱朴守真心灵生活的一种崇尚回归。追求的是一种雅致的生活态度，而非奢华的生活方式。雅士是一种优雅，是一种从容、境界乃至一种智慧。焚香、点茶、插花、挂画，被宋人合称为生活四艺，是当时文人雅士追求雅致生活的一部分。透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活，将日常生活提升至艺术境界，且充实内在涵养与修为。这与现代人追求的生活美学与讲究个人品味的生活态度极为一致，亦成为张月娥的文人雅居系列的创作来源。

张月娥希望用独特的思想、突破性的思维和现代的笔墨来表达传统的内容，将传统的文化用故事的形式，通过陶瓷艺术作品展示给全世界。张月娥新近创作的《文人雅居系列》青花作品便是对雅士生活方式的描绘。在一个追逐功利人心浮燥的时代，在一个人头攒动、惜时如金的社会，人们总是很忙——心力交瘁、长吁短叹、精神萎缩、心灵苍白。《文人雅居系列》之一——高风亮节花瓶选择户外看见室内桌案的视角，桌案上寥寥几只干枯野草在瓷瓶里，桌案上的砚台，摊开的书卷。表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟。

《文人雅居系列》之二——翰墨丹青镶器构图新颖，竹帘半挂，书案之上花瓶静置，野草稀疏插在瓶里，一排毛笔挂在笔架上，一只小蝴蝶正飞向窗框。户外半截太湖石与窗相对。给人一种返璞归真的亲切感和愉悦感。她的作品好像一股清泉，洗涤心灵除却尘埃污垢，使人们接近纯真与自然。画面生活气息浓郁，表现出一种逸趣，令人清心静思，神往不已。

《文人雅居系列》之三——君子之风镶器画面之中古琴横卧，腊梅盛开，香炉静放在案桌一角，一只小鸟正飞来。古琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。俞伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今。清幽淡雅，古朴素然，品味香茗，陈香弥漫……

将陶瓷艺术与传统文化相结合，以表达内心的一种情绪和心境，是艺术创作的一种途径和方式。创作的灵感也来源于生活与大自然，张月娥常常以一颗善感的心灵来描绘自然的美好，她的作品也无处不在体现她淡雅、明朗、纯真、高尚的审美情趣，也可表达某种人生境界、人生态度和人生情趣。

一、粉彩

粉彩是陶瓷绘画表现手法之一，又称为“软彩”，色彩丰富、色柔雅致、光泽亮丽。粉彩绘画技法分为两种：粉彩陶瓷填色技法和绘画技法，称为釉上彩的粉彩是在烧制的瓷釉上进行彩绘，入窑经过高温烘烤而形成的。以含砷颜色作为粉底，再用干净的毛笔将颜色进行晕开，使得图案的颜色由明到暗的渐渐过度，让画面更加有层次感，在含砷的乳浊作用下产生粉化效果。因为颜色的量不一样，产生出来的粉化颜色深浅也不一样，展现出不同的画面效果。这种画面感给人带来柔和感，粉彩简单率直、富贵豪华、浓笔艳抹而别具一格。之所以称之为“粉彩”。

二、古彩

古彩是一种传统的陶瓷釉上工艺装饰，颜色鲜明透亮，包括素三彩和五彩。古彩主要是采用玻璃状的红、黄、蓝、绿等颜色釉。金属着色剂是古彩的主要颜色发色成分，在瓷胎上用钒红、生料进行勾线，单线的平涂技法，在800～900℃进行烘烤。古彩颜色烧制后色彩透彻，十分艳丽，富有装饰感。古彩在画面上构图严谨、用笔刚劲有力，所谓的骨法用笔，形象概括夸张，古彩的颜色坚硬，矾红彩料时间越长越红亮。　

三、青花

青花瓷是传统的一种彩瓷，也俗称青花，属于釉下彩，在刚烧制好的泥坯上进行彩绘，青花料分为“平等青、珠明料、石子青、回青四种”。青花纹饰丰富多彩，如动物纹、人物、花鸟、植物等。青花通过高温烧制后的釉下彩装饰，呈现出素雅恬静之美感。当代青花工艺主要是夸张变形、水墨写意、装饰，根据不断创新的青花工艺技法，具有色彩明亮、发色鲜艳、烧制成率高效、呈色稳定的特点。当代青花技法表现出的画面富以豪放、雄浑、富丽、层次繁多。

四、新彩

新彩是近现代出现主要的一种釉上彩装饰，新彩具有一种西方风格，又被称为洋彩。新彩颜色色相丰富、发色稳定，具有直观性。新彩工艺不仅颜色丰富多彩，工艺形式得到艺术界的认可。新彩工艺融合中西结合的手法，结合中国画风格，创造出属于中西方文化的中国瓷器作品。

五、颜色釉

颜色釉属于一种釉色陶瓷，是瓷釉的一种，以其纯净典雅。颜色釉瓷是通过釉水的色彩来装饰出瓷器的效果的，需要通过高温烧制色彩才能鲜艳明亮，才能够展现出瓷的光彩夺目、绚丽无比、纹理舒畅的特色。颜色釉瓷通常是在釉料中调整各种微量元素的含量，加入铁、铜、锰、钴等氧化金属，然后再加以适当的烧制条件，就能达到改变釉色的目的，釉面就会呈现青、褐、红、蓝等各种色泽。

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2. 胎釉特征。从器物的露胎处看出,该时期的瓷器胎体坚致细白,胎体厚重,釉面多白中泛青,釉层较薄,釉面坚硬平整,已具备清代瓷器的某些特点

3. 纹样装饰特征。花纹内容多,有活泼跳跃的草虫图纹

内容来自古玩收藏交易网

邓利，男，1992年生于贵州遵义。字致远，号塞翁，烟波居士。痴于绘画，毕业于江西陶瓷工艺美院美术系，青年画家，高级工艺美术师，青年陶瓷艺术家。景德镇中外陶瓷艺术协会理事，擅长山水画，现任陶瓷艺术馆馆主。

1992年出生于遵义市习水县，家境贫困，深受故乡山水风景和传统文化之熏陶，自幼习画。于2011考入江西陶瓷工艺美院，在校期间任书画协会会长，课余之时攻读国学著作(受易经影响较大)和古代画史画论，主攻史论，研究国学，学习篆刻到绘画创作的过渡。在此期间掌握了熟练的专业技能，创作了数量可观的陶瓷艺术作品和中国山水画作品，表现出非凡的艺术才能。于2011年从师书法家吴志辉先生，在其门下学习书法。

2014年作品《独钓寒江》获第三届江西省工艺美术"杜鹃奖"铜奖

2016年作品《净土》荣获第五届江西省工艺美术"杜鹃奖"银奖

2017年作品《净土》系列2荣获第六届江西省工艺美术"杜鹃奖"金奖

2018年作品《高山流水》荣获"2018迎新春江西工艺美术优秀作品展"奖金 暨江西省工艺美术馆收藏

2018作品《心无尘》入选千年景德·瓷上中国--首届中国(景德镇)当代陶瓷绘画作品展并获入中国美术家协会资格

2019年被景德镇市团市委、市青联评选为"陶溪川杯"第二届"Top10瓷都青客(景漂青年)"

1,何朝宗（1522－1600年），又名何来，明代瓷塑家。

江西临川人，生于福建省德化县，浔中镇隆泰后所村人。

2，唐英（1682-1756年），清代初期陶瓷艺术家。

能文善画，兼书法篆刻且又精通制瓷。沈阳人，隶属汉军正白旗。

1728年奉命兼任景德镇督陶官，在职将近30年，

先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器。

3，焦佩兰，清末民国时期浅绛彩瓷绘艺人。生卒年不详。

有作于光绪十三年(1887年)“商山四皓图盘”传世，

图中四位老者须发皆白，精神矍铄。衣纹作钉头鼠尾描，顿挫转折，流畅自如，类似任伯年笔法。

4，邓碧孙――邓碧珊之子。民国时期瓷器艺人。

自小从父学画瓷艺，绘鱼藻，风格与父相近，但功力稍一筹。

他1937年投笔从戎、抗战期间客死他乡。其传世作品较少。

5，王步(1898--1968)，字仁元，号竹溪。

晚年所作青花瓷及中国画常署“陶青老人”，江西丰城县人。

从一九零七年来到景德镇至一九六八年病逝，从事陶瓷美术工作长达六十余年。

生平创作釉下、釉上、堆雕、刻花瓷器数以万计，尤精于青花。

参考资料来源:百度百科――何朝宗

参考资料来源:百度百科――唐英